アート・ブレイキー

アート・ブレイキー
ブレイキー、 1964年頃
背景情報
出生名	アーサー・ブレイキー
別名	アブドラ・イブン・ブハイナ
生まれる	( 1919-10-11 )1919年10月11日アメリカ合衆国ペンシルベニア州 ピッツバーグ
死亡	1990年10月16日(1990-10-16)（71歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ ハードバップ ビバップ ストレート・アヘッド・ジャズ
職業	ミュージシャン バンドリーダー
楽器	ドラム パーカッション
ディスコグラフィー	ソロ ジャズ・メッセンジャーズ
活動年数	1942–1990
ラベル	ブルーノート
以前は	ジャズ・メッセンジャーズ
Webサイト	出典:

アーサー・ブレイキー（1919年10月11日 - 1990年10月16日）は、アメリカのジャズドラマー、バンドリーダー。 1940年代後半に短期間イスラム教に改宗した後は、アブドラ・イブン・ブハイナとしても知られるようになった。 ^[1]

ブレイキーは、1940年代にフレッチャー・ヘンダーソンとビリー・エクスタインのビッグバンドで名声を博しました。その後、ビバップミュージシャンのセロニアス・モンク、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーと活動しました。1950年代半ば、ホレス・シルバーとブレイキーはジャズ・メッセンジャーズを結成し、ブレイキーはその後35年間このグループを率いました。このグループは同世代のミュージシャンの集まりとして結成されたが、年月を経て、フレディ・ハバード、ウェイン・ショーター、リー・モーガン、ベニー・ゴルソン、ケニー・ドーハム、ハンク・モブレー、ドナルド・バード、ジャッキー・マクリーン、ジョニー・グリフィン、カーティス・フラー、チャック・マンジョーネ、チック・コリア、キース・ジャレット、シダー・ウォルトン、ウッディ・ショウ、テレンス・ブランチャード、ウィントン・マルサリスなど、若い才能を育てるグループとして知られるようになった。『Biographical Encyclopedia of Jazz』では、ジャズ・メッセンジャーズを「50年代後半の典型的なハード・バップ・グループ」と呼んでいる。^[2]

ブレイキーはダウンビート ・ジャズの殿堂入りを果たした（1981年）。^[3]死後、 1991年にモダン・ドラマーの殿堂入りを果たした^[4] 。また、 1998年と2001年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。 2005年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。

ブレイキーは1919年10月11日、ペンシルバニア州ピッツバーグで生まれた。母親はおそらくシングルマザーで、彼が生まれて間もなく亡くなった。母親の名前はマリー・ロディッカー、あるいはロデリッカーと呼ばれることが多いが、ブレイキー自身の1937年の結婚許可証には彼女の旧姓がジャクソンであったことが記載されている。彼の実父はバートラム・トーマス・ブレイキーで、元々はアラバマ州オザーク出身で、その家族は1900年から1910年の間に北のピッツバーグに移住した。ブレイキーの叔父のルビ・ブレイキーは、ピッツバーグの人気歌手、合唱団のリーダー、教師で、テネシー州ナッシュビルのフィスク大学に通っていた。^[5]

ブレイキーは、代理母となった家族の友人に兄弟とともに育てられた。レスリー・ゴースの伝記によると、代理母はアニー・パランとその夫ヘンリー・パラン・シニアだった。家族や友人、そしてブレイキー自身の話では、彼がパラン家と過ごした期間については矛盾しているが、成長期に彼らと過ごした時間は明らかである。^{[6] : 2–3}

ブレイキーは学校でピアノのレッスンを受けたが、独学で学んだこともあった。^[7]

7年生になると、ブレイキーはフルタイムで音楽を演奏するようになり、お金を稼ぐためにピアノを弾いたり、バンドリーダーになることを学んだりと、大人としての責任を引き受け始めていた。^{[8] [9] [10] [11]}

