フライング・ロータス | |
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2008年のフライング・ロータス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | スティーブン・D・ビングリー・エリソン[1] |
| 別名 |
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| 生まれる | 1983年10月7日米国 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 2005年~現在[8] |
| ラベル | |
| Webサイト | フライングロータス |
スティーブン・D・ビングリー・エリソン( Steven D. Bingley-Ellison、1983年10月7日生まれ)は、フライング・ロータス(Flying Lotus)またはフライロー(FlyLo)という芸名で知られる、ロサンゼルス出身のアメリカ人レコードプロデューサー、DJ、映画製作者、ラッパーである。また、レコードレーベル「ブレインフィーダー」の創設者でもある。
フライング・ロータスはこれまでに7枚のスタジオアルバムをリリースしており、1983(2006年)、ロサンゼルス(2008年)、コスモグラム(2010年)、アンティル・ザ・クワイエット・カムズ(2012年)、ユーアー・デッド!(2014年)、フラマグラ(2019年)、ヤスケ(2021年)は高い評価を得ている。[9] [10]彼はカートゥーンネットワークのアダルトスイム番組枠のバンパーミュージックの多くをプロデュースしている。 [11]彼はまた、ミア・ドイ・トッドを含むプラグリサーチの仲間のアーティストのリミックスも提供している。
2012年、フライング・ロータスは、シーラボ2021の同名のキャラクターをベースにしたキャプテン・マーフィーというペルソナでラップを始めた。エリソンはこの事実を数ヶ月間秘密にしていたが、最初のラップミックステープ『 Duality』(2012年)をリリースしてから数週間後にようやく正体を明かした。 [12]
幼少期と教育
フライング・ロータスは、1983年10月7日にカリフォルニア州ロサンゼルスでスティーヴン・エリソンとして生まれた。[8]彼は、故ジャズピアニストの アリス・コルトレーンの甥の孫で、アリス・コルトレーンはサックス奏者の ジョン・コルトレーンの妻である。[13] [14]また、彼は、ダイアナ・ロスの「Love Hangover」やフレダ・ペインの「I Get High (On Your Memory)」の作詞作曲で知られるシンガーソングライターのマリリン・マクロードの孫であり、アリス・コルトレーンの妹でもある。[15]彼の大叔母アリスは、ある作家から「エリソンの音楽に最も影響を与えた人物」と呼ばれている。[16] DNA検査により、エリソンはカメルーンのティカル族の子孫であることが明らかになった。[17]
エリソンはロサンゼルス映画学校とアカデミー・オブ・アート大学に通った。[18]
音楽キャリア
2006–2007: アダルトスイム、1983ワープレコード
2006年、母親の家にいるとき、エリソンはカートゥーン ネットワークのアダルト スイム番組枠で曲の投稿を募集する広告を見ました。彼はフライング ロータス (明晰夢に触発された名前) という名前で曲をいくつか送り、採用されました。[19]
この頃、彼はヒップホップレーベルの先駆者であるストーンズ・スロー・レコードでインターンをしていた。 2006年10月3日にデビュースタジオアルバム『1983』をリリースした。 [20]
2006年、エリソンはオーストラリアのメルボルンで開催されたその年の年次レッドブル・ミュージック・アカデミーに参加した。[21] 2007年、彼はカリフォルニア州立大学フラートン校のタイタン・ラジオでワープ・レコードと契約したことを発表した。[22]彼は2007年10月1日に6曲入りのデビューEP 『Reset』をリリースした。 [23]その後すぐに彼はレーベルの礎アーティストの一人となり、 2008年6月10日に2枚目のスタジオアルバム『Los Angeles』をリリースした。 [24]
2008~2009年:ロサンゼルスブレインフィーダー
2008年、フライング・ロータスは故郷の街に捧げられた17曲入りのアルバム『ロサンゼルス』をリリースした。J・ディラが彼の音楽に与えた影響について、彼はクワイエタス誌に次のように語っている。「私はディラが大好きだし、彼がいなかったらこのビートはどうなっていたか分からないよ。」
