フィリピンのヒップホップ

ピノイ・ヒップホップまたはフィリピン・ヒップホップ（ピノイ・ラップとも呼ばれる）は、フィリピン系、特にフィリピン系アメリカ人のミュージシャンによって演奏されるヒップホップ音楽のスタイルです。

フィリピンは、1980年代初頭からアジアで最初のヒップホップ音楽シーンを持つことで知られています^{[1] 。これは主に、ヒップホップの発祥地である}米国との歴史的なつながりによるものです。フィリピンでリリースされたラップ音楽は、タガログ語、ビコラノ語、チャバカノ語、セブアノ語、イロカノ語、英語など、さまざまな言語や方言で登場しています。フィリピンでは、アンドリュー・E、フランシス・マガロナ、グロック9が、主流のラップアルバムを最初にリリースした国として、国内で最も影響力のあるラッパーの一人と考えられています。ブラック・アイド・ピーズのApl.de.ap、キャシー・ベンチュラ、ネプチューンズのチャド・ヒューゴ、NERD、エズ・ミルは、現代のフィリピン系アメリカ人ヒップホップアーティストの一部です。 ^{[2] [3]}

アンヘレス市のクラーク空軍基地やオロンガポのスービック湾海軍基地など、フィリピンにある数多くの米軍基地の周囲の町々は、この文化に最も早く触れた町の一つであった。アフリカ系アメリカ人、フィリピン系アメリカ人、ラテン系の軍人との接触により、地元の人々は新しい音楽ジャンルに最も早く触れることになった。

1980年、最も古いラップ録音は、ディヨルズ・ハビエルのシングル「Na Onseng Delight」で、シュガーヒル・ギャングの「 Rapper's Delight」のパロディで、^[4] Wea Recordsからリリースされました。これはアジア初のラップトラックと考えられており、フィリピンはこの地域でヒップホップに手を出した最初の国となりました。^[3]同年、パイオニアのヴィンセント・ダファロンがシングル「Ispraken-Delight」と「Mahiwagang Nunal」をリリースしました。^[5]

影響力のあるヒップホップ映画『ワイルド・スタイル』（1982年）、『ブレイキン』（1984年）、『クラッシュ・グルーヴ』（1985年）などが影響を与えた。^[6] 1982年には、クラーク空軍基地出身者が中心だったアンヘレス市を拠点とするフーズ・カンパニー・インターナショナル、エクリプス（元メンバーにはフランシス・マガロナ、ダンス10 1983優勝者のダーウィン・トゥアソン、現フェデレーション・サウンズのグレン・「キコ」・レレイがいた）、インフォ・クラッシュ・ブレイカーズ、グラウンド・コントロール（メンバーにはラップ・マスター・フォーディ（のちにアンドリュー・E. として知られる）がいた）、ベース・ライム・ポッセのジェイ・「スムース」MCなどが、メトロマニラ周辺の地元の公園やモール（初期のブレイカーたちのホットスポットだったグロリエッタ・モールなど）で人気を博した。当時の移動式DJクルーの中には、アンドリュー・Eやノーマン・Bといった将来のフィリピン・ラップの先駆者を輩出することになるロック・オール・パーティ・クルーなどが含まれていた。^[7]

このジャンルは、フランシス・マガロナのデビューアルバム「Yo! (1990)」によってすぐに主流となり、このアルバムにはマガロナを有名にした民族主義的なヒット曲「Mga Kababayan (我が同胞)」が収録されました。

さらに多くのアーティストがマガロナの足跡をたどりました。このリストには、¹⁹⁹⁰年に最初のシングル「Humanap Ka ng Pangit」（「醜い人を探して」）をリリースしたアンドリュー・E.と、最初の曲「マガンダ・アン・ピリン」（「ピック」）をリリースしたマイケル・V.が含まれている。 Someone Pretty ") 1991 年、アンドリュー E. の "Humanap Ka ng Pangit" の姉妹作品。^[9]

