アジアのヒップホップ

フィリピンは、1980年代初頭からアジアで最初のヒップホップ音楽シーンがあったことで知られており、これは主にフィリピンとアメリカ合衆国との歴史的なつながりによるものです。ヒップホップ文化とアメリカ西海岸の大規模なフィリピン系アメリカ人コミュニティとの密接な関係は、ラップ音楽がフィリピンに輸出されるという自然な結果をもたらしました。ヒップホップの問題や人気ラップアーティストに関する数多くのカセットテープ、ビデオ、書籍、雑誌が、フィリピン人から故郷の家族に送られました。

アンヘレス市のクラーク空軍基地やオロンガポのスービック湾海軍基地など、国内各地に点在する数多くのアメリカ軍基地周辺の町や地区は、この文化にいち早く触れた地域の一つでした。アフリカ系アメリカ人、フィリピン系アメリカ人、ラテンアメリカ人の軍人との接触により、地元住民は新しい音楽ジャンルにいち早く触れる機会を得たのです。

1980年、歌手でスタンドアップコメディアンのディヨーズ・ハビエルは「Na Onseng Delight」を、ヴィンセント・ダファロンは「Ispraken Delight」をレコーディングした。これらはアジア初のラップレコードとして知られている。^{[ 2 ] [ 3 ]}

『ワイルド・スタイル』（1982年）、『ブレイキン』（1984年）、『クラッシュ・グルーヴ』 （1985年）といったヒップホップ映画も大きな影響を与え、1982年には早くも地元のブレイクダンス・クルーが台頭し始めていた。メトロマニラとその周辺の公園やショッピングモールは、将来のレコーディング・アーティストにとって主要な活動場所であり、トレーニングの場となった。

最初の中国語ラップソングは、台湾のシンガーソングライター、ハーレム・ユーによって作られた。彼は、1980年代初頭にマンドポップ音楽業界でR&Bとラップを融合させた実験的な試みを行った最初のアーティストの一人として知られており、これは1980年代初頭のニューヨークのラップソングと並行していた。

日本では、初期のヒップホップは企業の利益に左右されることなく、大手レコード会社やライブ会場からはほとんど無視されていた。ヒップホップを実験的に取り入れた最初の日本人グループはイエロー・マジック・オーケストラで、 1981年のアルバム『BGM』に収録された初期のエレクトロ・ヒップホップ・トラック「ラップ・フェノメナ」を制作した。イエロー・マジック・オーケストラと坂本龍一のシンセポップやエレクトロ・ミュージック、そしてローランドTR-808ドラムマシンの使用は、アフリカ・バンバータ^{[ 4 ]}やマントロニックス^{[ 5 ]}といった初期のアメリカのヒップホップの重要人物に大きな影響を与えた。

フィリピンと同様に、ヒップホップ映画の到来とともに、ブレイクダンサー、Bボーイ、DJの世代が生まれ、将来のレコーディングアーティストの育成の場が形成された。代々木公園ではストリートミュージシャンたちがブレイクダンスを始め、代々木公園のシーンから登場し、世界的に有名なDJとなったDJ Krushもその一人である。1986年には、渋谷にヒップホップ専門のクラブがオープンした。

マレーシアにヒップホップ映画が到来したことで、このジャンルが誕生した。1984年の国内最大の映画『アズーラ』にはブレイクダンスのシーンがあった。^{[ 6 ]}そこから地元のBボーイやBガールが生まれたが、ヒップホップシーン全体が発展するのはずっと後のことだった。^{[ 7 ]}

1989年、DJでありValentine Sound Productionのオーナーであるジョー・シヴァは、KLのDJ/ラップベースのグループKrash Kozzで活動を開始し、彼らはマレーシア初の主要ヒップホップグループとなった。^{[ 8 ]}

