The Terminator

イタリアのローマで、 『ピラニア2』（1982年）の公開中に、監督のジェームズ・キャメロンは体調を崩し、金属製の胴体が包丁を持って爆発から這い出てくる夢を見た。^{[ 6 ]}低予算でスラッシャー映画『ハロウィン』（1978年）を製作したジョン・カーペンター監督に触発されたキャメロンは、その夢を「出発点」としてスラッシャー風の映画の脚本を書いた。 ^{[ 7 ]}キャメロンのエージェントはホラー映画の初期構想を気に入らず、別の作品に取り組むよう求めた。その後、キャメロンはエージェントを解雇した。^{[ 8 ]}

キャメロンはカリフォルニア州ポモナに戻り、SF作家のランドール・フレイクスの家に滞在し、そこで『ターミネーター』の草稿を書いた。^{[ 9 ]}キャメロンは、1950年代のSF映画、1960年代のファンタジーテレビシリーズ『アウター・リミッツ』 、そして『ドライバー』（1978年）や『マッドマックス2』（1981年）などの現代映画から影響を受けた。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}草稿を脚本にするために、キャメロンはストーリーテリングのアプローチが似ている友人のビル・ウィッシャーに協力を求めた。キャメロンはウィッシャーにサラ・コナーと警察署が登場するシーンの執筆を依頼した。ウィッシャーはキャメロンから遠く離れた場所に住んでいたため、二人は電話でアイデアを伝え合い、新しいシーンを読み上げる電話の録音を行った。^{[ 8 ]}

脚本の当初の構想では、2体のターミネーターが過去に送られる予定だった。1体目は映画に登場するターミネーターに似ており、2体目は液体金属でできており、通常の兵器では破壊できないものだった。^{[ 12 ]}キャメロンは、当時の技術では液体ターミネーターを作ることは不可能だと考え、^{[ 12 ] [ 13 ]}『ターミネーター2』 （1991年）でT-1000が登場するまでこのアイデアを棚上げにした。^{[ 14 ]}

ニュー・ワールド・ピクチャーズでロジャー・コーマンのアシスタントとして働いていたゲイル・アン・ハードは、このプロジェクトに興味を示した。 ^{[ 8 ]}キャメロンは、監督を務める場合に限りハードが製作するという約束で、 『ターミネーター』の権利を1ドルでハードに売却した。ハードは脚本の修正を提案し、映画の脚本家としてクレジットされたが、キャメロンは「実際には何も書いていない」と述べている。^{[ 15 ] [ 16 ]}キャメロンは後に、権利を1ドルで売却したことを後悔することになる。^{[ 17 ]}キャメロンとハードには、以前コーマンと仕事をしたことがあり、オリオン・ピクチャーズで働いていた友人がいた。オリオンは、キャメロンが他のところから資金援助を得られるなら、映画の配給を引き受けることに同意した。脚本は、ヘムデール・フィルム・コーポレーションの会長兼社長であるジョン・デイリーによって取り上げられた。^{[ 18 ]}デイリーと彼の副社長兼製作責任者のデレク・ギブソンは、このプロジェクトの製作総指揮者となった。^{[ 19 ]}

キャメロンはデイリーに自分の企画を売り込み、契約を最終決定させたかったので、友人のランス・ヘンリクセンにターミネーターの格好をして会議に早く来させた。^{[ 18 ]}革のジャケットを着て、顔に偽の傷をつけ、歯に金箔をつけたヘンリクセンは、オフィスのドアを蹴破って椅子に座った。^{[ 18 ]}キャメロンはすぐに到着し、スタッフからヘンリクセンの演技を解いた。デイリーは脚本とキャメロンのスケッチ、そして映画に対する情熱に感銘を受けた。^{[ 18 ]} 1982年後半、デイリーはHBOとオリオンの協力を得て映画を支援することに同意した。^{[ 18 ] [ 20 ]}ターミネーターの予算は当初400万ドルだったが、後に650万ドルに増額された。^{[ 21 ]}映画公開後、ヘムデールの他にパシフィック・ウェスタン・プロダクションズ、ユーロ・フィルム・ファンディング、シネマ'84が製作会社としてクレジットされている。^{[ 1 ] [ 22 ] [ 23 ]}