ピノイヒップホップの「黄金時代」として知られる1990年代は、1991年にフィリピンのDJミキシングバトルの最も初期のプラットフォームの1つであるディスコミックスクラブフィリピンが設立されたことを皮切りに、多くの急速なスタイルの革新の始まりを示しました。このスタイルの初期の革新者には、DJのカルロ・ヤロ、ノエル・マカナヤ、ロッド「DVS」トーレス、オマール・ラキャップなどがいました。^[10]

ベース・ライムの前身が築いた道をたどり、3か国語ラップグループ、ラパシアは1991年にデビューアルバムをリリースし、ヒット曲「Hoy! Tsismosa」を出した。このような抽象的な形式を採用した最も初期のフィリピンのヒップホップグループの一つで、アルバムの歌詞の内容には英語だけでなく、さまざまなフィリピンの言語（タガログ語やチャバカノ語を含む）が混在していることが多かった。^[11]

フィリピンのヒップホップの先駆者、Bass Rhyme Posse は、1991 年にVIVA Recordsからデビューアルバム「Let the Beat Flow」、「Buhay Estudyante」(学生生活)、「Juan T.」などのカルトヒットを生み出し、このジャンルでレコードをリリースした最初のラップグループとなりました。^[要出典]

1992年は、フランシス・Mの影響力の大きい2枚目のアルバム「Rap Is Francis M」の発売により、ピノイ・ラップの転換点となり、史上最高のピノイ・ラップ・アルバムの1つと見なされています。^{[作者は? ]}フアン・デ・ラ・クルス、サンパギータ、1970年代のピノイ・ロックの全盛期以来、フィリピンの音楽業界で見られなかった社会的に目覚めた波の先駆けとなったマガロナの曲は、「Mga Praning」(「The Addicts」)での麻薬中毒、「Halalan」(「Election」)での政治腐敗と不安定、そして「Tayo'y Mga Pinoy」(「We Are Filipinos」)での植民地主義的メンタリティがフィリピン文化に及ぼす有害な影響など、国を悩ませているさまざまな文化的、社会的、政治的問題を分析しています。このレコードの複雑さと社会的に意味のあるメッセージは、すぐにこのアルバムに名盤としての地位をもたらし、このジャンルの将来のアルバムを比較する基準となった。^[要出典]マガロナのこのジャンルへの永続的な貢献は、バックビート・ブックスが出版した『All Music Guide to Hip-Hop: The Definitive Guide to Rap and Hip-Hop』（2003年）や^{[12] 、米国のヒップホップ出版物}『The Source』（2004年5月）で認められた。

1994年、当時主流だったラジオ向きのラップ曲の波に逆らって、ラッパーのビウェアとジェネジドによって結成されたグループ、デス・スレットが、マニラ首都圏のスラム街で育った貧しいフィリピンの若者の日常生活と苦難を描いたフィリピン初のギャングスタ・ラップ・アルバム「 Gusto Kong Bumaet（私は善良になりたい）」をリリースした。^[13]

1997年、フィリピンのアンダーグラウンド ラップ グループ、パミリア ディマギバがアルバム「Broke-N-Unsigned」をテネメント レコードからリリースし、フィリピンのラップ界における意識の高い MC の再登場を告げた。ある種の連合体であるパミリア ディマギバは、8th Messenger、Shadowblyde、Spoon、Murder-1 of Khan's Assassins、Young Galaxy of Iron Triangle など、フィリピンのアンダーグラウンド ラッパーやクルーで構成されている。7 曲入りの生々しい政治的志向のアルバムは、当時のフィリピンのラップがハードコアでギャング的な性格を帯びていた当時、新鮮な息吹を吹き込んだ。粗野な歌詞と、フィリピンの伝統的なフォークミュージックに融合した激しいビートで補完された深刻な主題で知られるこのキャンプのレコード「Duelo」、「Manila's Finest」、「Reality Hurtz」、「Brainstorming」などは、本質的には、このジャンルの初期の、ナショナリズム的なフランシス・Mに触発された時代への回帰でした。^[11]