韓国では、韓国における権威主義的な軍事政権の終焉後、1980年代後半にポピュラー音楽に対する国家検閲が緩和され、1988年のソウルオリンピックの開催により、ヒップホップ、ラップ、リズム・アンド・ブルースといった世界的な音楽スタイルが韓国系移民を通じて広まった。^{[ 18 ]}ロックミュージシャンのホン・ソボムが1989年に発表した、19世紀の韓国の詩人キム・サッガッを題材にした楽曲「キム・サッガッ」は、ラップを取り入れた最初の韓国ポップソングとして知られている。^{[ 19 ]}

ミャンマーのヒップホップシーンは、1980年代後半に有名なラッパー、ミョー・チョー・ミャインによって始まった。彼の曲は、典型的なヒップホップというよりは、よりシンプルなラップ音楽に近いものだった。しかし、彼と次の世代の間には長い隔たりが生じることになる。

1990年8月、フランシス・マガロナはヒットデビューアルバム『 Yo!』^{[ 20 ]}をリリースし、これは国内で初めて商業的にリリースされたラップアルバムとして知られるようになった。同年後半には、アンドリュー・Eもデビューアルバム『Humanap Ka Ng Panget』^{[ 21 ]}をリリースし、斬新なヒット曲で知られるようになった。ベース・ライム・ポッセは1991年にVIVAレコードからセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、カルト的なヒット曲を収録した。

1992年は、フランシス・マガロナの影響力のあるセカンドアルバム『Rap Is Francis M』のリリースにより、フィリピンのラップ界にとって転換点となった。このアルバムは、フィリピンのラップ界で最も偉大なアルバムの1つとして高く評価されている。社会意識の高まりという波をもたらした。彼はその後10年間でさらに6枚のアルバムをリリースした。

1993年、フィリピンのギャングスタラップというサブジャンルの創始者として知られるデス・スレットは、デビューアルバム『Death Threat: Gusto kong Bumaet』をリリースし、その後10年間でさらに5枚のアルバムをリリースした。

それ以降、グロック9、リリカル・アサルトなど、多くの地元出身のヒットアーティストが登場した。

LA Boyzは、2人の兄弟と彼らのいとこで構成される台湾のポップ/ラップグループです。彼らはカリフォルニア州アーバインで育ち、同地のユニバーシティ・ハイスクールで出会いました。オレンジ郡やロサンゼルス周辺のパーティーで学んだヒップホップダンスの動きや、コンプトンやサウスセントラルLAのファッションに興味を持ったことがきっかけで、音楽に関わるようになりました。彼らのダンスや様々なコンテストへの参加がきっかけで、台湾のポニーキャニオンの担当者にスカウトされました。 ^{[ 22 ]}彼らは1992年に13万枚以上を売り上げた最初のアルバム「SHIAM! 閃」から始まり、10枚のアルバムをリリースしました。同年リリースされた2枚目のアルバムも同様に好評でした。グループは1990年代に解散するまで大成功を収めました。彼らは台湾や中国語圏の他の地域に広がるトレンドの先駆けとなったグループとして知られています。

1990年代初頭までに、アメリカの主要アーティストがツアーを開始し、日本でのリリースが実現した。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

1994年と1995年は、日本におけるヒップホップの商業的成功の始まりとなった年である。最初のヒット曲は、シャダラパールと小沢健二による「今夜はブギーバック」で、続いてイーストエンド×ユリの「だ。よ。ね。」と「マイッカ」がそれぞれ100万枚を売り上げた。パーティーラップとして広く知られるJラップのこの急激な人気は、商業ヒップホップとアンダーグラウンドヒップホップの間で「リアルさ」や真正性をめぐる議論を巻き起こした。

2000年以降、日本のヒップホップシーンは成長し、多様化している。ヒップホップスタイルと日本のラップは日本で商業的に大成功を収めている。2003年のBBCのインタビューで、東京のレコード店オーナーの田村秀明氏は「日本のヒップホップはここ2、3年で本当に爆発的に人気になった。日本のレコードがアメリカのレコードより売れる時代が来るとは思ってもみなかったが、そうなっている」と述べている。^{[ 26 ]}さらに、数多くの新しいシーンが発展してきた。これには「ロックラップからハードコアギャングスタ、スポークンワード/ポエトリー、コンシャス、オールドスクール、テクノラップ、反政府、マリファナ賛成、ヘヴィメタルをサンプリングしたラップなど」が含まれる。

