Pitchfork（ウェブサイト）

ピッチフォーク

2016 年のPitchforkホームページ
サイトの種類	オンライン音楽雑誌
利用可能	英語
設立	1996年; 28年前 （1996年）
原産国	アメリカ合衆国
所有者	コンデナスト
作成者	ライアン・シュライバー
エディタ	マノ・スンダレサン
メールアドレス	ピッチフォーク
コマーシャル	はい
登録	いいえ
発売	1996年; 28年前 （1996年）
現在の状況	アクティブ

Pitchfork（旧称Pitchfork Media）は、 1996年にライアン・シュライバーがミネアポリスで創刊したアメリカのオンライン音楽雑誌です。当初はオルタナティブミュージックやインディーズミュージックを扱っていましたが、ポップ、ヒップホップ、ジャズ、メタルなどのジャンルも扱うようになりました。Pitchforkは、インターネット時代に登場した最も影響力のある音楽出版物の1つです。

2000年代、ピッチフォークは独特な編集スタイル、頻繁な更新、新進アーティストの特集によって、印刷メディアとは一線を画した。情熱的で本物でユニークだと賞賛されたが、気取った、意地悪でエリート主義的、皮肉屋のヒップスターのステレオタイプを助長していると批判された。アーケイド・ファイア、ブロークン・ソーシャル・シーン、ボン・イヴェール、スフィアン・スティーヴンスなどのアーティストを世に広めた功績がある。

ピッチフォークは1999年にシカゴに移転し、2011年にはニューヨークのブルックリンに拠点を移した。2006年にシカゴで開始された毎年恒例のピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル、2008年に開始された動画サイトPitchfork.tvと書籍The Pitchfork 500、2013年から2016年にかけて発行された印刷物The Pitchfork Reviewなどのプロジェクトで拡大した。後年、ピッチフォークは敵対的ではなく、よりプロフェッショナルなスタイルになり、より主流の音楽や、性別、人種、アイデンティティの問題を扱うようになった。2014年の時点で、毎月 約620万人のユニークビジターが訪れていた。

2010年代にはストリーミングやソーシャルメディアの成長とともにピッチフォークの影響力は低下した。2015年にマスメディア企業コンデナストに買収され、ワンワールドトレードセンターに移転。ピッチフォークの社長だったクリス・カスキーは2017年に退任し、続いてシュライバーが2019年に退任。2024年にコンデナストはピッチフォークを男性誌GQに合併させる計画を発表し、人員削減に至った。合併は批判を呼び、音楽ジャーナリズムへの影響を懸念する声が上がった。

ピッチフォークは、ミネアポリスの実家で暮らす高校卒業生のライアン・シュライバーによって1996年2月に創刊された。^{[1]シュライバーは、}フガジ、ジョーボックス、ガイデッド・バイ・ヴォイシズなどのインディーロックバンドを聴いて育った。^[2]彼はファンジン文化の影響を受けており、執筆経験はなかった。^[3]

シュライバーは当初ウェブサイトをTurntableと名付けたが、別のウェブサイトが権利を主張したため変更した。^[4] Pitchforkという名前は、映画「スカーフェイス」に登場する暗殺者トニー・モンタナのタトゥーにヒントを得たものである。シュライバーは簡潔で「邪悪な響き」があるとしてこの名前を選んだ。^{[2]最初のレビューは、}アンプスによるPacer (1995)に対するもので、^[5]レコード店Insound がPitchforkの最初の広告主であった。[ ^4]

初期のピッチフォークのレビューはインディーズロックに焦点が当てられ、批判的なものが多かった。ワシントンポスト紙はそれを「残酷」で「無慈悲」と評し、「このサイトの批評家たちは気まぐれで、無関心で、時には悪意に満ち、懲罰的な熱意で特徴的な10点満点の低いスコアを付けている」と書いている。 ^[6]シュライバーは、このサイトの初期の時代は「本当にそれに値する人々を本当に攻撃すること」であり、芸術批評における誠実さの重要性を擁護した。^[7] 1999年、シュライバーはピッチフォークをシカゴに移転した。^{[8]彼は、この時点で}ピッチフォークが1,000件のレビューを掲載していたと見積もった。^[9]

2000年代初頭、アメリカの音楽メディアはローリングストーンなどの月刊紙が主流で、新人アーティストに重点を置いたより動きの速い出版物を求める市場の隙間が生まれていた。^[10] ピッチフォークは1日に数本の記事を掲載することができ、印刷メディアを大きく上回っていた。^[11] MP3、iPod、ファイル共有サービスNapsterなどの新技術によって音楽へのアクセスが容易になり、音楽ブログが重要なリソースとなり、ピッチフォークにさらなるチャンスが生まれた。^[11]寄稿者のマーク・リチャードソンとエリック・ハーベイは、音楽ファンが毎日の更新情報を読みながら録音を共有したり聴いたりできたことがピッチフォーク初期の人気の重要な部分だったと述べている。^[9]