同年、フィリピン初のラップレコードレーベル「Dongalo Wreckords」が設立されました。

フィリピン諸島内外でのフィリピン・ラップの人気は、新しいタイプのフィリピン人ラッパー、ジュニア「ラピスタ」の誕生につながった。ジェイミー・「ベイビー」・マグトートと彼女の1991年のヒットシングル「Eh! Kasi Bata」（「私は子供だから」）は、新しいトレンドというよりは、フィリピンの子供ラッパーの先駆けだった。このシングルは、その年の後半に公開されたマグトートの同名映画デビュー作のサウンドトラックにも収録された。^[14]

2000年代には、フィリピンのヒップホップ界で小学生ラッパーが復活した。 2001年、ラップグループSalbakuta（ドンガロ・レコーズ所属）は、最初のシングル「Stupid Luv」で驚異的な人気を博し、後に映画化もされた。2005年は、フィリピンの子供ラッパーにとって飛躍の年であり、AikeeがMadd World/Circulo Pugantes Campを通じて、Alpha Musicからデビュー作Ang Bawat Bata（Every Child）をリリースし、11歳にしてフルラップアルバムをリリースした最年少のフィリピン人ラッパーとなった。^[15]

新世紀に入り、フィリピンのヒップホップはフィリピンの若者の間でピノイ・ロックの伝統的な人気に匹敵するようになった。^[3]

2004年以来、フィリピン・ヒップホップ・ミュージック・アワードは、マニラ首都圏で毎年開催されている。このショーは、米国のソース・アワードを彷彿とさせる。フィリピン最速のラッパーとされ、ラップグループ「デス・スレット」の元メンバーであるグロック9は、2005年から2008年まで4年連続で同アワードの「ベスト・ラップ・アーティスト」のタイトルを保持し、主流の人気を獲得し、隔年で商業アルバムをリリースして成功を収めた。米国のヒップホップ業界と同様に、ミュージックビデオは重要なトレンドとなり（さまざまなフィリピン人ラッパーが小さなカメオ出演することさえある）、MTVフィリピンやMYXなどのテレビチャンネルで放映されている。メトロマニラが音楽業界で強力な地位を占めているにもかかわらず、南部のラップグループも独自の人気を獲得し始めている。例えば、2003年に最初のヒットシングル「Itsumo」を出したセブ市のDice & K9、別名Mobbstarr、^[16]、2005年にデビューアルバムHubagを出したダバオ市のThavawenyoz 、 ^[17]、チャバカノ語のラップを披露した「Noticias」や「Conversa Ta」で知られるサンボアンガ市のZambo Top Dogzなどである。また、フィリピン系アメリカ人アーティストがアメリカに住みながら、フィリピンでライブを行い、レコードを販売し、賞を受賞することも珍しくなく、例えばカリフォルニア州サンフランシスコのPikasoは2008年にプロデューサー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^[18]

Dice & K9 aka Mobbstarr（日本語と英語を組み合わせたヒット曲「いつも」で知られる）、Pikaso、Audible、 ^[19]、Krook and JOLOなど、主に英語の歌詞をトラックに使用しているアーティストの人気により、タガログ語の作詞家と英語の作詞家の間には溝が続いている。英語のトラックがラジオで多く流れる中、タガログ語をベースとするMCの何人かは、英語を使うアーティストをフィリピン語よりも好むフィリピンの音楽業界に一種の偏見を感じていた。言語をめぐる対立は、2004年にマニラで行われたブラック・アイド・ピーズのコンサートで明らかになった。このコンサートでは、イベント主催者がブラック・アイド・ピーズのオープニングアクトに「英語のみ」というポリシーを課したため、ラッパーのマイク・スウィフトのタガログ語のトラックが曲の途中でカットされた。^[20]

2006年、フランシス・Mのフィリピン・ラップパブリック・タレント・サーチで準優勝したグループ^[21]スティック・フィガスは、ダイス＆K9の6000グーンズ・インプリントとフランシス・Mのサブレーベルであるレッド・エッグ・レコードとの共同リリースでデビューアルバム「Critical Condition」をリリースし、批評家の称賛を浴びる中、タガログ語ラップの復活とルネッサンスのような現象を引き起こした。スティック・フィガスは巧妙なパンチライン、創造的な歌詞、複雑な押韻構成を頼りにし、BBクランのファーストアルバム「Mabanges」以来タガログ語ラップに欠けていた技術的な痛烈さを再び取り入れた。このラップスタイルは、現在のタガログ語ラッパーの世代に、多音節の押韻構成、パンチライン、比喩を以前よりもはるかに重視するよう影響を与えたと言えるだろう。