1930年代初頭のはっきりしない時期に、彼はピアノからドラムに転向した。この出来事についてよく引用される話では、クラブのオーナーが、ピアノをエロール・ガーナーに引き継がせるために、ブレイキーは銃を突きつけられてピアノからドラムに転向させられたとされている。^{[6] : 6–8  [8] : 1  [12] [13]}この話の信憑性は、ゴースの伝記で疑問視されている。ブレイキー自身がこれに加えて他の話もしているからだ。^{[6] : 6–8}ブレイキーが採用したスタイルは、「チック・ウェッブ、シド・キャトレット、レイ・ボードックの攻撃的なスウィング・スタイル」だった。^{[6] : 8–10  [10]}

1939年から1944年まで、ブレイキーはピッツバーグ出身のメアリー・ルー・ウィリアムズと演奏し、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラとツアーを行った。時期については情報源によって異なるが、1942年にウィリアムズとニューヨークに行き、その1年後にヘンダーソンに加入したことはほとんどの情報源で一致している。^{[2] [6] : 10  [9] [14]}（ヘンダーソンに加入したのは1939年という情報もある。）^{[13] [15] [16]}ヘンダーソンのバンドで演奏中、ブレイキーはジョージア州の白人警察官に理由もなく襲われ、頭に鉄板が埋め込まれる事態となった。^{[17] [18]これらの負傷により、彼は}第二次世界大戦には従軍できないと宣告された。^[19]彼は短期間、ボストンのチック・トック・クラブで自身のバンドを率いた。 ^{[2] [6] : 11–12  [13]}

1944年から1947年まで、ブレイキーはビリー・エクスタインのビッグバンドで活動した。^[2]このバンドを通じて、ブレイキーはマイルス・デイビス、デクスター・ゴードン、ファッツ・ナヴァロ、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、サラ・ヴォーンら仲間とともにビバップ運動に関わるようになった。^{[8] [20] [21]}

エクスタイン楽団が解散した後、ブレイキーはしばらくアフリカを旅したと述べている。「1947年、エクスタイン楽団が解散した後、私たちはアフリカを旅しました。私は3か月滞在する予定でしたが、人々の間で生活し、彼らがどのように暮らしているか、特にドラムについて知りたかったので、2年間滞在しました。」^[22]彼は1979年のインタビューで、当時の決断の背景について次のように述べている。

誰かが書いていたのですが、私はアフリカにドラムを学ぶために行ったのではありません。他にすることがなかったからアフリカに行ったのです。演奏の仕事が見つからず、船で渡るしかなかったのです。宗教と哲学を学ぶためにアフリカに行ったのです。ドラムには興味がありませんでしたし、ドラムをやりたいわけでもありませんでした。宗教について何ができるかを知るためにアフリカに行ったのです。成長期には選択の余地がなく、ただ教会に放り込まれ、こうなるのだと言われました。彼らのキリスト教徒にはなりたくありませんでした。好きではありませんでした。この国では政治を学ぶことはできますが、世界の宗教に触れる機会はありませんでした。それがアフリカに行った理由です。帰国すると、私が音楽を学びに行ったと思われました。

— アート・ブレイキー、ハーブ・ノーラン著『ダウンビート』（1979年11月号、p.20）^[23]

ブレイキーは1947年から1949年にかけてレコーディングを行っていたことが知られている。^[24]この時期に彼はイスラム教を学び改宗し、アブドゥラー・イブン・ブハイナという名前と「ブ」というニックネームを名乗ったが、1950年代にイスラム教徒としての信仰をやめ^[1]、その後もキャリアを通じて「アート・ブレイキー」という名前で演奏を続けた。^{[9] [25]}

1950年代に入ると、ブレイキーはデイヴィス、パーカー、ギレスピー、バド・パウエル、セロニアス・モンクなどのバックを務めた。^[24]モンクの最も感情移入のできたドラマーだったとよく言われ、^[26]モンクのリーダーとしての初レコーディング・セッション（ 1947年ブルーノート・レコード）と最後のレコーディング（1971年ロンドン）の両方で演奏し、その間の多くのレコーディングにも参加した。^[24]ブレイキーは1951年から1953年までバディ・デフランコとツアーを行った。 ^[2]バンドにはケニー・ドリューもいた。^{[6] : 25}

