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| ワイルドスタイル | |
|---|---|
 ワイルド スタイル 映画ポスター | |
| 監督 | チャーリー・アハーン |
| 著者 | チャーリー・アハーン |
| 脚本 | チャーリー・アハーン |
| ストーリー | チャーリー・アハーン &ファブ 5 フレディ |
| 制作： | チャーリー・アハーン、フレッド・ブレイスウェイト、ジェーン・ディクソン |
| 主演 | リー・キニョネス、 サンドラ・ファバラ、 パティ・アスター、 ファブ5、フレディ・コールド 、クラッシュ・ブラザーズ、ロック ・ステディ・クルー、 グランドマスター・フラッシュ 、ビジー・ビー、 グランドミキサーDXT、 ビル・ライス、 ジョー・ルイス、 グレン・オブライエン、 ラメルジー |
| 撮影 | クライヴ・デイビッドソン & ジョン・フォスター |
| 編集者 | スティーブン・C・ブラウン |
| 音楽： | クリス・スタイン& ファブ 5 フレディ |
| 配布元 | 潜水艦エンターテインメント |
発売日 |
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実行時間 | 82分。 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 15,122ドル（米国）[要出典] |
『ワイルド・スタイル』は、チャーリー・エイハーンが監督・製作した1983年のアメリカのヒップホップ映画である。最初のヒップホップ映画とみなされており[1] 、アダム・ホロウィッツ、リー・キニョネス、レディ・ピンク、ロック・ステディ・クルー、コールド・クラッシュ・ブラザーズ、ラメルジー[2] 、ショックデル、ズールー・ネイションのクイーン・リサ・リー、グランドマスター・フラッシュ、ゼファーなどの重要人物が登場する。 [3] [4]
『ワイルド・スタイル』は1981年に撮影され、1982年に完成し、1983年に劇場公開された。 [5]この映画は後に1997年にライノ・ホーム・ビデオによってホームビデオでリリースされた。2007年には25周年を記念してDVDがリリースされた。[6] 30周年記念コレクターズ・エディションは2012年にブルーレイでリリースされた。
背景
ファブ・ファイブ・フレディ（フレッド・ブラスウェイト）が、後にヒップホップ文化として知られるようになるものに焦点を当てた映画を作ることをアーハーンに持ちかけ、彼らは1981年後半に一緒に仕事を始めた。そのアイデアは、ヒップホップの先駆者たちが、サウスブロンクス、ローワーイーストサイド、MTA地下鉄のヤードで撮影された緩い脚本の物語の中で自分自身を演じているという、物語ミュージカルとドキュメンタリーのハイブリッドだった。 [1]フレディは最終的にアーハーンとの共同脚本と共同監督から手を引いたが（「フレディはその時、脚本や監督に集中していなかった」とアーハーンは語っている）、クリス・スタインがサウンドトラックを制作するのを手伝った。 [7]ワイルド・スタイルのロゴ の初期バージョンは、映画に登場する地下鉄車両の「窓を下ろす」部分をアーハーンがグラフィティライターのドンディに描いてもらった1981年に登場した。 [8]ドンディの作品は、1982年にアーティストのゼファーがデザインし、ジョーイ・アルバムがアニメ化したアニメーションのタイトルシーケンスのインスピレーションとなった。 [9]ワイルドスタイルの壁画は、1983年にゼファー、リボルト、シャープによって描かれた。
概要
ワイルド スタイルは、ブロンクスのティーンエイジャー、レイモンド (リー キニョネス) を中心に展開する。レイモンドは「ゾロ」というペンネームで有名だが無名のグラフィティ アーティストである。レイモンドは、遊び場や商業施設の壁に、合法的に依頼を受けて壁画を描く才能を発揮している、ユニオン クルーと呼ばれるグラフィティ アーティストのグループを軽蔑している。彼らのグラフィティ 壁画は、アップタウンのヒップホップ カルチャーをダウンタウンのアート界に持ち込んだジャーナリスト、ヴァージニア (パティ アスター) の注目を集める。グラフィティ アーティスト、ラッパー、ブレイカーとの一連の出会いがあり、レイモンドが装飾したローワー イースト サイドのバンド シェルで大規模なラップ ブレイク コンサートが行われることになる。[10]
