イギリスのラップ

UKラップは、ブリティッシュ・ヒップホップ、またはUKヒップホップとも呼ばれ、英国で作られた様々なスタイルのヒップホップ音楽をカバーする音楽ジャンルおよび文化です。^{[2] [3]一般的には}、R&B/ヒップホップのスタイルの1つに分類されます。^{[4] [5] [6] [7]ブリティッシュ・ヒップホップは、}ブリット・ホップとも呼ばれ、主に英国版ヴォーグ誌とBBCによって造られ、普及した用語です。^{[8] [9] [10]}ブリティッシュ・ヒップホップは、もともと1950年代から70年代にジャマイカ移民によって英国にもたらされたダブ/トースティングの影響を受けており、 ^{[11]最終的には、ジャマイカの影響を受けた英国でのダブの}ますます加速するペースと攻撃性のリズムに合わせるために、独自の影響を受けたラップ（またはスピード・トースティング）を発達させました。トースティングとサウンドシステムの文化は、ヒップホップ以外にもラップが含まれるジャンル、例えばグライム、ジャングル、UKガレージにも影響を与えた。^{[12] [13]}

2003年、タイムズ紙はイギリスのヒップホップの幅広いアプローチについて次のように評した。

...「UKヒップホップ」は、ヒップホップの可能性に気付いたりインスピレーションを受けたりしたミュージシャンが英国で作ったあらゆる音楽を含む幅広い音の教会であり、その音楽は70年代半ばにニューヨークでラップを生み出したのと同じ刺激に対する反応である。^[3]

1980年代後半までにアンダーグラウンドシーンは確立されていたが、UKラップミュージックは数十年にわたって商業的な成功をほとんど収めることができなかった。デレク・Bやその後のトリップホップの誕生など、いくつかの例外を除けば、1980年代から2010年代初頭まで、UKラップは国内市場のアルバム売上のわずかな割合を占めていた。^{[14] [15]} 2020年代には、ストームジーがグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めたり、デイヴがPsychodramaに続いてWe're All Alone in This Togetherで連続してUKナンバーワンアルバムをリリースしたり、リトル・シムズがマーキュリー賞を受賞したりと、アーティストの成功は多岐にわたる。^{[16] [14]}

アメリカと同様に、イギリスのヒップホップはグラフィティやブレイクダンスから始まり、パーティーやクラブナイトでのDJやラップのライブへと移り、その支持者は主にアメリカのヒップホップを聴き、影響を受けてきました。アメリカとは異なり、イギリスのヒップホップシーンは最初から人種を超えたものでした。イギリスの多様な民族グループは、非白人の割合が高い地域であっても、隔離された地域に住む傾向がないためです。そのような場所では、若者がヒップホップなどの音楽ジャンルを含め、お互いに文化を共有することができます。^[17]

移住してきた西インド諸島出身者を通じた異種交配により、この音楽に興味を持つコミュニティが形成された。サウンドシステムの統合は、イギリス領カリブ海諸国の影響をはっきりと表している。サウンドシステムにより、力強いシンコペーションのベースランが可能になり、このサウンドを他の会場に持ち込んでクラブ文化を創出することができた。^[18]しかし、イギリスの曲も登場し始めていた。イギリス初のヒップホップリリースとされるレコードは数多くあり、ディジーハイツの「クリスマスラップ」（ポリドール、1982年）や、少し遅れてリリースされたニュートラメントの「ロンドンブリッジ」 （ジャイブレコード、1983年）がよくそのように称えられている。^[19]ディジーハイツはメジャーレーベルと契約した最初のMCであった。^[20]しかし、これら2つのシングルに先立つ1980年のシングルが2枚ある。1つは1980年にリリースされたアレン&ブルーウィットのノベルティレコード「チップショップラッピング」で、シュガーヒルギャングの「ラッパーズディライト」のパロディである。もう1つはボークールの「マネー（ノーラブ）」である。「マネー（ノーラブ）」のインストゥルメンタルはファンクマスターズのメンバーであるトニーウィリアムズによってプロデュースされ、それ自体が影響力のあるリリースとなり、ニューヨークのDJがダブミュージックからの影響を取り入れるきっかけとなった。^{[21] [22]}

スコットランドでは、俳優兼スタンダップコメディアンのジョニー・ビーティーが1983年に「ザ・グラスゴー・ラップ」をリリースし、当時ヒットチャートで一定の成功を収めた。彼は後に「スコットランド初のラップスター」であると主張した。^{[23] [24]}

初期のポップレコードにもラップを取り入れたものがあった。アダム・アンド・ジ・アンツの「アント・ラップ」（CBS、1981年）やワム！の「ワム・ラップ！（エンジョイ・ホワット・ユー・ドゥ）」（インナー・ビジョン、1982年）などだ。しかしこれらはアメリカのラップを盗用したものとみなされることが多い。^[25]パンクバンドのクラッシュは、アルバム『サンディニスタ！ 』（CBS、1980年）のシングル「ザ・マグニフィセント・セブン」や、その後のシングル「ディス・イズ・ラジオ・クラッシュ」（1981年）でラップを取り入れていた。^[26]これよりさらに前の1979年には、イアン・デューリー＆ザ・ブロックヘッズがヒップホップの影響を受けた別のレコード「リーズンズ・トゥ・ビー・チアフル（パート3） 」をリリースしている。 ^[27]

