ロッティ・ゴールデン

ロッティ・ゴールデンはマンハッタンで、サイ（シーモア）ゴールデンとアニタ・ゴールデン（旧姓コーン）の間に生まれ、二人の娘の長女だった。ゴールデンの両親は、ひときわハンサムでファッショナブルな夫婦で、熱心なジャズ愛好家であり、外国映画ファンでもあった。ゴールデンは幼い頃からビリー・ホリデイやジョン・コルトレーンの音楽に親しみ^{[ 8 ]、}生涯にわたる音楽と芸術への情熱を育んだ。

ゴールデンはニューヨーク州ブルックリンで育ち、カナージー高校に通い^、同校の桂冠詩人を務めた。 [ ^{9 ]最も}成功する可能性が高い人物に選ばれたゴールデンは、^1967年に優秀な成績で卒業し、創作文芸賞、リンカーンセンター学生学業優秀賞、スコラスティック誌全国芸術功績賞、ニューヨーク州リージェンツ奨学金を受賞した。^{[ 10 ]}ゴールデンは全米ペンウーマン連盟の詩賞を受賞し^{[ 11 ]} 、ブルックリン大学に進学した。

11歳の時に両親からもらった誕生日プレゼント（ギター）が、ゴールデンの将来の進路を決定づけることになった。^{[ 10 ]}ゴールデンはクラシックギターと声楽を学んだが、もっと創造的な表現の場を求めて、すぐにシンガーソングライターとしての自分の居場所を見つけ、作詞家と歌手としての才能を活かした。^{[ 8 ]}デモで自分の曲を歌うために、ゴールデンはリール・トゥ・リール・テープレコーダーを使って何時間もかけて歌唱技術を磨いた。「女性が自分のアイドルや影響を受けた人について話すとき…レコードに合わせて歌ったり、誰かの声を真似しようとしたり…自分のスタイルを確立できるようになるまで、その話をするんです。」^{[ 7 ]}ゴールデンはこう説明する。「アレサ、レイ・チャールズ、マーヴェレッツの歌に合わせて、彼らのフレーズやフレーズをすべて歌えるようになるまで練習しました…高校の女子トイレはそれを試すのに最適な場所でした。」^{[ 7 ]}

14歳になる頃には、ゴールデンはマンハッタンに進出し、デモセッションで歌ったり、出版社に自分の曲を売り込んだりして、最終的に出版社サタデー・ミュージックと専属ライターとして契約を結び^{[ 7 ]} 、パティ・ラベルとブルー・ベルズに初めてカバーされた^{[ 12 ] [ 13 ]} 。 ゴールデンが高校を卒業する頃には、ニューヨークのイースト・ヴィレッジとロウアー・イースト・サイドでの冒険を題材にした音楽自伝の構想が練られており、ヘンリー・ストリート・セトルメント・プレイハウスの常駐メンバーとして、女優と劇作家としてのスキルを磨いていた^{[ 14 ]} 。これが、アトランティック・レコードからのデビューLP『モーターサイクル』の基礎となった^{[ 15 ]}。

1969年にアトランティック・レコードからリリースされた『モーターサイクル』は、ニューヨークのカウンターカルチャーに影響を受けたゴールデンの人生を記録したものである。「それは、19歳の美しいゴールデンにとって奇妙で型破りなシーンだった」^{[ 15 ]。}ゴールデンによれば、「本はあまりにも平板すぎる」ため、彼女は音楽と歌詞で回想録を書いた。^{[ 14 ]}『モーターサイクル』の曲は、ジェンダー・アイデンティティ（「ザ・スペース・クイーンズ（シルキー・イズ・サッド）」）、薬物使用（「ゴナ・フェイズ」）、都市の疎外感（「フー・アー・ユア・フレンズ」）などのテーマを扱っている。^{[ 15 ]}ゴールデンの詩と歌詞はこのプロジェクトにとって非常に重要だったため、オリジナル盤には歌詞シートが同梱されていた。LPの裏ジャケットには、LPの背景を暗示する詩「ナイト・ワズ・ア・ベター・ブランケット」が掲載されている。^{[ 16 ]}