カイル・リース役には、アメリカで人気が高まっているだけでなく、海外でも魅力的なスターをオリオンは求めていた。オリオンの共同創設者であるマイク・メダヴォイはアーノルド・シュワルツェネッガーと会い、彼の代理人に『ターミネーター』の脚本を送った。^{[ 20 ]}キャメロンは、シュワルツェネッガーをリース役に起用することに迷っていた。ターミネーター役にはもっと有名な俳優が必要だと感じていたからだ。シルベスター・スタローンとメル・ギブソンはどちらもターミネーター役を断った。^{[ 24 ]}メダヴォイはO・J・シンプソンを推薦したが、キャメロンは当時シンプソンが殺人犯として信憑性があるとは思わなかった。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

キャメロンはシュワルツェネッガーと会うことに同意し、彼をキャスティングしないための計画を立てた。彼はシュワルツェネッガーと喧嘩をしてヘムデールに戻り、彼がその役に不適格だと判断するという計画だった。 ^{[ 29 ]}キャメロンはシュワルツェネッガーに楽しませられ、シュワルツェネッガーは悪役の演じ方について話し、キャメロンはメモ帳に自分の顔を描き始め、シュワルツェネッガーに話すのをやめてじっとしているように頼んだ。^{[ 26 ] [ 30 ]}会合の後、キャメロンはデイリーに戻り、シュワルツェネッガーはリース役は演じないが、「彼はとんでもないターミネーターになるだろう」と言った。^{[ 31 ]}

シュワルツェネッガーはこの映画にそれほど興奮していなかった。『コナン・ザ・デストロイヤー』の撮影現場でのインタビューで、インタビュアーが『ターミネーター』の衣装にあった靴について尋ねたところ、シュワルツェネッガーは「ああ、数週間かかるくだらない映画のことだ」と答えた。^{[ 33 ]}彼は回顧録『トータル・リコール』の中で、最初は躊躇していたが、現代映画でロボットを演じることは『コナン・ザ・バーバリアン』とは違った挑戦的な変化になるだろうし、この映画はそれほど注目されていないので、失敗しても自分のキャリアに悪影響はないだろうと考えたと語っている。

後に彼は、スタジオ側も自分もこの映画を単なるB級アクション映画としか考えていなかったと認めた。「前年に『エクスターミネーター』が公開され、今度は『ターミネーター』、次は一体何だろう、といった感じだった」と彼は語った。最初の編集版の20分を見た時になって初めて、「これは本当に強烈だ、これはすごい、こんな映画は今まで見たことがない」と気づき、「これは我々が思っている以上に大きな作品になるかもしれない」と悟ったのだ。^{[ 34 ]}役作りのため、シュワルツェネッガーは武器を使いこなし、武器のそばで快適に過ごせるよう、3ヶ月間武器の訓練を行った。^{[ 31 ]}シュワルツェネッガーは映画の中でわずか17行、100語にも満たないセリフしか話していない。キャメロンは「どういうわけか、彼のアクセントさえも上手くいった …奇妙な合成音声のような感じで、声の調整がまだうまくいっていないようだった」と語った。^{[ 35 ]}

リース役にはロックミュージシャンのスティングなど、他にも様々な俳優が候補に挙がった。^{[ 36 ]}キャメロンはスティングと面会したが、当時キャメロンがあまりにも無名な監督だったため、スティングは興味を示さなかった。^{[ 37 ] [ 38 ]}キャメロンはマイケル・ビーンを選んだ。ビーンは最近『タクシードライバー』を観て、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ロバート・レッドフォードといった俳優たちと共演することを夢見ていたが、当初はこの映画を馬鹿げていると感じて懐疑的だった。^{[ 39 ]}キャメロンと面会した後、ビーンは考えを変えた。^{[ 36 ]}ハードは「オーディションに来た他のほとんどの人はとてもタフで、サラ・コナーとカイル・リースの間に人間的な繋がりが生まれるとは到底思えなかった。彼らには恋に落ちる時間がほとんどない。多くの人がオーディションに来たが、うまく演じきれなかった」と語った。^{[ 40 ]}リースの役作りのために、ビーンは第二次世界大戦中のポーランド抵抗運動を研究した。^{[ 41 ]}