当時セックス・ピストルズのマネージャーだったマルコム・マクラーレンの「バッファロー・ギャルズ」（カリスマ、1982年）は、ニューヨークのヒップホップ・グループ、ワールドズ・フェイマス・シュプリーム・チームをフィーチャーしており、このジャンルをイギリスに紹介する画期的なヒットとなった^[28] 。マクラーレンのアルバム『ダック・ロック』は、全体として世界中のさまざまな音楽スタイルを実験的に取り入れていた。「バッファロー・ギャルズ」と、同じくこのグループをフィーチャーしたアルバムの別のトラック「ワールドズ・フェイマス」では、サンプリングやスクラッチなど、アメリカのヒップホップで確立されたテクニックが使われている。マクラーレンは、当時ニューヨークのブレイクダンス・クルーの間で人気だった「ダブル・ダッチ」ダンスを参考にした曲も収録している^{[29] 。}

その後の数年間で、より多くのUKヒップホップやエレクトロミュージックがリリースされた。グレッグ・ウィルソンがプロデュースし、後にウィルソンがプロデュースしたルースレス・ラップ・アサシンズを結成するMCカーミットが初期に参加した『ストリート・サウンズ・エレクトロ・UK 』（ストリート・サウンズ、1984年）や、ザ・ラポロジストの「キッズ・ラップ/パーティー・ラップ」（ビリー・ボーイ、1984年）やグランドマスター・リッチー・リッチの「ドント・ビー・フラッシュ」（スピン・オフ、1985年）などである。^[30]リリースはまだ少なく、シーンは主にアンダーグラウンドのままであった。

レコード会社は1980年代から1990年代にかけてアンダーグラウンドシーンに注目し始めたが、ラジオでの放送や宣伝は、まだ始まったばかりのシーンの成長にとって依然として困難であり、シーンは口コミと全国の海賊ラジオ局の支援によってのみ生き残ることができた。主流のラジオでは、デイブ・ピアース、ティム・ウェストウッド、スティーブ・バーカー^[要出典]、ジョン・ピールなどの有名なDJのサポートを受けて、イギリスのヒップホップが時々放送された。^{[28] [31] [32]}

1980年代のイギリスのヒップホップは、音楽やブレイクダンスだけにとどまらず、アメリカのヒップホップ文化のもうひとつの重要な要素であるニューヨークスタイルのグラフィティが、ロンドンやイギリスの都心部の壁や電車に広まった。しかし、最も直接的な影響を与えたのは、ロンドン地下鉄の電車内に描かれたグラフィティだった。エレクトロ・ヒップホップに夢中で、家族やその他の面でニューヨークとつながりのある、都心部や他のヨーロッパの都市のティーンエイジャーは、1980年代半ばまでに地下鉄のグラフィティの伝統の一部を取り入れて母国に輸出していたが、ブリム、バイオ、フューチュラなどの伝説的なニューヨークの作家たち自身も、1980年代前半から半ばにロンドンを訪れ、メトロポリタン線の西ロンドン端またはその近くに「作品を掲げた」ことで、そうしたつながりを確立する上で重要な役割を果たしていた。ほぼ同じくらい重要なことは、ニューヨーク市で地下鉄の落書きが衰退し始めたちょうどその頃、家族とクイーンズやブロンクスで過ごしたイギリスのティーンエイジャーたちが、電車にニューヨーク風の落書きを描くことでロンドン地下鉄をアメリカ化する「使命」を帯びてロンドンに戻ったことだ。ロンドンの「電車作家」の小集団は、ニューヨーク市の先人たちのスタイルやライフスタイルの多くを取り入れ、電車に落書きを描いたり、一般的に地下鉄システムを「爆撃」したりしたが、電車の落書きに最も適していると見なされたいくつかの地下鉄路線だけを好んだ。ニューヨーク市で存在していたものよりかなり小規模であったが、ロンドン地下鉄の電車の落書きは、1980年代半ばまでに十分な問題と見なされるようになり、イギリス交通警察はニューヨーク市MTAの落書き部隊を直接モデルにし、相談しながら独自の落書き部隊を設立した。同時に、ロンドン地下鉄の車両に描かれたグラフィティアートはメディアや芸術の分野で一定の関心を集め、いくつかのアートギャラリーがロンドンの鉄道作家数名のキャンバス上のアート作品の展示会を開催するようになったほか、BBC のBad Meaning Goodのようなロンドンのヒップホップ文化に関するテレビドキュメンタリー番組も放映され、ロンドンの鉄道作家へのインタビューや作品のサンプルを特集するセクションが含まれていました。

デレク・Bなど、初期のイギリスのラッパーの多くはアメリカのヒーローたちのスタイルやアクセントを真似していたが、アメリカの形式を単に転用するだけでは、アメリカのヒップホップが聴衆に、そして聴衆のためにうまく語りかけたのと同じように、イギリスの権利を奪われた支持層を代弁する能力をイギリスのヒップホップから奪ってしまうと気づいた者も多かった。イギリスのラッパーたちは、イギリスの意味論、統語論、方言の 言語実践や慣習にもっと明らかに根ざしたスタイルを生み出そうとした。ロンドン・ポッセのロドニー・Pは意図的にロンドンのアクセントを選んだ。しかし、多くのラッパーは、ラップを「大西洋の真ん中あたり」に位置付ける、不明瞭な混合語を採用することに成功しただけだった。^[33]

イギリスのヒップホップアーティストのリリースに特化した最初のレコードレーベルは1986年に設立されました。サイモン・ハリスのレーベル「ミュージック・オブ・ライフ」は、チャートで成功を収めた最初のイギリス人ラッパー、デレク・Bの出身地でした。彼はアルバム「Bullet from a Gun」でパブリック・エネミーとコラボレーションし^{[34] 、イギリス人ラッパーとして初めて}「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演しました。^[35]

