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| グコム | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 2010 年代初頭、南アフリカ、クワズール・ナタール州、ダーバン |
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Gqom ( [ᶢǃʱòm] ) ( igqomu ( [iᶢǃʱòmu] )、gqom tech、sgubhu、3-StepまたはGQOM ) は、アフリカのエレクトロニック ダンス ミュージックのジャンルおよびハウス ミュージックのサブジャンルであり、2010 年代初頭に南アフリカのダーバンで登場しました。 [1] [2] [3] [4] Naked Boyz、Rudeboyz、[5] [6] [7] [8] Sbucardo、Griffit Vigo、[9] [10] Nasty Boyz、DJ Lag、[5] [11] [12] Menzi Shabane、[13] [14] Distruction Boyz [15]および Citizen Boy などの音楽プロデューサーによって開拓および革新されました。[16] [17]
他の南アフリカの電子音楽とは異なり、伝統的なゴムは、 4つ打ちのリズムパターンがなく、重低音を伴うミニマルで生々しく反復的なサウンドが特徴です。[1]
このジャンルの初期発展段階でこのジャンルの国際的な評価を加速させる上で極めて重要な役割を果たした音楽業界関係者には、南アフリカのラッパーOkmalumkoolkat、イタリアのレコードレーベルGqom OhのオーナーNane Kolè、イベントキュレーター兼広報担当のCherish Lala Mankai、レコードレーベルAfrotainmentのオーナーDJ Tira、Babes Wodumo、Mampintsha、Busiswaなど他の南アフリカ人が含まれていた。[18] [19] [20] [21]
語彙学と形態論
gqomという単語は、ズールー語 (isiZulu)のクリック子音の擬音語の組み合わせに由来し、「太鼓を打つ」、「跳ね返る」、「バン」と解釈できます。[22] [23] Gqom の isiZulu発音は、歯茎クリック音に続いて喉音の「om」で発音されます。この単語自体は、文字通り、キックドラムの音に似ています。[22]
また、GQOM（ stylization）、gqom tech、sgubhu、 qgom、igqom、gqomu 、またはその変形とも表現されます。 [23] [19] 後にサブジャンルに発展した別名は、Sgubhuと3ステップです。[16] [19] [24] [25] Isgubhuとigqomは、スピーカーから発せられるドラムの音やビートを表すイシズールー語で、ダーバンクワイトの同義語になりました。[26] [27] [28]「スリーステップ」（3ステップ）という用語は、2010年代半ばにgqomレコードプロデューサーのSbucardoとCitizen Boyによって造られ、gqom音楽を表す名前としてだけでなく、gqomの明確なサブジャンルに発展する前のgqom音楽の特定のビート構造やパターンにも起因しています。[16] [17] [19] [29] [30] [25]
Gqomは単に綴りを音読して「GQOM」と発音されることもある。[4]
特徴
Gqomは、重低音のミニマルで生々しく反復的なサウンドと、テクノ、ダーバン・クワイト、クワイト、マスカンディ、アフロ・ハウス、ブレイクビーツ、トライバル・ハウス、ブロークン・ビートを取り入れたビートで知られています。[31] [32] [33] [21]伝統的なgqomは、主にダークで催眠的なクラブサウンドを持つと説明されています。ビートのスタイルは、他のハウスミュージックでよく聞かれる4つ打ちのリズムパターンを主に使用していません。[1]典型的な歌詞のテーマにはナイトライフが含まれます。曲の中で何度も繰り返される1つのフレーズまたは数行を使用することがよくあります。 Gqomは、 FL Studioなどのソフトウェアを使用してDIYファッションで制作し、ファイル共有プラットフォームで音楽を自己配信する、技術力の高い若い世代のDJによって開発されました。[17]グリフィット・ヴィゴは、このジャンルで使用される「スイープ」サウンドの先駆者として評価されており、「ほうきの音」に似たサウンドであると説明されています。 [34]その他の注目すべきサウンドには、トムロールやズールー族のチャントなどがあります。[22]
Gqom の制作とミキシング
2018年に、ルードボーイズは、ゴムをヒップホップやポップなど、さまざまな他のジャンルと時折ブレンドしていると述べました。[5] [35]ゴムミュージシャンは、ゴムとアフロテックをブレンドすることがよくあります。[36] [21]さらに、DJは、セット中にゴムをスグブとヒップホップの目立つ組み合わせとブレンドすることがよくあります。[16] [35]スグブは、ゴムの音楽制作に見られる典型的な要素を採用していますが、それを際立たせているのはキックパターンです。スグブでは、キックは、伝統的なハウスミュージックやディープハウスを彷彿とさせる一貫した4ビートのパターンに従います。[37] [32] 3ステップでは、主な3ビートパターンまたはビートは通常、3つのグループに配置されます。[19]ゴム2.0は、アマピアノなどの他の要素が注入された、より遅いテンポ が特徴です。 [38]ゴムは、例えば3ステップ、4ステップ、2ステップのテンポパターンなど、リズムのバリエーションを示します。[16]