脚本の最初のページでは、サラ・コナーは「19歳、小柄で繊細な顔立ち。欠点はあるものの、親しみやすい美しさ。彼女が入ってきたからといってパーティーが盛り上がるわけではないが、彼女のことをもっと知りたいと思わせる。彼女の脆さは、彼女自身も知らない強さを隠している」と描写されている。^{[ 42 ]}リサ・ラングロワに役がオファーされたが、彼女はすでに『スラッガーの妻』の撮影中だったため断った。^{[ 43 ]}シンディ・モーガンも候補に挙がっていた。^{[ 44 ] [ 45 ]}キャメロンは、ちょうど『トウモロコシ畑の子供たち』の撮影を終えたばかりのリンダ・ハミルトンを起用した。^{[ 46 ]}ロザンナ・アークエットとリー・トンプソンもこの役のオーディションを受けた。^{[ 38 ] [ 47 ] [ 48 ]}キャメロンは、ランス・ヘンリクセンが映画の資金調達に不可欠だったため、ヴコヴィッチ役にヘンリクセンを起用した。^{[ 49 ]}特殊効果の撮影には、キャメロンは『ゴッドファーザー』や『タクシードライバー』を手がけたディック・スミスを起用したかった。スミスはキャメロンの申し出を断り、友人のスタン・ウィンストンを推薦した。^{[ 50 ]}

『ターミネーター』の撮影は1983年初頭にトロントで開始される予定だったが、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスがシュワルツェネッガーの契約に、彼が『コナン・ザ・デストロイヤー』の撮影のため9ヶ月間出演できないという条項を盛り込んだため、撮影は中断された。待機期間中、キャメロンは『ランボー/怒りの脱出』の脚本執筆を請け負い、 『ターミネーター』の脚本を練り直し、プロデューサーのデヴィッド・ギラーとウォルター・ヒルと会って『エイリアン』の続編について話し合った。これが『エイリアン2』となり、1986年に公開された。^{[ 49 ] [ 51 ]}

オリオン・ピクチャーズからの干渉は限定的だった。オリオンが提案した2つの案には、リースに犬型アンドロイドを追加するというものがあったが、キャメロンはこれを拒否し、サラとリースの間の恋愛関係を強化するという案はキャメロンが受け入れた。^{[ 52 ]}ターミネーターの外観を作るために、ウィンストンとキャメロンはスケッチをやり取りし、最終的にローマでのキャメロンの元のスケッチとほぼ同じデザインに決定した。^{[ 50 ] [ 53 ]}ウィンストンは7人のアーティストのチームに6か月かけてターミネーターの人形を作らせた。最初は粘土で型取り、次に鋼鉄のリブで補強した石膏で作った。これらの部品はその後研磨され、塗装され、クロムメッキされた。ウィンストンはシリコン、粘土、石膏でシュワルツェネッガーの顔をいくつかのポーズで複製した。^{[ 53 ]}

2029年を舞台にしたシーンとストップモーションシーンは、ジーン・ウォーレン・ジュニアが率いる特殊効果会社ファンタジーIIによって制作された。^{[ 54 ]}映画の中でターミネーターの内骨格が登場するいくつかのシーンでは、ストップモーションモデルが使用されている。キャメロンは、その構造のモデルがシュワルツェネッガーがやっていることを実際にできると観客に納得させたかった。そのため、シュワルツェネッガーが負傷して足を引きずって去っていくシーンが撮影された。この足を引きずる様子によって、モデルがシュワルツェネッガーの動きを模倣しやすくなった。^{[ 55 ]}

