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ジンバブエのヒップホップは、ジンバブエで人気のヒップホップ音楽の一種です。1990年代初頭に登場しました。著名なアーティストには、Holy Ten、Tehn Diamond、Mlue Jay、Mahcoy、TiGonzi、Takura、T3rry Tempoなどがいます。[ 1 ]
独立から10年後、ヒップホップがジンバブエの街に広まった。ジンバブエの若者たちはそれを熱狂的に受け入れた。初期の録音は主にレコードやカセットテープで行われた。低所得者層は高品質の機材を買う余裕がなかったのだ。当時の主流アーティストは、Piece of Ebony、Fortune Muparutsa（「Rumors」（1991年）などの曲でラップを披露）、そしてMau Mauをフィーチャーした「Blackness」などの曲で知られるMidnight Magicだった。現在ではほとんどのレコードやカセットテープが再生できないため、ジンバブエは初期の作品群の多くを失ってしまった。後の世代はそこからインスピレーションを得ることができたはずだった。
これにより、先人たちからサンプリングする機会も制限されます。この期間の第3四半期と第4四半期には、イノセント・ツマ（当時はミレニアム・マンとして知られていた）のイニシアチブとリーダーシップの影響により、若者たちがこのジャンルを発展させました。ライフスタイルと文化は、停滞していた地元のムビラ・ヒップホップへの依存を減らし、アメリカのヒップホップのトレンドを取り入れ始めました。ジンバブエ・レジットのようなグループによって世界的に輸出されたヒップホップは、ムセベ、レゲエ、クワイト、ジャズ、コーラル、スングラ、マスカンディ、南アフリカのマウス・ミュージックなどの他のジャンルにも普遍的であり続けました。2016年には、タクラのようなラッパーが支持を集めました。ジンバブエ・ダンスホールとの激しい競争の中で、最初に認められたラッパーの1人になりました。
2001年以降、ラッパーやプロジェクトマネージャーは独立し、独自のブランド、レコードレーベル、ラジオ局を設立するようになった。発言力への欲求が業界における彼らの支配力を強め、流通、影響力、放送、そして次世代のラッパーを予測する能力における彼らの力を弱めた。ラッパーたちは路上でCDを売り始め、ジンバブエにおけるラッパーの価値は、よく笑えるジョークと同じだった。マショコやハラレのサークルといったプロジェクトがヒップホップラッパーやMCを育成し、人気を高めるイベントが見られた。他のラッパーたちは音楽制作に政治を取り入れ、ハウス・オブ・ハンガーのような運動を始めた。
マショコは成功を収め、ショコ・フェストと呼ばれる月1回のフェスティバルへと発展した。このフェスティバルには、アカラをはじめとするジンバブエで公演を行った国際的なアーティストが多数出演している。2010年から続くこれらのイベントには、多くのジンバブエ人MCが出演している。同年には、ジンバブエ・ヒップホップ・アワードも始まった。
ハーバード・プロジェクト・マネージャーの発展に伴い、ラッパーたちはオンラインプラットフォームを活用し、DistroKidやAmazon Musicといったデジタル配信チャネルを利用するようになった。ミュージックビデオやプロモーションコンテンツは、現在では報酬を得るための手段として用いられている。多作なアーティストたちは、よりプロフェッショナルな方法で自身の活動を管理してもらうために、民間企業を雇ったり、逆に民間企業から依頼を受けたりするようになっている。
ヒップホップはハイテク機器を駆使することで常に新鮮で時代に即したスタイルを保ち、ハーバード・プロジェクト・マネージャーのように技術革新のたびに生まれ変わってきた。アメリカは依然として最も大きな影響力を行使し続けている。多くの地元のアーティストは、お気に入りのアメリカ人ラッパーやヒップホップ・プロデューサーが使用するのと同じフロウやドラムキットを使っている。
アメリカのヒップホップの影響から離れ、自らをキング、クイーン、世代の顔として売り出そうとするアーティストもいる。古いヒット曲のリメイクやリミックスに頼るアーティストもいれば、伝統音楽や民謡のサンプリングを重視し、他のラッパーや他のジャンルのより確立されたアーティストとコラボレーションするアーティストもいる。ジンバブエで話されている16以上の言語のうち、ショナ語やンデベレ語などの伝統的な言語を幅広く使用する新しいアーティストもおり、ムビラ、マリンバ、伝統的なドラム、ホショ（シェイカー）などの民族楽器を取り入れ、シュマイエラなどのアーティストが率いるアマピアノと呼ばれる新しい時代のサウンドを生み出している。[ 2 ]ブラワヨのアマピアノ・キャピタル・ムーブメントから地元の音楽を祝う一方、R&Bスターのカイラ・ブラック[ 3 ]とボーイ・ニーノ[ 4 ]は、彼らのトラックが南アフリカのラッパー、エムティーによってサンプリングまたは認識されたことで、国際的なミュージシャンに影響を与えたり、刺激を与えたり、感銘を与えたりすることが可能であることを証明し、独自のアイデンティティを確立するという主張を裏付けました。
ラジオは、ポッドキャストや番組を放送・配信することで、このジャンルを盛り上げてきた。ラジオの番組カタログやポッドキャストは、このジャンルに親しむZ世代にとって、今や欠かせない娯楽源となっている。ラジオ局によっては、放送だけでなく、このジャンル専用のコーナーを設けているところもある。
ジンバブエの地元放送局では、ヒップホップに特化した番組がいくつか放送されている。
ブログはジンバブエのヒップホップを牽引する主要な媒体である。最も影響力のあるライターの一人は、故ドナルド・“ドジャー”・マリンディレで、彼は過去10年間にわたりその文化を記録し、多くのアーティストにインスピレーションを与えてきた。
主なプラットフォームは以下のとおりです。