2000年、ブレント・ディクレッセンゾが書いた、大いに期待されていたレディオヘッドのアルバム『キッドA』のピッチフォークによる10.0/10.0の評価は、読者の急増を招き、ピッチフォークが主要な出版物になる最初の兆候の1つとなった。 [ 3 ] [ 4 ]最初に^出版されたキッドAのレビューの1つであり、その独特なスタイルで注目を集めた。^[12]ビルボードはそれを「非常に冗長で、当時のジャーナリズムの形式や気質から大胆に逸脱している」と評した。^[12]広く嘲笑されたが、ピッチフォークの知名度を高めた。^[12]シュライバーは、このレビューがピッチフォークを嘲笑の対象にすることは理解していたが、「ピッチフォークが大胆で人々を驚かせたいと思った」と述べた。^[12] 2001年、ピッチフォークの毎日の読者は3万人だった。^[2]

2004年、ピッチフォークは、ビジネス運営のために、風刺ウェブサイト「ザ・オニオン」の元スタッフであるクリス・カスキーを初のフルタイム従業員として雇った。 ^[8]カスキーは後に社長兼共同所有者となった。^{[13] [14]} ピッチフォーク初のプロの編集者であるスコット・プラゲンホフは、そのすぐ後に雇われた。^{[9] [8]カスキーとプラゲンホフは、}ピッチフォークをプロの運営に変えた功績がある。ピッチフォークは急速に規模を拡大し、より多くのお金を稼ぐほど、レビューや記事のためのリソースが増えた。^{[13] [9]}

2004年時点で、ピッチフォークにはフルタイムの従業員が8人、フリーランスのスタッフが約50人おり、そのほとんどは遠隔地で電話やインターネットで連携して働いていた。^[15]ライターは最初の6か月間は無給だったが、その後はレビュー1本で10ドルか20ドル、特集記事1本で40ドルを稼ぐことができた。2004年、シュライバーの広告収入をめぐるスタッフ間の緊張を受けて、ピッチフォークはライターに最初の記事から少しだけ良いレートで支払い始めた。^[15]

その年、ピッチフォークはアーケイド・ファイアのデビューアルバム『Funeral』の好意的なレビューを掲載した。アルバムはベストセラーとなり、ピッチフォークがインディーズ音楽に与えた影響の最初の大きな例として挙げられ、ロサンゼルス・タイムズなどのメディアがピッチフォークを取り上げることとなった。^[9]寄稿者のジェス・ワイスは、このレビューが「すべてを変えた」と述べた。^[9] 2005年までに、ピッチフォークは月に約100万人の読者を集め、年間収益は約500万ドルに達した。^{[4] [16]}その年、シュライバーはピッチフォークを売却することに興味がないと述べた。「それは私がそれを始めた理由とは正反対のものになってしまうでしょう。これは私がとても愛しているものであり、これが私の成人期の人生のすべてです。」^[15]

2006年までに、印刷雑誌、ミュージックビデオチャンネル、ラジオ局などの従来の音楽メディアは衰退したり焦点が変わったりしたが、音楽リスナーは依然として信頼できる推薦元を求めていた。^[2]印刷メディアの制限がなかったため、Pitchforkは、毎年何百万部も販売しなければならない大手印刷雑誌ではできなかった、新進の独立系アーティストを擁護することができた。^[2]シュライバーは、雑誌は「新しい音楽を発見しようとさえしていない...出版物はアーティストにもっと賭け、そこに載るに値すると思うバンドを表紙に載せていた」と感じていた。 [1]彼は、Pitchforkはバンド、レコード会社、広告主をなだめることに関心がなかったため、リスクを負うことができたと述べた。^{[1 ]}

2006年、ピッチフォークには1日17万人の読者がおり、6人のフルタイム従業員を擁して1日に5つのアルバムレビューを掲載していた。^{[1] [2]}シュライバーは、ピッチフォークは有給のフリーランサーと8人の従業員を抱えることができたが、「常にぎりぎり」だったと語った。^[7]投資家の関心を集めていたが、経営権は保持したいと考えており、ジャーナリズムの誠実さが最優先であると語った。^{[2] [7]} 2006年8月、ジョアンナ・ニューサムの近々発売予定のアルバム『Ys』を含む数百枚のアルバムのプロモーションコピーを保管していたピッチフォークの社内サーバーがハッキングされた。^[17]