2008年、エリソンは超生産的な段階に入り、ロサンゼルスのレコードに続いて、サミヤムとゴンジャスフィとのコラボレーショントラック、リミックスの限定ホワイトレーベルシリーズ(「キャメル」、「ライトワークス」、「R2-D2サウンドエフェクト」、「シャドウズ・オブ・トゥモロー」、「プロミスキャス」)であるShhh!、およびロサンゼルスにインスパイアされた一連のEPをリリースしました。各LA EPには、彼のロサンゼルスアルバムからのリミックスと未発表トラックが収録されています。そのシリーズの3番目(LA EP 3 X 3)は、彼のサウンドに新しい雰囲気のスタイルをもたらしました。同じ年、フライング・ロータスはレディオヘッドのアルバムIn Rainbowsから「Reckoner」のリミックスも行いました。[25]
2010~2011年:コスモグラムおよびコラボレーション
3枚目のスタジオアルバム『コスモグラマ』は、2010年5月3日にイギリスで、2010年5月4日にアメリカで発売された。 [26] 2011年1月、『コスモグラマ』は第10回インディペンデント・ミュージック・アワードのダンス/エレクトロニカ・アルバム部門で優勝した。[27]数々の賞を受賞した『コスモグラマ』は、ソウル、ヒップホップ、ジャズ、IDMへのアフロフューチャリスティックな聖地でありながら、これまで以上に歌詞のメッセージに重点が置かれた作品だった。アルバムには生演奏(ベースのサンダーキャット、弦楽器のミゲル・アトウッド・ファーガソン、ハープのレベッカ・ラフ)と生ボーカリスト(トム・ヨーク、ローラ・ダーリントン)が参加しており、全員エリソン家のスピリチュアルな音楽の系譜を伝えるために選ばれた(ラヴィ・コルトレーン自身がテナーサックスを演奏)。 『Cosmogramma』で頻繁にフィーチャーされているサンダーキャットとしても知られるスティーヴン・ブルーナーは、後にフライング・ロータスの将来のアルバムで大きな役割を果たすことになる。
2010年、フライング・ロータスはアナーバー映画祭とコラボレーションし、1962年の前衛映画『天地の魔術』のライブスコアリングを行った。[28]鑑賞後の観客とのインタビューで、フライング・ロータスは、パフォーマンスの録音(または再現)が公開されるかどうかはわからないが、将来的には同様のプロジェクトに熱心に取り組みたいと語った。彼はバトルズに選ばれ、 2011年12月にイギリスのマインヘッドで共同キュレーターとして開催されたATPナイトメアー・ビフォア・クリスマス・フェスティバルでパフォーマンスを行った。 [29]
2010年9月、フライング・ロータスは、サンダーキャットのベースとテオ・エルズワースのアートをフィーチャーした8曲入りEP「Pattern+Grid World」をリリースした。トラック・カメラ・デイは、アダルト・スイム・シングル・シリーズの一部としてリリースされたキラー・マイクの曲「Swimming 」で 使用された。
2011年1月、フライング・ロータスはビデオ「MmmHmm」で第10回インディペンデント・ミュージック・アワードの短編ビデオ部門を受賞した。[30]
2011年には、フライング・ロータスがR&B歌手エリカ・バドゥと次のアルバムの新曲でコラボレーションすると報じられ、 [31]レディオヘッドの『ザ・キング・オブ・リムス』の曲をリミックスする予定だった。[32]
2012~2013年:静寂が訪れるまでマーフィー船長
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ヒップホップが好きだったが、確立した仕事がなかった彼は、オッド・フューチャー(アダルトスイムの愛好者でもある)、エイサップ・モブ、スペースゴーストパープ、シャバズ・パレスなどのアーティストに直接参加するよう刺激を受け、オッド・フューチャーのホッジー・ビーツの無題EPの制作に取り掛かった。これが、彼がこのジャンルでもっとプロデュースしようと決意するきっかけとなった。[33] 2012年の夏の間、キャプテン・マーフィーはルチャドール・アンサンブルに身を包んで、より多くの出演をするようになった。[要出典]
2012年8月、フライング・ロータスは映画監督ミワ・マトレイクと共同で「The Mapping of Countries Yet to Come 」と題したマルチメディアプロジェクトを発表した。[34]
フライング・ロータスは、ラッパーのマック・ミラーのアルバム『ウォッチング・ムービーズ・ウィズ・ザ・サウンド・オフ』の曲「SDS」をプロデュースした。[35]また、カートゥーンネットワークのシリーズ『アドベンチャー・タイム』のために「About that time//A glitch is a glitch」という曲も作曲した。 [36]
