リック・ルービン

ルービンはニューヨーク大学で映画を学んでいた時にDef Jam Recordingsを設立した。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}彼はサンフランシスコのFlipperに影響を受けた バンドHoseでギターを演奏していた。1982年、HoseのトラックがDef Jamの最初のリリースとなり、茶色の紙袋に入った45回転7インチのレコードシングルで、レーベルはなかった。^{[ 11 ]}バンドはニューヨークのパンクシーンで演奏し、中西部とカリフォルニアをツアーし、Meat Puppets、Hüsker Dü、Circle Jerks、Butthole Surfers、Minor Threatなどの先駆的なハードコアバンドと共演し、 FugaziのフロントマンでDischord Recordsのオーナーであるイアン・マッケイと親しくなった。ルービンの情熱がニューヨークのヒップホップシーンに移ったため、バンドは1984年に解散した。^{[ 11 ]}

ズールー・ネイションのDJジャジー・ジェイと親しくなったルービンは、ヒップホップのプロデュースについて学び始めた。1983年までに、二人はブロンクスのラッパー、 T・ラ・ロックの「It's Yours」をプロデュースし、デフ・ジャムからリリースした。プロデューサーのアーサー・ベイカーは、1984年にベイカーのストリートワイズ・レコードでこのレコードを世界中に流通させるのを手伝った。ジャジー・ジェイはネグリル・クラブでルービンをコンサートプロモーター兼アーティストマネージャーのラッセル・シモンズに紹介し、ルービンはデフ・ジャムを軌道に乗せるために助けが必要だと説明した。シモンズとルービンはジャジー・ジェイを抑え、ルービンがニューヨーク大学に通っていた1984年に正式なデフ・ジャム・レコード・レーベルが設立された。最初のリリースはLL・クール・Jの「I Need a Beat」だった。ルービンはブロンクス、ブルックリン、ハーレム以外の地域からもヒップホップアーティストを発掘し、クイーンズ、スタテンアイランド、ロングアイランドのラッパーも発掘した。これが最終的にデフ・ジャムがパブリック・エネミーと契約するきっかけとなった。ルービンはビースティ・ボーイズのメンバーをパンクのルーツからラップへと導く上で重要な役割を果たし、その結果ケイト・シェレンバックがグループを脱退することになった。^{[ 12 ]}ビースティ・ボーイズの1985年のEP「Rock Hard」/「Party's Gettin' Rough」/「Beastie Groove」は、ルービンがブレイクしたRun-DMCのプロデュース作品の成功を受けてリリースされた。Run-DMCの以前のレコーディングはシモンズとオレンジ・クラッシュのミュージシャン、ラリー・スミスがプロデュースしていた。彼のプロデュースは、時折ラップとヘヴィロックを融合させることで特徴づけられていた。ルービンは、ビースティ・ボーイズの「(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)」と「No Sleep till Brooklyn 」のビデオをアダム・デュビンとリック・メネロに共同監督させ、バンドのメインストリーム・ヒップホップ・キャリアを効果的にスタートさせた。^{[ 13 ] [ 14 ]}

ルービンの友人でスピン誌の編集者であるスー・カミングスの発案で、ラン・DMCとエアロスミスがエアロスミスの「ウォーク・ディス・ウェイ」のカバーでコラボレーションした。1986年のこの作品は、ラップ・ハードロックを一般のリスナーに紹介し、エアロスミスのキャリアを活性化させた作品としてしばしば評価されている。^{[ 15 ]} 1986年、彼はエアロスミスの次作アルバムのデモ制作で再び彼らと仕事をしたが、コラボレーションは早々に終了し、粗削りのスタジオ・ジャムしか残らなかった。同年、ルービンはスレイヤーとの長きにわたる音楽的パートナーシップを開始し、ヘヴィメタルの名盤とされる「レイン・イン・ブラッド」をプロデュースした。これが彼にとってメタルバンドとの最初の仕事だった。

1986年、ヴィレッジ・ヴォイスの表紙記事でルービンは「ラップの王」と呼ばれたが、後に彼はデフ・ジャムの成功はラッセル・シモンズとレーベルのアーティストとの共同作業であり、その称号は彼らの貢献を見落としていると感じたと語った。^{[ 16 ]}