2000年代半ば、ピッチフォークは事業を拡大した。2006年にはシカゴで毎年恒例のピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルを開始した。 ^[6]パリで最初のピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルが開催されたのは2011年。^[18]ピッチフォークが支援したアーティストが大観衆の前で演奏するのを見るのは興奮したとカスキーは語った。「バンドがこれまでで最大のショーの10倍の観客の前で演奏するのを見始めたんだ。それが目標なんだ。1万人の前でタイタス・アンドロニカスを披露することさ。」 ^{[9] 2008年4月、ライブ音楽番組}「フアンズ・ベースメント」を買収した後、ピッチフォークはインタビュー、ミュージックビデオ、長編映画を配信するウェブサイト「Pitchfork.tv」を立ち上げた。 ^[19] 11月には、過去30年間の音楽を網羅した書籍「The Pitchfork 500」^{を出版した。 [20]}

2000年代の終わりまでに、ピッチフォークは音楽業界に影響力を持つようになり、アーケイド・ファイアやボン・イヴェールなどのアーティストを世に送り出したことで評価されました。^[6]レコード会社やレコード店の従業員は、アーティストへの関心を予測するためにピッチフォークを利用しました。 ^[7]また、アメリカン・エキスプレスやアップルなどの大手スポンサーも獲得しました。^[4]

10年代に入ると、ストリーミングとソーシャルメディアが聴衆を細分化し、ゲートキーパーの必要性が減ったため、ピッチフォークの音楽キャリアへの影響は低下した。 ^{[21] [22]ストリーミングサービスは、新人アーティストが聴衆を見つけるのを助けるという}ピッチフォークの役割を果たすようになり、独立した音楽批評はポッドキャストやYouTubeに移行した。^[21]音楽業界の収益の減少により広告費が減り、ピッチフォークはFacebookなどの広告主との競争に直面した。^[11]ロサンゼルスタイムズによると、「ピッチフォークの生意気な文章、風変わりな趣味、そして圧倒的な人気を生み出したインターネット時代は、概ね終わった」とのことだ。^[21]

その後の10年間で、ピッチフォークは編集範囲とスタイルを変えた。^{[23]レビュー}と並行してニュースや特集記事を掲載するようになり、より伝統的な音楽雑誌に似たものになった。 [23] また、インディーズロックからポップ、ラップ、メタルなどの主流の音楽まで扱うようになり、 MeTooやBlack Lives Matterなどの運動の影響を受けて、音楽におけるジェンダー、人種、アイデンティティの問題を取り上げ始めた。^{[21] [24]}シュライバーは「私たちの趣味は年齢と経験とともに広がった」と述べ、ピッチフォークは社会的な問題に変化をもたらすことができると語った。^[21]

2010年7月、PitchforkはアンダーグラウンドとDIY音楽に特化したブログアグリゲーターであるAltered Zonesを立ち上げた。^[25] 2011年、Pitchforkはニューヨークのブルックリンに移転した。 ^[26] 5月21日、PitchforkはウェブサイトKill Screenとの提携を発表し、 Pitchforkは彼らの記事のいくつかをそこで公開することになった。^[27] Altered Zonesは11月30日に閉鎖された。 ^[25] 2012年12月26日、Pitchforkは視覚芸術を扱うウェブサイトNothing Majorを立ち上げたが、 ^[28] 2013年10月に閉鎖された。^[29] Pitchforkは2013年に映画ウェブサイトThe Dissolveを立ち上げたが、2015年に「財政難」を理由に閉鎖された。^[30] 2017年、カスキーは『ザ・ディゾルブ』を今でも誇りに思っており、「クリエイティブ、編集、デザイン、その他すべての面で大成功だった」と語った。^[14]

2013年、Pitchforkはデジタルメディア全般の優秀性に対してNational Magazine Awardを受賞した。 ^[4] その年、ラッパーのチーフ・キーフがPitchforkのプロモーションビデオでライフルを使用して保護観察処分に違反したとして逮捕された。スタッフは後にこの出来事を最低点であり、Pitchforkがヒップホップアーティストを不適切に扱った例であると述べた。^[9] 12月、Pitchforkは長文の音楽執筆とデザインに焦点を当てた季刊紙The Pitchfork Reviewを創刊した。Pitchforkは、各号約1万部の限定版季刊誌を計画しており、光沢のある高品質の紙に印刷する予定だった。^[31]コンテンツの約3分の2はオリジナルで、残りはPitchforkのウェブサイトから再利用される予定だった。^[31] International Business Timesは、その文学的な野心をThe New YorkerやParis Reviewに例えた。^[32] ピッチフォーク・レビューは2016年11月に11号をもって終了した。^[33]

2014年の時点で、Pitchforkは毎月約620万人のユニークビジターと4000万ページビューを獲得しており、年間収益は25〜40パーセントの成長が見込まれていた。主な収益は広告によるものだった。^[34]メディア分析会社Comscoreによると、同年8月のPitchforkのユニークビジター数は247万人で、 SpinやVibeのウェブサイトよりは多かったが、Rolling Stoneの1100万人には及ばなかった。^[34]この時点で、Pitchforkは財政難に直面しており、Kaskieは資金調達に1年を費やした。^[35]