歴史
ゴムは2010年代初頭に登場した。[1] 2010年代の影響としては、アフロテインメント所属のDJ Cndoのコンピレーションに収録されたトラック「 Ithoyizi 」のプロデュースで知られるNaked Boyzや、ビート構成の実験を含むトライバルハウスへの傾倒を示す音楽プロデューサーBlaq SoulとCuloe de Songなどが挙げられます。さらに、ダーバンのナイトクラブでは、初期のゴムとトライバルハウスがDJセットでシームレスに交互に演奏され、ダーバンのクワイト、プレトリア（バカルディハウス）、イースタンケープ（イスジョコジョコ）のレコードプロデューサーであるDJ Spoko、Machance、DJ Mujava、DJ Mthura、DJ Soso、およびsgxumseni（DJ ClockとDJ Gukwaによるもの）の音楽がこの時代に流行していました。[39] [21] [40] [16]
2010年代半ばから、このジャンルは海外、特にロンドンで注目を集めるようになった。[5]ゴムは2010年代後半に商業的な主流に入り、人気が高まり続ける一方で、「アンダーグラウンドの音楽と文化」としての存在を維持した。[41]
ゴムは地元のタクシーの営業利益を増やす役割も果たしており、ゴムを祝う日として「ゴム爆発」と呼ばれる日が制定されている。この日は一般にイ・ナゾケとして知られている。この日はダーバン市の人々が祝うが、やがてクワズール・ナタール州の他の都市や町でも祝われるようになった。[42]
「TLC FAMというレーベルにアーティストが契約していたんです。彼らはタクシー会社を経営していて、自分たちのタクシーを所有していました。それで、土曜日の夜に彼らと一緒にいたんですが、ダーバンを回っていて、タクシー乗り場に止まったら、たくさんのタクシーがゴムを演奏していたんです。すごいことだった。エネルギーが別次元だった。土曜日の夜にこんなに若い子たちが集まっているなんて。本当にすごい。タクシーの中にディスコライトみたいなライトが置いてあるときもあったので、まるで本物のミニクラブみたいでした。」
— フンク
このジャンルが国際的に注目を集めるにつれ、[19] [43]国際的なコラボレーションや普及が進んだ。2017年には、Empire (2015年のテレビシリーズ)で主演を務めた俳優のジャシー・スモレットが、ディストラクション・ボーイズのベニー・マーベリック[45]とドララ・ムシュンキシ[46]をフィーチャーした曲「Omunye」に合わせて踊ったり、楽しんでいる様子が目撃された。 [44]スモレットはこの曲を「私のお気に入り」と表現した。
「ウォロロ」の歌手兼振付師であるベイブス・ウォドゥモは、BETアワードのベスト・インターナショナル・アクト：アフリカ部門にノミネートされた。[47]
2018年、ベイブス・ウォドゥモはケンドリック・ラマーのアルバム『マーベル・コミック、ブラックパンサー：サウンドトラック』に登場し、「 Redemption」という曲でゴムのボーカルスタイルの表現を披露した。 [48]さらにウォドゥモはアメリカのエレクトロニック・ダンスホール・レゲエ・グループ、メジャー・レイザーと「Orkant/Balance Pon It」でコラボレーションし、公式ミュージックビデオでゴムのダンスムーブを披露した。[49]
デュオFAKA（Desire MareaとFela Gucciによる）のEP「Amaqhawe 」の音楽が、イタリアのファッション 高級 デザイナー、 ドナテッラ・ヴェルサーチによって、ヴェルサーチ2019年春メンズコレクションのファッションショーに採用された。[50]
ディストラクション・ボーイズ（Que DJとGoldmaxで構成）とベイブス・ウォドゥモ[51]はともにMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードのベスト・アフリカン・アクトにノミネートされ、授賞式はロンドン（2017年）とスペイン（2018年）で開催された。[15] [52]同年、ディストラクション・ボーイズはBETアワードのベスト・インターナショナル・アクト：アフリカにノミネートされ、さらにこのデュオはスペインの芸術、デザイン、音楽フェスティバルであるソナールに出演した。[53] [54]
2019年、DJラグはビヨンセのために、作詞家兼歌手のブシスワやミュージシャン兼ダンサーのムーンチャイルド・サネリーなど様々なアーティストをフィーチャーした曲「マイ・パワー」をプロデュースし、この曲は『ライオン・キング』にインスパイアされたアルバム『ライオン・キング：ザ・ギフト』のトラックリストに収録された。 [55] [56]第62回グラミー賞では、『ライオン・キング：ザ・ギフト』が最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。 [57] DJラグは、2020年のグラミー賞のアフリカ出身のノミネート者全員を祝うアフリカン・ジャイアンツ・パーティーでパフォーマンスした。[58] 10月、ラッパー、詩人、女優、作詞家のショー・マジョジのケリー・クラークソン・ショーのパフォーマンス中に、WWEレスラーのジョン・シナがサプライズゲストとして登場し、彼女と一緒に曲「ジョン・シナ」を披露した。[59]
