セネガルのヒップホップ

セネガル ヒップホップは、 1980 年代初頭にセネガルで生まれたヒップホップの一種です。ヒップホップが初めてアフリカで登場したとき、それは単なる一時的流行から、より社会的で政治的な運動へと変化しました。この運動の最も影響力のあるリーダーの中には、セネガル出身のアーティストがいました。国の近代化とメディアの台頭により、セネガルの若者は新しい表現形式を受け入れることができました。

セネガルでヒップホップが主流となった主な理由の 1 つは、そのサウンドと文化の融合です。「セネガルのヒップホップ シーンは独特で、アーティストは非常に才能豊かです。この国には、強力な音楽の伝統の歴史があります...」^[1]さらに、ヒップホップはセネガルの人々の生活の一部となっただけでなく、より重要なことに、セネガルで流行する前の音楽表現から影響を受け、彼らの過去を理解し、それが音楽における現在の社会的状況に大きく関係していることを理解し、生き方に変換されました。

セネガルがさまざまな発音の混合として人気を博していることを理解することは、セネガルの植民地化の歴史を理解することです。現代のセネガルは、民族的に多様な人々で構成されています。「市内で最も人口が多いのは、ウォロフ族（人口の44％）、フラニ族とトゥクロル族（24％）、セレール族（15％）、ディオラ族（5％）、マンディンカ族（4％）です。」9世紀にトゥクロル族はセネガル川渓谷に定住し、14世紀までそこに住んでいました。彼らの支配下で、11世紀半ばに彼らはイスラム教に改宗しました。マリ帝国は14世紀に拡大し、15世紀にはウルフ族がセネガルにジョロフ帝国を築きました。ポルトガル人入植者は資源へのアクセスのために交易スペースを設立しましたが、17世紀までにオランダ人とフランス人によってこの都市はポルトガル人を追い出されました。フランス人は、セネガルがフランスの植民地として設立された1895年までそこに住んでいました。

1960年代初頭、セネガルはフランス人コミュニティ内の自治共和国となった。その後、この地はさまざまな政治的抑圧と再建を経験し、最終的に2000年3月にアブドゥライエ・ワデが大統領に選出され、セネガル民主党が勝利して、この地に平和と発展をもたらした。^[2]「現代音楽の発展は、マリ・ソンガイ帝国の時代に「グリオ」によって確立された音楽の伝統にまで遡る。」 ^[2]セネガルで最初に作られた音楽表現は、14世紀のグリオの形態にまで遡ると言える。

セネガルでヒップホップが広まる以前は、伝統的な音楽は、任命されたグリオによって超越されていました。グリオはゲウェルとも呼ばれ、「…伝統的な賛美歌歌手、音楽家、社交の仲介人、カウンセラー、またはダンサーやアクロバット」と定義できます。 ^[3]これらの個人は、「しばしば「カースト」と呼ばれる、同族婚制の専門的集団」に生まれました。^[3]セネガル社会における彼らの立場は非常に重要でした。グリオは、口頭の専門家としての能力でも知られており、「…文化的、歴史的に定義された集団としての人々の生存だけでなく、彼らが属する貴族の社会的地位も保証しなければなりませんでした。」^[3]

グリオは、貴族のために話すときや歌で自分の系譜を知る文化的責任がありました。彼らは「上流階級」とはみなされていませんでしたが、仕事の対価として食べ物、衣服、宝石、土地、奴隷を与えられていました。「彼らは仕事や社会的行動を通じて個人として高い地位を得ることができましたが、集団としての社会的地位は低かったです。彼らは経済的には彼らのサービスに対して報酬を支払う貴族に依存していましたが、政治的権力の地位を得ることはできず、武器を持つことも許されませんでした…」^[3]彼らの社会での役割を理解することは、セネガルにおける表現の重要性を理解することです。歴史家、芸能人、音楽家として、グリオは結婚式、葬式、出産、宗教パレード、政治など多くの儀式に影響を与えました。なぜなら彼らは賛美歌を用いて重要な情報を歌やスピーチで暗唱したからです。