2015年10月13日、アメリカのマスメディア企業コンデナストは、ピッチフォークを買収したと発表した。^[36]この時点で、ピッチフォークには約50人の従業員がおり、ブルックリンに編集およびビデオ制作スタッフ、シカゴに広告、販売、開発スタッフが存在していた。^[3]コンデナストのCEO、ボブ・ザウアーバーグは、ピッチフォークを「強力な編集方針、熱狂的で若い視聴者、成長するビデオプラットフォーム、活気のあるイベントビジネスをもたらす、優れたデジタル資産」と評した。^[10]カスキーは「私たちのニーズと要望が収束しつつあり」、ピッチフォークは出版とフェスティバルを拡大するために資本と専門知識を必要としていたと述べた。^[14]この売却により、広告主にとってのピッチフォークの価値が高まった。^[4] ピッチフォークはマンハッタンのワンワールドトレードセンターにあるコンデナストのオフィスに移転した。^[4]以前は、ピッチフォークの独立性がそのイメージの重要な側面であった。^{[3] [24]}シュライバーは「創造的な独立性」を維持し続けると述べた。^[3]この買収は懸念を引き起こし、ニューヨーク・オブザーバーはこれを「インディー・ロックの終焉の鐘」と書いた。^[4]

コンデナストの最高デジタル責任者フレッド・サンターピアは、買収によって「非常に情熱的なミレニアル世代の男性視聴者が我々の仲間入りをする」と発言し、批判された。^[24]アトランティック誌は、この発言を2014年のニールセンのレポートと関連付けた。そのレポートでは、ミレニアル世代の男性は音楽をよく聴き、他の年齢層よりもストリーミングサービスに興味があるという。^[24] 2012年にピッチフォークが読者に好きな音楽に投票するよう求めたアンケートでは、回答者の88%が男性だった。また、2015年にクアンタキャストが記録した統計では、ピッチフォークの読者の82%が男性で、そのほとんどが18～34歳だった。^{[24]シュライバーは}ツイッターで、女性は「ピッチフォークのスタッフと読者の大部分を占めている」と答え、ピッチフォークは「世界中のすべての音楽ファン」にリーチすることを目指していると述べた。^[24]

2016年3月13日、Pitchforkは2011年以来初めて新しいデザインを発表しました。 ^[37]その年の10月、Pitchforkのユニークビジター数は前年の10月の270万人から410万人に増加しました。^{[4]シュライバーは}Pitchforkを世界最高の音楽コンテンツのリポジトリにすることを目指し、創設前にリリースされたクラシックアルバムをカバーしたビデオや回顧記事の制作を開始しました。^[4]

カスキは2017年5月にピッチフォークを去ると発表した。^[38]彼はコンデナストでの役割の縮小とピッチフォークの自主性の低下に不満を抱いていた。^[39] 2018年9月18日、シュライバーは編集長を退任した。10月15日、スピンとゴーカーメディアで働いていたプージャ・パテルが編集長に就任した。シュライバーは戦略顧問として残った。^[40]彼は後に、コンデナストがピッチフォークを理解しておらず、その業績に非現実的な期待を抱いていたことに気づいたと語った。^[9]

パテルはソーシャルメディアからのトラフィックの減少と、リスナーが音楽を発見する新しい手段を提供したストリーミングプラットフォームとの競争の中で、コスト削減の圧力にさらされていた。^[39] ピッチフォークのスタッフは、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルを「贅沢な」体験にすることで収益化しようとしたコンデナストと対立した。^[39]サンターピアは2018年にコンデナストを去り、ピッチフォークは最高コンテンツ責任者のアナ・ウィンターの管轄下に入った。 ^[39]ピッチフォークの元スタッフ2人はザ・ヴァージに、ウィンターは音楽に興味がなく、インターネットを理解していなかったと語った。 ^[11]

シュライバーは2019年1月8日に退任を発表し、「限界を押し広げ、新しいことを探求し続けたい」と述べた。^[41]ロサンゼルス・タイムズ紙は、ストリーミングサービスやソーシャルメディアの台頭、多くの大手音楽出版物の規模縮小を挙げ、この退任はメディア業界にとって「存在の転換」の時期に起こったと報じた。^[41]その月、コンデナストは、年末までにピッチフォークを含むすべての出版物を有料化すると発表した。 ^{[42]読者からの批判を受けて、同社は}ピッチフォークの有料化の実験を中止した。^[39] 2020年、コンデナストは編集長のマシュー・シュニッパーと特集編集者で組合委員長のステイシー・アンダーソンを解雇した。^[8] 2022年と2023年のピッチフォークの月間ユニークビジター数は約300万人で、2021年から約36％減少した。^[11]