1947年12月17日、ブレイキーは「アート・ブレイキーズ・メッセンジャーズ」として知られるグループを率いて、ブルーノート・レコードでリーダーとして初めてのレコーディングを行った。当時、レコードは78回転レコードとしてリリースされ、2曲は「ニュー・サウンズ」10インチLPコンピレーション（BLP 5010）でリリースされた。8人組のメンバーは、ケニー・ドーハム、サヒブ・シハブ、ムサ・カリーム、ウォルター・ビショップ・ジュニアであった。 ^[24]

同じ頃（1947年^{[2] [10]}または1949年^{[6] : 20  [8]}）、彼はセブンティーン・メッセンジャーズというビッグバンドを率いていた。このバンドは財政的に不安定であることが判明し、すぐに解散した。^{[6] : 20}メッセンジャーズのタグは、当初はブレイキーとピアニストのホレス・シルバーの両者が共同で率いたグループに最終的に定着したが、この名前は彼らの初期のレコーディングでは使われていなかった。^[27]

「ジャズ・メッセンジャーズ」という名前が初めてこのグループに使われたのは、1954年の録音で、シルバーが名目上は指揮を執り、ブレイキー、モブレー、ドーハム、ダグ・ワトキンスが参加していた^[28]。この同じ5人組は翌年、カフェ・ボヘミアで「ザ・ジャズ・メッセンジャーズ」を録音したが、このときも集団としての活動は続いていた。[ ^27] ドナルド・バードがドーハムに代わり、グループは1956年にコロムビア・レコードで単に「ザ・ジャズ・メッセンジャーズ」^{というアルバムを録音した。 [29]}シルバーがバンド結成1年目で脱退すると（モブレーとワトキンスを連れて新しい5人組を結成）、ブレイキーがグループ名を引き継ぎ、バンド名はブレイキーの名前も含むようになり、最終的に「アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ」に落ち着いた。ブレイキーは生涯このグループを率いた。^[14]

1950年代の典型的なハード・バップ・グループで、ブルースのルーツが顕著な、力強く攻撃的なバップの延長線上にある音楽を演奏していた。 ^[2] 1950年代の終わりごろ、サックス奏者のジョニー・グリフィンとベニー・ゴルソンが交互に短期間グループのメンバーになった。^{[30] [31]}ゴルソンは音楽監督として、バンド・ブックの一部として始まった「I Remember Clifford」、「Along Came Betty」、「Blues March」などのいくつかのジャズ・スタンダードを書き、グループの後の版で頻繁に復活した。「Whisper Not」と「Are You Real」はゴルソンがブレイキーのために作曲した他の曲である。^[8]

1959年から1961年まで、このグループにはテナーサックスのウェイン・ショーター、トランペットのリー・モーガン、ピアニストのボビー・ティモンズ、ベースのジミー・メリットが在籍していた。グループはブルーノート・レコードで『ザ・ビッグ・ビート』や『チュニジアの夜』など数枚のアルバムを録音した。1961年から1964年まで、バンドはトロンボーン奏者のカーティス・フラーを加え、モーガン、ティモンズ、メリットをそれぞれフレディ・ハバード、シダー・ウォルトン、レジ―・ワークマンに替えた6人組だった。このグループは若手ジャズミュージシャンの実験場へと進化し、『ブハイナズ・ディライト』、『キャラバン』、『フリー・フォー・オール』などのアルバムを録音した。ベテランが時折グループに復帰することもあったが、概してメッセンジャーズの各バージョンには新しい若手ミュージシャンのラインナップが含まれていた。ジャズ界では、履歴書にメッセンジャーズの名前があることは通過儀礼であり、即座に本物であることが証明された。^{[7] [10] [14] [32]}