これらの賛美歌は今も広く歌われており、政治的、宗教的意識を表現するものが多い。以下は、ゲウェル出身の現代の女性アーティスト、Khar M'Baye Maadiaga による、政治的、歴史的意味を持つ賛美歌の例である。

第二次世界大戦後、ナイトクラブシーンが盛り上がり、外国人によってより多様な形式の音楽が演奏されるようになりました。偶然にも、セネガルは新しいファッション形式に非常に興味を持つようになりました。しかし、これにより、かつてはグリオの仕事であった人々を捕まえる機会が非グリオにも与えられました。両者の間には激しい競争がありましたが、現代のグリオは、その地位を利用して現代音楽を取り入れています。

現代のセネガルでは、グリオは3つのカテゴリーに分類できます。「代々受け継がれてきた職業を辞めて他の職業に就いた者、革新をせずに演技を続ける者、そして祖先の芸術を現代の要件と可能性に適応させ、伝統的なグリオの精神に合致する新しい職業を見つけたり作ったりした者」^{[3]現代音楽に最も関連するグリオの社会的立場は、過去のグリオの伝統的な遺産を守りながら、歌と踊りを新しい職業として使う人々です。}これらの人々は、その責任から今でも非常に尊敬されており、大衆音楽文化にも組み込まれています。 「賛美歌は廃れるどころか、むしろポピュラー音楽に組み込まれるようになった…」^[3]今日、「グリオは古い慣習に新しい意味を見出し、古い技術に新しい機能を見出した」^[3]現代のグリオは政治的権力を持たないカーストの出身であるにもかかわらず、依然として大きな権力と地位を持ち、現代の家族よりも豊かな生活を送っている。

パトリシア・タンの記事「現代のグリオとしてのラッパー：古代の伝統を取り戻す」で詳述されているように、長年にわたり、セネガルとアメリカのラッパーはともに自らを「現代のグリオ」と称してきた。グリオとラッパー、そして彼らが社会で果たす役割の間には大きな対照があるため、この主張に反対する者も多い。グリオとは、王族や上流階級に雇われて賛美歌を歌うミュージシャンやエンターテイナーのことである。これらの歌の主題は通常、貴族への称賛であるが、社会問題に関する論評も含まれる。しかし、タンによると、「これらの歌には社会的な行動に関する道徳的または教訓的なメッセージが含まれていることはあっても、特定の個人や組織に反対することはめったにない」という。対照的に、ラッパーは上流階級を賛美する歌を歌わず、お金のために歌うこともない。彼らは有料アーティストではあるが、重要なメッセージを伝えるため、またはそれが彼らの情熱であるために音楽を演奏するのである。さらに重要なのは、ラッパー、特にセネガルのラッパーは「政治家や政府を公然と批判している」ということだ。彼らの歌は重要な社会問題を取り上げ、認識を広め、「変化を要求し、変化をもたらす」のだ。

しかし、これらすべての違いとは別に、今日のラッパーが自らを「現代のグリオ」と呼ぶのには、特定の理由があります。ラッパーのアワディによると、この「現代のグリオ」という呼称は、ただ 1 つの理由によるものです。「私たちラッパーが続けてきたこと、グリオから学んだことは、ジャーナリズムの側面からのもの。社会に関与するジャーナリスト」。しかし同時に、グリオと呼ばれることには他の意味合いもあり、すべては音楽の「真正性」に帰着します。グリオは長いグリオの系譜から生まれ、グリオの役割は世代から世代へと受け継がれています。したがって、グリオには歴史があり、この系譜、この偉大な過去は真正性という考えと結びついています。したがって、ラッパーが「現代のグリオ」という名前を名乗るとき、彼らはその歴史の一部を与えられ、彼らの芸術形態はより「真正」になります。米国のラッパーにとって、それはさらに一歩先を行っている。なぜなら、彼らはグリオの「本物らしさ」に自分たちを結びつけているだけでなく、はるかに偉大な文化的歴史を持ち、したがってさらに偉大な形の本物らしさを持つアフリカの歴史の一部にもなっているからだ。ラッパーにとって、歴史は正当化の力となっているが、このように過去に焦点を当てることには結果もある。今日のラッパーに歴史的な威信を与えているが、このようにアフリカをロマンチックに描き、その歴史に重点を置きすぎることで、アフリカ大陸は過去のものとなり、現代の音楽的成長はほとんど無視されている。^[4]

