| スタイル戦争 | |
|---|---|
| 監督 | トニー・シルバー |
| 制作: | トニー・シルバー ヘンリー・チャルファント[1] |
| 主演 | 様々な |
| 音楽: | 様々な |
制作 会社 | パブリックアート映画[2] |
| 配布元 | PBS |
リリース日 |
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実行時間 | 70分 111分 ディレクターズカット |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
スタイルウォーズは、トニーシルバーが監督し、ヘンリーチャルファントと共同制作した、1983年のアメリカのヒップホップ文化に関するドキュメンタリー映画です。この映画はグラフィティに重点を置いていますが、ビーボーイングとラップも少し取り上げられています。この映画はもともとテレビネットワークPBSで放映され、その後バンクーバー映画祭を含むいくつかの映画祭で上映され、高い評価を受けました。また、サンダンス映画祭でドキュメンタリー部門の審査員大賞を受賞しました。 [3] [4]
このドキュメンタリーは、 1970年代から1980年代初頭にかけてのヒップホップ文化の歴史的な瞬間を数多く捉えています。スタイルウォーズの多くのフィルム要素は、アウトテイクも含めて、現在アカデミー映画アーカイブのトニーシルバーコレクションに収蔵されています。[5]
背景
このドキュメンタリーは、グラフィティアーティスト、元ニューヨーク市長の エド・コッチを含む市当局者、警察官、地下鉄整備員、市民などの関係者が述べたグラフィティに対するさまざまな視点を探求しています。アーティストのケイス2、ドンディ、シャイ147、シーン、スケミーとその母親など、グラフィティコミュニティの著名人が主な出演者です。この映画では、グラフィティのドキュメンタリー作家兼共同プロデューサーのヘンリー・シャルファントと、ロックステディクルーのブレイクダンサー、クレイジーレッグスの貢献も取り上げています。
このドキュメンタリーは、グラフィティを正当な芸術表現と位置づける一方で、市当局や警察がこの都市芸術を抑制しようとする精力的な取り組みも描いている。コッホ市長率いる行政は、地下鉄システムでのグラフィティ撲滅キャンペーンに多額の資金を割り当て、地下鉄の入り口にグラフィティアーティストを阻止するための柵を設置し、これらの場所に警察犬を配備するなど、実質的な対策を講じた。
この物語は単なる犯罪化にとどまらず、アクセス可能な場所の不足が若いアーティストを公共および私的な建物で表現させる原因になっていると主張する著名なアーティストの視点を提示しています。この人口層は、しばしば疎外され、都市の風景に目に見える、しかし違法なマークを残すことでコミュニティと関わり、自分たちのアイデンティティを明確にしようとしています。このドキュメンタリーは、これらの複雑な社会的力学をナビゲートし、一部の参加者を芸術的価値を認めながら実行方法を批判する仲介者として位置付け、グラフィティを芸術と反抗行為の両方として論じる二重の役割を体現しています。
受容と遺産
2009年、ニューヨークタイムズのAOスコットはこの映画を次のように評した。
「スタイルウォーズはそれ自体が芸術作品でもある。なぜなら、これらのアーティストの活動を記録するだけでなく、彼らの精神を何らかの形で吸収し、それを何十年にもわたって伝えることで、何年も経った後、私たちがその街を訪れ、何がその街を美しくしたのかを理解できるようにするからだ。」[6]
2018年のニューヨーカー誌のレビューでもこの映画を推薦しており、サウンドトラックと、中心となる歴史的瞬間を捉える能力を高く評価している。[7]
ピッチフォークはこの映画を「初期のヒップホップ文化を定義するドキュメンタリー」と呼んだ。[8]
注目のグラフィティアーティスト
注目のブレーカー
- クレイジーレッグス
- フロスティ・フリーズ
- ケン・スウィフト
- レニー・レン
- キッピー・ディー
- リル・クレイジー・レッグス
- テイクワン
- タイ・フライ
- ミスター・フリーズ
- 居眠り
- キッドグライド
- ウェーブレッグ
- キッドフリーズ
- ネリー・ネル
- エディ・エド
- フリップ・ア・マティック
- リル・フリップ
- ジュニアファストブレイク
- ジョリー
注目の音楽
- シュガーヒル・ギャングの「8th Wonder」
- グランドマスター・フラッシュの「メッセージ」
- RammellzeeとK-Robによる「Beat Bop」
- トラブル・ファンクの「Pump Me Up」
- ディオンの「放浪者」
- ザ・フィアレス・フォーの「ロッキン・イット」
- ジョニー・ダイネルの「ジャム・ホット」
- Treacherous Threeの「Feel The Heartbeat」
DVDリリース
デジタルリマスター版DVDには以下の内容も収録されています:
- 23分のアウトテイク映像
- トニー・シルバーとヘンリー・チャルファントによる解説とインタビュー