キャスト
- レイモンド・ゾロ役のリー・キニョネス（リー）
- フレデリック・ブラスウェイト（ファブ5フレディ）フェイド役
- サンドラ・ファバラ（レディ・ピンク）ローズ・レディバグ役
- パティ・アスター（ヴァージニア役）
- アンドリュー・ウィッテン（ゼファー）ズロック役
- カルロス・モラレス（レイモンドの兄弟役）
- ほうきを持った少年役のアルフレド・ヴァレス
- 芸術パトロンとしてのニヴァ・キスラック
- テレビプロデューサーとしてのビル・ライス
- コミュニティアートオーガナイザーとしてのジョー・ルイス
- グレン・オブライエン、美術商役
リリース
『ワイルド・スタイル』は、1983年3月18日にニューヨークの57丁目プレイハウスで開催されたニュー・ディレクターズ/ニュー・フィルムズ・フェスティバルの一環として初公開された。 [11]興味深いことに、この映画は1983年11月にブロードウェイのエンバシー46丁目シアターで公開される1ヶ月前に東京の劇場で上映された。 [12] 1984年初頭までに、他の主要都市でも上映された。[13]
受付
映画評論家のヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙に『ワイルド・スタイル』について「映画の中のアーティストたちの稀有なエネルギーと機知を正確に反映し、称賛するような映画のリズムを決して発見していない」と書いた。しかし、「題材は魅力的で、特に実生活ではグラフィティ・アーティストだったキノネス氏や、とてもクールなアーティストのプロモーターであるフレデリック・ブラスウェイトは魅力的だ」と指摘した。[11]
ロッテン・トマトでは、この映画は20件のレビューに基づいて90%の評価を得ている。[14]ガーディアン紙のフェリム・オニールは、制作費の低さにもかかわらず、「ヒップホップとスプレー缶アートの初期の雰囲気を捉えたものは他にはない」と指摘した。 [15] BBCの映画評論家デイヴィッド・マティンは、「ワイルド・スタイルはカルト的な名作であり、間違いなく史上最も重要なヒップホップ映画だ」と書いた。 [6]
歴史的価値と影響
『ワイルド・スタイル』の筋書きはかなり緩やかで、ビジー・ビー・スタースキー、ファブ・ファイブ・フレディ、コールド・クラッシュ・ブラザーズ、グランドマスター・フラッシュなど、初期のヒップホップ文化の著名人が登場していることで有名である。[16]映画全体を通して、ヒップホップの黎明期によく見られた活動を描いたシーンがある。これには、MC、ターンテーブル、グラフィティ、Bボーイングなどが含まれる。この映画は、ヒップホップ文化の発展における音楽、ダンス、アートの相互関係を示している。
この映画は、初公開後、何年もの間、熱狂的なファンを獲得してきました。NasのIllmatic 、 A Tribe Called QuestのMidnight Marauders、Cypress HillのBlack Sunday、CommonのResurrection、CharizmaのBig Shots、MF DoomのMm..Food、Beastie BoysのCheck Your Head、MadlibのBeat Konducta、J DillaのJay Stay Paid、Jurassic 5のQuality Controlなど、高く評価されているヒップホップ アルバムで、この映画のサンプルが使用されています。
2007年、VH1 ヒップホップ・オナーズは、文化への影響を認めて『ワイルド・スタイル』に敬意を表した。この映画は、ロックの殿堂によって、史上最高のロックンロール映画トップ10の1つにも選ばれた。[3] 2012年、ワイルド・スタイルはビルボードの史上最高のヒップホップ映画トップ10のリストで第1位にランクされました。[17]この映画は、2012年にシカゴ現代美術館とボストン現代美術館で行われた1980年代の美術回顧展の一部として展示されました。 [18] [19] 2021年には、ボストン美術館で「未来を書く：バスキアとヒップホップ世代」展の閉幕週末を記念して上映されました。[20]
サウンドトラック
ブロンディのクリス・スタインは『ワイルド・スタイル』のサウンドトラックとスコアを手がけた。[11] 1983年のオリジナルサウンドトラックはアニマル・レコードから発売された。[13]映画に出演した様々なアーティストが録音した13曲が収録されていた。25周年記念版では17曲に拡張され、ボーナスディスクとしてリミックス、インストゥルメンタル、DJツールが収録された。このアルバムはオールミュージックによって「1980年代初期のヒップホップの重要なレコードの1つ」と評されている。[21]