ゴールデンは、60年代後半に現状を揺るがし始めた新しい波の女性歌手の一人だった。ポップの枠から抜け出し、告白的な歌詞で自らを定義し、物議を醸す新しいテーマに取り組んだ。^{[ 17 ]} 1969年7月、ニューズウィークは「ガールズ：手放す」という特集記事を掲載した。「歌うだけでなく、自分で曲を書く才能ある女性吟遊詩人の新しいグループが現れた。ジョニ・ミッチェルとロッティ・ゴールデン、ローラ・ニーロ、メラニー、そしてエリーズ・ワインバーグに共通しているのは、鋭い観察眼に満ち、詩的なインパクトで衝撃を与える、自己発見の旅のような、彼女たちが書くパーソナルな曲である」^{[ 18 ] [ 19 ]}

ニューヨーク・タイムズ紙の音楽評論家ナット・ヘントフによる「ザ・ベスト・オブ・ロック：パーソナル・ディスコグラフィー」[20]で、この^{時代の最も} 影響力のあるアルバムの一つに挙げられている『モーターサイクル』は、意識の流れをそのまま表現した告白的な詩、R&Bの要素を取り入れたボーカル、そして「ロック、ジャズ、ブルース、ソウルの風刺的な融合」^{[ 10 ]}を融合させた作品で、歌詞は「ケルアックの小説」^{[ 21 ]を彷彿とさせる。}

^{「落ち着きのない壮大なロードハウス組曲」 [ 22 ]}のアルバムで、ゴールデンは物語形式を採用し、典型的なキャラクターたちを登場させながら、自身の「異端のキャバレー」の「司会者」役を演じている。^{[ 22 ]}ゴールデンの成長物語は、おそらく女性レコーディングアーティストによる初のロックコンセプトアルバムであろう。^{[ 23 ]}

音楽評論家のパス（Tiny Mix Tapes ）は、 Motor-Cycleがミュージカルのように演奏され、リスナーを1960年代後半のアンダーグラウンドへと誘う様子を次のように説明している。「ゴールデンはMotor-Cycleで、完璧にアレンジされたアトランティック・レコードのセッションバンドの助けを得ている…非の打ちどころのないスウィンギーなリズムチームと共に。そして、重要な瞬間に幕が上がり、サックス、トランペット、ヴィブラフォンがずらりと並び…これが同じ歌やダンスではないことに気づき始める…まるでヴェルヴェット・アンダーグラウンドがモータウンで録音したかのようだ。」^{[ 22 ]}ゴールデンは、どうにか生き延びた「地獄のような時期」^{[ 15 ]}について書いている。「それは、ライフスタイルの並外れた喚起であり…一人の少女がそこに飛び込み、そこから抜け出す様子である。」^{[ 14 ]}

ゴールデンは高校3年生の時に、サタデー・ミュージックと専属ライターとして出版契約を結んだ。ある日の午後、ゴールデンがデモセッションに向かうエレベーターに乗っていると、ゴールデンが歌っている最中に、同社のオーナーであるボブ・クルーが乗り込んできた。クルーがうなずいて賛同すると、ゴールデンはその機会を逃さず、クルーに自分が彼の出版社の専属ライターであり、自身のアーティスト・アルバムの曲を制作中であることを一気に告げた。興味を持ったクルーは面会をセッティングした。「1967年の秋にロッティがクルーに曲を持ってきたとき、彼は『なんてこった、君の友達は誰なんだ？』と叫んだ」^{[ 10 ]}ゴールデンの曲に登場する型破りなキャラクターを指して。クルーはこのプロジェクトに賛成したが、スケジュールが空くまで1年待ってくれないかとゴールデンに頼み、1968年に2人はゴールデンの自伝的作品『モーターサイクル』のレコーディングを開始した。「ファンキーな歌声と都会の10代のトラウマについての正直でヒップな歌詞の融合」である。^{[ 10 ]}アトランティック・レコードの大物、ジェリー・ウェクスラーとアーメット・エルテガン^{[ 24 ]}は、デモテープを一度聴いただけで購入し、ウェクスラーは「ゴールデンはアレサ・フランクリン以来最高のポップ・アーティストになるだろうと控えめにスタッフに語った」^{[ 10 ] 。}