2008年に創設された西洋のオリジナルラップバトルリーグ、Grind Time Now（米国）、King of the Dot（カナダ）、Don't Flop（英国）の影響を受けて、世界中で他のバトルリーグが創設され、 2010年にはFlipTopもその1つとなった。このローカルなラップバトル大会では通常、両者（ラッパー2人または2組）が中傷的な言葉や韻を互いに浴びせかけ、最後に流れや侮辱/パンチラインの使用、観客へのインパクトなど、さまざまな要素に基づいて審査される。審査員から最も多くの票を獲得した人が勝者となる。FlipTopはオンラインで数百万回の視聴回数を獲得した。これは、フィリピンの詩の父であるフランシスコ・バラグタスにちなんで名付けられた、詩を通じて行われる討論の一種であるバラグタス形式を視聴者に思い起こさせたためである。^{[3] FlipTop はまた、} Abra、Bassilyo、Loonie、Zaitoを含む数人のラッパーのキャリアをスタートさせました。 ^[6]

2019年後半、MCAミュージック（現UMG/UMUSICフィリピン）は、確立された、または新進気鋭のヒップホップとR&Bのアーティストに特化した新しいレーベル、Def Jam Philippinesを立ち上げました。^[22] 2021年、リサール出身のヒップホップ集団8 Ballin'は、物議を醸したヒットシングル「Know Me」のミュージックビデオがYouTubeでバイラルになり、ミームとマンブルラップによりソーシャルメディアで話題になったことで、フィリピンのヒップホップ界で注目を集め、Def Jam Philippinesの注目を集め、同集団は同レーベルに加入しました。^[23] Def Jamが契約した他のヒップホップアーティストには、JMara、Fateeha、VVS Collective、Karencittaなどがいます。^[24]

2020年代には、フィリピン系アメリカ人ラッパーのエズ・ミルも台頭した。彼は2021年にウィッシュ・バスUSAで披露した曲「パナロ（トラップ・カリニョサ）」が話題となり、 1月29日にYouTubeで初公開されてからわずか数日で何百万回もの再生回数を記録して有名になった。 ^[25] 2023年、エズ・ミルはエミネムとドクター・ドレーが所有するレーベルと契約した。^{[3] 2020年代の他のフィリピン系アメリカ人ラッパーには}、ルビー・イバラ、クラッシー、ロッキー・リベラ、グアプダッド4000がいる。^{[26] [27]}

2020年代にはヒップホップにも変化が見られ、ラップにハラナ音楽の要素が取り入れられるようになった。この変化を先導したのは、 Spotifyチャートでトップに立ったケソン市出身のラッパー、ヘブ・アビだ。 ^[28]この10年間で注目を集めた他のフィリピン人ラッパーには、ロ・キ、フロー・G、オー・サイド・マフィアがいる。^{[29] [28]}

フィリピンのヒップホップにおけるMCやラップの芸術は、バトルラップやフリースタイルなど他の形でも表現されています。フェット・ドゥ・ラ・ミュージック、^[30]ブレイジン・フリースタイル・バトル、PRのラップ・マニアなど、そのような才能を披露することを目的としたコンテストがフィリピン国内で毎年いくつか開催されており、多くの未発見のアマチュア・フィリピン人「ラピスタ」が集まることが多いです。

