ドン・チェリー（トランペット奏者）

ドン・チェリー
1987年、ドイツのミュンスターで演奏するチェリー
背景情報
出生名	ドナルド・ユージーン・チェリー
生まれる	( 1936-11-18 )1936年11月18日オクラホマ州 オクラホマシティ、米国
死亡	1995 年 10 月 19 日(1995-10-19)(58 歳)スペイン、アンダルシア州 マラガ
ジャンル	フリージャズ アヴァンギャルドジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	コルネット トランペット ピアノ 木製フルート タンブラ ガムラン

ドナルド・ユージン・チェリー（1936年11月18日 - 1995年10月19日）^[1]は、アメリカのジャズトランペット奏者、バンドリーダー、マルチ楽器奏者。1950年代後半から、サックス奏者のオーネット・コールマンのバンドで長く演奏し、フリージャズの先駆的アルバム『 The Shape of Jazz to Come』（1959年）や『Free Jazz: A Collective Improvisation 』（1961年）に参加。チェリーはまた、ジョン・コルトレーン、チャーリー・ヘイデン、サン・ラ、エド・ブラックウェル、ニューヨーク・コンテンポラリー・ファイブ、アルバート・アイラーなどのミュージシャンとも個別にコラボレーションしている。

チェリーは1966年にバンドリーダーとしてデビューアルバム『コンプリート・コミュニオン』をリリースした。1970年代にはアフリカ、中東、ヒンドゥスターニー音楽を取り入れた作品でワールドミュージックの先駆者となった。彼はパーカッショニストのナナ・ヴァスコンセロス、シタールとタブラ奏者のコリン・ウォルコットとともにECMグループ「コドナ」のメンバーだった。^[2]オールミュージックのクリス・ケルシーはチェリーを「20世紀後半の最も影響力のあるジャズミュージシャンの一人」と呼んだ。^[3]

チェリーはオクラホマ州オクラホマシティで、チョクトー族の血を引く母親とアフリカ系アメリカ人の父親の間に生まれた。[4] 母親と祖母はピアノを弾き、父親はトランペットを演奏した。[5] 父親はオクラホマシティのチェリー ブロッサム クラブを所有しており、そこではジャズ ミュージシャンのチャーリー クリスチャンやフレッチャー ヘンダーソンの公演が行われていた。[ 6 ] 1940年にチェリー^は家族^とともにロサンゼルスのワッツ地区^に引っ越し、父親はセントラル アベニューのプランテーション クラブでバーテンダーをしていた。そこは当時、活気に満ちたジャズ シーンの中心地だった。 ^{[6] [7] [8]}チェリーは、ジェファーソン高校のスウィングバンドで演奏するためにフリーモント高校をサボったことを思い出した。^{[7]その結果、}少年院であるジェイコブ リース高校に転校し、^[7]そこでドラマーのビリー ヒギンズと出会った。^{[9] [10]}

1950年代初頭までにチェリーはロサンゼルスでジャズミュージシャンと演奏し、時にはアート・ファーマーのグループでピアニストとして活動していた。^{[11] : 134}トランペット奏者のクリフォード・ブラウンがマックス・ローチとロサンゼルスに滞在していた間、チェリーはエリック・ドルフィーの家でブラウンとラレンス・マラブルとのジャムセッションに参加し、ブラウンはチェリーを非公式に指導した。^{[7]彼はサックス奏者のジェームズ}・クレイともツアーを行った。^{[12] : 45}

チェリーは1958年にオーネット・コールマンと共演しレコーディングしたことで有名になった。最初はピアニストのポール・ブレイとのクインテットで、後にアトランティック・レコードにレコーディングしたカルテットで共演した。この時期、「彼のラインは...自由な和声構造から動きの自由度を大いに集めた。」^{[12] : 289}チェリーは、ジョン・コルトレーンがコールマンに代わってカルテットに参加したアヴァンギャルド・セッションの共同リーダーを務め、ソニー・ロリンズとレコーディングとツアーを行い、アーチー・シェップやジョン・チカイとともにニューヨーク・コンテンポラリー・ファイブのメンバーであり、アルバート・アイラーとジョージ・ラッセルの両者とレコーディングとツアーを行った。彼がリーダーとして初めてレコーディングしたのは、 1965年のブルーノート・レコードのコンプリート・コミュニオンだった。バンドにはコールマンのドラマーのエド・ブラックウェル、アイラーとのヨーロッパ・ツアー中に知り合ったサックス奏者のガトー・バルビエリ、そしてベーシストのヘンリー・グライムスがいた。^[13]