2024年1月17日、ウィンツアーはピッチフォークが男性誌GQと合併すると発表した。^[43]パテルを含むスタッフは解雇され、複数のコンデナストの出版物で働いている人を含む約12人の編集スタッフが残った。^[39]セマフォーのマックス・タニは、残ったスタッフは合併に「落ち込み、恥ずかしい思いをしている」と報告した。^[39]解雇されたライターの1人、アンディ・クッシュは「本当に絶望感がありました...自分が得意で、再び興味を持っているような仕事をする場所がなくなることについて」と語った。^[44]その月の時点で、ピッチフォークはコンデナストの出版物の中で最も多くの毎日のアクティブユーザーを抱えていた。^[45]

ジャーナリストたちは音楽ジャーナリズムの将来に対する悲しみと懸念で反応した。^[46]タニとワシントンポストのクリス・リチャーズは、かつては独立系で挑発的だったピッチフォークが、既存の男性誌に吸収されることに嫌悪感を表明した。^{[6] [39]}音楽評論家のアン・パワーズは、この合併は「音楽が私たちの文化の最も美しく進歩的な空間の1つであることが証明された時に、非常に保守的な動きのように感じた」と書いた。^[23]ガーディアン紙のローラ・スネイプスは、ピッチフォークが重要な「先駆的な例」を提供したと書き、ピッチフォークなしでは専門の音楽ジャーナリズムが生き残れないのではないかと疑問を呈した。彼女は、ピッチフォークがフリーランスの音楽ライターの最後の安定した雇用者の1つであったと述べ、雇用の喪失を嘆いた。 ^{[47]シュライバーは、ピッチ}フォークが使命を継続するために最小限のスタッフを維持しているため、コメンテーターが「ピッチフォークを称賛するのは時期尚早」であり、発表以来の同誌の出版作品に満足していると述べた。^[9]

2024年7月2日、ピッチフォークは音楽ブログ「No Bells 」の創設者であるマノ・スンダレサンを新しい編集コンテンツの責任者に任命した。スンダレサンはピッチフォークが「なくなる」ことを否定し、現代のメディアに適応させ、より専門的な視聴者に応えることを目指していると述べた。 ^[48]その年の10月、5人の元ピッチフォークライターが音楽サイト「Hearing Things」を立ち上げ、ピッチフォークの「本来の独立精神を捉える」ことを目指した。^[44] 11月、ピッチフォークはピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルを中止したが、イベントの開催と「音楽、文化、コミュニティが交差する空間の創出」は継続すると発表した。^[49]

ピッチフォークの異例で情熱的で様式化されたレビューは、ローリングストーンのようなより学術的で形式張った印刷雑誌とは一線を画していた。^{[4] [2]}評論家のスティーブン・ハイデンは、20世紀末の音楽雑誌がスターウォーズやニューメタル、ポップパンクに関する記事を掲載していたのに対し、ピッチフォークはそれに代わるものを提供したと述べた。^[12]彼はピッチフォークの声を、主流をあざ笑うアウトサイダーの声と特徴づけた。^[12]ザ・ヴァージでエリザベス・ロパットは、初期のレビューは洗練されておらず、時にはプロらしくなく、「生意気で、時には奇妙で、しばしば誤字だらけ」だったが、それがピッチフォークを従来のメディアと区別し、読むのを楽しいものにしたと書いている。^[13] ピッチフォークの寄稿者たちは、それが音楽ファンの間ですぐに賛否両論を巻き起こしたと述べた。^[9]

ワシントン・ポスト紙で、J・フリーダム・デュラックはピッチフォークを面白く、「陽気に皮肉っぽく」、「時には啓発的でさえある」と評した。^[50]ロサンゼルス・タイムズ紙の記者オーガスト・ブラウンは同紙を「騒々しく、情熱的で、時には偏見があるが常に進化している」と評した。^[21]スレート紙で、マシュー・シェイアーはピッチフォークの最高の批評は「用心深く、激しく、機知に富み、優雅なもの」だと書いた。 ^[51]ジャーナリストのデイブ・イツコフはピッチフォークの批評を「反抗的に情熱的で、いらだたしいほど気まぐれ」で、「誠実さと信憑性のオーラがファンにそのような発言を信用させ、決定的なものにさえしている...ロック批評の偉大な伝統に溶け込み、横柄で独断的な作家の仲間入りをしている」と評した。^{[2]シュライバーは、初期の}ピッチフォークのライターであるブレント・ディクレッシェンゾのレビューは、会話やポップカルチャーへの言及が満載で、「突飛なシナリオを探求している」と評した。^[12]