デレク・Bの成功を基に、ミュージック・オブ・ライフはハイジャック、ザ・デーモン・ボーイズ、ハードノイズ（後のサン・オブ・ノイズ）、MCデュークといったグループと契約を結んだ。彼らのハード・アズ・ヘル・シリーズは、スラッシュパックやシー・ロッカーズといった地元育ちの才能とプロフェッサー・グリフといったアメリカのアーティストをミックスした。ミュージック・オブ・ライフの後には、マンゴー・レコードやコールド・スウェットといっ​​た他のレーベルもすぐに続いた。ミュージック・オブ・ライフから登場したもう一人の成功したイギリスのヒップホップ・アーティストはアッシャーDで、彼のボーカルスタイルにはジャマイカのルーツが表れている。1988年、アッシャーDはダディ・フレディとコラボレーションし、初のヒップホップ・ダンスホール・フュージョン・アルバムの一つであるラガマフィン・ヒップホップをリリースした。^[36]

アメリカのルーツから離れ、イギリスのヒップホップは独自のサウンドを生み出し始めた。Hijack 、II Tone Committee、Hardnoise、Silver Bulletなどのアーティストはファストでハードコアなスタイル（しばしばブリットコアと呼ばれる^{[36] ）}を生み出し、一方他のアーティストは他の場所から影響を受けた。ブリットコアのアーティストは、ヨーロッパ大陸中で広く注目を集めた最初のアーティストの一つだった。^[36] CavemanとOutlaw Posseはジャズの影響を受けたスタイルを生み出し、MC Mell'O'はジャズとハードコアをミックスした。London Posse、Black Radical Mk II 、DJ Ruf Cut And Tuf Cはレゲエやディスコの影響をより強く受け、Wee Papa Girl Rappers、Cookie Crew、Monie Loveはラジオ向きのヒップホップでチャート上位を獲得した。しかし、モニー・ラヴ、スリック・リック、ヤングMC、MFドゥームなど、アメリカに拠点を移したイギリス生まれのヒップホップアーティストがチャートで成功を収めたにもかかわらず、シーンの大部分は依然としてアンダーグラウンドで小規模なものだった。

キネティック・エフェクトは1980年代初頭にシーンに登場し、ラップグループ2ザ・トップのD-Koyとして参加した。その後、1991年にインセイン・マクベスとチームを組み「Borderin' Insanity」（1993年発売）をレコーディングし、1995年には「Man Bites Dog」/「The Effect of Fear」をレコーディングした。^[37]彼らの曲「The Rhythm I Give 'Em」はイギリスのトップ10ヒップホップチャートに入った。

1987年、ポジティブ・ビート・レコード^[38]は、初期のUKヒップホップの温床であったロンドンのラドブローク・グローブから2枚のアルバムをリリースした。同レーベルはロッキー・XとDDダンスのシングル「It's Getting Rough」 ^[39]に続いて、ヴァリアス・アーティストのアルバム「Known 2 Be Down ^{」[40]をリリースした。このアルバムにはサー・ドリュー（KREWと}ニュートラメントのメンバー）、MCフレックス、シー・ロッカーズ、ラプスキなど、西ロンドンの最高のラップアーティスト が参加した。

当時の他の有名なレーベルとしては、ロンドン南部トゥーティングのLiberty Grooves ^[41]がある。レーベル自体は1989年後半に始まり、1990年にSolid n MindのWhirlwind DとJohnny Fが最初のリリースを行った。他のアーティストにはGutter Snypes、^[42] True Style、DJ Noizeなどがいた。Liberty Groovesはショップでもあり、MC Mell OやBraintaxなど多くの有名アーティストがここで演奏した。

1988年、ラプスキーは12インチで「The Connection」をリリースした。^[43]このトラックはKnown 2 Be Downからのもので、ヒップホップとレゲエを（ロンドン）スタイルでミックスした初期の例であった。1990年代初頭には、MC Reason（別名Voice of Reason）の「Symbolise」/「HouseQuake」や、ジョニーDの「Which Base」/「Ride On」が1991年にITVで生演奏され、さらに人気が高まった。

ガンショットの曲「No Sell Out」（1991年）やサン・オブ・ノイズの「Poor But Hardcore」（1992年）に代表されるように、シーンに最も関連のあるハードコアスタイルを使わない成功したアーティストを信用しないという考え方が形成され始めた。シルバー・ブレットのチャートでの成功は妥協のない素早い配信によって称賛されたが、デレク・BやレベルMCはポップの影響を受けたスタイルで成功したため軽蔑された。そのようなアーティストはしばしば「セルアウト」とレッテルを貼られた。シーンが成長するにつれて、イギリスのラッパーがアメリカのアクセントを真似ることは少なくなり（真似をする人はしばしば嘲笑された）、イギリスのラップはよりそのアイデンティティに自信を持つようになった。

イギリス初の大手ヒップホップ雑誌『ヒップホップ・コネクション』は1989年に創刊され、1990年代初頭にはイギリスのヒップホップシーンは活況を呈していた。ロンドンにはブレイド、ブラック・ラディカル・マークII、ブッシュキラー（サイラスを含む）、ジャー・シャカとディスコミックスを制作したオーバーロードXなど、確固たるラッパーの基盤があっただけでなく、全国的に多くの独特なシーンが生まれた。

バーミンガムとウェスト・ミッドランズからはCredit to the Nationが生まれ、そのMC Fusionは意識的に反人種差別、性差別、同性愛嫌悪の歌詞を唱えた。このバンドはインディーロックのクロスオーバーサウンドで一時的に主流の成功を収めた。リーズからはBraintaxとBreaking the Illusion（2人はLow Life Recordsを設立）、Nightmares on Waxが生まれた。グレーター・マンチェスターからはRuthless Rap Assassins、Krispy 3（後のKrispy）、Kaliphz、Jeep Beat Collective、MC Tunesが生まれた。

