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オールドスクール・ヒップホップ（旧称ディスコ・ラップ）は、商業的に録音された最古のヒップホップ音楽であり、このジャンルのオリジナルスタイルです。一般的には、1973年から1983年頃に制作された音楽[ 1 ] [ 2 ]、および現代のスタイルに従わないヒップホップ全般を指します[ 3 ] 。
オールドスクールヒップホップのイメージ、スタイル、サウンドは、ディスコキングマリオ、DJハリウッド、グランドマスターフラワーズ、グランドウィザードセオドア、グランドマスターフラッシュ、アフリカバンバータ、DJクールハーク、トレチャラススリー、ファンキーフォープラスワン、カーティスブロウ、シュガーヒルギャング、メレメル、スーパーウルフ、[ 4 ]ウェストストリートモブ、[ 5 ]スプーニージー、クールモーディー、[ 6 ]ビジービースターズキー、ラブバグスターズキー、コールドクラッシュブラザーズ、ワープ9、T-スキーバレー、グランドマスターキャズ、ダグEフレッシュ、ザシークエンス、ジャジージェイ、クラッシュクルー、ロックステディクルー、ファブファイブフレディ、[ 7 ]ジミースパイサー、コークラロックなどの人物によって体現されました。
当時のラップのよりストレートなテクニックと、パーティー関連のテーマに重点が置かれているのが特徴です。 [ 7 ]歌詞は通常、オールドスクール ラップ ソングのそれほど重要な部分ではありませんでしたが、アーティストの出身地であるニューヨーク市の区へのシャウトアウトは必ず含まれていました。ラップはまた、アディダス、カンゴール、リー ジーンズ、人気の「シープドッグ」コートなど、当時のファッションを強調しました。しかし、ブラザー D の「How We Gonna Make the Black Nation Rise?」やカーティス ブロウの「Hard Times」（どちらも 1980 年にリリース）のように、社会的に関連のあるアイデアを探求した曲もありました。デューク ブーティーとメレ メルが作詞し、グランドマスター フラッシュとザ フューリアス ファイブのクレジットが付けられた1982 年の「 The Message 」のリリースは、ヒップホップが社会批評として登場したことを示し、後のパブリック エネミーやNWAなどのアーティストが、社会意識の高いテーマに基づいてアイデンティティを確立することを可能にしました。[ 8 ]「バースデーソング」や「ザッツ・ザ・ジョイント」のような楽しい韻がラジオで大ヒットした。オールドスクール・ラッパーは現在のヒップホップ・アーティストやファンから広く尊敬されており、ヒップホップの進化に貢献したと多くの人が主張している。[ 9 ]
オールドスクールヒップホップは、後のヒップホップに比べてラップのテクニックが比較的シンプルであることで知られています。[ 7 ]メレ・メルなどのアーティストは、1小節あたりの音節数が少なく、[ 10 ]シンプルなリズム[ 7 ] [ 10 ]と中程度のテンポ[ 11 ]を使用していました。
オールドスクールヒップホップの主題の多くは、パーティーや楽しい時間を過ごすことを中心にしている。[ 7 ]イモータルテクニックは著書『How to Rap』の中で、パーティーの内容がオールドスクールヒップホップで大きな役割を果たした理由を説明している。「ヒップホップは社会的な混乱の時代に生まれた…奴隷たちが農園で歌を歌っていたのと同じように…それが私たちが昔歌っていたパーティーソングだった」[ 12 ] 。
バトルラップもオールドスクールヒップホップの美学の一部でした。バトルラップについて語る際、エソテリックは「私の作品の多くはオールドスクールヒップホップの自慢げな倫理観から来ている」と述べています。[ 13 ]有名なオールドスクールヒップホップのバトルは1981年12月に起こり、クール・モー・ディーがビジー・ビー・スターズキーに挑戦しました。[ 14 ]ビジー・ビー・スターズキーがクール・モー・ディーのより複雑なラップに敗れたことは、「MCはもはや口達者な観客を喜ばせるコメディアンではなく、コメンテーターでありストーリーテラーになった」ことを意味しました。[ 14 ]ドキュメンタリー「ビーフ」の中で、KRS-Oneもこれがラップの変化をもたらしたと述べています。[ 15 ]