メッセンジャーズの卒業生の多くは、自らの力でジャズのスターになった。例えば、リー・モーガン、ベニー・ゴルソン、ウェイン・ショーター、フレディ・ハバード、ボビー・ティモンズ、カーティス・フラー、チャック・マンジョーネ、キース・ジャレット、ジョアン・ブラッキン、ウッディ・ショー、ウィントン・マルサリス、ブランフォード・マルサリス、テレンス・ブランチャード、ドナルド・ハリソン、マルグルー・ミラーなどである。^{[7] [9] [14]}アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズの卒業生の完全なリストについては、実際にはバンドでレコーディングをしなかった人も含め、ジャズ・メッセンジャーズを参照。

ブレイキーはその後も、常にメンバーが入れ替わるジャズ・メッセンジャーズで何十枚ものアルバムを録音した。彼は若いミュージシャンを奨励する方針で、 1954年のアルバム『バードランドの夜』の制作に至ったライブセッション中にマイク越しにこう語っている。「私は若いミュージシャンたちと一緒にいるつもりだ。彼らが年を取りすぎたら、もっと若い人たちを雇おう。頭を活発に保つためだ。」^{[14] 1970年代のフュージョン時代を乗り越えた後、ジャズ・メッセンジャーズの人気は衰えた。しかしブレイキーのバンドは}テレンス・ブランチャードやケニー・ギャレットなどの新しいジャズミュージシャンたちと演奏を続けた。^[33]

彼は1980年代の終わりまでグループと演奏とツアーを続けた。1983年、ブレイキーの健康状態の悪化に伴い、ラルフ・ピーターソン・ジュニアがセカンド・ドラマーとして加入した。ロン・ウィンは、ブレイキーは「あまりに激しく激しく演奏したため、最終的に聴力をほとんど失い、晩年には完全に本能で演奏することが多かった」と述べている。^{[34]彼はタイミングが狂うとして頑なに}補聴器の装着を拒否し、ほとんどの場合、振動を感じ取って演奏していた。ブレイキーの最後のラインナップで演奏したジャヴォン・ジャクソンは、彼が難聴の程度を誇張していたと主張した。 「私の意見では、彼の難聴は少々誇張されていたし、彼自身が誇張していた。彼は片方の耳はよく聞こえなかったが、もう片方の耳は問題なく聞こえた。あなたが何かを下手に演奏しても、彼は問題なく聞こえ、すぐに『おい、そこは聞き逃したな』と言っていた。しかし、『次のギグには間に合わないと思う』などと言うと、『え？聞こえないよ』と言っていた」。もう一人のバンドメイト、ジェフリー・キーザーは、「彼は選択的難聴だった。お金について聞かれると耳が聞こえなくなるが、本当に静かで一対一で話せば、問題なく聞こえた」と主張した」^[35]

ブレイキーの最後の公演は1990年7月であった。^{[8] [36] [2] [7] [12]}

ブレイキーはキャリアの初期に、同時代のチック・ウェッブ、シド・キャトレット、レイ・ボードックら の攻撃的なスウィング・スタイルを真似し^{[10] 、}ケニー・クラークやマックス・ローチとともに現代のビバップ・スタイルのドラミングの考案者の一人として知られている。マックス・ローチは彼を次のように評している。

アートは独創的でした... 彼は私がすぐにその時代のドラマーだと認識できる唯一のドラマーです。そして彼の特徴的なスタイルは素晴らしく、私たちは彼を「サンダー」と呼んでいました。1944年に52番街で初めて彼に会ったとき、彼はすでにポリリズムをマスターしていました。アートはおそらく四肢すべてで独立性を維持するのが最も上手でした。彼は誰よりも早くそれをやっていたのです。」^[11]

彼のドラム演奏は伝統的なグリップを使い続けたが、後の出演ではマッチドグリップも使用していた。^{[37] 1973年の}ジンジャー・ベイカーとのドラムバトルでは、演奏中に何度もグリップを変えているのが見られる。^[38]