参照
参考文献
- ^ ab Ebiri、ビルジ（2020年9月17日）。「ワイルド・スタイルの時代を超えた誠実さ、初のヒップホップ映画」。Vulture 。2020年10月6日閲覧。
- ^ [1] 謎のヒップホップヒーロー、ラメルジーの遺産管理団体がジェフリー・ディッチに代理人就任 アンディ・バタグリア 2021年11月30日 アートニュース
- ^ ab Krotov, Mark. 「Wild Style celebrates Anniversary」. Paste Magazine. 2016年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月17日閲覧。
- ^ Mc Call, Tris (2011年7月29日). 「Rock Steady Crewがニューアークのリンカーンパークで34周年記念パーティーを開催」NJ.com . 2011年8月17日閲覧。
- ^ 「インタビュー：チャーリー・アハーン、『ワイルド・スタイル』ディレクター」レッドブル・ミュージック・アカデミー。 2021年7月17日閲覧。
- ^ ab Mattin, David (2007年8月3日). 「ワイルド・スタイル (2007)」. BBC . 2020年10月6日閲覧。
- ^ オーリアン、スーザン（1991年6月10日）。「ファブ・ファイブ・フレディ、ニューヨークで最もクールな人物」。ニューヨーカー。
- ^ ウィッテン、アンドリュー（2001年）。ドンディ・ホワイト『スタイル・マスター・ジェネラル』。リーガン・ブックス。pp.94-95。
- ^ クーパー、マーサ（2004年）。ヒップホップファイル写真1979-1984。Here To Fame。p.188。
- ^ https://inspiringcity.com/2024/12/26/how-wild-style-helped-to-spark-a-global-graffiti-revolution/
- ^ abc Canby, Vincent (1983年3月18日). 「『ワイルド・スタイル』、ラップとグラフィティのペイント」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年7月17日閲覧。
- ^ 「スクリーン：『ワイルド・スタイル』、ブロンクスの眺め」ニューヨーク・タイムズ。1983年11月25日。ISSN 0362-4331 。 2021年7月17日閲覧。
- ^ abパーマー、ロバート（1984年2月22日）。「THE POP LIFE ; RAP AND HIP-HOP MUSIC IN 'WILD STYLE'」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年7月17日閲覧。
- ^ 「ワイルド・スタイル」。ロッテン・トマト。 2020年7月20日閲覧。
- ^ オニール、フェリム（2007年8月10日）。「ワイルド・スタイル」。ガーディアン。ロンドン。 2012年1月9日閲覧。
- ^ 「ワイルド・スタイル (1982)」 。 2017年11月22日閲覧– www.imdb.com経由。
- ^ Erika, Ramirez (2012年11月8日). 「史上最高のヒップホップ映画トップ10」. Billboard . 2021年7月17日閲覧。
- ^ Waxman, Lori (2012年4月25日). 「現代美術館が80年代を振り返る」シカゴ・トリビューン。
- ^ 「80年代のアート、愛、政治：ICAでの展覧会 – デイリー・フリー・プレス」2012年11月15日。 2021年7月17日閲覧。
- ^ 「ワイルド・スタイル」。ボストン美術館。 2021年7月17日閲覧。
- ^ スタンリー、レオ。「ワイルド・スタイル オリジナル・サウンドトラック」。オールミュージック。 2012年1月9日閲覧。
外部リンク
- IMDbのワイルド・スタイル
- ワイルドスタイル
- ワイルド・スタイル: タイムズ・オンライン映画レビュー
- ニューヨークタイムズレビュー
- サウンドトラック
- ワイルドスタイルのヒップホップの歴史