田村は、日本のヒップホップが、それまでアメリカのヒップホップ文化を模倣していたスタイルやテーマから、日本の社会に関連する問題に焦点を当てるようになったという変化を指摘している。日本にとって、ヒップホップのスタイルは、暴力などアメリカのヒップホップで人気のあるテーマよりもはるかに魅力的だった。一方、イアン・コンドリーは、日本の現場におけるローカルとグローバルのヒップホップの相互作用に焦点を当てている。コンドリーによれば、日本のヒップホップは、2つの二項対立的要素間の移行ではなく、ヒップホップ文化の同時的なローカライズとグローバル化から生まれたものである。^{[ 27 ]}

1990年、Krash Kozzはデビューアルバム『Pump It!』をリリースした。ニュー・ジャック・スウィングのメロディーとRun DMCの影響を受けたラップを融合させたKrash Kozzは、母国でセンセーションを巻き起こし、アジアのビルボードチャートにもランクインした。これはアジアのヒップホップアーティストとしては初めての快挙だった。その後、SivaがDJとしてグループに加わった。^{[ 28 ]}

それ以降、 KRU、K-Town Clan、Chakra Sonic、Poetic Ammo、Mizz Nina、Too Phatなど、多くの地元チャート入りアーティストが登場した。

ターンテーブリスト

1990年代までに、フィリピン系のヒップホップ・ターンテーブリストが台頭し、DJ Qbert、Mix Master Mike、Invisibl Skratch Piklzなどが挙げられる。^{[ 29 ]}また、「クラブスクラッチ」、「トゥイークスクラッチ」、「ストロボ」の発明や、「フレアスクラッチ」の発展も進んだ。^{[ 30 ]}

ブラック・アイド・ピーズのapl.de.ap（1992年から現在まで）

1992年、フィリピン系ラッパーのapl.de.apは、グループメイトのwill.i.amや他の数名と共に、グループAtban KlannをRuthless Records （ Eazy-Eが運営）と契約した。彼らはEazy-EのEP『 5150: Home 4 tha Sick』に収録された「Merry Muthaphuckkin' Xmas」という曲で初登場した。その後すぐに、デュオはデビューアルバム『 Grass Roots 』をレコーディングし、1992年10月6日にリリースされる予定だったが、リリース直前に発売中止となった。デュオは1995年にEazy-Eが亡くなった後、レーベルから外されるまでRuthlessに在籍した。^{[ 31 ]}その後すぐに、彼らはBlack Eyed Peasに改名した。別のボーカリスト、 Tabooが加入し、批評家から絶賛されたデビューアルバム『Behind the Front』をリリースした。

2000年、apl.de.apとブラック・アイド・ピーズは『Bridging the Gap』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。

2003年の3枚目のアルバムでは、女性歌手のファーギーが参加し、彼らはElephunkを制作した。このアルバムは大成功を収め、apl.de.apと彼のバンドメンバーをその地域のラップスーパースターにした。アメリカでは、Elephunkはビルボードトップ200で14位にランクインし、トップ15入りした最初のアルバムとなった。イギリスのアルバムチャート では3位にランクインした。イギリスでは160万枚以上、世界中で850万枚以上を売り上げた 。^{[ 32 ]}

2004年には、彼らのアルバム『モンキー・ビジネス』も大成功を収めた。その後、グループは活動休止に入った。

彼らは2009年にアルバム『The END』、2010年に『The Beginning』をリリースしてカムバックを果たした。どちらのアルバムもチャートで好成績を収めた。

2012年から現在まで、apl.de.apはジェシカ・サンチェスをフィーチャーした「Jump In」というミュージックビデオでソロ活動を開始した。^{[ 33 ]} 2013年3月、apl.de.apは「ザ・ボイス・オブ・ザ・フィリピン」の初シーズンの4人のコーチの1人であることが確認された。^{[ 34 ]}彼は「Balikbayan」、「Going Out」、「Be」などいくつかのシングルをリリースした。