1987年、ザ・カルトは重要な3枚目のアルバム『エレクトリック』をリリースした。ルービンがプロデュースしたこのアルバムは、ザ・カルトのトレードマークであり、クラシック作品の一つとなっている。ルービンは1992年のシングル「ザ・ウィッチ」でもザ・カルトと再び仕事をした。彼は映画『レス・ザン・ゼロ』の音楽スーパーバイザー、そしてサウンドトラックのプロデューサーとしてクレジットされている。ルービンは、アーティストマネージャー兼音楽プロデューサーとしてのシモンズのキャリア初期にインスピレーションを得た1985年のヒップホップ映画『クラッシュ・グルーヴ』で、自身をモデルにしたキャラクターを演じた。その後、 1988年には2作目のラン・DMC映画『タファー・ザン・レザー』を監督し、リック・メネロと共同で脚本も書いた。 ^{[ 17 ]}

1988年、ルービンは当時のデフ・ジャム社長ライアー・コーエンと仲違いし、シモンズと袂を分かった。ルービンはロサンゼルスに移りデフ・アメリカン・レコードを設立し、シモンズはニューヨークのデフ・ジャムに残った。ロサンゼルスでルービンは、ダンジグ、マスターズ・オブ・リアリティ、フォー・ホースメン、ウルフスベインなどのロックやヘヴィメタルバンド、オルタナティブロックバンドのジーザス・アンド・メリー・チェイン、スタンドアップコメディアンのアンドリュー・ダイス・クレイと契約した。この時期のルービンの仕事は主にロックとメタルに集中していたが、ゲトー・ボーイズと契約し、パブリック・エネミー、LL・クール・J、ランDMCとの仕事を続けるなど、ラップとの密接な関係も維持していた。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

ルービンは当初、自身の新しいレーベルに「Def American Recordings」という名前を付けていた。1993年、彼は「def 」という単語が標準辞書に採用されたことを知り、棺、墓、有名人の弔問客、アル・シャープトンによる弔辞など、その単語の実際の葬儀を行った。^{[ 6 ] [ 21 ]} Def AmericanはAmerican Recordingsとなった。ルービンは次のように述べている。「広告主やファッション業界がヒッピーのイメージを乗っ取ったとき、サンフランシスコの元祖ヒッピーの一団は文字通りヒッピーのイメージを葬った。『def』がストリートスラングから主流になったとき、その目的は失われた。」^{[ 22 ]}

レーベル名変更後の最初の主要プロジェクトは、ジョニー・キャッシュの『American Recordings』（1994年）で、6曲のカバー曲と、ルービンの依頼でキャッシュのために他のアーティストが書き下ろした新曲を収録したアルバムだった。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、低迷期を経てキャッシュのキャリアを復活させるのに貢献した。この手法は、その後5枚のキャッシュのアルバムでも繰り返された。『Unchained』（トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズがバックバンドを務めた）、『Solitary Man』、『The Man Comes Around』（キャッシュの死前にリリースされた最後のアルバム）、『A Hundred Highways』、『Ain't No Grave』である。『The Man Comes Around』は、 2003年のグラミー賞で最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞（「Give My Love to Rose」）を受賞し、最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞（フィオナ・アップルとの共演曲「 Bridge over Troubled Water」）にもノミネートされた。ルービンはキャッシュにナイン・インチ・ネイルズの「Hurt」を紹介し、その結果生まれたカバーバージョンがアルバム『The Man Comes Around』に収録され、キャッシュの晩年を象徴する曲となった。ルービンはまた、ジョー・ストラマーの最後の2曲、「Long Shadow」（ストラマーがキャッシュのために書いた曲だが、キャッシュは録音しなかった）と、ボブ・マーリーの「Redemption Song 」のカバーをプロデュースした。どちらもストラマーの最後のアルバム『 Streetcore』に収録されたが、このアルバムは彼の死後にリリースされた。ルービンはまた、ストラマーとキャッシュが共演した「Redemption Song」のバージョンもプロデュースしており、これはキャッシュの死後にリリースされたボックスセット『Unearthed』に収録されている。