1969年に『Motor-Cycle』がリリースされると、ゴールデンはメディアから大きな注目を集めた。『Look』 誌はゴールデンの歌と詩を「比喩に富み、人や場所を鮮やかに描写している」と評し、「音楽的に早熟な同世代の中でも、彼女（ゴールデン）は驚異的な力と独創性を持つシンガーソングライターとして際立っている」と述べている。 ^{[ 10 ]}全国誌で特集されたことに加え、『Vogue』誌のキャリー・ドノバンはロッティ・ゴールデンをファッションのトレンドセッターとして取り上げ、同誌に何度か登場した。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}ゴールデンはテレビには出演しなかったが、現代音楽シーンに与えた影響は大きく、テレビの文化評論番組『The Glass Teat』で言及されている。^{[ 28 ]}それでもゴールデンは自身のキャリアのビジネス面について懸念を抱いており、『Look』誌のインタビューで次のように語っている。「座って創作するのは簡単なこと。難しいのは、自分の声を届けること、つまりプロモーションだ。」^{[ 10 ]}

今日でも理由は不明だが、アトランティック・レコードは突然手を抜き、モーターサイクルのプロモーションを怠った。収録曲（すべて5分以上の長さ）がラジオ用の標準的な7インチフォーマットに編集されず、業界の慣例であるLPに先駆けてシングルがリリースされなかったのは不思議である。アトランティックは大規模な企業再編の真っ最中で、1969年にはゴールデンの師であるアーメット・アーティガンがイギリスのロックバンドと契約し、ジェリー・ウェクスラーはマイアミとマッスル・ショールズを行き来しながら（ダスティ・スプリングフィールドは同年アトランティックからリリースされた）活動を続けていたため、所属アーティストは多忙を極めていた。^{[ 29 ]}

リリース以来、Motor-Cycleはインターネットやソーシャルメディアを通じて人気を集め続けており、「ゴールデンのアートの並外れた持続性とリスナーの好みの力のおかげで」^{[ 30 ]} 。 このLPはサンプリングの豊富な源であり、マーク・オリバー・エヴェレットはMC Honkyプロジェクトで「Gonna Fay's」のゴールデンの話し声を使用し、LPのオリジナル曲「Get Together (With Yourself)」は2022年のHulu TVミニシリーズとサウンドトラック「 Pam & Tommy」に収録されている。^{[ 31 ]}

『モーターサイクル』は、ワーナー・ミュージック・グループ／アトランティック・レコードの後援のもと、ブティック・レーベルのハイ・ムーン・レコードから2025年3月に再発売された。

ローリング・ストーン誌は『モーターサイクル』を2025年のベスト再発盤第5位に選出した。豪華な再発パッケージには、最新のマスタリング、LPとCD両方にボーナストラック、ロック写真家バロン・ウォルマンによる30枚の新規写真を含むゴールデンの物語を収録したブックレット、そして著名な音楽評論家デヴィッド・トゥープとパンク界のレジェンド、リチャード・ヘルによるライナーノーツ／エッセイが収録されており、レコードの意義と影響について新たな視点と批評的分析を提供している。ヘルは「ゴールデンは全身全霊を傾けている。ビート・ジェネレーションのサイケデリックな娘だ」と書いている。

再発盤は引き続き新たなレビューや批評を集めている。ジャーナリストのマイケル・アゼラードはSubstackの記事で、Motor-Cycleをゴールデンの音楽回想録、「当時ニューヨークのアンダーグラウンドの暗い中心地だったイースト・ヴィレッジでの18ヶ月の滞在」と要約し、タイトル「イースト・ヴィレッジのサージェント・ペパー」 ^{[ 32 ]}は、1960年代後半がレコード業界がロック音楽の実験を支援していた時代であることを示唆している。「このレコードのストリート感覚あふれる詩とスペクター風のロックとR&Bは、オリジナルのニューヨーク・パンク・コミュニティやそれ以降の パティ・スミスやブルース・スプリングスティーンを生み出したのと同じ感性を反映している」。

しかし、モーターサイクル誌は発売後すぐに絶版となり、またアゼラードは歴史は往々にして勝者によって書かれるものだと示唆しているため、当時の時代や場所に対する私たちの見方は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのような私たちが知っているバンドによって形作られている。しかし彼は、「それを見る別の方法、そのコミュニティを記録した他のミュージシャンもいた」と主張する。例えばゴールデンは、ヴェルヴェットの象徴的な「ヘロイン」の好例であり、それは当時の薬物使用の疎外感と孤独な側面を暗く孤独に描いたものである。それに対し、ゴールデンの「ゴナ・フェイ」は、堕落した薬物乱用パーティーが失敗に終わる様子を通して、当時の薬物使用の社会的側面を同様に露骨に描いている。