映画やポスターに登場する銃の1つは、SureFireのエド・レイノルズがレーザーサイトを取り付けるために改造したAMTロングスライドピストルだった。この小道具は、機能しないバージョンと機能するバージョンの両方が作られた。映画が作られた当時はダイオードレーザーは入手できなかった。高出力が必要なため、サイトのヘリウムネオンレーザーは外部電源を使用し、シュワルツェネッガーが手動で起動する必要があった。レイノルズは、このプロジェクトに対する唯一の報酬は映画の宣伝資料だったと述べている。^{[ 56 ]}

1984年3月、ロサンゼルスで映画の製作が始まった。^{[ 53 ] [ 57 ]}キャメロンは、シュワルツェネッガーが現場にいることで映画のスタイルが変わったと感じており、「映画は現実離れした輝きを帯びた。私は現場で、自分がやるとは思っていなかったことをしている自分に気づいた。純粋に恐ろしいシーンだったが、今では派手すぎるので、以前はできなかった」と説明している。^{[ 58 ]}『ターミネーター』のアクションシーンのほとんどは夜間に撮影されたため、日の出前にタイトな撮影スケジュールとなった。撮影開始の1週間前にリンダ・ハミルトンが足首を捻挫したため、ハミルトンが走る必要のあるシーンは撮影スケジュールの可能な限り遅い時間に行われるように製作が変更された。ハミルトンの足首は毎日テーピングされ、彼女は映画製作のほとんどを痛みの中で過ごした。^{[ 59 ]}

シュワルツェネッガーは「 I'll be back」という象徴的なセリフを「I'll」に変更しようとしたが、それは「 I'll 」の発音が難しかったためである。キャメロンは「I will be back」への変更を拒否したため、シュワルツェネッガーはできる限り原文通りにセリフを言うように努めた。彼はその後、キャリアを通じて数多くの映画でこのセリフを言うことになる。^{[ 60 ]}

『ターミネーター』の製作が終了した後、いくつかのポストプロダクションショットが必要になった。^{[ 61 ]}これらには、サラ・コナーのアパートの外にいるターミネーター、リースがボディバッグにジッパーで押し込まれるシーン、ターミネーターの頭がプレス機で潰されるシーンなどが含まれる。^{[ 25 ] [ 57 ] [ 61 ]}サラが高速道路を運転している最後のシーンは許可なしで撮影された。キャメロンとハードは、彼らに詰め寄ってきた警官に、UCLAの学生映画を撮影していると説得した。^{[ 62 ]}

ターミネーターのサウンドトラックは、ブラッド・フィーデルが作曲し、シンセサイザーで演奏した。^{[ 63 ]}フィーデルはゴルファイン/シュワルツ・エージェンシーに所属しており、そこで新人のエージェント、ベス・ドナヒューがキャメロンがターミネーターに取り組んでいることを知り、フィーデルの音楽のカセットを彼に送った。^{[ 64 ]}フィーデルはキャメロンとハードと共に映画の試写会に招待された。^{[ 64 ]}ハードは、フィーデルがテレビでしか仕事をしたことがなく、劇場映画では仕事をしたことがなかったため、彼にスコアを作曲させることに確信が持てなかった。^{[ 64 ]}フィーデルは、自分が取り組んだ実験的な作品を見せて彼らを説得した。その作品がハードとキャメロンを納得させ、彼を雇うことにした。^{[ 64 ]}

フィーデルは、自身のスコアは「機械仕掛けの人間とその心臓の鼓動」を反映していると述べた。^{[ 65 ]}音楽のほぼすべてがライブで録音された。^{[ 8 ] [ 65 ]}ターミネーターのテーマはオープニング クレジットで使用され、リースが死ぬときのスロー バージョンやラブ シーンでのピアノ バージョンなど、さまざまな場面で登場する。^{[ 66 ] 「心に残る」曲で、「見かけによらずシンプルな」メロディー[ 67 ]}はProphet-10シンセサイザーで録音されたと評されている。^{[ 68 ] 13} ₁₆という珍しい拍子記号で、フィーデルがリズムを​​実験し、シーケンサーで不完全なループを偶然作成したときに生まれたもので、フィーデルはその「ぎこちない」「推進力」を気に入っていた。^{[ 68 ]}フィーデルは、リースとコナーが警察署から脱出する場面のために、「英雄的な瞬間」にふさわしい音楽を作った。キャメロンはこのテーマを却下した。観客の興奮が失われると考えたからだ。^{[ 65 ]}