タボ・ラモコエナは、毎年恒例の南アフリカゴム賞を創設した。この賞は、ファッションや音楽など、さまざまな分野におけるゴムのさまざまな側面を表彰するもので、25の部門がある。第1回式典は2019年4月20日にICCアリーナで行われた。[60]
2021年、南アフリカ音楽賞は、これまで最優秀クワイトアルバム部門で授与されていたゴムとアマピアノの別々の部門を正式に導入しました。[61]
2023年、ディズニープラスは、アフロフューチャリズム、SFアニメシリーズ「キザジモト：ジェネレーションファイア」をリリースしました。これには、スポーク・マタンボ（ンタト・モクガタ）とキャサリン・グリーンが監督した、2050年のダーバンを舞台にした「サーフ・サンゴマ」が含まれています。このアニメーション映画のサウンドトラックは、音楽プロデューサーのエアロ・マニエロが作曲したゴム風のものでした。[62] [63] [64]
DJ Lagは南アフリカ音楽賞で最優秀Gqomアルバム賞を受賞した。[65]
サブジャンル
アフリカーンス語 gqom
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アフリカーンス・ゴム（Gqom Afrikaansとも）は、アフリカーンス語の文化や音楽的影響に関連するアフリカーンス語を統合している。ゴムの独特のビートやリズムをアフリカーンス語の歌詞やテーマと融合させ、アフリカーンス語を話す聴衆にアピールする。 [66] [67] [68] Zef、ラップ・レイブ・デュオのDie Antwoord、ラッパーのSlagystaの2019年のシングル「 Baita Jou Sabela 」は、アフリカーンス語、英語、サベラ語のラップのボーカル表現を組み合わせたものである。[69] 「 Baita Jou Sabela 」をプロデュースしたDarryl Davidsなど、一部のyaadt音楽プロデューサー（ケープタウン発祥のアフリカーンス語の音楽スタイルの一種）は、Distruction BoyzやBabes Wodumoの音楽に音楽的に影響を受けている。[70] アフリカーンス語の著名なミュージシャンには、Barkie Vieslik、Temple Boys Cpt、Weh Sliiso、Jay Music、Dlala ikamva Badlalele ikamvaなどが含まれます。[68]
コア部族
コア・トライブ・ゴムは、三連音符（トレシリオ・リズム）を頻繁に使用し、パーカッション・パターンと部族の発声法を融合していることが特徴です。シンコペーションは制作スタイルにおいて重要な役割を果たし、メロディーよりもドラムを強調しています。コア・トライブ・ゴム音楽の代表例としては、Da Soul Boyzの「Welcome To Durban EP」やDominoweのシングル「Darbuka Tribe (Core Tribe)」が挙げられます。[71] [72] [73]
エレクトロ・ゴム・ミュージック（EGM）
エレクトロ・ゴム・ミュージックは略して「EGM」と呼ばれ、ディストラクション・ボーイズとグリフィット・ヴィゴによって導入された。明るい音楽で、打楽器の要素を取り入れている。EGMは暗く、未来的で、難解で、精神的に刺激的であると評される。2019年11月8日にリリースされたディストラクション・ボーイズのアルバム「From The Streets To The World」はEGMを披露した。 [74] [21]
グコム 2.0
Gqom 2.0は減速したビートが特徴で、アマピアノ、アフロハウス、アフロテックの要素を取り入れています。[75]
ゴムゴスペル
ゴスペル・ゴム、または「ケープタウン・ゴム」とも呼ばれるゴム・ゴスペルは、2020年代にテラ氏、ムシャイ氏、カイロCPT氏によって開拓され、ゴスペル音楽とスグブの要素がゴムと織り交ぜられ、「教会の キーボード」主導のサウンドの形で取り入れられています。[76] [77]
牧師の子供だったセラさんは、毎週日曜日にキーボードを弾き、後に友人たちと「禁じられた」ゴム音楽を聴き、その音に夢中になった。
— ヴェラニ・ルディディとチュマ・ノンツェレ
グコムテック
ゴムテックは伝統的なゴムとテックハウスやエレクトロの要素を融合させた音楽です。このジャンルにはメンチェスや歌手のスカイズなど、さまざまなミュージシャンが参加しています。[78] [79] [80]
ゴムトラップ
ゴムとトラップミュージックの要素を融合したゴムトラップは、2010年代にダーバンのヒップホップ集団Witness The Funkによって開拓されました。[81] 2018年、レコードプロデューサーのDJ MaphorisaのBlaqBoyMusic EPは、ゴムとトラップを融合させたものでした。EPのオープニング曲「Walk ye Phara」には、DJ Raybel、ラッパー兼ソングライターのKO、Moonchild Sanelly、ZuluMakhathiniがフィーチャーされています。BlaqBoyMusicには、他の様々なラッパー、歌手、レコードプロデューサーが含まれており、Bontle Smith、 A-Reece、Lerato Kganyago 、Wichi 1080、Lucasrapsなどのミュージシャンがゲスト出演しています。[82]トラップとアマピアノのラッパー、コスタ・ティッチが2019年にリリースしたEP 『Gqom Land』は3曲で構成されており、ラッパーはgqomのビートに乗せて詩を披露した。[83]