音楽ジャーナリストのジェフ・ゲージはローリング・ストーン誌で次のように書いています。「『モーターサイクル』は、ゴールデンのエピソード的なストーリーテリングに傾倒しているときに最も大胆さを発揮する。」 ^{[ 33 ]} ゴールデンはアルバム形式を利用して、映画のような物語を披露している。（彼女は発売後のコスモポリタン誌のインタビューで、「本は平坦すぎるので、音楽と歌詞で書いた」とさえ語っている。）^{[ 34 ]}

『モーターサイクル』で、ゴールデンはロウアー・イースト・サイドのヒッピーのアウトキャストたちとパーティーからパーティーへと渡り歩く旅を記録し、まるで不思議の国のアリスのように奇妙なウサギの穴に落ちていく様子を描いている。ネタバレ注意だが、彼女はかろうじて命拾いをする。再発売記事のためにゴールデンにインタビューしたゲイジは、「彼女がどれほど夢中になったかについては、ゴールデンはただ笑うだけだった。『徐々にそうなったのよ。髪や爪が伸びていくのを見ているようなもの』と彼女は言う…」と述べている。

ゴールデンがプロデューサーのボブ・クルーに自分の曲を聴かせたとき、クルーは驚いて「なんてこった、君の友達は誰なんだ？」と叫んだ。ゲイジは続けて、「ゴールデンの友達は、イースト・ビレッジやロウアー・イースト・サイドをうろつく、はみ出し者やアンダーグラウンドのアウトキャストの寄せ集めだったことが分かった。ドラァグクイーン、麻薬の売人、アーティスト志望者、そして間もなく燃え尽きる者たちが、皆ベツレヘムに向かってよろめき歩いていた」と述べ、ジョーン・ディディオンの象徴的な西海岸の60年代カウンターカルチャーの描写を、ゴールデンの物語とある種の類似点として引き合いに出している。

記事の執筆中、ゲイジはパティ・スミス・バンドの創設メンバーであるレニー・ケイに連絡を取った。ケイは『モーターサイクル』を、レコード会社がゴールデンのようなアーティストを支援するために芸術的な実験や革新に投資していた60年代のアトランティックのような大手レーベルでしか制作できなかったほど型破りな作品だと評し、アゼラードが『モーターサイクル』のような主流から外れたレコードがレコード会社に支持された理由について述べた考えと一致する。

ゴールデンのモーターサイクルに関するその他の報道には、The Second Disk、Uncut、That Eric Alper、US Rocker、Bay Area Reporter、Psychedelic Baby、Ugly Things Magazineなどの記事があり、その中には、レコードコレクターのチャールズ・ドノバンがゴールデンにインタビューした6ページの特集記事「ロッティ・ゴールデン；金塊の中の一人」があり、ワーナー/アトランティックのアーカイブからの写真が掲載されている。^{[ 35 ]}

2003年: ゴールデンの「Gonna Fay's」（ Motor-Cycle ）での話し声は、MC Honkyの「What a Bringdown」^{[ 36 ]}の中心であり、MC Honkyは「ロックバンドEelsのMark Oliver Everett（または「E」）」であると広く考えられている。2006年: ゴールデンのアフリカ（Olatunji）にインスパイアされたドラムビート「Motor-Cycle Michael」（Motor-Cycle）は、ヒップホップアーティストMadlibのトラック「Gold Jungle (Tribe)」でBeat Konducta Vol 1–2 Movie Scenes （Stones Throw Records）に収録されている。

ロッティ・ゴールデンのセルフタイトルのセカンドアルバムは、 1971年にGRTレコード（アメリカのレーベル）からリリースされた。ニューヨークのプレイボーイ・クラブで行われた業界幹部向けのライブパフォーマンスで、ゴールデンはキャッシュボックス誌から「GRTのロッティ：信じられないほど素晴らしい」と評された。 ^{[ 37 ] [ 38] ゴールデンの告白的なアプローチの要素は大部分残っていたものの（ビルボード誌は1曲を「自伝的」と評した）[39 ]}、ゴールデンのセルフタイトルのLPは、モーターサイクルの革新的な形式から離れた。ライター^{のミッチェル・}シャノンはこの変化を次のように特徴づけている。「2作目では、彼女の音楽はより従来型で親しみやすいものになったが、前作のような最初の説得力のある主張が欠けていた。」^{[ 30 ]}音楽評論家のロバート・クリストガウは、ゴールデン（またはローラ・ニーロ）のファンではなかったが^{[ 40 ]}、適切なプロモーションがあればGRTレコードはヒットする可能性があると考えていた。「彼[クリストガウ]は『ゴールデンの途方もない誇張表現は強みとして認識される』と書いた。クリストガウのことを知っている人なら、これを正直な褒め言葉として受け取るだろう。」^{[ 30 ]}ゴールデンのアルバムがリリースされて間もなく、財政難によりGRTレーベルは倒産した。^{[ 41 ]}