その他の要素を代表するアーティストには、The Battle Krew (TBK)、Funk Roots Crew、Soulstice Crew、Air Grounds Crew、Tru Asiatik Tribe (TAT)、The Balikbayan Tribe (BBT) などのB-BOYクルー、Flip-1、Bonz、Ripe-1、Dope、Chas-1、Meow、Xzyle などの「グラピスタ」、 Samahan Batang Aerosol (SBA)、Pinoy Bomber Crew (PBC)、Pinoy Style Insight (PSI)、Day Night Bombers (DNB)、Katipunan Street Team (KST)、Crime In Style Crew (CIS) などのグラフィティ クルー、そしてビートボクサーの Christopher Oreo 別名 BoomBuster や Cool MC Norman B (Bass Rhyme Posse 所属) などがいる。

ビートボックスはヒップホップのもう一つの要素です。ザ・ビッグXとしても知られるザ・サム・ペナルバは、2015年5月にベルリンのアストラ・カルチャーハウスで開催されたビートボックス世界選手権でフィリピン代表を務めました。彼はフィリピン・ヒューマン・ビートボックス・アライアンスのメンバーであり、G-Who、Leaf、Mouthfx、Abdhulとともにビートボックス・グループMicrophone Mechanicsのメンバーでもあります。^[31]

フィリピン系アメリカ人のヒップホップ文化は、西海岸、具体的にはロサンゼルス、サンフランシスコ・ベイエリア、サンディエゴのフィリピン系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人地区に歴史的ルーツを持っています。サウスブロンクスのジャマイカ人、プエルトリコ人、アフリカ系アメリカ人の若者の間で生まれたこのムーブメントは、今度はアフリカ系アメリカ人、フィリピン人、ラテン系のそれぞれのコミュニティ内で西海岸のアイデンティティを形成しました。前の世代のフィリピン系アメリカ人のズートスーツダンサー、ビバップダンサー、社交ダンサーと同様に、これらのそれぞれのコミュニティ内のダイナミクスは、ヒップホップという形で再び生まれ変わりました。^[32] 1990年の国勢調査以来、フィリピン系アメリカ人は米国で2番目に大きなアジア太平洋系アメリカ人グループ（中国系アメリカ人に次ぐ）を構成しており、^[33] 2000年まではカリフォルニア州で最大のアジア系グループでした。西海岸のヒップホップにおいて、彼らの役割は、アフリカ系アメリカ人とともにヒップホップ文化の基礎を築く上で不可欠な役割を果たした東海岸のプエルトリコ人アーティストの役割に匹敵する。^[要出典]

ヒップホップがまだ黎明期だった1970年代後半には、サウンド・エクスプロージョン、アンリミテッド・サウンズ、エレクトリック・サウンズ、フュージョン、ラダ・サウンズ、3-スタイル・アトラクションズ、アルティメット・クリエーションズ、サウンド・パトロール、サウンドセーション、サウンド・シティ・プロダクションズ、キックス・カンパニー、イメージ、ノンストップ・ブギー、インペリアル・サウンズ、ユニーク・ミュージック、ナイト・ライフ・センセーションズ、ロック・ア・ロング、サウンド・シーケンスなど、ベイエリアのフィリピン人モバイルDJクルーの先駆者たちが、新たに形成された音楽ジャンルを紹介することで大規模なフィリピンのパーティーシーンを活用するのに貢献し、同時に、ハウス/ブロックパーティー、家族の集まり、学校の応援集会、結婚式、教会のホールでの有料ギグを通じて、サウスサンフランシスコとその周辺地域全体にその人気を広め、主にエレクトロ・ファンクとラテン・フリースタイルを演奏およびミックスしました。ライバルのクルーは、優れた機材を披露し、手の込んだセットアップを提供することで、互いに競い合っていました。初期のモバイルDJのスターには、最初のフィリピン系アメリカ人DJクルーの1つであるElectric Soundsの創設者であるDJ Ren（本名：Rene Anies）、ベイエリアで広く知られたモバイルDJクルーである3-Style Restaurantsを設立したSound PatrolのDJ Dynamix（本名：Dave Refuerzo）、1987年にモバイルDJクルーSound City Productionsを設立したDJ D-Styles（本名：Dave Cuasito）などがいました。^[34] 1983年に、不動産業者のMark BradfordがImagineを設立しました。これは主にベイエリア周辺のフィリピン人DJの才能を披露するショーケースとして始まり、1991年に創設者が殺害されるまでDJのためのプレミアイベントとしての役割を果たしました。このムーブメントは1987年に頂点に達し、100を超えるモバイルDJクルーがDJサウンドクラッシュやショーケースに参加しました。 1980年代後半には、「モバイルDJ 」ムーブメントの人気は衰え、「ターンテーブリスト」に取って代わられた。これは主にQ-Bertの台頭とDJコミュニティにおけるスクラッチの革新によるものだ。しかし、「モバイルDJ」の遺産は生き続けた。なぜなら、1990年代にこの芸術を定義したベイエリアのターンテーブリストの多くは、Q-Bert自身やDJ Shortkutとともに、モバイルDJの仕事からキャリアをスタートさせたからである。^[35]また、ニューヨーク市では、初期のヒップホップミュージシャンでサルサの伝説であるジョー・バターン（フィリピン人とアフリカ系アメリカ人のハーフ）が、1979年に自身のレーベルSalsoulから「Rap-O Clap-O」という最初のラップヒット曲をリリースした。^{[36] 1981年、}シアトルのDJナスティ・ネス（Rap AttackやNastyMix Recordsで有名）が、専門番組Fresh Tracksを立ち上げた。シアトルの1250 KFOXで西海岸初のヒップホップラジオ局の立ち上げを指揮した。その後、シアトルの先駆的ラッパーであるサー・ミックス・ア・ロットのDJを務めた。^[37]