ブリストルのシーンは、ニューヨークのグループとのつながりが築かれた1980年代初頭まで遡る長い歴史を持っています。フィアレス・フォーは、グラフィティの伝説であるタッツ・クルーとロック・ステディ・クルーと共に1984年に渡ってきました。ブリストル（特にセントポール地区）は、ワイルド・バンチ（後にマッシヴ・アタックとして知られる）や、ソウル・II・ソウルのプロデューサーとなったネリー・フーパーを輩出しました。この街は後に、トリッキーやポーティスヘッドなどのアーティストによってトリップホップの拠点となりました。

ケイブマンはメジャーレーベル（ラン・DMCの本拠地であるプロファイル・レコード）と契約し、コールド・スウェットはSLトゥルーパーズ、ダイナメトリックス、ユナニマス・ディシジョン、そして「ダイアリー・オブ・ア・ブラックマン」がナショナル・フロントのサウンドクリップを使用しているとしてラジオ1で放送禁止となったカッチ22などのグループを発掘して独自の地位を確立した。

1991年、ハイジャックはアイスTが設立したばかりのレーベル、ライム・シンジケートから『ザ・ホーンズ・オブ・ジェリコ』 （ライム・シンジケート・レコード、1991年）をリリースした。最初のシングル「ザ・バッドマン・イズ・ロビン」はトップ40ヒットとなり、アルバムは3万枚以上売れた。^[44]

イギリスのヒップホップは、レコード業界がサンプリングを取り締まり、サンプルの使用料を徴収し、許可なく使用した者を起訴したことの影響を受けた。米国の大手アーティストは、サンプルの使用許諾を得てもレーベルに利益をもたらすことができたが、これは多くの小規模なイギリスのアーティストには許されない贅沢である。その犠牲者の1人が、ミルトン・キーンズのグループ、クリミナル・マインドだった。彼らの最初の2枚のリリース、1990年のミニアルバム『Guilty as Charged』と1991年のEP『Tales from the Wasteland』は、サンプルの許可に関する問題で行き詰まり、そのため少量しか発売されなかった。 1990年代初頭にイギリスでブレイクビート・ハードコア音楽が非常に人気になり始めると、クリミナル・マインドは代わりにこのタイプの音楽を作ることに目を向けた。^[45]

イギリスのヒップホップブームは、予想された商業的成功を達成することはなかった。ハイジャックのアルバム「The Horns of Jericho」はアメリカでは発売されず、レコード会社は売上不振と関心の欠如を理由にアーティストを契約解除した。マンゴー・レコードは廃業し、イギリス国民はブレイクビーツ・ハードコア、ダブ、ダンスホール、ラガ、ヒップホップ、レゲエを融合させたジャングルに傾倒し始めた。ヒップホップシーンからは他のアーティストやスタイルが生まれ、それらを表現するための新しいジャンルが生まれた。例えば、マッシヴ・アタック^[46]によるトリップホップや、ガリアーノ、US3、アーバン・スピーシーズによるアシッドジャズなどである。

1992年から1995年にかけて、大きな影響力を持ったグループはガンショットとブラザーフッドだけだった。ガンショットの1992年のアルバム『Patriot Games』は画期的な作品で、「Mind of a Razor」や「World War 3」などのトラックはイギリスのハードコアの古典となった。80年代に結成されたブラザーフッドは、1991年にホワイトレーベルで、単にBrotherhood EPという最初のレコードをリリースした。彼らは1992年にWayz of the Wize、 1993年にUntitled 93とXXIII、 1994年にHip Hop N' Rapを、すべてBite It!レーベルからリリースした。どのレコードも大ヒットにはならなかったが、Tim Westwoodの番組やChoice FMのDJ 279の番組でオンエアされ、イギリス全土で確固たる支持を得た。Bite It!は、Pauly Ryanやscientists of Soundなどのアーティストのトラックをリリースした。

1980年代に大手レコード会社が熱狂的に関心を示した後、1990年代初頭までにレコード会社が撤退したため、ヒップホップシーンはアンダーグラウンドへと移行した。1990年代半ば、イギリスのヒップホップは実験と多様化を開始し、トリップホップなど、まったく異なるジャンルに変化し、米国市場への進出を開始した。^[47]

古いラッパーたちがシーンを去るにつれ、ヒップホップとエレクトロニカで育った新世代が台頭してきた。The HerbaliserはRemedies ( Ninja Tune、1995年)、Mr. Scruffは「Frolic EP Pt 1」(Pleasure Music、1995年)、Mark Bは「Any More Questions?」 (Jazz Fudge、1995年)、DJ Skitzは「Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor」(Ronin Records、1996年)をリリースした。この曲には、以前シングル「Next Type of Motion」(Sound of Money、1995年)をリリースしていた若手ラッパーのRoots Manuvaがゲストボーカルとして参加している。

マーク・レイのグランド・セントラル（エイム、レイ＆クリスチャン、フィンガシングなどの本拠地）やDJヴァディムのジャズ・ファッジなど、イギリスのヒップホップのスタイルと感性を現代のダンスミュージックと融合させようとするレコードレーベルが登場し始めた。これらのアーティストは、自分たちで音楽を作ったり（ステレオMCなどのバンドは楽器を演奏し、自分たちの曲をサンプリングし始めた）、最も費用対効果の高いライセンス契約を結ぶことができる無名のレコードを探したりすることで、サンプリングにまつわる問題を回避することが増えていった。