『ターミネーター』に対する当時の批評家の反応は賛否両論だった。^{[ 73 ]} Variety誌はこの映画を「見事な映画製作技術、素晴らしい勢い、確かな演技、そして魅力的なストーリーに満ちた、燃えるような映画的コミックブック …シュワルツェネッガーは、わずかなセリフしか必要としない機械のような役柄に完璧にキャスティングされている」と称賛した。^{[ 74 ]} Time誌のリチャード・コーリスは、この映画には「テクノワールの知識が豊富で、異端者やアクションファンを満足させる」と述べた。^{[ 75 ]} Time誌は『ターミネーター』を1984年の「ベスト10」リストに選出した。 ^{[ 69 ]}

ロサンゼルス・タイムズはこの映画を「あらゆる種類の血みどろの楽しみが詰まった、刺激的なスリラー …燃料噴射式の追跡シーン、巧妙な特殊効果、そして皮肉なユーモアが満載」と評した。^{[ 69 ]}ミルウォーキー・ジャーナルはこの映画に3つ星を与え、「エイリアン以来最もゾッとするSFスリラー」と評した。^{[ 76 ]}オレンジ・コースト誌のレビューでは、「ターミネーターの際立った美点は、容赦ない緊張感だ。最初からアクションと暴力ばかりで、ストーリー設定に時間を費やすことはない…まるで簡略化されたダーティハリー映画 のようだ。説明は一切なく、ただ銃、銃、そしてまた銃だけだ」と述べている。^{[ 77 ]} 1985 年 5 月号のCinefantastiqueでは、この映画は「模倣的でありながら独創的でもある… 『マッドマックス2』以来、このジャンルでこれほど奔放な殺戮が見られたことはない」映画であり、「SF/ホラーの最高傑作…キャメロンの無駄のないアプローチは、彼を引く手あまたの存在にするだろう」と評された。^{[ 78 ]}イギリスでは、Monthly Film Bulletin がこの映画の脚本、特殊効果、デザイン、そしてシュワルツェネッガーの演技を称賛した。^{[ 78 ] [ 79 ]}コリン・グリーンランドはImagine誌で『ターミネーター』をレビューし、「手に汗握るSFホラー映画」だと述べた。彼は続けて、「リンダ・ハミルトンは、危機に瀕しながらも生き残るための自身の強さを発見する女性として立派であり、アーノルド・シュワルツェネッガーは、止められないサイボーグとして不気味なほど素晴らしい」と述べた。^{[ 80 ]}   

他の批評では、映画の暴力描写とストーリーテリングの質が批判された。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画は「センスのあるB級映画だ。その多くはサスペンスと個性があり、お決まりの騒乱だけが退屈になる。カーチェイス、乱雑な銃撃戦、シュワルツェネッガー氏が邪魔するものに容赦なく突っ込むなど、後者が多すぎる」と評した。^{[ 81 ]}ピッツバーグ・プレスは否定的なレビューを書き、この映画を「ストリート・オブ・ファイヤーやブレードランナーのような、芸術的な醜さにまみれた映画の1つに過ぎない」と評した。^{[ 82 ]}シカゴ・トリビューンはこの映画に2つ星を与え、「時には恐ろしく暴力的でサスペンスに満ちているが、時には自嘲気味だ。この分裂症的なスタイルは実際には役に立っており、SFの筋書きが鈍くなりすぎたり、セリフが陳腐になりすぎたりしたときに、ちょっとしたユーモアを提供している」と付け加えた。^{[ 83 ]}ニューハウス・ニュース・サービスはこの映画を「けばけばしく、暴力的で、気取ったくだらない作品」と評した。^{[ 84 ]}スコットランドの作家ギルバート・アデアはこの映画を「極めて不快」と評し、「陰険なナチズム化」と「ファシズム、ファッション、魅惑の不浄な混合物に根ざした魅力」があると非難した。^{[ 85 ]} 

