プログラミング（音楽）

プログラミングとは、シーケンサーやワークステーション、ハードウェアシンセサイザー、サンプラー、シーケンサーなどの電子機器やコンピュータソフトウェアを使用して楽器の音を生成する音楽 制作および演奏の一形態です。これらの音楽音は、音楽コーディング言語を使用して作成されます。さまざまな複雑さの音楽コーディング言語が多数あります。音楽プログラミングは、世界のさまざまな地域の現代のポップスやロックミュージック、時にはジャズや現代クラシック音楽でも頻繁に使用されています。1950年代に人気を博し、それ以来ずっと登場し続けています。^[1]

音楽プログラミングとは、ミュージシャンがサウンドまたは「パッチ」を（ゼロから、またはシンセサイザー/サンプラーの助けを借りて）作成したり、シーケンサーを使用して曲をアレンジしたりするプロセスです。

音楽コーディング言語は、電子機器をプログラムして楽器の音を出すために使用されます。コーディング言語ごとに難易度と機能のレベルが異なります。

アルダ

音楽コーディング言語 Alda は音楽コーディングのチュートリアルを提供しており、「プログラミングの仕方が分からないミュージシャンや、音楽のやり方が分からないプログラマー向けに設計されています」。^[2]また、この Web サイトには、Web サイトを訪れる人のために、インストール、チュートリアル、チートシート、ドキュメント、コミュニティへのリンクも用意されています。

LC

LC コンピュータ音楽プログラミング言語は、より経験豊富なコーダー向けの、より複雑なコンピュータ音楽プログラミング言語です。この言語と他の音楽コーディング言語の違いの 1 つは、「既存のユニット ジェネレーター言語とは異なり、LC はマイクロサウンドとマイクロサウンド合成に関連する関連操作を直接表現できるオブジェクトとライブラリ関数およびメソッドを提供します。」です。^[3]

音楽プログラミングには長い発展の歴史があり、さまざまなプログラムや言語が生み出されてきました。発展するごとに機能や実用性が向上し、10 年ごとに特定のプログラムや機器が好まれる傾向があります。

最初のデジタル合成コンピュータプログラムおよび言語ファミリーは、マックス・マシューズによって作成されたMUSIC-Nである。これらのプログラムの開発により、柔軟性と実用性が向上し、最終的には完全に開発された言語になった。マックス・マシューズによって作成されたMUSIC I、MUSIC II、MUSIC IIIなどのプログラムが開発されるにつれて、MUSIC IIのテーブルルックアップ発振器やMUSIC IIIのユニットジェネレーターなどの新しい技術が組み込まれた。音楽プログラミングソフトウェアの構成要素として機能したユニットジェネレーターや、「コンピューターで無制限の数のサウンド合成構造を作成できる」音響コンパイラーなどの画期的な技術は、音楽プログラミングシステムの複雑さと進化をさらに進めた。^[4]

1950年代頃、電気リズムマシンがポピュラー音楽に登場し始めました。これらのマシンは、より簡単かつ効率的にパーカッションサウンドを作成できる方法として多くのアーティストに受け入れられ始めました。この種のテクノロジーを使用したアーティストには、 JJ Cale、Sly Stone、Phil Collins、Marvin Gaye、Princeなどがいます。1950年代から1970年代にかけて人気のあったドラムマシンには、Side Man、Ace ToneのRhythm Ace、KorgのDoncamatic、MaestroのRhythm Kingなどがあります。1979年には、ギタリストのRoger Linnによって、アーティストがリアルなドラムサウンドを実現できるようにすることを目的として、ドラムマシンコンピューターLM-1がリリースされました。このドラムマシンには、キックドラム、スネア、ハイハット、カバサ、タンバリン、2つのトムトム、2つのコンガ、カウベル、クラーベ、ハンドクラップの8種類のドラム音がありました。異なるサウンドを個別に録音することができ、サウンドの高周波数（28 kHz）によりリアルに聞こえました。LM -1を使用した著名なアーティストには、ピーター・ガブリエル、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソン、マドンナなどがいます。^[1]これらの開発はその後数十年にわたって続き、テルミン、ハモンドオルガン、エレキギター、シンセサイザー、デジタルサンプラーなどの新しい電気楽器が生まれました。蓄音機、テープレコーダー、コンパクトディスクなどの他のテクノロジーにより、アーティストはライブミュージシャンを使わずにサウンドを作成および生成できるようになりました。^{[5] [6]}

1980年代の音楽番組

1980年代の音楽プログラミングの革新は、このスタイルの音楽に多くの新しいユニークなサウンドをもたらしました。この時期に人気のあった音楽サウンドは、ゲートリバーブ、シンセサイザー、1980年代のサウンドを備えたドラムマシン、ボーカルリバーブ、ディレイ、ハーモナイゼーション、マスターバスミックスダウン、テープでした。^[7]この頃から音楽プログラミングが登場し始め、論争を巻き起こしました。多くのアーティストがこのテクノロジーに適応するようになり、音楽の制作と録音の従来の方法が変化し始めました。たとえば、多くのアーティストがライブドラマーを録音する代わりに、プログラミングでビートを録音し始めました。^[1]

2000年代初頭の音楽番組

今日では、音楽プログラミングは非常に一般的になっており、アーティストはコンピュータ上のソフトウェアを使用して音楽を制作し、実際には物理的な楽器を使用していません。これらのさまざまなプログラムはデジタルオーディオワークステーション（DAW）と呼ばれ、音楽ファイルの編集、録音、ミキシングに使用されます。ほとんどのDAWプログラムにはMIDIテクノロジーが組み込まれており、音楽制作ソフトウェアは電子楽器、コンピュータ、およびその他の関連デバイス間の通信を実行できます。ほとんどのDAWは同じ機能を実行し、同じことを行いますが、専門知識をあまり必要とせず、初心者でも簡単に操作できるものもあります。これらのプログラムは、パーソナルコンピュータで実行できます。人気のあるDAWには、FL Studio、Avid Pro Tools、Apple Logic Pro X、Magix Acid Pro、Ableton Live、Presonus Studio One、Magix Samplitude Pro X、Cockos Reaper、Propellerhead Reason、Steinberg Cubase Pro、GarageBand、Bitwig Studioなどがあります。

• テクノロジー:デジタルオーディオワークステーション、ドラムマシン、グルーブボックス、サンプラー、シーケンサー、シンセサイザー、MIDI

• Dobrian, Chris (1988)。「音楽プログラミング: 入門エッセイ」。クレア・トレバー芸術学校、カリフォルニア大学アーバイン校。