アフロスウィング

アフロスウィングは、アフロバッシュメント、アフロビアン、アフロウェイブとも呼ばれ、2010年代半ばにイギリスで発展した音楽ジャンルで、ダンスホールやアフロビートから派生したもので、トラップ、^イギリスのヒップホップ、R&B ^、グライムの影響を受けています。^{[4] [5] [1] [6]このジャンルは商業的に非常に成功しており、多くのアフロスウィングのアーティストが}イギリスのチャートにランクインしています。^{[1] [7] [4] [8]}

アフロスウィングは、特定のテンポではなく、メロディーによって主に定義されます。^[4]プロデューサーのスティール・バングルズは、アフロスウィングの重要な要素は「特定の気分にさせる」ハッピーまたはダークなコードであり、「ドラムパターンがこのサウンド全体で最も重要なもので、3拍目に来るスネアです。ヒップホップでは4拍目に来ます。3拍目から来るのはアフロビートに由来します」と述べています。^[9]

ボーカルメロディーとラップ分析の専門家であるマーティン・コナーは、このジャンルの特徴を次のように説明しています。「[...] 技術的には 4/4 ですが、何度も耳にするのは、4/4 拍子の枠組みの中で繰り返される 3 つの音符で構成されるこの繰り返しパターンです。[...] リズムにはジャマイカ音楽のインスピレーションが感じられますが、ジャマイカ音楽にはベースキックとスネアがありません。それがヒップホップであり、伝統的なラップです。つまり、これは楽器編成で微妙に文化が翻訳されているということです。しかし、歌詞の焦点やミュージックビデオの点では、車、お金、本物らしさ、ハードさといったヒップホップの感性が残っています。」^[1]

アフロスウィングの台頭は、主にイギリスでアフリカ由来のサウンドがゆっくりと受け入れられていった結果である。アフリカの影響を受けた音楽を本格的に受け入れ、それを主流に押し上げた最初のジャンルは、ドナエオなどのアーティストによるUKファンキーだった^{[10] [11]。そして2010年代初頭には、}ミスタ・シルバ、クワムズ、フューズODG、ティンボなどのアーティストによるアフロビートが主流の成功を収めた。 ^{[4] [6] [12]}同じ頃、スニークボやティンボなどのアーティストは、メロディック・ラップとカリブ海の影響を自分たちの音楽に取り入れていた。これらのアーティストは、後にアフロスウィングとなるものの基礎を築き^[13]、アフリカの伝統を受け入れる若者の増加に貢献した。^{[10] [14] [15]} 2010年、スニークボはダンスホールとアフロビートの影響が融合した初期の例である「Touch Ah Button」をリリースした。2014年2月、ティンボとムーバーは「Ringtone」をリリースし、DJケニー・オールスターはこれを「アフロラップの架け橋と、本質的にはラップレコードにフックを乗せるアフロスウィングの進化への扉を開いた」と評価した。^[13]

プロデューサーのジェイファイブ、ブレアリー・ヘンドリックス、ジョシュア・ビーツ、ラッパーのジェイ・ハスの台頭により、このサウンドは際立って定着し始めた。^{[4] [14] [16]彼らはアフロビート、バッシュメント、トラップを融合させ、ロード・ラップから派生したザラザラとしたフードの歌詞のテーマを}メロディックなラップスタイルに取り入れた。^[17]ジェイ・ハスとティンボはともにこのジャンルの先駆者として評価されている。^{[7] [18] [13] [19]}

新しいジャンルだったため、最初は何と呼ぶべきか混乱がありました。^[4]このため、多くの人がこのジャンルを「アフロビート」と呼んでいますが、いくつかの類似点はあるものの、ジャンルとしてはまったく同じではありません。^[1]また、このジャンルが、ほとんど同一のフランスの「アフロトラップ」として短期間言及されたケースもあったようです。^{[2] [4] [20] [8]}同様に、単に「UKラップ」と一括りにするのは誤解を招きます。なぜなら、それは正確ではあるものの、他のUKラップの流れとは一線を画すこのジャンルの独自性を無視しているからです。^[21] Kojo Fundsは、アフロビートのアーティストとして定義されることを望んでおらず、代わりに自分の音楽をアフロスウィングと呼びたいと明言しています。^[22] J Husのプロデューサーであるブレアリー・ヘンドリックスとジョシュア・ビーツは、2014年に当初、アフロビートとトラップミュージックのさまざまな影響を示すために、彼らのサウンドを「トラプロビート」と呼んでいました。^[14]同じ頃、ジャブス・ダニエルズも同様のサウンドを作っており、彼の音楽を「トラップフロビート」と呼んでいました。^[23]