ルービンは、アメリカン以外のレーベルからリリースされた他のアーティストのレコードも数多くプロデュースしている。プロデューサーとしての最大の成功は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとの仕事であると言えるだろう。ルービンは、1991年から2011年にかけて6枚のスタジオ・アルバムをプロデュースし、2022年にはバンドの5枚目のリリースである『Blood Sugar Sex Magik』を皮切りに、ヒット・シングル「 Give It Away」と「Under the Bridge 」のおかげでバンドをメインストリームでの成功へと導いた。その他のアルバムには、『One Hot Minute』、『Californication』、『By the Way』、『Stadium Arcadium』、『I'm With You』、『Unlimited Love』、『Return of the Dream Canteen』などがある。チリ・ペッパーズとの8枚のアルバムからは、ビルボード・オルタナティブ・ソングス・チャートで14曲のナンバーワン・シングルが生まれ、これはバンドが2022年現在も保持している記録である。また、16回のグラミー賞ノミネート（うち6回受賞）や、2006年のStadium Arcadiumで年間最優秀プロデューサー賞グラミー賞を受賞するなど、さまざまな賞の候補にも挙がった。同アルバムは年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。バンドは全世界で8000万枚以上のアルバムを売り上げており、そのほとんどはルービンがプロデュースしたアルバムである。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーは、ルービンが手がけた他のプロジェクトにも参加しており、ジョン・フルシアンテはジョニー・キャッシュの作品に、チャド・スミスはザ・チックスの作品に参加している。ルービンと24年間仕事をした後、バンドは2014年後半に11枚目のスタジオ・アルバムでデンジャー・マウスと仕事をすると発表した。前述の通り、ルービンは2022年に7ヶ月間隔でリリースされたバンドの2枚のアルバム、Unlimited LoveとReturn of the Dream Canteenでプロデューサーとして復帰した。この2枚のアルバムはどちらもオルタナティブ・ソングス・チャートで1位を獲得した。

ルービンはまた、ミック・ジャガーの1993年のアルバム『 Wandering Spirit』 、ロード・オブ・アシッドの1994年のアルバム『Voodoo-U』 、トム・ペティの1994年の『Wildflowers』、AC/DCの1995年の『Ballbreaker』、ドノヴァンの1996年の『Sutras』、システム・オブ・ア・ダウンの1998年のセルフタイトルアルバム、メタリカの2008年の『Death Magnetic』をプロデュースした。2005年には、シャキーラの2枚組アルバムプロジェクト『Fijación Oral, Vol. 1』と『Oral Fixation, Vol. 2』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。彼はタリブ・クウェリのアルバム『Eardrum』^{[ 23 ]} 、クリップスのアルバム『Til the Casket Drops』^{[ 24 ]}、リル・ジョンのアルバム『Crunk Rock』にも参加する予定だった。^{[ 25 ]}ルービンはジェイ・Zの楽曲「9​​9 Problems 」もプロデュースし、同曲のミュージックビデオにも出演した。また、エミネムの楽曲とミュージックビデオ「Berzerk」にも携わった。

ルービンはブラック・サバスの2013年のアルバム『13』^{[ 26 ]}とビリー・コーガンのカムバックソロアルバム『Ogilala』をプロデュースした。

2003年、ルービンはザ・マーズ・ヴォルタのデビューアルバム『De-Loused in the Comatorium』をプロデュースした。

2007年5月、ルービンはコロンビア・レコードの共同社長に就任した。彼はマイク・シノダと共にリンキン・パークの2007年のアルバム『Minutes to Midnight』を共同プロデュースした。ルービンとシノダはその後、同バンドの2010年のアルバム『A Thousand Suns』と2012年のアルバム『Living Things』も共同プロデュースしている。

2007年、ルービンは、2006年にリリースされたザ・チックス、マイケル・クランツ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、U2、グリーン・デイ、ジョニー・キャッシュとの仕事で、グラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞（非クラシック部門）を受賞した。 ^{[ 27 ]}ルービンは2009年にも、2008年にリリースされたメタリカ、ニール・ダイアモンド、アワーズ、ジェイコブ・ディラン、ウィーザーのプロデュースで同賞を受賞した。

ルービンは2007年と2012年にグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。前者はチックスのアルバム『Taking the Long Way』での功績によるもので、後者はアデルのアルバム『21』への貢献によるものだった。

ルービンは2012年にコロンビアを離れ、リパブリック・レコードとの契約を通じてアメリカン・レコーディングス・レーベルを復活させた。この新たな契約の下で最初にリリースされたアルバムは、ZZトップの『ラ・フトゥーラ』とアヴェット・ブラザーズの『ザ・カーペンター』だった。^{[ 28 ]}

ルービンは2012年にクロスビー、スティルス＆ナッシュとカバーアルバムを録音しようと試みたが、短いセッションはうまくいかなかった。グラハム・ナッシュはそのセッションを「イライラする」「素晴らしい経験ではなかった」と評した。^{[ 29 ]}

2021年7月、ルービンはエンデバー・コンテンツと契約し、自宅スタジオであるシャングリラ・レコーディング・スタジオをさらに発展させた。^{[ 30 ]}

プロデューサーとしてのルービンの最大のトレードマークは、ストリングスセクション、バックボーカル、リバーブなどの制作要素を排除した「削ぎ落とされた」サウンドである。しかし、2000年代には、ルービンのスタイル^{[ 40 ]}には、ワシントン・ポスト紙が指摘したように、そのような要素も含まれるようになった。「曲がクライマックスに達し、[ニール]ダイアモンドの重々しいバリトンが盛り上がるストリングスアレンジメントの上を舞い上がると、ルービンはまるで曲の感情的な力に圧倒されたかのように後ろにもたれかかる。」^{[ 41 ]}