スグブ
スグブはゴムの変種でハウスミュージックの一種であり、ゴムといくつかの特徴を共有しているが、そのビート構造によって区別される。2019年のアフロポップ・ワールドワイドのインタビュー記録で、シチズン・ボーイはスグブは3ステップ風のキックパターンとシンセサイザーの組み込みを特徴としていると説明し、DJマフォリサ、シムザ、ムーンチャイルド・サネリーのシングル「マケ」を例に挙げている。典型的なゴムとは異なり、スグブは、多くの場合一貫した4ビートのリズムに従う、かなり安定したキックドラムパターンを特徴としており、伝統的なハウスミュージックに似ており、ディープハウスの要素が注入されている。[37] [32] [71] [17]エモキッドの曲（スグブの先駆者の一人と見なされている）を称賛して、グリフィット・ヴィゴは述べた。
このトラックは、ゴム以前の時代へと連れて行ってくれます。一種の部族のスグブのようなもので、彼の使命は、ゴムがどこから始まり、ゴムプロデューサーとしての私たちをどこに導いたのかを人々に示すことだったと思います。
— グリフィット・ビゴ
タクシーキック
タクシーキックは、激しく歪んだ キック、クラッシュシンバル、三連音符が特徴。タクシー事業主や運転手のために、特にタクシーの乗客を引き付けるために作られた。ニューランズウェストの 音楽集団TLCファムは、 23人のレコードプロデューサー、ディスクジョッキー、ダンサー、MCで構成されており、2010年代後半から2020年代初頭にかけて他のプロデューサーとともにタクシーキックのサウンドを開発し、普及させた。[17] [84]
3ステップ
2010年代にゴム音楽の別名として「スリーステップ」という用語が導入され、ゴムのプロデューサーによって三拍子に関連するゴムのビート構造が造語された後、 2010年代後半から2020年代初頭にかけてこのジャンルが主流の人気を集めた後、エモ・キッド、DJラグ、ベン・ミスター、メンジは「3ステップ」（3ステップ、スリーステップ、および同様の綴りのバリエーションとも呼ばれる）として知られるゴムの独特のバリエーションを導入、開拓、開発しました。3ステップ音楽は、ゴムの要素と三拍子とブロークンビートの特徴を組み合わせたものです。プロデューサーは、3ステップをさまざまな他の制作スタイルや音楽ジャンルとブレンドすることがよくあります。[16] [19] [30] [85] [25] [86] [24] [87]
例えば来月、ロンドンのレコードレーベル、Goon Club AllstarsからEPをリリースするんです。そのEPは完全にgqomっぽいですね。3ステップのビートだけです。
— DJ Lag、アフロポップワールドワイド
三拍子は、三拍子またはアメリカ三拍子とも呼ばれ、 1小節あたり3拍子という主要な区分で区別される音楽の拍子記号です。これは通常、拍子記号の上の数字に3（単純）または9（複合）で示され、例としては次のようなものがあります。3
4、3
8そして9
8最も普及している。3ステップでは、ビートは3つずつセットになっていることが多く、音楽や歌に3拍子の特徴が生まれます。[88] [16] [19] [71] [25] 3ステップは、スグブーやゴム2.0とともに登場しました。ゴム2.0は、伝統的なゴムとは対照的に、リタルダンドテンポを特徴とするゴムの別のバリエーションで、アフロハウス、アフロテック、アマピアノが統合されています。例として、DJラグのアルバム「Meeting With The King 」があります。 [85] [25] [38] [89] 2017年、DJビザは「3ステップ」というタイトルの曲をリリースしました。[要出典]ラッパーのMpura 、Zaba、Sir Trill、Rascoe Kaosをフィーチャーした Dlala Thukzinの2021年のシングル「Phuze（リミックス）」は、gqomとアマピアノの融合を披露し、おそらくこのサブジャンルの人気を飛躍的に加速させた。[90] Thukzinは、アマピアノとアフロテックの要素を取り入れ、それらをgqomと融合させることで有名である。[21]
2023年、ドララ・トゥクジンとカブザ・デ・スモールがコラボレーションし、トゥクジンのEP 『パーマネント・ミュージック3 』に収録された「マジカル・アイディアズ」というタイトルのシングルをリリースした。 [91] DJティラ、ヘビーK、歌手のマカジ、アフロ・ブラザーズ、ジー・ンクマロの2024年のシングル「インクルレコ」（「自由」と解釈される）は、1976年6月16日のソウェト蜂起にインスピレーションを得たもので、アパルトヘイト時代に学生主導で起きた抗議活動で、国内外で政権への抵抗を加速させた。[92] [93] DJラグのアルバム「リベリオン」には、3ステップ、アフロテック、アマピアノ、ヒップホップ、ドリルの要素が取り入れられている。[87]
ウタエラ
「波形鉄板」を意味するuThayelaは、ナイトクラブの環境向けに特別に作られた、低音重視のブロークンビートのゴムの音により、文字通り物体（屋根など）を物理的に揺さぶる能力を象徴しています。DJ LagのEP 「Uhuru」は、このスタイルのゴムの好例です。このジャンルはUniticipated Soundzによって開拓されました。[94] [24] [95]
