ナードコア

ナードコアはヒップホップ音楽のジャンルで、オタクやギークの興味を引くと考えられる主題を特徴としている。自称ナードコアミュージシャンのMCフロンタロットは、 2000年の曲「Nerdcore Hiphop」でこの用語を（このジャンルを説明するために）使用した最古の記録がある。^[5]フロンタロットは、ほとんどのナードコアアーティストと同様に、作品を自費出版しており、その大部分をオンラインで無料で公開している。ニッチなジャンルであるナードコアは、一般的にDIY倫理を守り、自費出版や自費制作の歴史がある。^[6]

ナードコアラッパーは政治からSFまであらゆることについてラップしますが、アニメ、スターウォーズ、ロールプレイングゲーム、科学、ファンタジー、コンピューター など、ナードコアの主題には不変の人気テーマがいくつかあります。

ナードコアは歌詞によって定義される傾向が強いため、統一された音楽的サウンドはなく、アーティストによってサウンドが大きく異なります。特にこのジャンルの初期に共通していたテーマは、クリアされていない サンプリングです。MC Frontalot は、1999 年の曲「Good Old Clyde」で、このことを直接取り上げています。これは、曲のビートを提供するためにサンプリングされた「ファンキーなドラマー」ブレイクに対して、クライド・スタブルフィールドへの感謝の意を表しています。ナードコアのサンプリングのソースは、バニラ・アイス からヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(MC Plus+ の「Computer Science for Life」に収録されている「Rondo Alla Turca」) まで多岐にわたります。YTCrackerの Nerdrap Entertainment Systemは、主に8 ビットの任天堂ゲームのサンプリングで構成されたアルバムです。別の著名なアーティストであるRandom は、2007 年に Mega Man ビデオ ゲーム専用のアルバムMegaRanを制作しました。一部のアーティストはこれから離れつつありますが (たとえば Frontalot は、2005 年のアルバムNerdcore Risingで商業的にリリースする前に、いくつかの曲を完全にリミックスして、クリアランスされていないサンプルを削除しました)、ほとんどのナードコア トラックは非商業的にリリースされるため、 RIAAからほとんど注目されないため、これは依然として非常に一般的です。

何人かの DJ が複数のナードコア アーティストにビートを提供したり、リミックスを行ったりしていますが、最も有名なのは Baddd Spellah で、現在 Frontalot のトラックの大半をミックスしています。Spellah は 2004 年のリミックス コンテストでも優勝しています。

「ナードコア ヒップホップ」という用語は、2000年にMC Frontalotによって初めて記録されました。しかし、正式に命名されるずっと前から、ビースティ・ボーイズ、クール・キース、デルトロン3030、MC 900フィート・ジーザス、 MCポール・バーマン、カンパニー・フロウ、MFドゥームなどのアーティストが、SFや宇宙など、型破りなヒップホップのテーマを探求していました。これらのアーティストはナードコア運動に直接関与したわけではありませんが、その作品は運動の発展に影響を与えました。たとえば、ビースティ・ボーイズのSFをテーマにした1998年のアルバムHello Nastyには、「Intergalactic」や「Unite」などのトラックが収録されており、ナードコアが普及する前のものです。同様に、Blackaliciousは「Chemical Calisthenics」などの科学志向の曲を制作し、MFドゥームはコミックのスーパーヴィランから大きなインスピレーションを得ました。これらのテーマの重複にもかかわらず、彼らはナードコアアーティストであると自認していなかったため、一般的にはナードコアではなく従来のヒップホップの一部と見なされています。^[7]

逆に、ナードコア アーティストは、必ずしも典型的な「オタク」のテーマだけに集中しているわけではありません。たとえば、MC Frontalot の曲は、より幅広いテーマを探求することがよくあります。ナードコアと他のジャンルの主な違いは、自己認識にあります。Blackalicious などのグループは、自分たちを「オタク」とは呼んでいませんが、Frontalot や他のナードコア アーティストは、そのアイデンティティを受け入れています。

ナードコアは、フィルクやギークロックなど、他の「ギーク」ジャンルの影響を受けています。ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツや「ウィアード・アル」・ヤンコビック（「I Can't Watch This」、「It's All About the Pentiums」、「White & Nerdy」、「Foil」などの曲を手掛けた）などのアーティストは、ユーモア、ファンダム、ニッチな文化的参照を組み合わせることで、ナードコアの台頭の基礎を築きました。

このジャンルは、ウェブコミックのペニーアーケードがワシントン州ベルビューで最初のコンベンションであるペニーアーケードエキスポ（PAX）を開催した2004年に大きな注目を集めました。ゲームに焦点を当てたコンテンツに加えて、MCフロンタロットやオプティマスライムなどのオタク向けのミュージシャンがイベントで演奏しました。^[8]翌年のエキスポでは、オタクヒップホップのバンドによるフルコンサートが開催され、「ナードコア」というラベルがさらに定着し、ファン層が拡大しました。多くのファンが最終的にアーティストになり、このジャンルが拡大しました。

2005年、ギャングスタラップからインスピレーションを得ながらも、コンピュータプログラミングなどの技術的な専門知識やスキルに焦点を当てた、ギークスタラップと呼ばれるサブジャンルが登場した。この自慢屋的なスタイルは、MC Plus+とMonzyの間でナードコアの最初の大きな確執につながった。^[9]