1980年代初頭、ゴールデンはアーティストからソングライター兼プロデューサーへと転身した。ゴールデンが1982年に国際的なダンスヒットとなった「I Specialize in Love」は、ミュージシャンのリチャード・シャーと共作したもので、このヒットにより彼女はレコード制作に進出することができた。「この成功により、ゴールデンは自分の曲の制作権を要求する自由を得た」^{[ 44 ]。}アンソロジー『Signed, Sealed and Delivered - True Life Stories of Women in Pop』のインタビューで、ゴールデンはライブパフォーマンスも悪くはないが、レコーディングスタジオの方が好きだと述べ、「何でも可能な素晴らしい音の世界」だと語っている^{[ 7 ]。}

ゴールデンは、作家兼プロデューサーとして、自身の作品に対する芸術的なコントロールを獲得し、エレクトロと初期のヒップホップの主要な先駆者となった。^{[ 6 ]}イギリスの音楽史家ケビン・ピアースは、ゴールデンがアーティストからプロデューサーへと転身した経緯を次のように述べている。「[デイヴィッド]トゥープの『ラップ・アタック』を読んで、1980年代初頭にエレクトロのパイオニアであるワープ9の一員として活動していたロッティ・ゴールデンが、1969年にアトランティックでボブ・クルーがプロデュースした素晴らしい『モーターサイクル』を録音したロッティ・ゴールデンと同一人物だと気づいた時の喜びは今でも覚えている。これは史上最も偉大で、犯罪的に入手困難なレコードの1つだ。」^{[ 45 ]}ゴールデンは、共同作曲家兼プロデューサーのシャーと共に、エレクトロ・ムーブメントの最前線にあるスタジオ制作プロジェクトであるワープ9という 名義で作曲と録音を行い、最終的にはライブメンバーを加えた。^{[ 46 ]} Warp 9 のエレクトロの名曲「Nunk」（1982 年）と「Light Years Away 」（1983 年）は、古代の宇宙飛行士の訪問を描いた物語で、エレクトロの SF やアフロフューチャリズムの側面を特徴づけている。 「ヒップホップの現代的な影響の完璧な例」と評される^{[ 6 ]}ゴールデンとシャーは、「実験的なヒップホップとエレクトロの世界に真の感情と知性を吹き込んだ」。^{[ 47 ]}彼らのレコードは、エレクトロ ヒップホップ時代の最も象徴的な作品の一つに数えられている。^{[ 6 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}ローランド TR-808ドラムマシン を使用した初期の制作チームの中で、ゴールデンとシャー^{[ 52 ]}は「ゴージャスな質感と複数のレイヤーを持つエレクトロ ヒップホップ レコード」というブランドを作り出した。^{[ 6 ]} Newsweekの「言語芸術と規律」では、Warp 9の「 Light Years Away 」におけるボコーダーの実験的な使用が取り上げられた。^{[ 53 ]}ガーディアン紙（2014年5月）は、 「 Light Years Away 」を「1980年代初頭のビートボックス・アフロフューチャリズムの礎石であり、グランドマスターズ・フラッシュの『The Message』に触発された、内なる空間と外なる空間を横断する、見事に簡素で無駄のないエレクトロ・ヒップホップ作品」と評した。^{[ 47 ]} DJグレッグ・ウィルソン英国で最初にエレクトロを取り入れた人物は、このジャンルが芸術や文化に与えた影響を「非常に大きい」と評価し、コンピューター時代やヒップホップを到来させ、「ポピュラー音楽への全く新しいアプローチ」を生み出したと述べている。^{[ 54 ]}

Warp 9のヒット曲により、ゴールデンはアイランド・レコードの社長クリス・ブラックウェルの目に留まり、アイランド・ミュージックとの世界的な出版契約につながった。 ^{[ 55 ]}ゴールデン（シャーと共に）は、ダイアナ・ロスのヒットシングル「ダーティ・ルックス」 （アルバム『レッド・ホット・リズム＆ブルース』とテレビ特番収録）、パティ・オースティン、ジェニファー・ホリデイ（「セイ・ユー・ラブ・ミー」）、ザ・マンハッタンズ、ブレンダ・K・スター（ビースティ・ボーイズのアダム・ヤウクをゲストに迎えた「アイ・ウォント・ユア・ラブ」 ）、ニーナ・ハーゲン、ジミー・クリフなどのアーティストのために作曲、プロデュース、リミックスを行った。