派生ジャンルと融合ジャンル
アマピアノ
アマピアノは、ハウス、ピアノメロディー、クワイト、ゴム、ディープハウス、ジャズ、ソウル、ラウンジミュージックの要素を組み合わせたものです。[96] [97]アマピアノのサンプルパックには、ゴムミュージックから厳選されたサウンドがよく使用されています。 [98]当初はiNumbaとして知られていたこのジャンルは、イシズールー語で「ピアノ」と訳される名前に由来しています。アマピアノは、ヨハネスブルグのさまざまな タウンシップで進化したと考えられており、The Soul Dictators、MFR Souls、Arasoul、Gabba Cannal、DJ Stokie、Kabza De Small、Luu Nineleven、Busisiwa、Sphectacula、DJ Naves、DJ Maphorisa、Sha Shaなど、さまざまなプロデューサーやDJによって紹介、開拓、普及されました。[ 99 ] [ 96 ] [97] [28] [100] [101] [102]
ベリテクラブ
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フランスでは、2016年にミュージシャンのテキ・ラテックスと他のフランスのレコードプロデューサーが、ゴム、アフロトラップ、ボルチモアハウス、ボールルームハウス、クドゥーロ、グライムのジャンルの要素を融合した「ベリテクラブ」と呼ばれる新しいフランスのクラブミュージックサウンドを発表しました。[103]
クルーズ（ナイジェリアクルーズ）
2020年代、ナイジェリアでナイジェリアクルーズと呼ばれる新しい音楽現象が出現しました。これは単に「クルーズ」または「フリービート」とも呼ばれます。このジャンルの名前はWhatsApp世代によって造られました。典型的なクルーズソングは、ゴムとアマピアノのブレンドで、テクノの要素、アフロビートの影響を受けたメロディー、鋭いパーカッション、速いテンポ、そして多くの場合、ノリウッドの俳優、政治家、またはソーシャルメディアや伝道師からのスニペットをフィーチャーしたボーカルサンプルが統合されています。オリジナルの録音は、音楽のテンポを加速し、ビートに合わせて踊っている自分を撮影し、その後これらの動画をTikTokで共有するダンサーによってリミックスされることがよくあります。2022年には、MOVES Recordingsのクルーズコンピレーションでナイジェリアクルーズサウンドが紹介されました。特に、2020年にはDJ Yk MuleとPortableによる「 Zazu Beat 」がリリースされ、 2022年にはPoco Lee、Portable、 YBNL Nationの創設者でラッパーのOlaamideがリリースした「 ZaZoo Zehh」がビルボード・グローバル200にランクインした。[104] [105] [106] [107]
ストリートポップ
ストリート ポップ (ストリート ホップとも呼ばれる) は、ラゴス発祥の実験的なボーカル ラップ音楽スタイルで、ナイジェリアのヒップホップ、ポピュラー音楽、アフロポップ、アフロビート、ナイジェリアのストリート ミュージックが融合して発展しました。ストリート ポップは、ダンフォ ドライバーズ、ババ フライオ、ダディ ショウキー( 1990 年代のナイジェリアのレゲエミュージシャンの努力から派生したダンスおよび音楽ジャンルであるガララで知られる) などのアーティストや、もともとナイジェリアのダンス スタイルで、後に独自の音楽ジャンルに進化したゴムに影響を受けたシャク シャクなどの影響を受けています。ストリート ポップは、アップビートなテンポと、ゴム、ハイライフ、ポップ、ヒップ ホップ、その他のEDM要素を取り入れていることが特徴です。ストリート ポップの曲は一般的にテンポが速いのが特徴ですが、より遅いペースのストリート ポップ音楽もよく見られます。メロディアスなアレンジメント、都会的な口語、ピジン語、ヨルバ語、歌、そして先住民と西洋のラップの融合が特徴です。叙情的には、さまざまな宗教にわたる生活の質の向上と精神的な献身というテーマが頻繁に探求されています。ストリートポップのバリエーションとしては、ネオフジ、尺尺、斬空などがあります。ストリート ポップ ジャンルの著名なミュージシャンには、マーリアン レコード レーベルの創設者でラッパーのナイラ マーリー、スリムケース、ミスターリアル、オラミド、アイドウェスト、レミニス、レクシー、ズラタン イビル(ザンク レコード)、9ice、リル ケッシュ、ジノリースキー、モーバッド、TI ブレイズ、ポコ リー、アサケ、ポータブル、ベラ シュムルダが含まれます。 Balloranking、Seyi Vibez、DJ Kaywise、Sarz。[108] [109] [110] [111] [112] [113] [114]
量子音
クォンタムサウンドはタクシーキックの影響を受けたジャンルであり、再編集スタイルが特徴です。このジャンルに属するミュージシャンには、RealShaunMusiq、Sizwe Nineteen、Nandipha808などがいます。[115]
イギリスのゴム