イギリスのヒップホップはルネッサンス期を迎え始め、^[48]そのスタイルは若き日のハードコアなテンプレートからよりメロディックな領域へと移行していった。

ブラザーフッドは1995年にヴァージン・レコードとの大型契約を仲介することに成功した。プロデューサーのトレヴァー・ジャクソンとの関係を継続し、彼らは1996年にシングル3枚「Alphabetical Response」、「One Shot」、「Punk Funk」とアルバム「Elementalz」をリリースした。彼らの作品は批評家から絶賛され、サイプレス・ヒル、ザ・ルーツ、ウータンなどのアメリカ人アーティストと精力的にツアーを行ったが、レコードの売り上げはなかなか伸びず、1998年にヴァージンと袂を分かった。

1996 年後半、ウィル・アションはニンジャ・チューンの後援を受けた新しいレーベル、ビッグ・ダダを立ち上げ、出演者リストを編成しました。バーミンガムのバンディットの MSI/アサイラム クルーは、ジュース・アリームのウィルに、誰が新しいレーベルの精神を真に体現できるか考えていると伝えました。アションはデモに感銘を受け、アリームを参加させることに同意しました。その結果、今では有名なレコード レーベルの最初のリリースが生まれました。1997 年、ジュースはビッグ・ダダ レコード レーベルの最初のリリース[2]「ミサントロピック」に出演しました。これは、彼とルーク・ヴァイバートのコラボレーションによる「アルファ・プライム」という別名義で行われました。

1998年、マーク・Bとブレイドは、ルイス・パーカーとミスター・シング（スクラッチ・パーバーツ）をゲストに迎えた「ヒットメン・フォー・ハイヤーEP」をリリースした。このEPは成功し、2001年のアルバム『ジ・アンノウン』のヒットにつながった。このアルバムは、イギリスのトップ75に一度もランクインしなかったものの、トップ100入りを果たし、このジャンルではさらに大きな成功を収めた。また、このアルバムからは、2001年のトップ40シングル「ヤ・ドント・シー・ザ・サイン」が生まれた。これは、タイトル曲がトップ75ヒットとなり、ブレイドとマーク・Bがフィーダーのサポートを務めた後、フィーダーのフロントマンであるグラント・ニコラスによるリミックスだった。同年、ブリストルのレーベル、ホンブレは、このムーブメントにおけるベンチマークとなるリリースであるアスペクトスから「2012 EP」をリリースした。 Roots Manuva、Blak Twang、Mud Family、Ti2bs、Task Force、Phi Life Cypher、MSI & Asylum、Jeep Beat Collective、Tyなどが注目を集める一方、ベテランアーティストのRodney P、Mike J、MC Mell'O'もシーンに復帰した。

世紀の変わり目には、ジェスト、スキニーマン、ニッキー・スペッシュ、フォーリン・ベガーズ、ウスマンなど、新世代のアーティストが登場した。同時に、2000年代初頭には、UKガレージやジャングルから派生し、ダンスホール、ドラムンベース、ヒップホップの影響を受け、新しいスタイルのエレクトロニックミュージックが登場した。この新しいジャンルは「グライム」（エスキビートやサブロウと呼ばれることもある）と呼ばれ、人気と主流意識の両方でUKヒップホップを事実上凌駕した。グライムは、主にUKガレージやジャングルなどのジャンルにルーツがあるため、一般的にヒップホップとは異なると考えられている。^{[49] [50] [51] [52] [53]} 2001年、ルーツ・マヌーバは、イギリスのヒップホップはアメリカのヒップホップよりも「健全」であり、富を搾取したり金持ちになることよりも音楽を作ることに重点が置かれていると主張した。^[54]

ストリーツの2002年のアルバム『オリジナル・パイレーツ・マテリアル』が成功し、彼は新世代のイギリスのヒップホップ・アーティストとしてまともな売り上げを達成した最初の一人となったが、彼の言葉遣いが原因で、シーンの多くのアーティストから敬遠されることとなった。このような成功により、他のイギリスのヒップホップ・アーティストのメディア露出が急増した。ウェールズのラップ・グループ、ゴールディ・ルッキン・チェインも、ヒップホップを茶目っ気たっぷりに解釈してチャート上位にランクインした。スキニーマンの『Council Estate of Mind』や、クラシュネコフの『 The Sagas Of...』などの重要レコードがリリースされ、アーティストの評判が確固たるものになり、新しいアーティストが登場する土壌ができた。著名な政治的ラッパーのブレインタックスが運営するレーベル、ロー・ライフ・レコードやヤング・アンド・レストレスが設立され、多くのアーティストの出発点となった。^[55]同時に、ガラージが勢いを失いつつあった一方で、グライムが注目を集めていた。ワイリーの『Treddin' on Thin Ice』はこのジャンルの礎となり、かつての友人ディジー・ラスカルはデビュー作『Boy in da Corner』でマーキュリー音楽賞を受賞した。それ以降、グライム・アーティストは興味を持ったレコード会社の唯一のMCとなり、UKヒップホップの勢いは衰えた。

イギリスのヒップホップ界で商業的だと思われていたグライムシーンに対抗する形で、社会意識の高い新世代のヒップホップミュージシャンが登場した。これらのラッパーは、ナズ、モス・デフ、タリブ・クウェリなどの意識の高いラッパーの伝統を引き継ぎ、ポジティブさと叙情性、そして戦争の不正義、高級化、人種差別に注目を集めようと努めた。この新世代には、クラシュネコフ、アカラ、ロウキー、ザ・ポイズナス・ポエッツなどのアーティストが含まれていた。

