| ジャズラップ | |
|---|---|
| その他の名前 | ジャズヒップホップ、ジャズホップ |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代後半、ニューヨーク都市圏 |
| 派生形 | |
ジャズ・ラップ(ジャズ・ホップ、ジャズ・ヒップホップとも呼ばれる)は、ジャズとヒップホップの融合であり、ヒップホップの代替サブジャンルでもあり、1980年代後半から1990年代前半にかけて発展した。AllMusicは、このジャンルは「過去のアフリカ系アメリカ人の音楽と現在の新たな支配的な形式を融合させ、前者に敬意を表して活性化させながら後者の地平を広げようとする試みだった」と書いている。リズムはヒップホップに根ざしており[1]、その上にトランペットやコントラバスなどのジャズ楽器の反復フレーズが重ねられている。ジャズ・ラップの形成に関わったグループには、ア・トライブ・コールド・クエスト、ディゲイブル・プラネッツ、デ・ラ・ソウル、ギャング・スター、ジャングル・ブラザーズなどがある。[1]
概要
1970年代には、ラスト・ポエッツやギル・スコット・ヘロンが、ジャズのバックトラックにスポークンワードや韻詩を乗せた。 [2]ジャズとフリースタイル・ラップの即興的なフレージングの間にも類似点がある。ジャズ・ラップはこれらのまったく異なる要素から派生したものの、1980年代後半までジャンルとしてまとまることはなかった。
当時、ジャズ界は伝統的なスタイルを好む人々と、スムースジャズのような新しいスタイルを受け入れる人々に分かれていた。また、この時期はジャズの文化的位置づけに大きな変化が見られ、ジャズは「本格的な芸術音楽」の地位にまで昇格した。ウィントン・マルサリスのような影響力のある人物は、この変革において極めて重要な役割を果たし、伝統的なジャズの価値観への回帰を主張した。[3]
ジャズラップの出現は、ラップミュージックをジャズの文化的資本と結び付けることでその地位を高めようとする試みと見ることができ、ギャングスタラップやポップラップなどの支配的なラップのサブジャンルに代わるものと見られていた。この結びつきはヒップホップの音楽的質感を豊かにしただけでなく、社会的、政治的な論評のプラットフォームも提供し、アフリカ系アメリカ人の経験と闘争の声としてのジャズの歴史的役割と一致している。[4]
歴史
1989年、ギャング・スターはディジー・ガレスピーの1952年の「Night in Tunisia」をサンプリングしたデビューシングル「Words I Manifest」をリリースし、ステッサソニックはロニー・リストン・スミスをサンプリングした「Talkin' All That Jazz」をリリースした。ギャング・スターのデビューLP「No More Mr. Nice Guy」(Wild Pitch、1989年)と、映画「Mo' Better Blues」のサウンドトラックに収録された「Jazz Thing」( CBS、1990年)は、ジャズラップのスタイルをさらに普及させた。1992年、エリック・B & ラキムは「 Don't Sweat the Technique」でウッドベースを使用した。 [5]
ディゲイブル・プラネッツが1993年にリリースした『リーチイン(新たなる時空への反駁)』は、ドン・チェリー、ソニー・ロリンズ、アート・ブレイキー、ハービー・マン、ハービー・ハンコック、グラント・グリーン、ラサーン・ローランド・カークらの曲をサンプリングしたヒット・ジャズ・ラップ・レコードだった。この曲からヒット・シングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」が生まれた。[6]
1993年、Us3はブルーノートレコードから『Hand on the Torch』をリリースした。すべてのサンプルはブルーノートのカタログからのものだった。シングル「Cantaloop」はブルーノート初のゴールドレコードとなった。[7]