2010年代にピッチフォークのスタイルは変化し、対象範囲と読者層が広がり、ポピュリズムへと移行した。^{[4] [47]}寄稿者のクレイグ・ジェンキンスは、ピッチフォークは「壁で囲まれた」視点を変える必要があり、「平均的な人が評価するであろうものに対して敵対的だった」と述べた。^[9]プラゲンホフは、扇動的な「スタントレビュー」が制限的であると感じており、ピッチフォークが信頼でき、思慮深いと見られることを望んでいた。^[45]スネイプスは、一部の人がこの変更を嘆き、ピッチフォークが「あまり具体的ではない提案」になったと示唆したと述べた。しかし、彼女はそれが現代の音楽消費を反映していると感じ、ピッチフォークがさまざまなジャンルやアーティストをレビューしていることを心強いと感じた。^[47] 2018年に編集者になったプージャ・パテルの下で、ピッチフォークはより多くの女性、ノンバイナリー、クィア、非白人のアーティストを取り上げました。^[52]

ピッチフォークもよりプロフェッショナルなスタイルに切り替えた。編集者のエイミー・フィリップスは、数年の間隔を置いて発表されたレディオヘッドの2枚のアルバムの報道を比較することでこれを説明した。1枚目は興奮していたが、2枚目はよりプロフェッショナルで事実に基づいたものだった。^[9] 2014年、寄稿者のネイト・パトリンは、長編記事やドキュメンタリーで、ピッチフォークは「ライターが読者を見下すプレッシャーを感じることなく深く掘り下げることができるという点で、かつてのヴィレッジ・ヴォイス^{のような出版物になった」と述べた。 [34]}ブルームバーグによると、2017年までに、そのレビューは「ピッチフォークが影響力でほぼ凌駕していた音楽雑誌と同じくらい博学になった」という。 ^[4]評論家のアン・パワーズは2024年に、「過去10年間で、ピッチフォークは現在活躍している最も優秀で影響力のあるライターの多くを育ててきた」と書いている。^[23]彼女は「素晴らしい音楽ライティングは、ペースを落として他の人の創作活動に没頭する空間を作ることで生産性を台無しにする...ピッチフォークや他の場所での最高のライティングはそのプロセスを反映しており、人間の経験そのものと同じくらい多様である」と感じていた。^[23] 2015年、ガーディアン 紙は、印刷デザインと技術革新を組み合わせて「前向きで活気のあるタイトル」という印象を生み出す先駆的なデザイン手法をピッチフォークに与えた。 ^[53]

一般的に5点または10点満点で点数をつける他の音楽出版物とは異なり、ピッチフォークは0.0から10.0の小数点スケールを使用している。^{[50] [53]}このシステムは恣意的で過剰に正確であると嘲笑されている。^[53]ディクレッシェンツォはそれを「故意にばかげている」と表現し、 ^[54] 2021年にピッチフォークはそれを「確かに不条理で主観的な」特徴的な要素であると書いた。^[5]シュライバーはその不条理さと「実際の科学がないのに科学的に感じた」ところが気に入ったと述べた。^[55]初期のレビューでは小数ではなくパーセンテージが使用されていた。^[55]

2021年までに、ピッチフォークは28,000件以上のレビューを掲載した。^[5] ピッチフォークのレビューは編集上の合意ではなく、個々のレビュアーの意見を反映している。^[51]自分の名前を使いたくない、または投稿に署名を入れなかったライターは、映画監督のペンネームであるアラン・スミシーと同様に、レイ・スズキとしてクレジットされた。^[45]

ロブ・ハーヴィラはザ・リンガー誌で、ピッチフォークの10.0という評価は「ローリング・ストーン誌の5つ星やザ・ソース誌の5本のマイクに匹敵する歴史的重みを持っている...その狂気じみた理論的に正確な小数点へのアプローチは、8.1と8.9の間には感情の海が広がっている」と書いている。^[55] ピッチフォークは50枚以上のアルバムに満点をつけており、そのほとんどは名作アルバムの回顧的レビューを掲載する「サンデー・レビュー」特集におけるものだ。^[55]発売時に満点をもらったアーティストには、レディオヘッド、フィオナ・アップル、カニエ・ウェスト、ボニー・"プリンス"・ビリー、アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ・トレイル・オブ・デッド、ウィルコがいる。^[55]ハーヴィラによると、発売時にアルバムに与えられた満点評価は「ロック評論家の世界全体にとって地震のような出来事に相当する」という。^[55]

いくつかのレビューでは、スコアシステムを実験的に採用した。2005年のロバート・ポラードのアルバム『Relaxation of the Asshole』は、10点と0点が同時に付けられた。2007年のレディオヘッドのアルバム『In Rainbows』のレビューでは、ファンがダウンロードしたい分だけ支払うことができ、読者が独自のスコアを入力することができた。^[45] Pitchforkがコンテンツ管理システムを変更して数字を要求するようになった後、これらのアルバムには固定スコアが付けられた。 ^[45]