2006年、ジェイソン・Z・クリスティ（別名ハイC）は、ナードコアに特化した最初のウェブサイト、NerdcoreHipHop.orgとRhymeTorrents.comを立ち上げた。^{[10]これらのプラットフォームはコミュニティのハブとなり、ナードコアに特化した最初のCDシリーズである「Rhyme Torrents Compilation」を配布した。これにより、} Wiredなどの主流メディアがこのジャンルに注目するようになった。^[11]

MCラースも2006年にシングル「Download This Song」でナードコアの台頭に貢献した。この曲は音楽業界のデジタルダウンロードに対する姿勢を批判した。この曲はARIAチャートで29位にランクインし、このジャンルとデジタル文化の強い結びつきを浮き彫りにした。^{[12] [13]}

2008年から2013年まで、フロリダ州オーランドではナーダパルーザが開催された。ナードコアやその他の「ナードミュージック」ジャンルのアーティストを集めた毎年恒例のチャリティーフェスティバルである。^[14] 2009年にはアムステルダムで「グリッチド：ダッチ・ナードコア・イベント」が開催され、MCラース、YTCracker、ビーフィー、MCルーターによるヨーロッパ初演やパフォーマンスが行われた。^[15]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、NerdcoreはYouTubeなどのプラットフォームで拡大し、Otacore（アニメをテーマにしたラップに重点を置く）やハッキングやテクノロジー文化を探求するHackcoreなどのサブジャンルを生み出しました。^{[16] [17]}

2008年初頭に、ナードコアの世界を描いた長編ドキュメンタリー映画2本、Nerdcore RisingとNerdcore For Lifeが公開された。両作品ともナードコアの台頭を記録することを目的としていたが、このジャンルの複雑さと論争に十分対処していないとして批判を浴びた。Nerdcore Risingは2008年3月9日にSXSW映画会議および映画祭で初公開され、 Nerdcore For Lifeは2008年4月5日に第10回ウィスコンシン映画祭で初公開された。

ニューヨークの映画監督ネギン・ファーサドとキミー・ゲイトウッドが監督した『ナードコア・ライジング』は、ナードコアの先駆者であるMC・フロンタロットと彼の2006年の初のアメリカツアーに焦点を当てている。 ^[18]この映画は主にフロンタロットの旅に焦点を当てており、このジャンルのより広い側面については十分に探求されていないことで知られている。^[19]

シカゴの映画監督ダン・ラムルーが監督した『ナードコア・フォー・ライフ』は、30名以上の著名なパフォーマーの出演を通じてこのジャンルを検証している。^[20]批評家は、このジャンルの多様な視点を捉え、ナードコア内の主要な文化的問題に取り組むことの難しさを指摘した^。[21]

ナードコアというジャンルは、ヒップホップの文化的基盤とのつながりが激しい論争を巻き起こし、激しく二極化した論争に直面してきた。対立の中心にあるのは、ナードコアが、アフリカ系アメリカ人の文化と密接に結びついているヒップホップの社会文化的ルーツから距離を置いているという非難である。批評家は、歴史的に白人アーティストが支配してきたこのジャンルは、文化の盗用に転じる危険があり、ヒップホップを生み出した黒人コミュニティの貢献と闘争を事実上消し去ってしまうと主張している。 ^[22]これらの緊張は2010年に沸騰し、ナードコアの人種的力学をめぐって白熱した議論が勃発し、オンラインでの議論が広まった。ヒップホップの伝統を「ホワイトウォッシュ」しているという非難が火種となり、批評家は、このジャンルが主に白人の聴衆の間で人気になったことは、黒人文化の意図的または無意識的な消去を意味しているのではないかと疑問を呈した。この論争はナードコアアーティストとファンの倫理的責任に厳しいスポットライトを当て、コミュニティにそのアイデンティティと影響力の帰結を認識させるものとなった。^{[23] [24]}

ナードコアコミュニティ内でのもう一つの論争は、一部のスターたちの個人的な行動に集中している。特に、MCクリスは2012年に批判的なツイートをしたファンをショーから追い出したことで、激しい反発に直面した。この事件は広く非難され、彼の人気は大幅に低下し、ツアーから引退するという彼の決断に影響を与えた。^{[25] [26]}

さらに、2016年には、アレックス・トレベックが『ジェパディ！』のエピソード中に、出場者の好きな音楽ジャンルであるナードコア・ヒップホップのクリエイターを「負け犬」と呼んだことで、批判に直面した。出場者のスーザン・コールはナードコアへの愛を語り、ビデオゲームやSF、その他のニッチな興味に焦点を当てていることを評価していた。トレベックの冗談のつもりのコメントは、ソーシャルメディアで激しい怒りを巻き起こした。論争にもかかわらず、コールは2万2600ドルを獲得し、次のエピソードに出演した。^{[27]この事件は後に}COVID-19のロックダウン中にソーシャルメディアで再浮上し、ファンがその瞬間を振り返ることになった。^[28]

Wikiquote にはNerdcore hip hopに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 Nerdcoreに関連するメディアがあります。

• オルタナティブヒップホップ
• チャップホップ

• ラッセル、クリス (2014)。「さあ、ちょっと自慢する時間だ」。ディブラシ、アレックス、ウィリス、ビクトリア (編)。ギークロック: 音楽とサブカルチャーの探究。ロウマン & リトルフィールド。pp. 161–174。ISBN 9781442229761。
• Sewell, Amanda (2015)。「Nerdcore hip-hop」。Williams, Justin A. (編) 『The Cambridge Companion to Hip-Hop』。『Cambridge Companions to Music』。ケンブリッジ大学出版局。223～231 ページ。ISBN 9781107037465。