第二次世界大戦 後のスウィングとモダンジャズは、ブラックアピールラジオの導入と融合し、ジャイブイディオム、押韻、リズム重視のラップの詩を活用して若い聴衆を魅了した。ディジー・ガレスピーは、ドクター・ヘプキャットのジャイブとDJダディ・オー・デイリーの押韻がモダンジャズの普及の鍵であると指摘した。 [8]黒人の若者の間でラジオが復活したこの時期にラップDJの力でトップ40ラジオが台頭したことで、ラップを普及させる言語と構文がより広く使用されるようになった。モハメド・アリがキャリアの初期にマスコミに語った言葉遣いは、1950年代のブラックラジオを聴いて生まれたもので、そのラジオでは白人のラジオアナウンサーがスラングの「ジャイブ」を話し、黒人アナウンサーの真似をしながらも、放送中は自分のバックグラウンドを明かさなかった。[9]先駆的なDJであるアル・ベンソン、ナット・D、ジャック・ザ・ラッパーは皆、韻を踏んだり、[10]ダズンやジャイブトークを放送に散りばめたりしており、1950年代にはジョン・リッチバーグ、ジーン・ノーブルズ、ビル・アレンなどの白人DJに広く模倣され、ジェームス・ブラウンや他のラップのゴッドファーザーに大きな影響を与えた。ビバップは、モダンジャズが黒人向けラジオの基礎を築いたと認めているバックトラックである。[11]
母国語
ネイティヴ・タンとして知られる集団を構成していたグループはジャズっぽいリリースをする傾向があり、ジャングル・ブラザーズのデビュー作『Straight Out the Jungle』(Warlock、1988年)やア・トライブ・コールド・クエストの『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』(Jive、1990年)などがある。[要出典] 『 The Low End Theory』はヒップホップで最も高く評価されたアルバムの一つとなり、[12]ジャズベーシストのロン・カーター(1曲でダブルベースを演奏)からも賞賛された。デ・ラ・ソウルの『Buhloone Mindstate』(Tommy Boy、1993年)にはメイシオ・パーカー、フレッド・ウェズリー、ピー・ウィー・エリスの協力と、エディ・ハリス、ルー・ドナルドソン、デューク・ピアソン、ミルト・ジャクソンのサンプルが収録されている。クイーン・ラティファとモニー・ラヴも ネイティヴ・タンのメンバーだった。
また、この時期にはトロントを拠点とするドリーム・ウォリアーズが1991年にリリースした『 And Now the Legacy Begins 』 (アイランド)がある。このアルバムからはヒットシングル「My Definition of a Boombastic Jazz Style」と「Wash Your Face in My Sink」が生まれた。最初の曲はクインシー・ジョーンズの「Soul Bossa Nova」のループをベースにしており、2番目の曲はカウント・ベイシーの1967年の「Hang On Sloopy」をサンプリングしている。一方、ロサンゼルスのヒップホップグループ、フリースタイル・フェローシップは、珍しい拍子とスキャット風のボーカルで、ジャズの影響を別の形で取り入れたレコーディングを行った。[13]
ジャズアーティストがヒップホップに参入
ジャズ・ラップは主流の成功をほとんど収めていなかったが、ジャズ界のレジェンド、マイルス・デイヴィスの最後のアルバム(死後1992年に発売)『Doo-Bop』にはヒップホップのビートやプロデューサーのイージー・モー・ビーとのコラボレーションが盛り込まれている。[14]ジャズ・ミュージシャンのブランフォード・マルサリスは同年、ギャング・スターのDJプレミア と彼のプロジェクトであるバックショット・ルフォンクでコラボレーションした。1993年から2000年にかけて、ギャング・スターの仲間であるグルーは、ロニー・リストン・スミス、フレディ・ハバード、ドナルド・バードなどのジャズ・アーティストをゲストに迎えた『Jazzmatazz』をリリースした。
1994年以来
音楽的なジャズへの言及は目立たなくなり、持続しなくなり、歌詞におけるジャズへの言及は確実に稀になった。 [15]しかし、ジャズはヒップホッププロデューサーのパレットに加えられ、 Nas(Illmatic、Columbia 、1994)のざらざらとしたストリートストーリーの背後で、またはRoots、the Nonce、Commonなどのよりボヘミアンな感性を支えて、1990年代を通してその影響は続いた。2000年以降は、 J. Rawls、Fat Jon、Madlibなどのプロデューサーの作品にジャズが見受けられる。バックショット・ル・フォンクに似たプロジェクトに、ニューヨークを拠点とする集団、ブルックリン・ファンク・エッセンシャルズがあり、彼らも1994年に最初のLPをリリースした。プリンス自身も1991年から1992年にかけていくつかの曲でこのジャンルに貢献したほか、ニュー・パワー・ジェネレーションのアルバム『ゴールド・ニガ』でも貢献した。このアルバムはジャズ、ファンク、ヒップホップをミックスしたもので、極秘裏にリリースされた。