2000年代、ピッチフォークのレビューは、気取っていて冗長で不正確であると批判された。^{[50] [51]}イツコフは、ピッチフォークは過剰で、理解しにくいことがあり、形容詞、副詞、誤用が多いと書いた。^[2]シャアーは、「冗長で読みにくい文章...洞察力のない密度の高い文章、興味をそそらない個人的な文章」の例を挙げた。^[51]シティ・ページズで、トーマス・リンゼイは、その散文は華美で時々理解できず、事実誤認が含まれていると書いた。^{[56]同様の批判は、}イースト・ベイ・エクスプレスのロブ・ハーヴィラとタイムのクレア・サダスからも寄せられた。^{[50] [20]} 2006年の批判に応えて、シュライバーは、自分のライターのスタイルと意見を信頼していると述べた。^[56]

初期の頃、ピッチフォークは意地悪でエリート主義的であり、音楽について意味のある議論をしていないレビューを掲載し、皮肉屋のヒップスターのステレオタイプを助長していると批判された。^[50] 2018年に音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは、初期のピッチフォークを「多くの『批評家』に開かれた生意気な男子クラブ...アマチュアの生意気な奴らと自称審美家が威張っている」と評した。^[57]

初期の痛烈なレビューの多くはブレント・ディクレッセンツォによるもので、彼は長文のレビューを書いたが、音楽についてはほとんど触れていなかった。^[58]例えば、2001年のトゥールのアルバム『ラテラルス』のレビューは、主にドラマーが使用した機材のリストで構成されていた。^[58]いくつかのレビューは1枚の写真や動画のみで構成されており、レコードが批評的な分析に値しないことを示唆している。^[58] 2006年にシェイアーは、ピッチフォークは「発見」したアーティストを称賛し、音楽ブログで人気のある愛すべきレガシーアーティストやバンドを攻撃する傾向があると書いた。 [51 ^]ピッチフォークは、批判的なレビューでそのアーティストを退ける前に、そのアーティストの周りに興奮が高まるのを意図的に待っていると考える者もいた。 ^[51]

イツコフは、その鈍感で対立的なスタイルはピッチフォークのビジネスモデルの一部であり、彼らのレビューを印象深いものにしていると主張した。^[2]彼は、ライターの訓練や経験の不足、そして低賃金または無給で働いているという事実が真実味を生み出し、従来のメディアの権威を損なっていると示唆した。^[2]シュライバーは、ピッチフォークがスノッブな評判を持っていることを認めたが、そのライターは「本当に正直で意見の強い音楽ファンである」と述べた。^[50]

2000年代、Pitchforkは白人男性が作った音楽に焦点を当てていると批判された。^[21]創刊当初、スタッフはほぼ全員が白人男性だった。^[30] 2007年、ラッパーのMIAは、彼女のアルバムKalaが男性プロデューサーのDiploによって完全にプロデュースされたとPitchforkが想定していると批判した。別のPitchforkのライターは、この誤りを「男性主導の純真な神話を永続させる」ものだと評した。^[59] MIAと歌手のビョークは、これはジャーナリストが女性アーティストは自分の音楽を書いたりプロデュースしたりしないと想定しているより広範な問題の一部であると主張した。^{[60] [61]} 2024年、Pitchforkの寄稿者アンドリュー・ノスニツキーは、インディーロックではなくヒップホップが彼の世代の「定義的な音楽」であると主張したが、Pitchforkが定義的な音楽出版物と見なされているのは「純粋に機械的で真っ向から白人至上主義的な理由」によるものだと主張した。^[9]

ピッチフォークは数々のパロディを生んできた。^[51] 2005年、ピッチフォークはコメディアンのデイビッド・クロスにお気に入りのアルバムのリストを書くよう依頼した。クロスは依頼に驚いたと書き、彼のコメディアルバムに対するピッチフォークの侮辱的なレビューをいくつか挙げ、代わりに「辛辣で不条理な」記事「過剰なピッチフォークのレビューを読みながら聴くアルバム」を書いた。^{[58] [62]} 2007年、風刺ウェブサイトのジ・オニオンは、ピッチフォークが音楽全体をレビューし、6.8点を付けた記事を掲載した。 ^[53]音楽ブログのアイドレーターは、どのセリフがピッチフォークのレビューから来ていて、どれが捏造なのかを読者に推測させる特集を組んだ。 ^[20] 2010年、ライターのデイビッド・シャピロは、ピッチフォークのレビューをレビューし、その議論を評価する「ピッチフォークレビューレビュー」というTumblrブログを開始した。この投稿は10万人以上のフォロワーを集め、ニューヨークタイムズ紙にも取り上げられた。^[63]

アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、ピッチフォークをインターネット時代に登場した最も影響力のある音楽雑誌と評した。^[24]スピン誌の元編集者イツコフは、スピン誌のスタッフがピッチフォークを定期的にチェックしていたと述べている。「もし同誌が新人バンドに注目しすぎているのなら、なぜ自分たちもそうしないのかと自問しなければならなかった。その頃には、信頼できる一貫性のあるフィルターとしての私たちの価値は薄れていたのだ。」^[2]オンライン雑誌コンシークエンス・オブ・サウンドは、創設者アレックス・ヤングによると、「特に編集方針の作成、一貫性のあるコンテンツ戦略の開発、音楽への愛を説得力のある方法でパッケージ化する点で」早い段階でピッチフォークを模倣した。^[64]

評論家のカール・ウィルソンは、ピッチフォークが北米の音楽ジャーナリズムにおいて「バンド発掘の熱狂」を巻き起こし、各誌が新人アーティストの発掘を競い合ったと述べた。 ^[9] 2000年代には、ピッチフォークが音楽キャリアの「成功か失敗か」を左右したとされ、この現象は「ピッチフォーク効果」として知られている。^{[50] [2]} 2006年、ワシントン・ポスト紙はシュライバーを「インディーロック界のキングメーカー」と評し、「ピッチフォークからの支持は、実に非常に価値がある」と書いた。^[50]レコードレーベル、サブポップのCEO、ミーガン・ジャスパーは、ピッチフォークの好意的なレビューが売り上げを押し上げ、インディーロックバンドが予想を超えて10万枚のレコードを売るのが当たり前になったと述べた。^[9]低評価のアルバムは影響を与えなかった。^[9]

ピッチフォークがアーケイド・ファイアのデビューアルバム『Funeral 』（2004年）に9.7点を付けた後、同アルバムはマージ・レコード史上最速で売れたレコードとなった。^[50] 2000年代にピッチフォークによってキャリアを後押しされた他のアーティストには、ディスメンバーメント・プラン、クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤー、モデスト・マウス、ブロークン・ソーシャル・シーン、ボン・イヴェール、スフィアン・スティーヴンスなどがいる。^{[2] [21] [50]シュライバーは、人々が}ピッチフォークで発見し、彼らと結びつくようになったアーティストのリストを作りたかったと語った。^[9]編集長のスコット・プラゲンホフは彼らの影響力を軽視し、ピッチフォークは単に「プロセスを加速させた」だけだと語った。^[2]

ピッチフォークがディスメンバーメント・プランのシンガー、トラヴィス・モリソンのデビュー・ソロ・アルバム『トラヴィスタン』（2004年）に0.0を与えた後、彼のソロ・キャリアは事実上終わった。^[22]数年後、モリソンはこの経験を「恐ろしく、最悪」と表現した。^{[22]シュライバーはモリソンに同情するが、}ピッチフォークのライターが正直であることが重要だと述べた。 ^[2] 0.0を受けた他のアルバムには、フレーミング・リップスの『ザイリーカ』 （1995年） 、ソニック・ユースの『 NYC ゴースト&フラワーズ』（2000年）、リズ・フェアの『リズ・フェア』 （2003年）、ジェットの『シャイン・オン』（2006年）がある。^{[50] [53]}ジェットのレビューはチンパンジーが自分の口に排尿するビデオのみで構成され、広く共有された。^[45]フェアとソニック・ユースのレビューの執筆者は後に意見を変え、アーティストに謝罪した。^{[22] [65]}

スレート誌で、エイモス・バーシャッドは、ピッチフォークの「最も有害な」例として、バンドのブラック・キッズを挙げた。 ^[22]ピッチフォークによるデビューEP『ウィザード・オブ・アー』のレビューは、ブラック・キッズのキャリアを後押しした。しかし、ピッチフォークがデビューアルバム『パーティ・トラウマティック』（2008年）に3.3点を付け、しかめっ面をした2匹の犬の写真としかめっ面の顔文字だけのレビューを掲載したことで、ブラック・キッズのキャリアは崩壊した。 ^{[22]プラゲンホフは、}ピッチフォークはその後、もはや「大物アーティストに石を投げつけるネット上の小物」ではなくなったため、否定的なレビューを掲載する際にはより慎重になったと述べた。[ ^2]

2010年代にストリーミングとソーシャルメディアが登場したことで、ピッチフォークの音楽キャリアに対する影響力は低下した。 ^{[21] [22] 2017年、ストリーミングプラットフォーム}Spotifyの独立系音楽担当シニアエディターは、ピッチフォークはもはやアーティストの人気に同じ影響を与えていないと述べた。 ^[4]しかし、タニによると、 「ジェネレーションXと古いミレニアル世代のファンが高齢化し、テイストメイキングがプラットフォームとインフルエンサーに移行したとしても、ピッチフォークは音楽批評の最高の出版物であり続け、その年末のリストは批評家の称賛と同義である」とのことです。^[39]

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