SF /アフロフューチャリズムは、ヒップホップに導入されたもう1つのテーマでした。 1982年のPlanet Rockのリリースは、「明かりが灯った」ようにゲームチェンジャーでした。[ 16 ]電子パーカッションの推進力とアフリカ・バンバータのラップの組み合わせは、「宇宙にロケットで打ち上げられるオーケストラ」のように聞こえました。[ 17 ]ロッティ・ゴールデンとリチャード・シャーがプロデュースと作詞を手がけたWarp 9の「Light Years Away」（1983年）は、SFの視点から社会批評を探求しました。[ 18 ]「80年代初頭のビートボックス・アフロフューチャリズムの礎石」である「Light Years Away」は、「内なる宇宙と外なる宇宙を横断する、見事に簡素でまばらなエレクトロ・ヒップホップ作品」と評されています。[ 19 ]
ヒップホップのオールドスクール時代におけるフリースタイルラップは、今日とは定義が異なっていた。クール・モー・ディーは著書『 There's a God on the Mic』の中で、この初期の定義に言及している。「フリースタイルには2種類ある。1つは、基本的に自分で書いた韻で、テーマとは全く関係がなかったり、あちこちに飛んでしまうようなオールドスクール・フリースタイル。もう1つは、即興でラップするフリースタイルだ」[ 20 ] 。これは、フリースタイルラップを「ジャズソロのような即興ラップ」と定義する最近の定義とは対照的である。[ 21 ]クール・モー・ディーによれば、オールドスクール・ヒップホップでは、即興ラップは「即興でラップする」と呼ばれていたという。[ 22 ]
オールドスクール・ヒップホップは、 1970年代にライブで演奏される際、シックの「グッド・タイムズ」などのディスコやファンクのトラックをサンプリングすることが多かった。録音されたヒップホップ（シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」など）は、1970年代のブロック・パーティーで有名だったブレイクビーツをカバーするためにライブバンドを使用していた。しかし、「プラネット・ロック」以降、エレクトロ・ファンク（ローランドTR-808ドラムマシンで再現した、今では悪名高いブロック・パーティーの1970年代のオリジナル・ブレイクビーツ・サウンド）が1982年から1986年の間に定番の制作手法となった（80年代後半のサンプラーの発明とエリック・B＆ラキムの「エリック・B・イズ・プレジデント」により、1970年代のオリジナル・ブレイクビーツ・サウンドがヒップホップに復活し、今日では「ブーム・バップ」サウンドと呼ばれている）。パーカッション・ブレイクを長く使うことで、ミキシングやスクラッチのテクニックが発展した。スクラッチは1975年にグランド・ウィザード・セオドアによって開拓され、グランドマスター・フラッシュなどの著名なDJによってさらに発展させられた。その一例として、フラッシュがターンテーブルのみで作曲した「 Adventures on the Wheels of Steel」が挙げられる。
1984年から1987年にかけて、ラップにビートボックスを取り入れるのはごく一般的な手法だった。ダグ・E・フレッシュとヒューマン・ビートボックスがこのスタイルを広めた。ダグ・E・フレッシュは「ザ・ゲット・フレッシュ・クルー」に、ヒューマン・ビートボックスは「ザ・ファット・ボーイズ」に所属していた。
クインシー・ジョーンズは、マーキュリー・レコードのレコードプロデューサーとしてヒップホップ界で影響力のある人物であり、最終的には同社の副社長に就任し、ヒップホップ文化において人気を博した。その後、彼はヒップホップ史における礎となる雑誌『Vibe』を創刊した。
ヒップホップの5つの要素
ヒップホップは5つの要素から成り立つ文化です。1つ目はMCingで、マイクを使って話したりラップしたりして観客にインパクトを与えることです。2つ目はDJingです。これは、ディスクジョッキーが初期のアーティストのビートを演奏することでヒップホップが始まった方法の1つです。DJはビートがブレイクダウンした部分で曲を止め、これをブレイクビーツと呼びます。3つ目はブレイクダンスで、これは曲を通してダンスを表現するものです。これはブロンクスのグループ「ザ・ロック・ステディ・クルー」によって人気になりました。ブレイクダンスはb-boyingやb-girlingの一部と考える人もいます。次にグラフィティがあり、これは文字の形を通して表現され、スタイルを持って文字を組み合わせる方法です。最後は知識で、ヒップホップの精神的な側面に関係しています。これには自己、文化、スタイルの知識が含まれます。[ 23 ]
オールドスクールヒップホップとは、一般的に1980年頃に作られた音楽を指しますが、それ以前のヒップホップスタイルの音楽にもこの用語が適用されることがあります。ピグミート・マーカムの「 Here Comes the Judge」（1968年）は、しばしば「オールドスクールヒップホップ」と呼ばれます。[ 24 ]
オールドスクールラップ、1973年から1983年の音楽...