ケン・バーンズの『ジャズ』シリーズの補足資料には、「ブレイキーはモダンジャズの重要人物であり、ドラムの重要なスタイリストである。エクスタインとの初期のレコーディングセッションから、特に1947年のモンクとの歴史的なセッションでは、彼は力強さと独創性を醸し出し、3連音符やクロスリズムで頻繁に大きなスネアとベースドラムのアクセントが強調されたダークなシンバルサウンドを生み出している」と記されている。この情報源は次のように続けている。

ブレイキーは自分の音楽をアフリカの太鼓と比較することを嫌がっているが、1948年から1949年の訪問後、太鼓の側面を叩いたり、肘でタムタムを叩いて音程を変えたりするなど、いくつかのアフリカの技法を取り入れた。後に彼は、アフリカのミュージシャンや作品を含む複数のドラマーとのレコーディングセッションを企画した。彼のトレードマークである、2拍目と4拍目ごとにハイハットを力強く閉じるという、よく真似される手法は、1950年から1951年以来彼のスタイルの一部となっている。... 騒々しく威圧的なドラマーであるブレイキーは、ソリストの演奏にも耳を傾け、それに応えている。^{[21] [39]}

ブレイキーと彼のバンドが残した遺産は、彼らが生み出した音楽だけではなく、数世代にわたるジャズミュージシャンに彼らが提供した機会でもある。^[40]

ジャズ・メッセンジャーズは、1950年代後半から1960年代前半のハード・バップ運動、および1980年代と1990年代のネオトラディショナリスト運動の主要人物の多くを育成し、影響を与えた。どちらの運動でも、ジャズ・メッセンジャーズはスタイル的に重要な役割を果たした。ブレイキーの死後間もなく、ドラマーのシンディ・ブラックマンは「ジャズが消滅の危機に瀕していたとき（1970年代）、まだシーンはあった。芸術がそれを維持したのだ」と語った。^[40]ブレイキーは、ジャズの殿堂（1982年）、グラミーの殿堂（2001年）入りを果たし、2005年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。^[1]

ビデオゲーム『クロノ』や『ゼノ』のサウンドトラックを作曲した日本のビデオゲーム音楽作曲家、光田康典は、父親が頻繁に彼の音楽を演奏していたことから、最も深い影響を受けたジャズミュージシャンとしてアート・ブレイキーを挙げている。^[41]

ジェリー・「タイガー」・ピアソンは、ブレイキーは音楽への興味に加えて、ストーリーテラーであり、「音楽、女性、食べ物への強い欲求」を持ち、ボクシングというスポーツに興味を持っていたと評した。^[42]

ブレイキーは4回結婚し、生涯を通じて他の長続きする関係もあった。彼はまだ10代だった最初の妻クラリス・スチュワートと結婚し、その後ダイアナ・ベイツ（1956年）、中村敦子（1968年）、アン・アーノルド（1983年^[42]）と結婚した。^[1]これらの関係から、グウェンドリン、エヴリン、ジャッキー、カディジャ、サキーナ、アキラ、アート・ジュニア、タカシ、ケンジ、ガマルの10人の子供が生まれた。^{[43] [1]ブレイキーのもう一人の長年のパートナーであるサンディ・ウォーレンは、ブレイキーがウォーレンと息子のタカシと共に}ニュージャージー州ノースフィールドに住んでいた1970年代後半から1980年代前半の思い出とお気に入りの料理のレシピをまとめた本を出版した。^{[44] [45] [46]}

ブレイキーは1948年に1年間西アフリカを旅してイスラム教の文化と宗教を探求し、後に名前を変えるとともにイスラム教を受け入れた。『イスラム系アメリカ人歴史百科事典』によると、彼の改宗は1940年代後半に起こり、当時他のアフリカ系アメリカ人はアフマディー派の宣教師カヒリ・アハメド・ナシルの影響を受けていた。その時期にブレイキーは、17メッセンジャーズと呼ばれる、ターバンを巻いてコーランを読み上げるジャズバンドを率いていた（おそらくメンバー全員がイスラム教徒で、預言者と音楽が神のメッセージの伝達役を務めるという考えを反映している）。^[1]ある友人は、「アートが宗教を受け入れたとき、彼は自分のやり方でそうした」と回想し、「イスラム教のイマームが彼の家に来て、祈りを捧げて話をし、数時間後にはレストランに行き、飲み物を飲み、リブを注文した」と語り、改名の理由には実用的なものもあったと示唆している。つまり、「イスラム教徒の名前を採用した他の多くの黒人ジャズミュージシャンと同様に」、ミュージシャンは「自分たちがアフリカ系アメリカ人ではないという前提で、ホテルにチェックインしたり、『白人専用』の場所に入ったりする」ことを許可したのだ。^[42]