コールマンのカルテットを脱退した後、チェリーはスカンジナビアやその他の場所での長期滞在中に、多くの場合、元コールマンのドラマー、エド・ブラックウェルと、小グループやデュエットで演奏しました。彼はヨーロッパ、インド、モロッコ、南アフリカなどを旅し、様々なミュージシャンを探求し、共演しました。1960年代後半、彼は妻でスウェーデン人デザイナー兼テキスタイルアーティストのモキ・チェリーとともに、スウェーデンのタガルプに定住しました。1968年、ドン・チェリーは、スウェーデンの労働運動が運営する教育センター、Arbetarnas bildningsförbund (ABF) Houseで、世界中から集まったゲスト講師、パフォーマンス協力者、ワークショップリーダーとともに音楽の授業を教えました。10年間、ドンとモキ・チェリーはタガルプの廃校舎に共同で住み、授業やパフォーマンスを行い、ゲストや協力者をもてなしながら、オーガニック音楽協会のコンセプトを探求しました。

1969年、チェリーは詩人アレン・ギンズバーグの1970年のLP『Songs of Innocence and Experience』でトランペットなどの楽器を演奏した。これはウィリアム・ブレイクの同名の詩集を音楽化したものだ。^[14]彼はコールマンの1971年のLP 『Science Fiction』に出演し、1976年から1987年にかけてブラックウェルやコールマンの同期であるデューイ・レッドマン、チャーリー・ヘイデンとオールド・アンド・ニュー・ドリームスとして再結成した。^{[15]オールド・アンド・ニュー・ドリームスは4枚のアルバムを録音した（} ECMに2枚、ブラック・セイントに2枚）。そこでチェリーの「リズムの伸縮の繊細さ」が注目された。^{[12] : 290}

1970年代、チェリーは発展途上のジャンルであるワールド・フュージョン音楽に進出した。チェリーは中東、アフリカ、インドの音楽の影響を演奏に取り入れた。1970年代初頭、彼はヴァサント・ライにインド音楽を学んだ。1978年から1982年にかけて、チェリー、パーカッショニストのナナ・ヴァスコンセロス、シタールとタブラ奏者のコリン・ウォルコットからなる「ワールド・ジャズ」グループ、コドナと共にECMで3枚のアルバムを録音した。 [ ^9]

チェリーは、 1971年のアルバム『アクション』でクラシック音楽作曲家のクシシュトフ・ペンデレツキともコラボレーションした。1973年には、アレハンドロ・ホドロフスキー監督の映画『ホーリー・マウンテン』の音楽を、ホドロフスキー監督とロナルド・フランジパーンとともに共同作曲した。

1970年代の終わりには、トリオ「オーガニック・ミュージック・シアター」（ジャン・ピエロ・プラマッジョーレとナナ・ヴァスコンセロスを含む）がイタリアとフランスで活発なライブ活動を展開しました。

1982年、チェリーはエド・ブラックウェルとのデュエットアルバム『エル・コラソン』をリリース。また、1980年代にはバンドリーダーとして2枚のアルバムをリリース。1985年には『ホーム・ボーイ（シスター・アウト）』、 1988年には『アール・デコ』 。また、1987年のコールマンのアルバム『イン・オール・ランゲージ』の1枚目のディスクでは、オリジナルのオーネット・コールマン・カルテットと再びレコーディングを行った。

彼のキャリアにおけるその他の演奏機会としては、カーラ・ブレイの1971年のオペラ『エスカレーター・オーバー・ザ・ヒル』や、ルー・リード、イアン・デューリー、リップ・リグ+パニック、サン・ラのレコーディングでのサイドマンとしての演奏が挙げられる。

1994年、チェリーはレッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーションアルバム『Stolen Moments: Red Hot + Cool 』にワッツ・プロフェッツと共に「Apprehension」という曲で参加した。^{[16]このアルバムはアフリカ系アメリカ人の間で}HIV/AIDSの流行に対する意識を高めることを目的としており、タイム誌によって「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。

チェリーは1995年10月19日、スペインのマラガで肝臓癌のため58歳で亡くなった。^[5]

チェリーは2011年にオクラホマ・ジャズの殿堂入りを果たした。^[17]

チェリーはスウェーデンの画家・織物アーティストであるモニカ・カールソン（モキ・チェリー）と結婚しており、彼女も時々チェリーとタンプラを演奏していた。^[18]継娘のネナ・チェリー、^[18]継孫娘のメイベルとタイソン、息子のデヴィッド・オーネット・チェリー、クリスチャン・チェリー、イーグル・アイ・チェリーもミュージシャンである。デヴィッド・オーネット・チェリーは2022年11月20日、喘息発作のため64歳で亡くなった。^[19]