しかし、密室では、4枚目のアルバム『Until the Quiet Comes』の制作はほぼ完了していた。1年前、エリソンはアン・アーバー・フェスティバルでシュールかつ前衛的な50年代のアニメ『Heaven and Earth Magic』のライブスコアを担当しており、夢のような状態への関心はこのアルバムでも引き継がれていた。『Until The Quiet Comes』では、レディオヘッドのトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、ニキ・ランダ、エリカ・バドゥ、ローラ・ダーリントン、そしてもちろんサンダーキャットとの創作関係が続き、映画監督のカリル・ジョセフによって短編映画として撮影された。
2012年後半、彼の最後のレコードが発売されてから2か月も経たないうちに、ウェブサイト www.captainmurphy.xxx がオンラインで広まり始めた。マスコミは、このラッパーが誰なのかを推測し、その推測は Odd Future Crew を中心に展開された。このサイトでは、新曲と夏の間ずっとリークされていたトラックの両方を含む、34分の短編ミックステープ 「Duality」がホストされた。
2013年4月、フライング・ロータスはビデオゲーム『 グランド・セフト・オートV』内に自身のラジオ局FlyLo FMを持つことを発表し、「ハドソン・モホークがプロデュースしたキャプテン・マーフィーの新曲をラップするなど、大量の新曲と情報」が流れる予定だと述べた。[37]このラジオ局には、クラムス・カジノ、エイフェックス・ツイン、ハドソン・モホーク、タイラー・ザ・クリエイター、ダブリー、サンダーキャット、マシンドラム、アウトキャスト、DJラシャド、シャドウ・チャイルドの曲が収録されている。[38] 2014年11月、フライング・ロータスはビデオゲームの再発行版に収録されるトラック「Masquatch」でMFドゥームとコラボレーションした。[39] 2人は2020年にアップデートされた『グランド・セフト・オート・オンライン』のトラック「Lunch Break」で再びコラボレーションした。 [40]
2013年7月17日、フライング・ロータスはTwitterで「Tiny Tortures」という曲でVMAにノミネートされたと発表した。 [41]
2014~2015年:あなたは死んだ!
2014年7月15日、フライング・ロータスは「LP #5」というラベルの付いたビニールのテストプレスの写真をインスタグラムに投稿した。 [42] 7月22日、彼は5枚目のスタジオアルバム『You're Dead!』が2014年10月6日にイギリスで、2014年10月7日にアメリカで発売されることを発表した。[43]このアルバムにはケンドリック・ラマー、スヌープ・ドッグ、ハービー・ハンコックがゲスト出演している。
2014年8月15日、フライング・ロータスは別名のキャプテン・マーフィーで「Cosplay」という新曲をリリースした。[44]
2014年9月30日、フライング・ロータスは女優ノオミ・ラパス主演、アイター・スロープ監督の短編映画『A Portrait of Noomi Rapace』の音楽を担当した。[45]
2015年の夏、フライング・ロータスはボナルー・ミュージック&アーツ・フェスティバル、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック&アーツ・フェスティバル、ガバナーズ・ボール・ミュージック・フェスティバル、グラストンベリー・フェスティバルなど、数多くの夏の音楽フェスティバルに出演し、そのパフォーマンスは批評家から絶賛された。
彼はサンダーキャットと共にラマーのアルバム『To Pimp a Butterfly』に出演した。[46] 2015年7月、フライング・ロータスはハンニバル・バーレスと共に『Why?』でスタジオ内ディスクジョッキーとして全国放送デビューを果たした。[47]
ロータスは第58回授賞式で2つのグラミー賞にノミネートされた。「ネヴァー・キャッチ・ミー」で最優秀ダンスレコーディング賞、ラマーの『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』のプロデューサーとしてクレジットされ年間最優秀アルバム賞である。[48]
2016~2018年:クソ