ドラマーのキース・ホリスは、ブレイキーの幼少期を振り返り、彼の同僚ドラマーは「対処するために薬物に手を染めた」と述べている。^[44]当時の多くの人々と同様に、ブレイキーと彼のバンドは、ツアー中や公演中に薬物（特にヘロイン）を使用することで知られていた（この点でブレイキーが他の人々に与えた影響については様々な説明がある）。^{[42] [47]}

その他の具体的な記憶では、ブレイキーは演奏中に深酒をすることを禁じていた（キャリア初期に演奏中の飲酒でドラマーのシド・キャトレットから懲戒処分を受けた後）ことや、「クリーンな生活を送る男」ウィントン・マルサリスの影響で、演奏中に薬物にあまり影響されなかった時期があったことを示唆している。^{[42]ブレイキーはヘビースモーカーであり、アルバム}『ブハイナズ・ディライト』のカバーでは煙の中にいる姿で登場し、 ^{[48] 1973年に}ジンジャー・ベイカーと共演した際の長尺映像では、ブレイキーはタバコに火をつけて長いドラマーの「決闘」を始めている。

ブレイキーは1990年10月16日、71歳の誕生日の5日後にマンハッタンのセントビンセント病院で肺癌のため亡くなった。彼にはグウェンドリン、エヴリン、ジャッキー、サキーナ、カディジャ、アキラ、タカシ、ガマル、ケンジの9人の子供たちが残された。^[11]

1990年10月22日、アビシニアン・バプテスト教会で行われた彼の葬儀では、ブライアン・リンチ、ジャヴォン・ジャクソン、ジェフリー・キーザー、ウィントン・マルサリス、テレンス・ブランチャード、ヴァレリー・ポノマレフ、ベニー・ゴルソン、ドナルド・ハリソン、エシエット・オコン・エシエット、ドラマーのケニー・ワシントンなど、ジャズ・メッセンジャーズの元メンバーが集まったトリビュート・グループが、ゴルソンの「アロング・ケイム・ベティ」、ボビー・ティモンズの「モーニン」、ウェイン・ショーターの「ワン・バイ・ワン」など、バンドの最も有名な曲のいくつかを演奏した。ブレイキーの最後のジャズ・メッセンジャーズ・グループのメンバーだったジャクソンは、ドラマーとの体験が彼の人生を変えたことを振り返り、「彼は男になる方法を教えてくれた。立ち上がって責任を取る方法を教えてくれた」と語った。ミュージシャンのジャッキー・マクリーン、レイ・ブライアント、ディジー・ガレスピー、マックス・ローチもブレイキーの葬儀で追悼の意を表した。^[49]

• ダウンビート・ジャズ殿堂読者賞（1981年） ^[3]
• ジャズの殿堂入り（1982年）^[50]
• グラミー賞 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞（グループ）、アルバム『ニューヨーク・シーン』（1984年）^[51]
• シングル「Moanin'」でグラミー殿堂入り（1998年） ^[51]
• アルバム『Moanin ' 』でグラミー殿堂入り（2001年）^[51]
• グラミー生涯功労賞（2005年、死後授与）^[52]

• ブレイキーのソロまたはセミソロアルバムは太字で示されています。
• アルバムの日付はリリース年ではなく録音年に基づいています。

ウィキメディア・コモンズには、アート・ブレイキーに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアート・ブレイキーに関する引用句があります。