ドン・チェリーは金剛乗仏教を実践した。^{[20] [21]}

チェリーは高校時代に様々な金管楽器の演奏を学んだ。^{[11] : 134}彼はキャリアを通じてポケットコルネット（彼はこれをポケットトランペットと呼んでいた）、トランペット、コルネット、フリューゲルホルン、そしてラッパを演奏した。^{[22] [23]}

チェリーはピアニストとしてキャリアをスタートし、キャリアを通じてピアノとオルガンを副楽器として演奏し続けた。^[22]

アフリカの音楽と文化の旅から戻った後、チェリーは西アフリカ起源のひょうたん型のハープリュートであるドンソ・ンゴニをよく演奏した（ンゴニを参照）。また、海外旅行中に、チェリーはさまざまな非西洋楽器を収集し、それらを習得して、公演や録音で頻繁に演奏した。これらの楽器の中には、ビリンバウ、竹笛、さまざまな打楽器が含まれていた。^[22]

チェリーのトランペット奏者には、マイルス・デイヴィス、ファッツ・ナヴァロ、クリフォード・ブラウン、ハリー・エジソンなどがいる。^[22]ジャーナリストのハワード・マンデルはヘンリー・「レッド」・アレンを前例として挙げている（アレンの「アームストロングの大胆さよりも荒々しい金管楽器の音、陽気で予測不可能な旋律の流れ、絞り出されたまたはハーフバルブのエフェクト、斬新なボーカルを含むレパートリー」から）。^[24]一方、エッケハルト・ヨストはワイルド・ビル・デイヴィソンを挙げている。^{[11] : 138}

批評家の中にはチェリーのテクニックの欠点を指摘する者もいる。^{[9] [11] : 137  [22]} ロン・ウィンは「チェリーのテクニックは必ずしも最も効率的というわけではない。彼の早口のソロには、しばしば多くの音が抜けたり、こもったりしている。しかし、彼はトランペットとコルネットの表現力豊かで声のような特性を探求する達人だ。彼は音を曲げたり、スラーやスミアを加えたり、ひねりの効いたソロは、欠点にかかわらずしっかりと構成され、演奏されている」と書いている。^[22]ジョストは、作曲家がチェリーの「技術的な不安」に焦点を当てる傾向があることを指摘しているが、「問題は別のところにある。即興演奏者が長年の演奏経験から慣れ親しんだ標準的な変化に対処していれば、非常に速いテンポでの完璧な技術的コントロールは多かれ少なかれリスクがなかった。…オーネット・コールマン・カルテットの音楽では、機能的ハーモニーの法則や習慣が適用されない「新発見の地」であり、その基礎に基づいて練り上げられたパターンは役に立たない」と主張している。^{[11] : 137}

マイルス・デイヴィスは当初チェリーの演奏を軽視し、「あの男がトランペット奏者でないことは誰の目にも明らかだ。ただ音が出ているだけだし、彼が演奏するすべての音は真剣に見える。人々はそれに惹かれる。特に白人は」と主張した。^[24]しかしチェリーによると、デイヴィスはグリニッチ・ヴィレッジのファイブ・スポット・カフェでオーネット・コールマンの演奏を聴き、チェリーの演奏に感銘を受け、チェリーのポケットトランペットを使ってグループに加わったという。^{[24]その後、1964年の}ダウンビートの目隠しテストでデイヴィスはチェリーの演奏が好きだと述べた。^[25]

リーダーまたは共同リーダーとして

古い夢と新しい夢とともに

• 古くて新しい夢(ブラック・セイント、1976)
• オールド・アンド・ニュー・ドリームス（ECM、1979）
• プレイング（ECM、1980）
• ブラックウェルへのトリビュート（ブラック・セイント、1987）

コドナと

• コドナ(ECM、1979)
• コドナ2 (ECM、1981)
• コドナ3 (ECM、1983)

オーネット・コールマンと

• サムシング・エルス!!!! (コンテンポラリー、1958)
• 明日が問題だ! (現代、1959)
• ジャズの未来形(アトランティック、1959)
• 世紀の変化（アトランティック、1960年）
• ツインズ（アトランティック、1959–60 [1971]）
• 即興芸術（アトランティック、1959-61 [1970]）
• 記録を残す者へ（アトランティック、1959-60 [1975]）
• これが私たちの音楽(アトランティック、1960)
• フリー・ジャズ: 集団即興(アトランティック、1960)
• オーネット! (アトランティック、1961)
• オーネット・オン・テナー（アトランティック、1961年）
• クライシス（インパルス！、1969年）
• サイエンスフィクション（コロンビア、1971年）
• ブロークン・シャドウズ（コロンビア、1971 [1982]）
• 完全SFセッション（コロンビア、1971-1972 [2000]）
• すべての言語で（夢のキャラバン、1987年）