ルービンの制作手法について、1990年代にアメリカン・レコーディングスでA&R（アーティスト＆レパートリー）とマーケティングの副社長を務めた音楽ジャーナリストのダン・チャーナスは、「彼はサウンドとアレンジメントが素晴らしく、アーティストとの関係も素晴らしい。アーティストたちは彼を慕っている。彼はアーティストにどうすればもっと良くなるかを教え、誰よりも正直で刺激的なパフォーマンスを引き出す」と述べている。[ ^{41 ]チックス}のナタリー・メインズは彼の制作手法を称賛し、「彼は音楽が作られるのではなく、発見されるのを待つ能力と忍耐力を持っている。考えてみれば、彼はグルなのかもしれない」と述べている。^{[ 42 ]}プロデューサーのドクター・ドレーは、ルービンは「間違いなく、誰もがなりたいと思う最高のプロデューサーだ」と述べている。^{[ 43 ]}

ルービンとは一緒に仕事をしたことはなかったものの、^{[ 44 ]}イギリスのバンド、ミューズは彼の「放任主義」的なプロデュース手法を称賛し、初のセルフプロデュース・アルバム『ザ・レジスタンス』に影響を与えた人物として挙げた。^{[ 44 ]}アルバムのリードシングル「アップライジング」は、2010年のミュージック・プロデューサーズ・ギルド・アワードでUKシングル・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、ミューズのフロントマン、マット・ベラミーは受賞スピーチで「プロデュースの仕方を教えてくれたジョン・レッキーと、プロデュースしない方法を教えてくれたリック・ルービンに感謝したい」と述べた。^{[ 45 ]}この発言は当初ルービンへの批判と解釈されたが、^{[ 46 ]}ベラミーは後に、バンドのプロデュースに対する同様の「放任主義」的な姿勢を自虐的に表現したコメントだったと釈明した。^{[ 44 ]}

2014年、スリップノットのフロントマン、コリー・テイラーは、Vol. 3: (The Subliminal Verses)のレコーディング過程全体でルービンに会ったのはたった4回だけだったと語った。「とんでもない金額を請求されたんだ。俺にとって、何かをプロデュースするなら、必ず現場にいなきゃいけない。誰であろうと関係ない！[...] 今のリック・ルービンは、かつてのリック・ルービンの影に過ぎない。彼は過大評価されているし、報酬も高すぎる。二度と彼とは仕事をしない。」^{[ 47 ] [ 48 ]}テイラーは2016年にこれらの発言を後悔し、ルービンと和解したいと述べ、摩擦の原因は「最近シラフになったばかりで自信がなかった」ことと、ルービンのようなやり方をする人とこれまで仕事をしたことがなかったことにあるとした。^{[ 49 ]}

2019年、テイラーはルービンをグレッグ・フィデルマン（当時スリップノットのアルバム『We Are Not Your Kind 』をプロデュースしたばかり）と比較した際、他の仕事の都合でスタジオに来ないルービンを再び批判した。ルービンは「いい人、本当にいい人」だとしながらも、「全然そこにいなかった」と主張し、ボーカルのレコーディングを彼の家で終えるまで、バンドは週に一度以上彼に会うことはなかったと述べた。^{[ 50 ]}

2022年、ブラック・サバスのベーシスト、ギーザー・バトラーは、バンドの2013年のアルバム『13』のルービンのプロデュースについて次のように語った。「気に入った部分もあったが、特に気に入らなかった部分もあった。奇妙な経験だった。特に、自分たちがヘヴィメタルバンドであることを忘れるように言われた時はそうだった。それがルービンが最初に私たちに言ったことだった。彼は私たちの最初のアルバムを聴かせて、『ヘヴィメタルとかそういうものがなかった頃を思い出して、その次のアルバムだと思って聴いてくれ』と言った。それは馬鹿げた考えだ。」^{[ 51 ] [ 52 ]}バトラーはまた、ボーカリストのオジー・オズボーンとギタリストのトニー・アイオミがルービンの提案に不満を抱いていたと述べ、「ルービンが何をしたのか、今でもわからない。『うん、いいよ』とか『いや、それはやめて』とか言っていたんだ。」そしてあなたは「なぜ？」と尋ねると、彼は「ただやらなければいい」と言うだろう^。 [ ^{51 ] [ 52 ]}