- スタイルウォーズ編集者のビクター・カネフスキー氏とサム・ポラード氏へのインタビュー
- Blade、Cap、Cey、Crash、Crazy Legs、Daze、Dez、Dondi、Doze、Duro、Duster、Frosty Freeze、IZ the Wiz、Case/ Kase 2、Kel First、Ken Swift、Lee、Mare139、Min One、Noc 167、Paze (Erni)、Lady Pink、Quik、Rammellzee、Revolt、Sach、Seen UA、Shy 147、Skeme、Rafael 666、Tracy 168、Zephyr のアート ギャラリー
- ドンディとシャイへのトリビュート147
- ゲストインタビュー:ブレイド、リー、ケル・ファースト、シーン、トレイシー168、キャップ、MIN(NE)、QUIK、IZザ・ウィズ、ファブ5フレディ、ゴールディ、グル、DJレッドアラート、写真家マーサ・クーパー
2011年修復オークション
2011年6月9日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシストであるフリーが、俳優のブラッド・ピット、ジェームズ・フランコ、監督のスパイク・ジョーンズとともに、映画『スタイル・ウォーズ』のネガフィルムの修復資金を集めるためにeBayオークションに品物を寄付すると発表された。オークションは2011年6月11日に終了した。[9]
他のメディアでの言及
DJ Muttはアルバム『 Treading Water』収録の「Big Lights, Big City」という曲でこの映画のセリフを使用した。Black Starはアルバム『Black Star』収録の「 Respiration」という曲のイントロでこの映画のクリップを使用した。DJ Hype、DJ Zinc、PascalからなるドラムンベースグループのGanja Kruは「Plague That Never Ends」という曲でこの映画のセリフを使用した。スウェーデンのバンドThe Radio Dept.はアルバム『 Clinging to a Scheme』収録のシングル「Never Follow Suit」でこの映画のオーディオサンプルを使用した。[10]
参考文献
- ^ スタイルウォーズ (eVideo、2011) - WorldCat.org
- ^ “AllMovie”. 2020年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月20日閲覧。
- ^ Fox, Margalit (2008年3月5日). 「ドキュメンタリー監督トニー・シルバー72歳死去」ニューヨーク・タイムズ。2016年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月3日閲覧。
- ^ “sundance.org”. 2021年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月3日閲覧。
- ^ “Tony Silver Collection”.アカデミー映画アーカイブ. 2020年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月10日閲覧。
- ^ Scott, AO (2009年4月20日). 「批評家の選ぶ「スタイルウォーズ」 - ニューヨークタイムズ」.批評家の選ぶ「スタイルウォーズ」 . ニューヨークタイムズ. 2020年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月20日閲覧。
- ^ 「ニューヨーカーがおすすめする「スタイルウォーズ」とヒップホップ文化の夜明け」www.newyorker.com 2018年6月25日。2020年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月20日閲覧。
- ^ Pearce, Sheldon (2020年5月15日). 「Style Wars Is Still the Defining Documentary of Early Hip-Hop Culture」. Pitchfork . 2024年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月4日閲覧。
- ^ “Fleaがベースギターをチャリティーオークションに寄付”. Express.co.uk. 2011-06-09. 2011-06-12時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011-06-09閲覧。
- ^ “The Radio Dept. - Never Follow Suit (Song Lyrics)”. The Radio Dept. オフィシャルサイト. 2015年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月2日閲覧。