マウンテン・ブラザーズ（1990年代～2003年）

マウンテン・ブラザーズは、アジア系アメリカ人のヒップホップ・グループとして最初期のグループの一つであり、また、自分たちの音楽を作る際に他の音楽をサンプリングしなかったことから、文化的な先駆者とみなされている。^{[ 35 ]}マウンテン・ブラザーズは、批評家から高い評価を受けたアルバム『Self Vol 1』（1999年）^{[ 36 ]}と『Triple Crown』（2003年）をリリースしており、前者はインディーズ・ヒップホップの古典として広く認められている。^{[ 37 ]}

1990年、ヒョン・ジニョンは韓国初のヒップホップアーティストとみなされている。同年、彼はアルバム『New Dance』でデビューした。^{[ 38 ] [ 39 ]}

1992年、K-POPの父として知られるソ・テジとボーイズが「ナン・アラヨ」でデビューした。彼らはアメリカンスタイルのヒップホップとR&Bを音楽に取り入れ、その人気は韓国のポップアーティストとヒップホップアーティストの両方の道を切り開いた。^{[ 40 ]}

1993年、デュオのDeuxは、ヒット曲「Turn Around and Look at Me」を収録したセルフタイトルのアルバムでデビューした。彼らはヒップホップとニュージャックスウィングを韓国に紹介するのに貢献し、ヒップホップを普及させたことでも知られている。^{[ 41 ]}さらに3枚のアルバムをリリースした後、1995年に解散し、ソロ活動に専念した。^{[ 42 ]}

1994年、グループDJ Docはファーストアルバム『Sorrow of Superman 』をリリースし、 K-POPとヒップホップの形成において大きな成功を収めた。

1990年代後半、韓国のヒップホップシーンは大きく成長し、K-POPグループがラップを楽曲に取り入れ続ける一方で、純粋なヒップホップグループも登場しました。中でもDrunken Tigerは特筆すべき存在です。彼らは1999年に韓国でファーストアルバム『Year of the Tiger』をリリースしました。当時、このアルバムは露骨な歌詞と主流のK-POPの規範を拒否する姿勢から物議を醸しました。K-POPグループとは異なり、Drunken Tigerは自分たちで作詞作曲し、反体制的な見解を表明し、振り付けも行いませんでした。