ジャズとの直接的なつながりを維持し続けたヒップホップのプロジェクトの一つが、スタジオでジャズミュージシャンを生演奏するグルの『ジャズマタズ』シリーズだ。[ 16 ] 1993年から2007年にかけて4巻に渡って収録され、フレディ・ハバード、ドナルド・バード、コートニー・パイン、ハービー・ハンコック、ケニー・ギャレット、ロニー・リストン・スミスといったジャズ界の巨匠や、クール・キース、MCソラー、コモン、グルのギャング・スターの同僚であるDJプレミアといったヒップホップのパフォーマーが集まった。
マッドリブの2003年のリリース『Shades of Blue』は、ブルーノートレコードのルーツに敬意を表したもので、ブルーノートのアーカイブからサンプリングしている。このアルバムには、イエスタデイズ・ニュー・クインテットによるブルーノートの名曲の解釈も収録されている。[17]
参照
参考文献
- ^ abc 「ジャズ・ラップ音楽ジャンル概要」。AllMusic 。 2018年6月4日閲覧。
- ^ 「スポークンワードミュージシャンのギル・スコット・ヘロンが62歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2011年5月28日。 2012年1月16日閲覧。
- ^ スタークス、ジョージ L.; ギディンズ、ゲイリー; ラッシュ、ロバート D.; グリッドリー、マーク C. (1986)。「リズム・ア・ニング:80 年代のジャズの伝統と革新」。音楽における 黒人の視点。14 (2): 187。doi :10.2307/1214987。ISSN 0090-7790。JSTOR 1214987 。
- ^ ウィリアムズ、ジャスティン A. (2010-10-01). 「ヒップホップ音楽における高尚な芸術としてのジャズラップの構築」.音楽学ジャーナル. 27 (4): 435–459. doi :10.1525/jm.2010.27.4.435. hdl : 1983/6b6784b2-5f18-421a-9669-2aedabe9cc2d . ISSN 0277-9269.
- ^ Eric B & Rakim Don't Sweat the Technique allmusic 2024年3月14日閲覧
- ^ 「The Victoria Advocate - Google ニュース アーカイブ検索」。news.google.com。
- ^ US Hot 100 Billboard 2024年5月14日閲覧
- ^ 「Durst, Albert Lavada」、テキサス州歴史協会。2016年11月23日閲覧。
- ^ Hilmes, M. (1997). Radio Voices: American Broadcasting, 1922-1952. ミネアポリス: ミネソタ大学出版局, p. 272-3.
- ^マーシャ・ワシントン・ジョージ(2002年3月28日)。ブラック・ラジオ…勝者が全て を手に入れる:アメリカ初の黒人DJ。Xlibris Corporation。90~。ISBN 978-1-4628-1993-5
- ^ 「ヒップホップの発展をたどる展覧会」。Pittsburgh Post-Gazette、news.google.com。2000年12月19日、26ページ。 2018年6月4日閲覧。
- ^ 「レコードで手に入れたいベストジャズラップアルバム10選 — Vinyl Me, Please」Vinylmeplease.com。2016年11月4日。 2018年9月15日閲覧。
- ^ ハント、デニス(1993年6月29日)。「ジャズサウンドでラップを解放:フリースタイルフェローシップが韻にリフを追加」ロサンゼルスタイムズ。2017年5月22日閲覧。
- ^ アルドリッチ、スティーブ。「ドゥー・バップ」。オールミュージック。 2024年3月13日閲覧。
- ^ カニンガム、フィリップ・ラマール(2010年9月9日)。「太陽の下には真に新しいものなど何もない」:ネオソウルというジャンルの誤り。ポピュラー音楽研究ジャーナル。22 (3):240–258。doi :10.1111/j.1533-1598.2010.01240.x 。
- ^ 「Jazzmatazz, Vol. 1 > 概要」. allmusic.com. 2010年4月24日閲覧。
- ^ 「Madlib: Shades of Blue」. pitchfork.com . 2017年1月3日閲覧。