「アフロスウィング」という名前は、もともとラッパーのコジョ・ファンズが作った造語で、著名なプロデューサーのジュルスも推進していた。^{[1] [5] [24]}この名前は「アフロ」に由来しており、ファンズが引用した文脈では、アフリカ音楽に由来し、R&Bとダンスホール由来のドラムが混ざり合って「スイング」するジャンルであるとされている。^{[1]アフロスウィングは最終的に}Apple Musicに採用され、そのサウンドの公式ジャンル名となった。^{[25]しかし} Spotifyは、 BBC 1Xtraに雇われたオースティン・ダボが作った「アフロバッシュメント」という用語を採用することを選択した。これはバッシュメントとアフロビートのスタイルを融合させたものである。^[15]

2014年、ジェイ・ハスはYouTubeチャンネルGRM Dailyで人気のフリースタイルを披露し、独特のスタイルを披露した。^[12]このジャンルで最初の注目すべき曲は2015年にリリースされた「Dem Boy Paigon」で、ジェイ・ハスの地位が急速に高まり、クラブヒットとなり、その後すぐに同様の音楽を作る新しい波の先駆けとなった。^{[4] [12] [14]}ジェイ・ハスのサウンドは、ガーナのアフロポップ、アフロビート、イギリスのラップが独自に融合したものだった。ジェイ・ハスは、当時のシーンでは珍しい、ラップとメロディアスな歌唱をミックスするという点でユニークだった。^{[12] 2014年には、}モスタック、ティオン・ウェイン、ゲコも登場した。^[26]

2015年以降、コジョ・ファンズ、ノット3ズ、ドン・EE、ジージーなど多くの新しいアーティストが登場し始めた。^[26]「アフロスウィング」という名前を作り出したコジョ・ファンズは、2016年にアブラ・カダブラと共演し、ブレイクシングル「ダン・トーキン」を制作した。 ^[22]バーミンガムを拠点とするグループ、ロット・ボーイズも注目を集め、アフリカとカリブ海の影響が融合したサウンドであることを示し、自分たちのサウンドを「アフロビアン」と呼ぶことにした。^{[27] [28]}

このジャンルは、 GRM Daily、Link Up TV、Mixtape MadnessなどのYouTubeチャンネルによってサポートされており、アーティストは簡単にミュージックビデオを数百万人のリスナーに向けてリリースし、結果としてこのジャンルを広めることができました。^{[4] [12] [17]} J Hus、Not3s、EO、Ramzなどの多くのアフロスウィングアーティストは、すべてチャートで非常に成功したシングルを持ち、独自の力で主流のアーティストになりました。^[7] Ramzのシングル「Barking 」は、 UKシングルチャートで2位に達し、50万枚以上を売り上げました。^[1] EOの曲「German」は最高13位を記録し、^{[1] [29]} J Husのシングル「Did You See」はチャートで9位になり、2017年で最もストリーミングされたシングルとなった。^[1]このジャンルのもう1人の主要アーティストであるKojo Fundsは、 Abra Cadabraとの曲「Dun Talkin'」で2017年のMOBOアワードで「最優秀ソング賞」を獲得した。Mostack、Not3s、Kojo Fundsはいずれも2017年にチャートで成功を収めた。^[2]

2015年、3人組グループWSTRNは、2015年のブレイクシングル「In2 」をBeats1でプレイしたドレイクの OVO Sound Radioを通じて国際的な注目を集めた。^[5]

2017年、ジェイ・ハスはアルバム『コモン・センス』をリリースした。このアルバムは批評家から高い評価を受け、イギリスのチャートで10位に入り、最終的には6位まで上昇し、90週間以上チャートに留まった。^{[15] [30]}

B・ヤングは2018年に「ジュマンジ」をリリースした。この曲はヒットとなり、60万枚以上を売り上げ、4000万回以上のストリーミング再生数を記録し、全英シングルチャートで最高13位を記録した。^{[31] [32]}

2018年には、 WSTRN、Yxng Bane、Not3s、Hardy Caprioなどのアフロスウィングのアーティストがテキサス州のSXSWフェスティバルに出演し、このジャンルがフェスティバルに登場したのは初めてのことでした。^[5]

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