1980年代には、レネゲード・ロッカーズ、ナックルネック・トライブ、ロック・フォース・クルー、デイリー・シティ・ブレイカーズ、ジャグヘッド・トライブ、コンクリート・ロッカーズなど、いくつかの伝説的なフィリピン人Bボーイ・グループもベイエリアから登場し、ニューヨークを拠点とするロック・ステディ・クルーとさえ競合した。ロック・ステディ・クルーの公式西海岸派遣団は、フィリピン系アメリカ人のメンバーで構成されていることで知られている。^[38]カリフォルニア・ノイズ・テロリストのポール・サイラテ、通称Pキッド^[39]は、ベイエリアから登場し、初期のプレミア・ブレイクダンサーの一人となり、後にMCやプロデュースを手掛け、ブロンクスのテラー・スクワッドやロサンゼルスのファーサイドなどのトラックを提供している。ベイエリアの他の地域では、フィリピン人ラッパーの先駆者であるラニ・ラブ（本名メラニー・カゴノ）が、初期の西海岸の女性MCの一人となった。

オークランドの Those Damn Kids (TDK) などのいくつかのタギング クルーは、西海岸の「グラフ アート」の創始者の一部でした。TDK の King Dream (本名 Michael Francisco) がグラフ アートの世界に登場したのは、1983 年のこの時期でした。Francisco は、自身のフィリピン系アメリカ人のバックグラウンドを称賛、表現、教育するために作品を活用し、寛容を促進すると同時に、異なる文化を持つ人々との絆を強め、最終的に国際的な認知を獲得しました。^[40]現在は亡くなっています (Dream は 2000 年に殺害されました) ^[41] 。彼は、都市環境を表現しながら、フィリピン系アメリカ人だけでなく、警察の暴力、人種差別、全国的な解放と反乱など、アメリカの他の有色人種に関する社会問題に焦点を当てた作品を制作した、最も偉大で影響力のあるグラフ ライターの 1 人であると多くの人に考えられています。^[42]

アメリカ国境のさらに北にあるカナダでは、モントリオールのニュー・エレメンツ、バンクーバーのコンシャス・ラップ・タンデム、ザ・オン・ポイント・コレクティブ^[43] 、ベテランMCのジェイ・スピルズ^[44] 、フィリピン人ラッパーのワン3D[45]、^[45]、ヒップホップ界の有力レーベルであるキャッシュタウン・レコード^[46]などが活躍し、タガログ語のアンダーグラウンドMCであるフランチッツェ・ワンやリリカル・アブストラクト、あるいはドス・アルマドスなど、さまざまなアーティストが拠点を置いている。ドス・アルマドスはその後、自身のレーベル子会社であるサウスイースト・カルテルを設立した。^[47]