インドのヒップホップ音楽は1990年代に始まり、アパッチ・インディアンとババ・セーガルがインド初のラッパーとして知られています。タミル映画『カアダラン』の楽曲「ペッタイ・ラップ」は、スレシュ・ピーターズをラッパー兼音楽監督として一躍有名にしました。インドのヒップホップは2000年代初頭にゆっくりと発展しました。ババ・セーガルやアパッチ・インディアンなどのアーティストによる初期の試みは、ヒップホップシーン全体を代表するというよりはラップに偏ったスタイルであったため、大きな話題を呼ぶには至りませんでした。当初は、ニッチな層や外国人居住者の聴衆がいる都市部に限られていました。ロンドンを拠点とするザ・リシ・リッチ・プロジェクト、バリー・サグー、カナダを拠点とするラガヴは、インドのヒップホップ/R&B音楽の確固たる基盤をさらに築きました。カリフォルニアを拠点とするパンジャブ人ラッパーのボヘミアは、「カリ・デナリ」や「エク・テラ・ピヤール」などの楽曲を制作した後、国内で最も有名なパンジャブ・ラップのパイオニアの一人となりました。彼はユニバーサル・ミュージック・インディアと契約していた2006年に、完全なデシ・ヒップホップ・アルバム『Pesa Nasha Pyaar 』をリリースした最初のヒップホップ・アーティストとなった。彼はまた、『Chandni Chowk to China』や『8 x 10 Tasveer』などのボリウッド映画の曲もプロデュースしている。50 Cent、Mobb Deep、The Black Eyed Peasなどの国際的なアーティストがインドでパフォーマンスを行った。アメリカのラッパー、Snoop Doggは、インドの人々の間でヒップホップ音楽を普及させた映画『Singh Is Kinng 』（2008年）の曲に出演した。一方、 Yo Yo Honey Singhは、 2006年にAshok Mastiと共にリリースしたトラック「Glassy 」を皮切りに、ヒップホップとラップをインドの主流の聴衆に普及させた。この曲では、Singhが英語でラップし、音楽も彼自身がプロデュースしている。^{[ 43 ]}シングのクルー、マフィア・ムンディールは、彼によれば、業界で新しいアーティストを確立するためのプラットフォームだった。このプラットフォームはその後、ラフタール、イッカ（旧ヤング・アムリ）、リル・ゴル、そして伝えられるところによるとバッドシャーといった、現在では有名なインドのラッパーを擁するメンバーとして注目されるようになった。^{[ 44 ]}インドのラップバトルとサイファーシーンは、故ナックル・ダスタ、ゴースト・ステータス、パニーニ、ラワルといったラッパーによって発展し始め、文化の青写真が作られた。この文化は、スピットドープや6FUといったコミュニティと共にデリーのサーキットで活動するシーデ・マウト、MCコーデ、ヤングスタ、プラブ・ディープ、フラッペ・アッシュといったラッパーによってさらに形作られた。^{[ 45 ] [ 46 ]} Mumbai's FinestやThe HipHop Movementのようなグループが、 Divine、Enkore、Kinga Rhymes、Kav-E、Poetik Justisといったラッパーがムンバイのサイファーシーンを前進させるための基礎を築いた^{。 [ 47 ] [ 48 ]}

香港のヒップホップは、1990年代初頭にサンディ・ラムやシャーリー・クワンなどの歌手によって香港で始まったことが分かっている。^{[ 49 ]}

サンディ・ラムがワーナー・ミュージックから1991年にリリースした初のEP 『 Getting Mad』はヒップホップの影響を受けており、 1990年代に香港でプラチナディスクを獲得した数少ないEPの一つとなった。もう一つは、同じ年にリリースされたシャーリー・クワンの『Golden Summer』で、収録曲「Dear」にはソフトハードのラップがフィーチャーされている。

香港のヒップホップシーンは、1991年のSofthardの登場と、1999年のLMFの結成によって発展した。LMFは、大手レコードレーベルと契約した初のラップ／ロックグループである。

ラップスタイルの内容を特徴とする最初の中国語の歌は、90年代初頭にロックアーティストの崔健によって作られたが、実験的なものと見なされていた。 ^{[ 50 ]}アメリカの主流ヒップホップがクラブで出現し始め、台湾や香港のヒップホップの影響も現れた。

インドネシアでは1990年代初頭にヒップホップ音楽の制作が始まり、フルアルバムをリリースした最初のインドネシア人アーティストはラッパーのIwa Kで、彼は現在までに5枚のアルバムをリリースしている。その他のインドネシアのラップグループには、Boyz Got No BrainやNeoなどがある。インドネシアのラップグループの多くはインドネシア語でラップをするが、英語でラップをするグループもある。ラップソングは、フォーマルなインドネシア語とストリートスラング、若者の隠語、地域特有の発音、さらには地域言語（主にジャワ語、スンダ語、ベタウィ語）の表現を様々に組み合わせていることが多い。

インドネシアのラッパー、リッチ・ブライアン（旧名「リッチ・チガ」）は、2016年にシングル「Dat Stick」でインターネット上で人気を博し、この曲は米国のバブリング・アンダーR&B/ヒップホップ・シングル・チャートで4位にランクインした。^{[ 51 ]}

シンガポールのヒップホップシーンは、シンガポールの音楽シーンの主要な構成要素に成長しました。^{[ 52 ]}シンガポールの多様性により、同国のラップは英語、北京語、タミル語、マレー語など多くの言語を網羅しています。^{[ 53 ] [ 54 ]}