スクラッチャ・DVAは、イギリスのクラブ文化、特にイギリスのファンキーなサウンドに影響を受けた、ゴムのユニークな派生としてUKゴムを構想した。UKゴムの代表例として、KG & スクラッチャ・DVAのEP 「The Classix」が挙げられる。その他の注目すべきリリースとしては、KG & スクラッチャ・DVAのEP 「Baga Man」と「Touch」がある 。[116] [72]
特にミュージシャンのKode9 （ダブステップの先駆者であるスティーヴ・グッドマン）とエレクトロニック音楽レーベルHyperdubの代表は、2010年代半ばにゴムへの関心が高まったことを示した。Gqom Oh!、Hyperdub、Goon Club All Starsなどのさまざまなイギリスのレコードレーベルが、Mafia Boyz、Dominowe、Cruel Boyz、Angrypits Fam、DJ Lag、Julz Da Deejay、Formation Boyz、3D & Untifam、DJ Mabheko、Angelic Fam、Forgotten Souls、Chaostee、Swag Fam、Mosthatedboyz、Untichicks、Formation Chix、TLC Fam、Unticipated Soundz、Emo Kid、Okzharpなどのゴムの先駆者やレコードプロデューサーによるゴムのレコードをリリースした。[16] [117] [118]
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2020年、 Ninja Tuneレコードレーベルの創設者であり、ポップサンプリングの先駆者として知られているエレクトロニックミュージックデュオColdcut （マット・ブラックとジョナサン・モアによる）は、南アフリカとナイジェリアのミュージシャンと協力して、 In Place of War慈善団体のためにアルバムKeleketla！ （「応答」の意）を制作しました。このアルバムは、ジャズをベースに構築されたナイジェリア系フランス人ミュージシャンのトニー・アレン（アフロビートの先駆者）によるゴムビートとアフロビートパーカッションを取り入れた、さまざまなスタイルのブレンドを特徴としています。 [119] 2021年、 BryteとMinaによるデビュージョイントEPであるAbeka Bugattiでは、ゴム、アフロビート、UKファンキー、ダンスホールの要素が注入された5曲が披露されました。[120] 2023年、Scratchaはゴムの先駆者でダーバン出身のメンジ・シャバネとバックツーバックのミックスセットを行いました。[72] [116] DJ Lagはイギリスのグライムレコードプロデューサー兼MCのNovelistとコラボレーションし、シングル「Bulldozer 」を制作した。[121] KGの「Red EP」は彼女のレーベルRhythm In The City (RITC)からの最初のリリースとなり、「UKファンキー、アルテR&B、アフロアルテ、ゴム、アマピアノ、ハイライフ、アフロハウスなど、多様なスタイルを体現するレーベルボスのプロダクションシグネチャーの延長」と評された。 [122]
オルタナティブ・グーム
2017年、エレクトロニック・ラッパーのオクマルムクールカットとアマダンドの「Gqi」はルードボーイズ（メンチェスとマッシヴ・Qで構成）によってプロデュースされた。[5] [123]
ケープタウンを拠点に活動するラッパーのアイエマ・プロブレムとジャキンダからなるデュオ、スティフ・パップは、デビューEP『Based On a Qho Story』で注目を集めた。このEPは批評家から絶賛され、ゴム、クワイト、ハウス、インダストリアルミュージックを融合させた作品である。[124]
ショー・マジョジのアルバム『リンポポ・チャンピオンズ・リーグ』は、ゴム、ヒップホップ、シャンガーン・エレクトロ、トラップ、アフロビート、ハウス、ポップ、レゲエ、ダンスホール、R&B 、EDMをミックスした内容だった。アルバムにはマカジやラッパーのクウェスタなどのミュージシャンが参加した。[14] [125]
2019年、DJ Tiraのセルフプロデュースアルバム『Ikhenani』（「カナン」の意味）は、グコム、マスカンディ、ゴスペル、アマピアノ、トラップ、ヒップホップのジャンルをブレンドしたもので構成されていました。このアルバムには、 Chymamusique、Duncan、Skye Wanda、Dlala Mshunqisi、Kwesta、Hlengiwe Mhlaba、Tipceeを含む数人のゲスト出演がフィーチャーされています。 [126]
エル・マエストロの「Bum Bum 」はTPをフィーチャーしており、アフロビート、ゴム、アマピアノ、ラガの要素を統合している。[96]
2020年、コマーシャル・ゴム・デュオのワースト・ビヘイビアーは、ブレイクアウト・シングル「サンバ・ンゴライニ」のリミックスにオクマルムクールカット、DJティラ、ラッパーのビーストRSA、DJラグ、ティップシーを起用した。[21]
R&B、ポップ、アマピアノ歌手のタイラ、DJラグ、クールドリンクがコラボして「Overdue」という曲を作った。この曲にはゴムとポピアノの要素が取り入れられている。[127]
2022年、ナタール・ピアノ・ムーブメントのゴムアルバム『The Legendary Edition』はゴム、ディープハウス、アマピアノを融合した作品となった。[128]