2000年代半ばには、アメリカのギャングスタラップの影響を受け、犯罪、ギャング、暴力的なテーマに焦点を当てたジャンルであるロードラップが登場しました。ロードラップは、 PDCやギグスのSN1クルーなどのアーティストやグループによって開拓されました。 ^[57]

2000年代後半までに、グライムミュージックは停滞期に入った。^{[58] [59]}これにより、グライムの影響を受けていたり、もともとグライムを作り始めたりしながらも、より商業的でヒップホップの影響を受けた形式の音楽に移行しているアーティストの出現につながった。この新しい波のアーティストには、N-ダブズ、ティンチー・ストライダー、タイニー・テンパー、チップマンク（後にチップとして知られる）が含まれ、2000年代後半に登場して大きな商業的成功を収めた。ティンチー・ストライダーは、「 Number 1」と「Never Leave You 」の2つの曲でナンバーワンを獲得し、2009年の最も売れたイギリスのソロアーティストとなった。^[60]翌年も前年の成功を継続し、プロフェッサー・グリーンやタイニー・テンパーなどのアーティストがさらに大きな商業的成功と批評家からの評価を獲得した。タイニー・テンパーのデビューアルバム『Disc-Overy』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、2011年3月1日にプラチナ認定を受けた。 ^[61]彼はまた、ナンバーワンシングル「Pass Out」でブリット・アワードを受賞した。ラッパーのプランBは、 2010年のヒップホップとソウルの融合アルバム『 The Defamation of Strickland Banks』で成功を収め、2012年にはサウンドトラックアルバム『Ill Manors』が続き、どちらも全英アルバムチャートで1位を獲得した。2014年、スコットランドのオルタナティブヒップホップトリオ、ヤング・ファーザーズはアルバム『Dead』でマーキュリー音楽賞を受賞した。このアルバムは受賞後、35位で全英チャートにランクインした。リズ・アーメッド（別名リズMC）は、2016年にビルボード200チャートでトップを獲得したハミルトン・ミックステープの曲「 Immigrants (We Get the Job Done)」でフィーチャーされた。 ^[62] 2017年のMTVビデオ・ミュージック・アワード（VMA）では、「Immigrants」が最優秀ファイト・アゲインスト・ザ・システム賞を受賞した。^[63]

2010年代初頭には、ミスタ・シルバ、クワムズ、フューズODG、ティンボなどのアーティストが率いるUKアフロビートが登場した。 ^{[64] [65] [66]}同じ頃、スニークボやティンボなどのアーティストは、メロディック・ラップやカリブ海の影響を音楽に取り入れていた。これらのアーティストによって築かれた基盤は、後にアフロスウィングに大きな影響を与えることになる。アフロスウィングは、グライム、ダンスホール、ヒップホップ、R&Bの影響を受けながら、UKアフロビートから派生したジャンルである。^[67]

UKドリル^{[68] [69] [70]}は、 2012年以降にサウスロンドンのブリクストン地区で生まれたドリルミュージックとロードラップのサブジャンルです。シカゴのドリルミュージックのスタイルを大いに取り入れたUKドリルアーティストは、暴力的で快楽主義的な犯罪者のライフスタイルについてラップすることがよくあります。^{[71] [68]}通常、このスタイルの音楽を作成する人は、ギャングと関係があるか、犯罪が多くの人にとって生活様式となっている社会的経済的に恵まれない地域の出身です。^[68] UKドリルミュージックは、ドリルが存在する前の数年間に人気になったイギリスのギャングスタラップのスタイルであるロードラップと密接に関連しています。^{[69] [70] [72]}音楽的には、UKドリルは暴力的な言葉と挑発的な歌詞をよく表します。^[71]

2010 年代初頭には、Jehst、Task Force、King Kashmere、MysDiggi、Skinnyman など、2000 年代初期のラッパーの波を模倣した、アンダーグラウンドの UK ヒップホップ シーンも出現しました。複雑な歌詞と韻の構成、90 年代のニューヨークブーム バップに影響を受けたプロダクションにより、High Focus Records は、このサウンドをより幅広い聴衆に届ける上で重要な役割を果たしました。

^{このレーベルは2010年にロンドンのラッパーFliptrix [73]}によって設立され、High Focusクルーの主要メンバーにはThe Four Owls、Dirty Dike、Ocean Wisdom、Jam Baxter、Dabblaが含まれています。このレーベルのアーティストはアンダーグラウンドに留まっているにもかかわらず、ヨーロッパ全土で25,000人以上の観客の前でパフォーマンスし、^[73]英国の有名なレディングフェスティバルやリーズフェスティバルに出演し^[74]、多くのトラックがYouTubeで数百万回再生されているのを見るなど、かなりの支持を集めています。^[75]

2015年、ザ・フォー・オウルズは、高く評価されている^[76]米国のプロデューサーDJプレミアとコラボレーションし、トラック「 Think Twice 」を制作した。ブリット賞を受賞したシンガーソングライターのラグンボーン・マンも、2011年と2014年に同レーベルからアルバム2枚をリリースした。「Put That Soul on Me」（ダーティー・ダイクとのコラボレーション）と、フォー・オウルズのメンバーでラッパー/プロデューサーのリーフ・ドッグとの「Dog n Bone」である。^[77]これらのアルバムがきっかけで、ラグンボーン・マンはメジャーレーベルのコロンビア・レコードと契約することになったが、ラグンボーン・マンは、2019年のジャム・バクスターのアルバム「Touching Scenes 」のトラック「Mask」など、ハイ・フォーカス・レコードのリリースにも引き続きフィーチャーされている。 ^[78]