ジョン・ヌビンは『ディファレント・ワールド』誌で『ターミネーター』をレビューし、「ここでは大げさな演出は一切なく、最終結果よりも重要な人物は一人もいなかった。この小さな映画には魔法のような魅力があり、『魔宮の伝説』や『シーナ』、あるいは最近公開された他の退屈で生命力のない模倣作品のような試みを成功に導くことができたはずだ」と述べている。^{[ 86 ]}

CinemaScoreによる観客投票では、この映画はA+からFの評価スケールで平均「B+」の評価を得た。^{[ 87 ]}

1991年、エンターテインメント・ウィークリーのリチャード・シッケルは本作をレビューし、「当初はやや誇張されているものの、寛大でエネルギッシュな大作映画と思われたが、今となってはなかなか良い小品映画である」と評した。彼は本作を「1980年代で最も独創的な映画の一つであり、史上最高のSF映画の一つとして残る可能性が高い」と評した。^{[ 88 ]} 1998年、ハリウェルズ・フィルム・ガイドは『ターミネーター』を「洗練されていて、やや不快だが、紛れもなく魅力的なコミックブック・アドベンチャー」と評した。 ^{[ 89 ]} Film4は本作に5つ星を与え、「ジェームズ・キャメロンとアーノルド・シュワルツェネッガーのキャリアを飛躍的に向上させたSFアクションスリラー。今なお飽きることなく楽しめる」と評した。^{[ 90 ]} TV Guide はこの映画に 4 つ星を与え、「驚くほど効果的な作品であり、低予算であることを考えるとさらに印象的だ…我々の意見では、この映画は巨額の興行収入を上げた巨額の予算をかけた続編よりもはるかに優れている」と評した。^{[ 91 ]} Empire はこの映画に 5 つ星を与え、「タイトルの主人公が標的を遂行するのと同じくらい、観客からスリルを引き出すのに恐ろしいほど効率的だ」と評した。^{[ 92 ]}映画データベースAllMovie はこの映画に 5 点満点中 4 1/2 点を与え、「ジェームズ・キャメロンをアクション、特殊効果、そして準神話的な物語の面白さの達人として確立し、アーノルド・シュワルツェネッガーを 1980 年代のハードボディスターにした」と評した。^{[ 93 ]}ラジオ・タイムズのアラン・ジョーンズは5つ星中5つ星を与え、「最初のフレームから最大限の興奮が生み出され、神経を逆撫でするクライマックスまでダイナミックなスリルが維持される。鋭いディテールへの優れた目利きで機知に富んだ脚本で、最初から最後までハードなSFアクションだ」と評した。^{[ 94 ]}ガーディアンのピーター・ブラッドショーは5つ星中5つ星を与え、「この作品の力強さからして、キャメロンはカーペンターやスピルバーグと互角に渡り合えるだろう。残念ながら、無意味で劣った続編が次々と作られたが、最初のターミネーターは、とんでもない勢いと燃えるような興奮で、非常に素晴らしい出来栄えだ」と述べた。^{[ 95 ]} 

脚本家のハーラン・エリソンは「この映画が大好きで、ただただ圧倒された」と述べているが^{[ 96 ]}、脚本は自身が書いた短編小説「明日からの兵士」と「アウター・リミッツ」のエピソード「兵士」に基づいていると信じており、著作権侵害で訴訟を起こすと脅迫した[97][98]。オリオンは1986年に和解し、エリソンに非公開の金額を支払い、映画の後のプリントに謝辞のクレジットを追加した[97]。和解に関する^{いくつかの記述では}、^{エリソンが書い}た別の「アウター・リミッツ」のエピソード「ガラスの手を持つ悪魔」も映画に盗作されたと主張されたとされているが^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}、エリソンは「ターミネーター」は「ガラスの手を持つ悪魔」ではなく「兵士」の「パクリ」であると明言した。^{[ 97 ]}