ムーンチャイルド・サネリーのアルバム『Phases』には、Blxckieがゲスト出演し、クワイト、ゴム、アマピアノをヒップホップ、ジャズ、ポップ、R&B、トラップの要素と織り交ぜたミックスを披露した。サネリーはこれを「フューチャー・ゲットー・ファンク」と呼んでいる。[129] [130]
オーストラリア
ラッパーのティーザーとプロデューサーのクヤ・ニールは、自分たちの音楽スタイルを、ゴムやベースミュージック、フットワークなどの他のジャンルの影響を受けた「未来志向のラップ」と表現した。ティーザーとクヤ・ニールの9曲入りアルバム「Stressor」は2023年にリリースされた。[131]
オーストリア
2024年、フランチャイズ「Satisfaction」をリリース。[要出典]
ブラジル
ブラジル人やその他のプロデューサーは、 JLZのEP 「GQOM IDEIAS」やState OFFFの曲「 I Need Some Baile-GQOM」などの例に見られるように、ゴムとバイレ・ファンク（ファンク・カリオカ）の間に橋を架けました。[132] [要出典]
カナダ
2021年、ミュージシャンのジェシー・ランザのコンテンポラリー・ハウスとテクノのアルバム「DJ-Kicks」には、ゴム、フットワーク、ファンク・カリオカの要素が取り入れられました。[133]
中国
2019年、ゴムとアフロハウスのスタイルで知られる中国のDJ兼プロデューサー、テリー・ゾンは、カナダのエレクトロニックミュージックレコードレーベルモンスターキャットとコラボレーションし、コンロをフィーチャーしたデビュー曲「Play It Cool 」をリリースした。[134]
ドミニカ共和国
2010年代後半、ミュージシャンのケルマン・デュランは、ゴム、レゲトン、ダンスホール、クドゥーロ、ヒップホップなど、アフリカやアフロカリブのディアスポラに由来する音楽スタイルを探求した。デュランのアルバム『13th Month』には、ゴム、バティダ、デンボウビートなどが収録されている。[135] [136]
フランス
Gqommunion集団は、セバスチャン・フォレスターと、レコードレーベルGqom Oh!に所属するアムゾによって2017年に設立されました。2019年、フォレスターはgqomにインスパイアされたEP 「Salvo」をリリースし、クーペ・デカレのリズムも採用しました。[137]
ギリシャ
2020年、ギリシャのデュオBang La DecksとオランダのプロデューサーWiwekが「 GQOM」というタイトルのシングルでコラボレーションしました。このデュオとプロデューサーは、ギニアのボーカリストMory Kantéへの敬意を表しながらgqomに敬意を表し、1987年のシングル「Yé ké yé ké」のKantéのボーカルをレコード制作に取り入れました。[要出典]
インド
2020年代、ミュージシャンのラヴィッシュ・モミンは、アコースティック楽器と機械音を融合させ、ゴム、クドゥロ、マフラガナット（エジプトのエレクトロニックダンスミュージックの一種）の影響を受けたフュージョンを生み出した。注目すべき曲「Song For The Zanzi」は、アフリカ系移民コミュニティであるザンジ（またはシッディ）の人々への敬意を表した曲である。[138]
インドネシア
2024年、バンドンのDJ兼音楽プロデューサーREYYは、テリヤキボーイズの2006年のシングル「Tokyo Drift (Fast & Furious) 」のリミックスである「 Tokyo Gqom 」という曲をリリースしました。[要出典]
日本
日本では、もともと日本のフットワークシーンに関わっていたDJ兼プロデューサーのKΣITOが先頭に立って、ゴムシーンが誕生しました。レコードプロデューサーのゴムへの関心は、2010年代半ばに高まりました。2016年、KΣITOはゴムを取り入れたEP 「Hatagaya」をリリースしました。Jakuzure Butohなど、 KΣITOの他のさまざまなプロジェクトは、ゴム音楽からインスピレーションを得ています。
さらに、このプロデューサーはUSI KUVOレコードレーベルを設立し、日本のゴムシーンの中心地として機能し、ロクション・ボーイズなどのダーバンのゴムアーティストのゴムレコードをリリースした。インダス・ボンゼなどの日本人プロデューサーの中には、ゴムと日本の実験的な音楽スタイルであるゴージを融合させている人もいる。[139] [140]
メキシコ
2021年、NAAFI（メキシコのDJ集団およびレコードレーベル）の音楽プロデューサーOMAARのアルバム「Drum Temple」は、UKファンキーなどのジャンルの中でもgqomにインスピレーションを受けた。シングル「Drum Dance 」は、 Pitchforkのイザベリア・ヘレラによって「gqomとテクノの熱狂的な再解釈であり、古代の儀式と激しい筋力トレーニングセッションの両方に似ている」と評された。[141]
ナイジェリア
レゲエ・ダンスホール・ミュージシャンのパトランキングが2017年にリリースしたシングル「Available」はアフロビートとゴムを融合したもので、南アフリカのミュージシャンDJカツィコとビスタがプロデュースしたこの曲は、ピッチフォークのマイク・ステイエルズによって「パトランキングはポップな設定でゴムがいかにパワフルに聞こえるかを証明している」と評された。[142] 2018年、シチズン・ボーイはナイジェリアの歌手ダポ・トゥバーナとアフロビートとゴムのシングル「Alala」でコラボレーションした。この曲はシチズン・ボーイのEP「Gqom Fever 」のB面に収録された。[143] CKayの「Container」はゴム、ジャズ、アフロビート、トラップを融合した曲である。[144]作詞家兼歌手のイェミ・アラデは2019年に「 My Power」にフィーチャーされた。 [55]