セネガルの音楽が他の多くの場所と異なるのは、楽器の使用です。セネガル人が最も広く使用している楽器はドラムです。また、アーティストがラップや歌に使う言語も重要です。セネガルはフランスの植民地だったため、サウンドやラップをすべてフランス語で開発する人もいます。ウォロフ語や英語でラップする人もいます。「ウォロフ語はセネガル北部で最も広く話されている言語であり、代々受け継がれるミュージシャン (ゲウェル) によって演奏される豊かで古い音楽文化があります。」^[5]言うまでもなく、彼らのサウンドは以前の文化や音楽スタイルからのコレクションであり、ヒップホップ文化に注入されています。これらは、セネガルのヒップホップにのみ見られる特徴のほんの一部です。

セネガルで起こっている強力なアンダーグラウンド ヒップホップも関連している。「主流のアーティストが重要な社会的、政治的問題に取り組む一方で、最も先を行くのはセネガルのアンダーグラウンド ラップ アーティストたちだ。中には、この国のマラブー* というタブーな話題や、彼らが国内で持つ権力と政治的影響力について取り上げているアーティストもいる。」^[1]このアーティストがすべての人に聞かれるようになるには時間がかかるかもしれないが、これらのアーティストが政治的立場を取り、直面している問題に取り組むため、彼らの音楽は依然として大きな影響力を持っている。セネガルは熱狂的なヒップホップ シーンで賞賛されるが、残念なことに、セネガルのヒップホップには女性ソロ アーティストの居場所がない。ムバラックスミュージックシーンには多くの女性アーティストがいるが、これらの女性は通常グループの一員であり、今日まで女性ソロ ラップ アルバムはリリースされていない。 「セネガルのラップシーンに影響を与えた唯一の女性ラップアーティストは、同国初の女性だけのラップグループであるALIFである。」^[1]セネガルは近代化国家として大きな進歩を遂げており、初の女性ソロアルバムがリリースされ、その政治的背景と社会変革の提唱が称賛されるのは、時が経てばわかるだろう。

これは、セネガルの環境保護について人々に認識してもらうために10年以上才能を発揮してきたバアイ・ビアによって始められました。セネガルのヒップホップは教育そのものです。セネガルのアーティストの中には、アフリカ大陸にエンパワーメントと社会変革をもたらすために名声を利用する人もいます。セネガルのシンガー兼ギタリストであるバアバ・マールは、世界的な音楽界のスターとして高く評価されていますが、国連の青年特使としての貢献により、社会正義の追求においてさらに高い評価を得ています。「マールにとって、解決策は危機にお金を投じることではなく、政府に責任を負わせることです。」^[6]マールは、ここアメリカには十分な量の資源と技術があることを知っており、これらの分野にスポットライトを当てることができれば、政府は正されるかもしれないと感じています。

アルバムをリリースしたソロ女性アーティストがいます。彼女の名前はシスター・ファですが、そのアルバムはセネガルのヒップホップ市場ではそれほど大きな影響を与えませんでした。彼女はスタジオ・イエスのオーナーの妻でもありました。彼女は現在ドイツに住んでいて、2枚目のアルバムをリリースするために戻ってくる予定です。

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