Blah Recordsも大きな影響力を持っています。^[79]このレーベルは2006年にリー・スコット（ラッパー）とモロトフによって設立され、現在はリー・スコットとサラーによって経営・所有されています。^[80] Blahファミリーの主要メンバーには、リー・スコット、サラー、ブラック・ジョシュ、ミルカヴェッリ、ジャム・バクスター、カルト・オブ・ザ・ダムドが含まれます。

2010年代半ばには、イギリスのヒップホップオーケストラであるアブストラクト・オーケストラが登場した。このオーケストラは「マッドヴィランやJ・ディラのバックカタログなどの現代の名曲を取り上げ、古典的なアレンジメント技法を通してフィルタリングすることで、ジャズとヒップホップの共通領域を探求している」 ^[81] 。このグループはアメリカのデトロイトに関連するヒップホップのスタイルの影響を受けており、イラ・Jやスラム・ヴィレッジとレコーディングを行っている。彼らはイギリスのMCであるミコール・パークン、ジョーカー・スター、ユンガンと共演している。

2014年までに、グライムミュージックも復活を遂げた。^[82]ヒップホップはすぐには恩恵を受けなかったが、グライムの台頭は、同じく台頭しつつあったヒップホップやアフロスウィングなどの競合ジャンルへの扉を再び開いたとされている。^[83]その後数年間でヒップホップシーンで台頭したアーティストには、デイブ、コージェイ・ラディカル、スロータイ、リトル・シムズ、ロイル・カーナーなどがいる。^{[84] [85] [86]}デイブは2015年に「ブラックボックス・フリースタイル」をリリースし、注目を集めた。^[87]翌年、デイブはカナダのラッパー、ドレイクの目に留まり、後に彼の曲「Wanna Know」のリミックスでフィーチャーされた。^{[88] [89]}

グライムシーンから出てきたアーティスト、ストームジーは、 2017年2月24日にデビューアルバム『 Gang Signs & Prayer ^{』をリリースした。このアルバムはグライム、ヒップホップ、R&Bをミックスしたもので、 [90]}イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した最初の「グライム」アルバムとなった。2018年2月、Gang Signs & Prayerは2018年のブリット・アワードでイギリス・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ストームジーはイギリスのシングルチャートで合計2回1位を獲得している。最初は2017年6月23日の「Artists for Grenfell」の一部としての曲「 Bridge Over Troubled Water」で、次は自身のソロシングル「Vossi Bop 」で、テイラー・スウィフトがブレンドン・ユーリーをフィーチャリングした「 Me!」を約500枚の売り上げで上回り、チャートインと同時に初登場1位を獲得した。^[91]

グライムシーンから登場したスケプタは、アメリカのヒップホップグループ、エイサップ・モブとのコラボレーションを始めた。2018年6月26日、彼は3枚目のスタジオアルバム『Testing 』からの2枚目のシングル曲「Praise the Lord (Da Shine) 」でエイサップ・ロッキーとフィーチャリングした。 ^[92]これは、スケプタがCozy Tapes Vol. 1: Friends^{に登場し[93]}、エイサップ・ロッキーが2017年にスケプタのEP『Vicious』に登場し、エイサップ・ナスト、リル・B、セクション・ボーイズもフィーチャーされた後、両アーティストの3回目のコラボレーションとなった。^[94]この曲は多くの国でヒットし、ビルボードホット100で最高45位、全英シングルチャートで18位に達した。後に、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定、英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 2016年のアルバム『Konnichiwa』はマーキュリー賞を受賞し、イギリスではゴールド認定を受けた。^[95]

2017年、デイヴはアメリカのラジオ局Power 106 Los Angelesでフリースタイルを披露し、 YouTubeでの再生回数は100万回を超えた。^[96] 2018年、デイヴはイギリス人ラッパーのフレドをフィーチャーした「 Funky Friday 」で自身初の全英ナンバーワンヒットを達成した。^[97]デイヴのデビューアルバム「Psychodrama」 （2019年）は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、合計2,360万回ストリームされ、イギリスで初週最も再生されたイギリスのラップアルバムとなった。このアルバムは高い評価を受け、デイヴはマーキュリー賞を受賞した。^[98]

スロータイは2019年にデビュースタジオアルバム『Nothing Great About Britain』をリリースした。このアルバムはマーキュリー賞にノミネートされた。彼は2019年のマーキュリー賞授賞式でパフォーマンスを披露し、ステージ上でボリス・ジョンソン英首相の偽の生首を掲げて物議を醸した。 ^[99]リトル・シムズも2019年に『Grey Area』をリリースし、高い評価を得た。^[100]

ロード・ラップ（ブリティッシュ・ギャングスタ・ラップとも呼ばれる）は、サウスロンドン、主にブリクストンとペッカムで開拓された音楽ジャンルである。^{[101] [102]このジャンルは、} PDC、SMS、SN1、ノース・スター、マッシュタウン、USGなどのグループや、ギグスやK・コーク、後にナインズやスニークボなどのアーティストによって開拓された。^{[103] [104]}このジャンルは、2000年代中盤から後半にかけてロンドンでグライムの商業化に対する反発として登場した。 ^[105]このジャンルは、ギグスの台頭により2007年頃に有名になった。^[104]ロード・ラップは、初期のグライム音楽に見られる暴力やイギリスのギャング文化の露骨な描写を保持し、グライム、ダブステップ、UKガレージ、ジャングル、レゲエ、ダブなどのサウンドシステムに影響を受けた音楽よりも、アメリカのギャングスタ・ラップに近い音楽スタイルと融合しています。 ^[106]

このジャンルではギャングが大きな役割を果たしており、ペッカムを拠点とするペッカム・ボーイズ（SN1、PYG、OPBなど様々なグループを擁する）やブリクストンを拠点とするGASギャングなどのギャングのメンバーは2000年代にロード・ラップのシーンで有名になった。^{[102] [107] [101]}