韓国
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2018年、ボーイズバンドBTSはアルバムLove Yourself: Answerから「Idol」をリリースした。この曲はアルバムのオープニングトラックとなり、ゴムのリズム要素からインスピレーションを得て取り入れている。さらに、バンドはトリニダード系アメリカ人ラッパー兼歌手のニッキー・ミナージュをフィーチャーしたこの曲のデジタル限定バージョンを宣伝した。[145] 2022年、ゴムトリオのフェリムンカシ（マラトンとツインボーカリストのマカン・ナナとケラで構成）は、NET GALAに曲「Dlala Ngesinqa」のプロデュースを依頼した。[146]
ウガンダ
ウガンダのレコード レーベルNyege Nyege Tapesは、Menzi Shabane、Phelimuncasi、ウガンダの DJ Scoturn、DJ Ndakx、DJ Nhlekzin などの gqom パイオニア、gqom レコード プロデューサー、ボーカリストをフィーチャーした gqom レコードをリリースしました。[13] [147] [148]
アメリカ合衆国
2018年、ニッキー・ミナージュはBTSと「アイドル」でコラボレーションした。2019年には、アメリカのラッパー兼歌手のティエラ・ワックと、レコードプロデューサー兼ソングライターのニージャ・チャールズがビヨンセの「マイ・パワー」にフィーチャーされた。 [55] [149]ビヨンセの2022年のルネッサンス・スタジオ・アルバムには、他のジャンルの中にゴムが取り入れられた。[150] 2024年3月、スクリレックス、アハダドリーム、プリヤ・ラグーは、ゴムと南アジア音楽の要素を統合したトラック「タカ」をリリースした。[151]
ジンバブエ
2017年、DJティラはラッパーのアワとタッグを組み、ラッパーのデビューアルバム『African Women Arise』に収録されたシングルを制作した。この曲はドイツで録音された。[152] 2019年、ハウスミュージシャンのDJジュタと「 Gobisiqolo 」のプロデューサーであるビザーが「 Ngiceli Space 」というタイトルのシングルでコラボレーションした。これは「私たちに輝く場所を与えてください」という意味である。[153]
ゴムダンス
ゴム音楽は、グワラ・グワラ、ヴォショ、ベンガなど、数多くの特徴的なダンスの動きと関連している。[154]
グワラ グワラ
グワラ・グワラは、腕と肘を回して円を描くように振り、片方の脚を腕のリズムに合わせて動かす。スタンキー・レッグと似ているところもあるが、異なる。[155] グワラ・グワラ[156]は、南アフリカのDJボングズとミュージシャンのベイブス・ウォドゥモによって有名になった。[157] [49]このダンスの動きは、ディスクジョッキー兼プロデューサーのDJボングズによって考案され、2010年代半ばに頻繁に演奏され、普及した。[158] [159]この振り付けは著名なミュージシャンに採用されたため、世界的に広く普及した。リアーナは、 2018年の第60回グラミー賞で「 Wild Thoughts」を演奏中にこのダンスの動きを披露した。チャイルディッシュ・ガンビーノは、自身の曲「 This Is America」のビデオでこのダンスを披露した。 [160] BTSは彼らの曲「アイドル」の振り付けでこのダンスを披露した。[145]
参照
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外部リンク
- 『Future Sound of Mzansi (パート 1)』、スポーク・マタンボとレボガン・ラセサバによる gqom をフィーチャーした 2014 年のドキュメンタリー映画。
- 南アフリカ、ダーバンの Gqom 世代 (Afopop Worldwide ポッドキャスト エピソード、2018 年 7 月 19 日)
- Gqom 音楽: ダーバンから世界へ広がる (5 分) (2018 年 11 月 22 日に BBC World Service - Global Beats で初放送) **ポッドキャストの全編は Gqom をご覧ください (53 分)
- ヴェルサーチ メンズ 2019 春夏コレクション ショー、ランウェイ ミュージックとして Gqom が使用されました - (ヴェルサーチ、2018)
- BTS: IDOL | ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー - (ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー、BTS、ジミー・ファロン、2021)
- サーフ・サンゴマ（公式予告編） - Gqom サウンドトラック（Disney+、Kizazi Moto: Generation Fire、2023）