1990年代までに、フィリピン系のヒップホップアーティスト（特にDJ Qbert、Mix Master Mike、Invisibl Skratch Piklzなどのターンテーブリスト）が注目を集め、DJのスクラッチアートを支配するようになり、実際のメロディーの演奏を含むさまざまな新しいテクニックを活用したより革新的なスクラッチスタイルを世界に紹介しました。^[48]また、「クラブスクラッチ」、「トゥイークスクラッチ」、「ストロビング」の発明や、「フレアスクラッチ」の開発も進みました。^[49]

1996年、アレックス・アキノによって、最大の国際ターンテーブル競技会を主催する国際ターンテーブル連盟が設立された。ロングビーチのFoesumのDJ Glazeは、1990年代のGファンク時代以来、西海岸のギャングスタラップシーンの定番となっている。DJ Babu （本名：クリス・オロック）は、タータブリズムグループのBeat JunkiesやオルタナティブヒップホップバンドDilated Peoplesでの活動で有名になった。カナダ、オーストラリア、日本、ドイツなど、世界中の他の国の著名なDJチャンピオンの多くもフィリピン系である。^[50]

その他の著名なDJには、ジョセフ・"DJエリート"・ネザーランド（1990年ハワイ初のヒップホップDJチャンピオン）、^{[51] [52] [53]} DJクッティン・カンディ（1998年権威あるDMC USA大会の米国決勝に進出した初の女性）、^{[54] [55]} DJロリ・ロー（1999年東海岸地域DMCチャンピオン/1999年と2000年ニューヨーク市第5プラトーンのバイブミュージックセミナーチャンピオン）、ロサンゼルスのKDAY 93.5 FMのDJアイシー・アイス、ロサンゼルスのPower 106 FMのDJ E-Man、サンディエゴのXHITZ-FM Z90.3のDJマーリーノ（別名da5footafunk）、DJエンフェルノ（2003年米国DMCチャンピオン/2003年DMCワールド準優勝）、DJワシントン DC エリア出身の Trooperz Crew の Geometrix、テキサス出身の DJ Manila Ice (2007 DMC US ファイナリスト) と DJ Jester (別名 Filipino Fist)。サクラメントのエンターテイメントで長年活躍している 2 人は、DJ Eddie Edul と DJ Billy Lane です。

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ルビー・イバラはアメリカ帝国主義に反対し、フィリピン系アメリカ人コミュニティの経験を強調するラプティビストとして注目を集めました。^[56]デビューアルバム「CIRCA91」では、彼女は3つの言語（フィリピン語、英語、そして母国語であるワライ語）でラップし、フィリピン人の家父長制、色彩差別、フィリピンの腐敗に反対しました。^[57]

おそらく最も成功している主流のフィリピン系アメリカ人ラッパーの一人は、ブラック・アイド・ピーズのapl.de.apで、彼は「The Apl Song」（Elephunkから）、「Bebot 」（ Monkey Businessから）、「Mare」（The ENDから）などの曲をリリースしており、これらの曲にはフィリピン語（タガログ語）の歌詞だけでなく、ネイティブのフィリピン音楽の要素も含まれています。ピネダはまた、ロサンゼルスを拠点とする Jeepney Musicという自身のレコードレーベルを設立し、米国とフィリピンの両方でフィリピンのヒップホップの才能を発掘し、宣伝しています。「The Apl Song」にはタガログ語とフィリピン語の要素が含まれているだけでなく、ビデオプロデューサーの Christina DeHaven によると、この曲自体が、アラン・ピネダ・リンドが 14 歳のとき以来初めてフィリピンに旅行したときの彼のフィリピンの見方を表現しているそうです。^[58]この歌の英語の詩では、ピネダは故郷のフィリピン人の生活の側面を描写しており、歌詞には「もし自分で食べ物を捕まえて、住んで食べて休むための小屋を建てて、地面から水を汲み出さなければならないとしたら、あなたはどう感じるだろうか？」と書かれている。タガログ語と英語の切り替えは、両言語が互いに同等であるか、または同等の階層関係にあることを示していると解釈できる。 ^{[59]これは、英語がフィリピンの2つの}公用語の1つであるにもかかわらず、アメリカのポップソングに英語以外の言語を含めたことで特に重要である。