シガ・シェイとグリズル・グラインド・クルーは、シンガポールのヒップホップシーンで人気のラッパー／グループの例である。

2001年、MC HotDogは台湾市場に進出した。彼は楽曲に露骨な歌詞を用いることで知られている。代表曲は「我的生活」（My Life）と「韓流來襲」（The Korean Invasion）の2曲である。

2002年、Dwagieは『Lotus from the Tongue（舌粲蓮花）』をリリースし、「親台湾ラッパー」と評されている。

それ以来、多くの台湾人ラッパーが登場しており、これにはジェ・チョン、アジアティックス、マチ、ナイン・ワン・ワンなどが含まれる。

続き

MCジン

2001年、MC Jinに転機が訪れたのは、BETの番組「106 & Park」が「Freestyle Friday」というコーナーで地元のラッパーを招いてバトルを開催し始めた時だった。彼はRuff Rydersレーベルと契約を結んだ後だった。

2004年10月、ジンはデビューアルバム『The Rest Is History』をリリースし、ビルボードトップ200アルバムチャートで54位にランクインした。^{[ 55 ]}

2005年、彼は『The Emcee's Properganda』をリリースした。その後、彼は数多くのシングルをリリースした。

2008年半ば、ジンは初の全曲広東語アルバム『ABC』のプロモーションのため、当初3ヶ月の予定で香港に移住した。『ABC』は香港で初登場1位を獲得し、ゴールドディスクに認定された。以来、彼はこの地域で非常に成功したラッパーとなっている。

新世代のラッパー

それ以来、アメリカでは多くのアジア系ラッパーが登場しており、これにはTraphik、Jay Park、Kero One、Rich Brian、The Fung Brothers、Far East Movement、Dumbfoundead、Awkwafinaなどが含まれます。

中国本土のヒップホップシーンには、現在このジャンルを牽引し、若者の間で人気を集めているYin Ts'ang (隠藏)、Hei Bomb (黒棒)、Dragon Tongue (龍門阵) などのアーティストがいる。その他のグループには、 LMFやDai Bingなどがある。ラップの中国語はRao-she (繁体字: 饒舌) またはshuōchàng (簡体字: 说唱; 「物語」、実際には伝統的な物語歌唱のジャンルの名前) である。ブレイクダンス(中国語ではjiēwŭ (簡体字: 街舞) と呼ばれ、文字通り「ストリートダンス」) も中国の若者の間で非常に人気を集めている。

ミャンマーでは今日、ヒップホップはポップミュージックの領域にかなり深く根付いており、多くの若者が自分たちのラップの仕方や服装を世間に見せつけようとしているが、誰も否定できない事実は、ヒップホップを真に理解している真のアーティストはそれほど多くないということだ。

ベンガル語ヒップホップは、主に言語の点でベンガル語ヒップホップとは異なります。ベンガル語はベンガル語よりも「フォーマル」で、スラングの使用頻度が低いです。ベンガル語は主にダッカ、バリサル、シレット、チッタゴン、コミラに基づいています。

ネパールのヒップホップ、またはネップホップには、 MCing、DJing、B-boying、グラフィティライティングの要素が含まれています。ヤマ・ブッダは、同国のヒップホップシーンで人気のラッパーでした。ネパールのヒップホップの起源は1994年に遡ることができます。^{[ 56 ]}

パキスタンでは、パキスタン系アメリカ人ラッパーのボヘミアの影響は国境を越えてインドにも及んだ。ボヘミアは「デシ・ヒップホップ」という言葉を生み出したとされており、この言葉はインド亜大陸のヒップホップを一つのカテゴリーに分類するのに効果的である。西側諸国に移住して主流の名声を得たパキスタンのラッパー、例えばイムラン・カーン^{[ 57 ]}やラザルス^{[ 58 ]}などは、パキスタンでかなりの支持を得ている。現代のパキスタンのラッパー、ヤング・スタナーズ^{[ 59 ]}やファリス・シャフィ^{[ 60 ]}は、現在シーンを前進させている。