ロード・ラップのシーンはミックステープのリリースとYouTube動画が中心で、このジャンルの人気アーティストの中には主流の認知度を得ているアーティストもいる。^[105]このジャンルは歌詞の容赦ないニヒリズムと暴力、ギャングや銃犯罪との関連で批判されており、多くのラッパーが実刑を受けている。^{[106] [108] [109]}グライムと同様、ロード・ラップも先制的な取り締まりに苦しめられており、ギグスはロンドン警視庁がツアーを禁止したことで彼が音楽で生計を立てる機会を奪おうとしていると主張している。^[110] 2011年、スティグスは暴力を助長する可能性のあるラップを禁止する史上初のギャング禁止命令を受けた。^[111]

2010年代初頭、アメリカのジャンルであるドリルが、 150、67、セクション・ボーイズなどのグループに後押しされてイギリスで登場し始めた。^[112] UKドリルは、ロード・ラップに与えた影響から、ロード・ラップのサブジャンルと呼ばれている。^{[113] [114] [115]}ロード・ラップは、2010年代半ばに登場したアフロスウィングにも影響を与えた。 ^[69]

いくつかのインタビューで、M・ハンチョは、歌詞に関しては、よりトーンを抑えたメロディックなスタイルと適度に控えめなアプローチをとっており、これは彼自身のUKトラップミュージックからの派生であり、彼が個人的に「トラップウェーブ」と名付けたジャンルであると述べています。^[116]ウルヴァーハンプトンのアーティスト、Scarlxrdは、爆発的に大胆な叫び声によるエネルギッシュな美学とトーン、そして暗く内省的な強烈で意味深い歌詞を、トラップミュージックと叫び声の融合である「トラップメタル」または「レイジコア」として知られる本質的に自ら開拓したスタイルで実現しています。Scarlxrdは、エミネム、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、リンプ・ビズキット、DMX、スリップノット、トラヴィス・スコット、リンキン・パークなど、いくつかの主要なインスピレーションと影響源を挙げています。^{[117] [118] [119]}

グライムのポストミレニアルブームの時期はUKヒップホップのブームと重なったため、後者の熱烈に期待された商業的ブレイクは実現しなかった。代わりに、ティンチー・ストライダー、タイニー・テンパー、N-ダブズ、チップなどのアーティストがメジャーレーベルと契約し、彼らの伝統的なサウンドはポップな感性に合うように調整された。しかし、これらのアーティストや多くのUKラッパーの系譜は、UKヒップホップというよりは、間違いなくグライムである。

アンダーグラウンド・ヒップホップ・コミュニティでは、真のヒップホップとは、マスマーケットではなく、権利を奪われたリスナーに主に関連する音楽であるという共通の信念がある。主流のアーティストは、現在のマスマーケットに合わせた音楽を作るために大手レーベルから多額の報酬を得ているという信念のため、これらのアーティストはアンダーグラウンド・コミュニティから反発や「裏切り者」という非難に直面することが多い。^[120]

2002年にBBCがヒップホップ、R&B、ソウル、UKガレージ、ダンスホール、グライム、ドラムンベースなどの「ニューブラックミュージック」を専門とするデジタルラジオ局1Xtraを開設したことで、イギリスのヒップホップの成長は加速したが、[ 121 ^] 1Xtraはイギリスのヒップホップだけを放送しているわけではない。ケーブルおよび衛星チャンネルのChannel AKA（旧Channel U、現在はNow 70sとして知られている）もイギリスのヒップホップとグライムのプロフィールを持っていた。YouTubeはまた、新進気鋭の重要なアーティストにとって非常に重要な発信源であった。チャンネルにはLink Up TV、GRM Daily、SB.TV、Pressplay Media、Mixtape Madnessなどがある。

女性はイギリスにおけるヒップホップの発展に当初から貢献してきた。^[122]イギリスの女性ラッパーには、アリーシャ・ディクソン、ベイビー・ブルー、エステル、レディ・レシューア、レディ・ソブリン、リトル・シムズ、MIA 、モニー・ラブ、ナディア・ローズ、シャイスティ、ノーレイ、ステフロン・ドン、マーキュリー賞受賞者のミス・ダイナマイトとスピーチ・デベル、音楽プロデューサーのミズ・ビーツがいる。^{[123]他のイギリスの女性ラッパーには}、クッキー・クルー、シー・ロッカーズ、ウィー・パパ・ガール・ラッパーズ、C-モネ、エンヴィーがいる。

ネナ・チェリーはストックホルム生まれで、14歳のときにイギリスに移住し、初期のイギリスのヒップホップに貢献しました。Raw Like Sushi (1989) はイギリスのプロデューサーのみによってプロデュースされ、イギリスとアメリカの両方で大ヒットしました。チェリーは現在も音楽のプロデュースとリリースを続けています。

ヒップホップ界の女性は、性差別的な固定観念にしばしば直面する。しかし、レディ・ソブリンやMIAなど、イギリスの女性ラッパーの中には、イギリスとアメリカの両方で成功を収めた人もいる。ミズ・ダイナマイト、MIA、スピーチ・デベルなどのアーティストも、音楽の中で政治的、社会的発言をすることで知られるようになった。歌手、作詞家、ラッパーのエステルは、女性ラッパーの困難な立場について次のように語っている。「彼女たちの中には、自分たちがくだらないこと以上の存在だとは思っていない人もいるし、実際に誰も彼女たちにチャンスを与えてくれないから、彼女たちは厳しい状況に置かれていると思う。」^[124]

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