最も成功しているフィリピン系アメリカ人プロデューサーの一人は、バージニアビーチのチャド・ヒューゴである。人気音楽プロデューサーデュオ、ネプチューンズの片割れであるヒューゴは、プロデューサーパートナーのファレルとともに、ジェイ・Z、ネリー、グウェン・ステファニー、スヌープ・ドッグなど、数多くのヒットチャートのトップに躍り出た曲を手掛けてきた。 ^[60]また、ブラック・アイド・ピーズのapl.de.apともコラボレーションしており、aplのミュージックビデオ「The Apl Song」にも出演している。^[61]

エゼキエル・ミラーは、職業的にはエズ・ミルとしても知られ、フィリピン系アメリカ人のラッパー、歌手、ソングライター、プロデューサーです。彼は、彼の曲「パナロ」が世間の注目を集めた後、有名になりました。^[62] 25歳のとき、彼はエミネムの3つのレコードレーベル、シェイディー・レコード、アフターマス・エンターテインメント、インタースコープ・レコードすべてと直接共同契約を結んだ最初のフィリピン人アーティスト（そして50セントとスタット・クォーに続く3人目のラッパー）になりました。^[63]

2000年のドキュメンタリー映画『ビーツ、ライムス、レジスタンス：ロサンゼルスのフィリピン人とヒップホップ』 （ラカンディワ・デ・レオン、ドーン・マバロン、ジョナサン・ラモス製作・監督）は、1990年代の南カリフォルニアのフィリピン系アメリカ人の間でのヒップホップ文化の発展を記録している。^[64]

「デュエロ」

パミリア・ディマギバの1997 年のアルバムBroke-N-Unsignedからの「Duelo」のサンプル。このレコードは、フィリピンのヒップホップにおける社会意識の高い MC の再登場を象徴するものでした。

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フィリピンには、あらゆる種類のR&B、ヒップホップ、ラップミュージックを流すFM局が2つあった。現在は廃止されたラジオ局、 Power 108 FMとBlazin' 105.9 FMである。^[65]「Project: Hip hop」として知られる以前のプロジェクトは、2002年にDJ Caine、MC Satoshi、Quaizy Ileonの3人の高校時代の友人によって設立された。^[曖昧] 89 DMZなどの以前のラジオ局は現在、インターネットでライブストリーミングを行うオンラインラジオ局となっている。 ^[66]

2007年、Wave 891はポップジャズ/イージーリスニングのフォーマットを廃止し、フィリピンのヒップホップシーンを維持するためにヒップホップとR&Bのみを放送するラジオ局に切り替えた。^[65]フィリピンのヒップホップアーティストを特集する別のラジオ局はMonster Radio RX 93.1 ( DWRX 93.1 FM )で、こちらもアメリカのヒップホップとR&Bを放送している。

2014年、ラジオ局ウィッシュ107.5はウィッシュ・モバイル・ラジオ・バスを立ち上げた。これはフィリピン人アーティストがライブパフォーマンスを披露し、パフォーマンス後すぐにオンラインにアップロードできる国内初の移動式FM局である。^[67] 4年後、米国で同様のウィッシュ・バスUSAが、米国を拠点とするフィリピン人アーティスト向けに立ち上げられた。^[68]これによりヒップホップアーティストの露出が高まり、彼らのパフォーマンスを収めたYouTube動画は数百万回再生された。^[69]ウィッシュ・バスで注目すべきパフォーマンスを披露したフィリピン人ヒップホップアーティストには、スマグラーズ、カース・ワン、デッロ、フリクト・G、シャンティ・ドープ、エクス・バタリオン、グロック9、アル・ジェームス、ルーニー、ロン・ヘンリー、アブラ、オールモット、プライスタグ、CLR、マイケル・パッキャオ、エズ・ミルなど多数がいる。^{[69] [67]}