1980年代初頭、ゴールデンはプロデューサーのアーサー・ベイカーと長年にわたる協力関係を築き始め、^{[ 56 ]}ブレンダ・K・スターのラテン・フリースタイルの名曲「Pickin' Up Pieces 」を共作し^{[ 57 ]}、ジェニファー・ホリデイのビルボード・ホット100ヒット曲「Hard Times For Lovers」（ゲフィン）を共同プロデュースした^{[ 58 ]} 。ゴールデンは、グーン・スクワッドの「Eight Arms to Hold You」（映画『グーニーズ』オリジナル・サウンドトラックに収録）など、ベイカーの多くのプロジェクトでバックボーカルやアレンジを担当した。ゴールデンは、Artists United Against Apartheid、Sun City、^{[ 59 ]}でベイカーと仕事をし、ロック評論家のデイブ・マーシュが「単一のセッションのために集められた最も多様な人気ミュージシャンのラインナップ」と評した61人のアーティスト（ルー・リード、ボノ、グランドマスター・メレ・メル、キース・リチャーズ、ボブ・ディラン^、ギル・スコット・ヘロンを含む）の一人である。[ ^{60 ] [ 61 ]}ゴールデンはビデオに出演している。

ロッティ・ゴールデンは1985年にロサンゼルスに移住し、ロサンゼルスの急成長するソングライティング・シーンで地位を確立し、MCAミュージックと世界的な出版契約を結んだ^{[ 8 ]} （後にユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループの会長兼CEOであるデヴィッド・レンザーと契約を更新・延長した）。1986年、MCAのクリエイティブ・ディレクターであるキャロル・ウェアは、ゴールデンをソングライター兼プロデューサーのトミー・ファラガーに紹介した。「2人の若いソングライター兼プロデューサーがチームとしてうまくやっていけるだろうという直感に基づいて」^{[ 52 ]} 。2人はすぐに「豊かなプロダクションと精巧に作られたアーバン・ダンス・ミュージック」で評判になった^{[ 8 ]} 。 1987年までにゴールデンはファラガーとほぼ専属で仕事をするようになり^{[ 8 ] [ 62 ]}、キャッシュボックス誌に「一緒に仕事をした最初の年にゴールド・レコード[ザ・ジェッツ]を獲得した」と語った。^{[ 55 ]}ゴールデンはファラガーと共にニューヨークのアッパーウエストサイドに戻り、最先端のレコーディングスタジオを建設した。「ジョン・コルトレーン、ビリー・ホリデイ、レスター・ヤングのアーカイブの白黒写真で飾られており、ロッティのジャズファンの両親からの記念品だった」。^{[ 8 ]}

1988年のバレンタインデーに、ゴールデンとファラガーはニューヨーク・デイリー・ニュースのビジネス欄で取り上げられた。記事では、二人は恋愛関係が仕事上の関係を壊してしまうのではないかと恐れていたが^{[ 62 ]}、思い切って結婚し、自分たちの制作会社を設立したと明かされた^{[ 52 ]} 。自分たちの作品の制作は「自分たちが作詞作曲していない曲の制作にも招かれるほど素晴らしかった」^{[ 55 ]。}これには、R&Bポップグループ、ザ・ジェッツのMCAからのアルバム『マジック』（1987年）が含まれ、RIAAプラチナ認定を受けた^{[ 63 ]。}続いてブレンダ・K・スターの作品がRIAAゴールド認定を受け、映画『シーズ・アウト・オブ・コントロール』のサウンドトラックに収録されたシングル「ユー・シュッド・ビー・ラヴィング・ミー」が生まれた^{[ 64 ]。} 1988年、ゴールデンとファラガーはA&Mに雇われ、シングル「サム・ピープル」を収録したEGデイリーのセカンドアルバム『レース・アラウンド・ザ・ウーンド』（1989年）の作詞作曲とプロデュースを手がけた。このアルバムは本来受けるべきプロモーションを受けなかったものの、^{[ 65 ]}いくつかの曲は後にセリーヌ・ディオンによってカバーされ^{[ 66 ]}、ヒットTV番組「カリフォルニア・ドリームス」で使用された。