ニューヨーク・コンテンポラリー・ファイブと共に

• 結果（フォンタナ、1963年）
• ニューヨーク・コンテンポラリー・ファイブ Vol. 1 (ソネット、1963)
• ニューヨーク・コンテンポラリー・ファイブ Vol. 2 (ソネット、1963)
• ビル・ディクソン 7人組/アーチー・シェップとニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴ(サヴォイ、1964)

アルバート・アイラー氏と

• ゴースト（デビュー、1964年）
• ヒルフェルスム・セッション（オズモーシス、1964年）
• ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール（ESP、1965年）
• コペンハーゲン・テープス（アイラー、2002年）

カーラ・ブレイ

• 丘の上のエスカレーター(JCOA、1971)

ポール・ブレイ氏と

• ライヴ・アット・ザ・ヒルクレスト・クラブ 1958 (インナー・シティ、1958 [1976])
• コールマンクラシックス第1巻（即興アーティスト、1958年[1977]）

ボングウォーター

• ダブル・バマー（シミー・ディスク[1988]）

チャールズ・ブラッキン

• リズムX (ストラタ・イースト、1973)

アレン・ギンズバーグ

• イノセンス・アンド・エクスペリエンスの歌（ MGM、1970年） ^[14]

チャーリー・ヘイデン

• リベレーション・ミュージック・オーケストラ(インパルス!、1969)
• ゴールデンナンバー(1976) (1曲)
• バラッド・オブ・ザ・フォールン(ECM、1986)
• モントリオール・テープス：ドン・チェリー、エド・ブラックウェル共演（ヴァーヴ、1989 [1994]）

アブドラ・イブラヒム氏

• 旅路（キアロスクーロ、1977年）

クリフォード・ジョーダン

• イン・ザ・ワールド（ストラタ・イースト、1969 [1972]）

スティーブ・レイシー

• エヴィデンス(ニュージャズ、1962)

マイケル・マントラー

• ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ（ECM、1968年）
• ノー・アンサー(WATT/ECM 1973)

サニー・マレー

• ソニーの時代が来た(ジハード、1965)

ジム・ペッパー

• カミン・アンド・ゴーイン（ヨーロッパ、1983年）

ソニー・ロリンズと

• アワ・マン・イン・ジャズ（ RCAビクター、1962年）

ジョージ・ラッセル

• ジョージ・ラッセル六重奏団、ベートーヴェンホールにて(MPS、1965)

サン・ラと

• 広島（1983）
• 暗く輝く星（1983）
• パープルナイト（A&M、1990）
• どこかで(ラウンダー、1993)

ルー・リードと

• ザ・ベルズ（アリスタ、1979年）

チャーリー・ラウス氏と

• エピストロフィー（ランドマーク、1989年）

他の人と

• アルバート・ヒースとジェイムズ・ムトゥーメ、ハービー・ハンコックとエド・ブラックウェル–カワイダ（1969年
• アレハンドロ・ホドロフスキー-ホーリー・マウンテン サウンドトラック (1973)
• テリー・ライリー–テリー・ライリーとドン・チェリーのデュオ(B.Free、1975)
• スティーブ・ヒレッジ– L (1976)
• コリン・ウォルコット–グレージング・ドリームス(ECM、1977)
• ラティフ・カーン –ミュージック/サンガム(1978)
• ジョニー・ディアニ– Song for Biko (1978)
• 富樫雅彦-セッション・イン・パリ、Vol. 1「Song Of Soil」（テイク・ワン/キング、1979）
• ベングト・ベルガー–ビター・フューネラル・ビール(ECM、1981)
• リップ・リグ + パニック–アイ・アム・コールド(1982)
• ベングト・ベルガー ビター・フューネラル・ビール・バンド –フランクフルトでのライブ(1982)
• ビリー・バン–無題の贈り物(アニマ、1982)
• ダグ・ヴァグ–アルマナッカ(1983)
• フランク・ロウ– Decision in Paradise (ソウルノート、1984)
• ジャイ・ウタル–足跡(1990)
• エド・ブラックウェル・プロジェクト – What It Be Like? エド・ブラックウェル・プロジェクト Vol. 2 (1992) (1 トラック)

ウィキメディア・コモンズには、ドン・チェリー (ジャズ)に関連するメディアがあります。

• スリッツのドン・チェリーの回想録、3:AM マガジン
• eagle-eye-cherry.com のディスコグラフィー
• ディスコグラフィー
• ドン・チェリーの伝記（ドイツ語と英語）と参考文献（英語）