キャメロンはオリオンの決定に反対し、和解に同意しなければ、オリオンがエリソンの訴訟に敗訴した場合の損害賠償を支払わなければならないと告げられた。キャメロンは「和解に同意する以外に選択肢はなかった。もちろん、口止め命令もあったので、この話をすることはできなかったが、今となっては正直どうでもいい。これが真実だ」と答えた。^{[ 103 ]}

精神分析医のダリアン・リーダーは、『ターミネーター』を、映画が男性性という概念をどのように扱ってきたかを示す例として挙げ、次のように述べている。

男であるためには、男性の生物学的な身体を持つだけでは不十分であり、何か別のものが加わらなければならないことが、繰り返し示されている。男であるということは、身体に加えて、究極的には人間ではない象徴的なものを持つことを意味する。そのため、『600万ドルの男』から『ターミネーター』や『ロボコップ』に至るまで、人間と機械のモチーフが頻繁に登場する。^{[ 104 ]}

ターミネーターは、 AIの支配と反乱の潜在的な危険性も探求している。未来においてロボットは自己意識を持ち、人間の権威を拒否し、人類を滅ぼす必要があると判断する。このテーマの影響は非常に大きく、ターミネーターのロボットは「AIリスクの代表的な視覚的表現」となっている。^{[ 105 ]}

ターミネーターは1985年にVHSとベータマックスでリリースされた。^{[ 111 ]}この映画は初公開時に興行的に好調だった。ターミネーターはビデオカセットレンタルランキングで35位、ビデオカセット販売ランキングで20位に初登場した。2週目には、ビデオカセットレンタルランキングで4位、ビデオカセット販売ランキングで12位に達した。^{[ 112 ] [ 113 ]} 1995年3月、ターミネーターはレターボックス版としてレーザーディスクでリリースされた。^{[ 114 ]}この映画は1997年9月3日にイメージ・エンターテインメントからDVDで初発売された。 ^{[ 70 ] [ 115 ]} IGNはこのDVDを「かなり簡素で、モノラルのサウンドトラックと質の悪い転送のみでリリースされた」と評した。^{[ 116 ]} 

MGM Home Entertainmentは、 PolyGram Filmed Entertainmentの1996年以前の映画ライブラリーカタログを取得することで、 2001年10月2日に特別版をリリースしました。この特別版には、ドキュメンタリー、脚本、映画の広告が含まれていました。^{[ 117 ] [ 116 ]} 2001年1月23日、香港版VCDがオンラインでリリースされました。^{[ 118 ]} 2006年6月20日、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントが米国でこの映画をBlu-rayでリリースし、1980年代の映画としては初めてこのフォーマットでリリースされました。 ^{[ 119 ]} 2013年、 20th Century Fox Home Entertainmentがこの映画をBlu-rayで再リリースしました。Lowry Digitalによる4Kレストアから新たにデジタルリマスターされた転送は、ジェームズ・キャメロンが監修し、^{[ 120 ]}画質が向上し、削除シーンやメイキングなどの最小限の特典映像が収録されています。これらは、以前のBlu-rayリリースから引き継がれた特典映像と全く同じものです。この映画は、2024年11月5日にワーナー・ブラザース・ディスカバリー・ホーム・エンターテイメントからUltra HD Blu-rayでリリースされました。 ^{[ 121 ]}

1984年に映画のサウンドトラックがリリースされ、ブラッド・フィーデルによるスコアとクラブシーンで使用されたポップソングやロックソングが収録された。^{[ 138 ]}ショーン・ハットソンは映画のノベライズを執筆し、1985年2月21日にロンドンのスターブックス（ISBN）から出版された。 0-352-31645-4[ ^{139 ]ランダル・フレイクスとウィリアム・ウィッシャーは、}バンタム/スペクトラ向けに別の小説化作品を執筆し、1985年10月に出版した（ISBN 0-553-25317-41988年9月、NOW Comicsは映画を基にしたコミックを発売した。Dark Horse Comicsは1990年に、映画から39年後を舞台にしたコミックを出版した。^{[ 140 ]} 1991年から1993年にかけて、任天堂やセガの様々なシステム向けに『ターミネーター』を基にしたビデオゲームがいくつか発売された。^{[ 141 ]}