ゴールデンとファラガーのパートナーシップにおける真の突破口は1989年に訪れた。プロデューサーのアーサー・ベイカーから電話があり、クライヴ・デイヴィスがテイラー・デインの2枚目のLPのリリースにふさわしいヒットシングルを探していると告げられたのだ。 ^{[ 67 ]}ベイカーが到着する頃には、ゴールデンは既にコード進行とタイトルを練り上げていた。3人は1回のセッションで曲を完成させ、ベイカーはゴールデンのボーカルが入ったデモテープを持ち帰った。その結果、ビルボード・ホット100でトップ5入りを果たしたヒット曲「With Every Beat of My Heart 」が誕生した。この曲はデインのRIAA認定トリプルプラチナアルバム「 Can't Fight Fate (Arista)」からのリードシングルとなった。^{[ 52 ]}

ロッティ・ゴールデンは1991年に「With Every Beat of My Heart」でASCAPポップ賞を受賞しました。ゴールデンの「If You Lean on Me」は、カナダのアーティスト、コリン・ジェームス がアルバム『Sudden Stop』^{[ 68 ]}で録音し、1991年のアクション映画『Run』で使用されました。ゴールデンとファラガーのオージェイズとの仕事は、アーバンR&Bと彼らのクラシックなソウルサウンドを融合させたもので、「スモーキーで政治的な「Something For Nothing」でその融合を最も実現した」^{[ 69 ]。}このアルバムは、1991年にオージェイズに初のアメリカン・ミュージック・アワードをもたらした。ビルボード誌で「輝かしい曲作りの達人でありベテランのポップスター」と評された^{[ 70 ]。}ロビー・ネヴィルと共同プロデュースしたジェレミー・ジョーダンの1993年の国際的ヒット曲「The Right Kind of Love 」（ジャイアント・レコード） （ビルボード・トップ15）は、フォックスの人気テレビシリーズ「ビバリーヒルズ青春白書」（エンターテインメント・ウィークリー誌が過去25年間のトップTV番組20位にランクイン）^{[ 71 ]}で使用され、「ビバリーヒルズ青春白書：サウンドトラック」にも収録された。

ゴールデンとファラガーは1993年に音楽史に名を刻み、イギリスのR&Bガールバンド、エターナルをプロデュースした。エターナルはイギリスで初めてアルバム売上100万枚を達成した女性グループである。^{[ 72 ]}エターナルのデビューLP『Always & Forever 』（EMI）はBPIにより4×プラチナ認定を受け、オール・セインツやスパイ​​ス・ガールズといった他のイギリスの女性グループの道を切り開いた。^{[ 73 ]}ゴールデンのボーカリストとしての経験は、ファラガーと共同プロデュースおよび作詞した4曲のエターナルのボーカルサウンドの形成に役立ち、その中にはイギリスのシングルチャートで4位を獲得した国際的なヒットシングル「 Oh Baby I... 」も含まれている。 ^{[ 74 ]}デビューLPからイギリスのチャートでトップ15入りしたシングルが6曲もあるイギリス初のガールグループであるエターナルは、^{その後イギリスで最も成功したガールグループの一つとなり、}国内外で成功を収めた^{。[ 75 ]}

1994年、ゴールデンはベテラン・ソウルシンガーのアル・グリーンのために「Keep on Pushing Love」を共作した。ゴールデン、グリーン、ベイカー、ファラガーの4人によるコラボレーションは「[グリーンの]最近のリリースの中でも最高傑作の一つ」となった。^{[ 77 ]}このシングルは、グリーンの1995年のLP「Your Heart's in Good Hands」に収録されている。「ハイ・レコード時代のレヴ・グリーンのクラシック作品に匹敵する堅実な作品」である。^{[ 78 ]} 1993年と1994年には、ゴールデンとファラガーは、リチャード・エリオットの「Soul Embrace」と、 BBキングが歌う「Freedom」 ^{[ 79 ]}を収録したダイアン・シューアのアルバム「 Heart To Heart」（GRP）で、ビルボードのジャズチャートで1位を獲得した。

1990年代を通して、ゴールデンとファラガーは、ダナ・ドーソン^{[ 80 ]}、モンタージュ、アーサー・ベイカー^{[ 81 ]}などのアーティストのために、UKシングルチャートやUKアルバムチャートにランクインする国際的なヒット曲を書き、プロデュースし続けた。 1998年、ゴールデンとファラガーは、UK R&Bアーティストのヒンダ・ヒックスをトップ25ヒット「If You Want Me」^{[ 82 ]}で紹介し、彼女のデビューアルバム「Hinda」 （アイランド・レコード）をUKアルバムチャートで20位に押し上げ、1999年のブリット・アワードで2部門にノミネートされた。