2016年7月5日、エリソンはブレインフィーダー映画部門の立ち上げを発表した。 [49]その後まもなく、サンダンスNEXT映画祭で、彼はRoyalと題した短編映画をプレミア上映した。これは後に彼の長編映画監督デビュー作Kusoの一部であることが明らかになった。[50] Kusoにはハンニバル・バーレス、ティム・ハイデッカー、デヴィッド・ファースなどが出演する。 [51] Kusoには、フライング・ロータスとキャプテン・マーフィーの両方の名義でエリソン自身が作曲した新曲や、エイフェックス・ツイン、バスドライバー、サンダーキャットなどがフィーチャーされている。[52] [53] Kusoは2017年のサンダンス映画祭でプレミア上映された。2017年6月6日、エリソンはKusoがホラー動画ストリーミングサービスShudderで2017年7月21日に公開されると発表した。 [54] Kusoはニューヨーク市とロサンゼルスで劇場公開されることも確認されている。エリソンはツイッターで『クソ』の大規模な公開の責任について言及し、シャダーを称賛し、同映画を公開するのにふさわしい場所だと思ったと説明した。[55]
2017年11月2日、エリソンは新曲「Post Requisite」のミュージックビデオをリリースし、「現在、ワープで次のスタジオアルバムを仕上げている」。[56]また、2017年の短編映画『ブレードランナー ブラックアウト2022』のサウンドトラックを作曲し、2019年のアニメシリーズ『キャロル&チューズデイ』に音楽を提供した。[57]
2019年:フラマグラ
2019年4月17日、エリソンは6枚目のアルバム『Flamagra 』を発表し、2019年5月24日にワープよりリリースした。アルバムからのファーストシングル「Fire Is Coming」はデヴィッド・リンチをフィーチャーしており、同日にリリースされた。[58] 2019年5月12日には、セカンドシングル「More」が、渡辺信一郎監督のミュージックビデオとともにリリースされた。[59] オリジナルLPのインストゥルメンタルバージョンである『Flamagra (Instrumentals)』 [ 60]は、2020年にリリースされた。 [61]
2021年:弥助
2021年、フライング・ロータスはNetflixシリーズ「Yasuke」のスコアである「Yasuke」をリリースした。[ 62 ]これは、他のアニメーションや映画のプロジェクトへの長年の貢献を経て、「フルレングスのアニメスコアデビュー」となった。[63]
2022年6月16日、エリソンはデヴィン・トレイシーをフィーチャーした2枚のシングル「You Don't Know」と「The Room」をリリースした。[64]
監督
灰
彼は2023年にSF映画『アッシュ』を監督した。 [65]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
フィルモグラフィー
映画とテレビの音楽
- 静寂が訪れるまで- オリジナルスコア (2012)
- 未来の国々の地図- オリジナルスコア (2012)
- ノオミ・ラパスの肖像– オリジナル・スコア (2014)
- FUCKKKYOUUU (エディ・アルカザール作) – オリジナルスコア (2016)
- ラブトゥルー– オリジナルミュージック (2016)
- ブレードランナー ブラックアウト 2022 – オリジナルスコア (2017)
- パーフェクト(エディ・アルカザール作曲) - オリジナルスコア(2018)
- キャロル&チューズデイ– 追加楽曲 (2019)
- 弥助- オリジナルスコア、エグゼクティブプロデューサー(2021)
監督
- ロイヤル– 短編映画(2016)[66]
- Kuso – 作詞家兼オリジナルスコア(2017)
- V/H/S/99(「オジーのダンジョン」セグメント)– 脚本も担当(2022)
- アッシュ– 作家でもある (2025)
俳優
- エリック・アンドレ・ショー– 本人 (2016)
- YOLO: クリスタルファンタジー– 本人 (2020)
受賞とノミネート
参考文献
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実験的エレクトロニック音楽プロデューサーのFlying Lotus...エレクトロニック風味のヒップホップとジャズの影響をミックス。
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さらに読む
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外部リンク
- 公式サイト