ゴールデンとファラガーのパートナーシップは10年以上続いた。「ミュージック・コネクション」のインタビューでは、2人が成功したチームとなった共同作業の方法論が垣間見える。「私はアレンジなどを練る技術的なことに多く関わっている」とファラガーは述べ、「ロッティは全体の雰囲気作りに取り組んでいる」と続けた。作曲家が自分の作品に執着しすぎて、一部を修正したり削除したりすることをためらうことがあるという点について、ファラガーは、型破りなゴールデンこそが、自分の基準に満たないと感じた作品を捨てることを厭わなかったと指摘した。「私が苦労して作り上げたある部分に愛着を持っていると、ロッティが『この部分は捨てた方がいいかも』と言うんです。私は『え、冗談でしょ。びっくりしたわ』と思うのですが、彼女の言う通りなんです。全くその通りなんです」。10年後、ゴールデンとファラガーの仕事上のパートナーシップは離婚という形で終わりを迎えた。2人の間には子供が1人いる。

2000年、ゴールデンがファラガーと共作した「 I Should've Never Let You Go 」は、オーストラリアのガールズグループ、バルドーのデビューアルバム『Bardot』からの2枚目のヒットシングルとなり、 ARIAからダブルプラチナ認定を受けた。このアルバムはリアリティ番組「Popstars」から生まれた。ゴールデンは2000年代初頭まで活動を続けたが^{[ 83 ]}、離婚手続きでレコーディングスタジオを失ったため、創作上のコントロールなしに曲を書くことを芸術的に正当化できなくなった。パートナーシップ解消の10年以上前に掲載された「Music Connection」のインタビューでは、ゴールデンにとって作曲のプロデュース面がいかに重要になっていたかが明らかになる。「ゴールデンとファラガーの作曲とプロデュースへの追求は、アップライトピアノが置かれた雑然としたブリルビルディングのオフィスの時代をはるかに超えているようだ。今日のソングライターに必要な環境とは？ゴールデン：「これよ。」（彼女はキーボード、コンピューター、レコーディング機器の集合体を指差す）。」

ロック写真家バロン・ウォルマンによる2011年の回顧録『ローリング・ストーン・イヤーズ』には、ゴールデンの未発表のポートレートが掲載されている。同書の中でウォルマンは、ゴールデンのことを最初に聞いたのはアーメット・アーティガンとジャン・ウェナーからだったと回想している。この3人はニューヨークのクラブに足繁く通い、新しい才能を発掘していた（写真「モーターサイクルの誕生、1968-69年」参照）。^{[ 85 ]}『ザ・ワイヤー』誌に掲載されたウォルマンの著書のレビューでは、ゴールデンの未発表のポートレートについて言及している。「あなたにはそれぞれお気に入りの写真があるだろうが、私にとっては未知のアーティストであるロッティ・ゴールデンの[ウォルマンの]ポートレートは、ウォルマンの素晴らしい写真のおかげで、興味深く、魅力的で、重要なものに思える。」

2016年4月16日のレコード・ストア・デイに、 ^{[ 86 ]} High Moon Recordsは、 Motor-Cycleに続くアトランティックのオリジナル7インチシングルを再発した（ワーナー・ブラザーズ・レコードとライノ・レコードの協力による）。再発盤は、アイズレー・ブラザーズの「It's Your Thing 」と「Sock It to Me Baby」のメドレーをリマスターしたものである。1969年にゴールデンがカバー曲をアトランティックからリリースしたのは、LPに先立ってシングルをリリースすることなく、自身の楽曲をすべて作詞作曲するアーティストを紹介する、確かに異例の方法だった。B面には、ゴールデンが作詞作曲したガールズグループ風の曲「Annabelle With Bells (Home Made Girl)」が収録されている。「ヒッピー世代のロネッツのような名曲」である。 ^{[ 87 ]}再発盤には、新しいカバーアート、ゴールデンの未発表写真、リマスター音源を収録したピクチャースリーブが付属する。「Annabelle With Bells (Home Made Girl)」は、1969年のアルバムには収録されなかった。デジタル録音以前の録音における時間的制約