ハイチのヒップホップ

ラップ・クレオールは、 80年代初頭に故Dji氏によってハイチで始まりました。Dji氏はフランスに住んでいた時に、アメリカのヒップホップがフランスのヒップホップを生み出す様子を目の当たりにしました。そのため、彼はハイチに戻り、ハイチを席巻したヒップホップ運動を始めました。^[1]その結果、ヒップホップが彼らの特別な言語で初めて話された子供たちの多くは、人生のほとんどを米国で過ごした後もハイチのクレオール語でラップを続けています。Oz'mosisやBennchoumyなどのアーティストは、今日でもハイチのクレオール語でラップを続けています。^[2]

多くの場合、アーティストはハイチクレオール語でラップしながらハードコアビートを使用します。ラップクレオールは、1980年代初頭からハイチ文化の一部であり、オリジナルラップスタッフ、キングポゼ、ラップクレオールSA、マスターズオブハイチ、ファイターズ、ブラックドー、ファムスクワッド、スーパデノ、プリンスベルリン、ミュージオンなどのグループが有名になりましたが、最近ではハイチの若者の間で非常に人気があります。^[3]

1990年代のもう一つの注目すべきグループはブラック・リーダーズです。ブラック・リーダーズとそのメンバーの影響は長きにわたります。ブラック・リーダーズでの役割で主に知られていますが、ドン・ロイは今でも多くのジャンルにわたってハイチ音楽に積極的に貢献しています。ドン・ロイは悪名が絶頂期を迎えてから、他のジャンルでの創作を選択しました。ラップ・クレオールやレゲエなどのジャンルで制作活動を続けながら、ドン・ロイは現代のルーツ/ラシン運動の著名なアーティストとの創作活動を選択しました。^[4]

ハイチのクレオール・ラップのアーティストの多くは、厳しい幼少期や困難な生活環境を経験しており、歌詞の中で社会経済的な話題を扱うラッパーを生み出している。^{[3]物質的なイメージが描写されたり歌詞にされたりしているという点でアメリカの主流}ヒップホップに似ているが、スラム街での生活、ギャングの抗争、麻薬取引、貧困など、恵まれないハイチ社会のネガティブな側面がはるかに多く取り上げられている。ハイチ革命に影響を与えたアーティスト

1980年代のハイチ革命後のエイズ流行で、ネガティブな固定観念が広まり始めた。KRS-One、タリア・ケリ、チャック・D、ワイクリフ・ジョン、ジョーイ・バッドアスなどのラッパーは、ヒップホップを使って、革命の重要性について聴衆を啓蒙し、米国の革命への取り組みを批判した。革命は、白人至上主義に対する抵抗のメタファーとして機能している。ハイチ人ではないかもしれないが、ハイチの歴史と進行中の闘争を祝う手段としてヒップホップを使用することで、依然として活動主義、文化保存、教育のために戦っている。^[5]

KRS-One: ハイチの歴史教育を提唱し、革命と現代のハイチの闘争を結びつける「Cry for Haiti」（2010年）などのプロジェクトに協力した。音楽の中で、米国の人種差別やハイチの経済的搾取を批判することが多かった。ハイチ人ではないが、黒人の自由を求める闘争におけるハイチの歴史的重要性を強調した。^[6]

ジョーイ・バッドアス：ハイチ文化を自身の音楽に取り入れており、特に「The Light」のミュージックビデオでは、ハイチの精神性とエンパワーメントとのつながりを強調するブードゥー教の儀式をフィーチャーしている。^[7]

タリブ・クウェリ：クウェリはハイチの回復力と歴史を強調しており、歌詞ではハイチに対する外交政策を批判し、人々にハイチの革命的な遺産を認識するよう呼びかけている。^[8]

パブリック・エネミー（チャック・D）：2010年の「Kombit pou Haiti」や「This Bit of Earth」、2020年にリメイクされた「Fight the Power」などのプロジェクトに携わり、ブラック・ライヴズ・マターなどの運動に反応して革命的なイメージが復活した。彼の音楽は、ハイチが直面していた組織的搾取に反対する行動の呼びかけとして機能した。^[9]

Légendarie: Imposs (Stanley Rimsky Salgado)、Loud、White-B、Tizzo、Rymz によるラップ レコード。Joy Ride Records の Banx と Ranx がプロデュース。歌詞は、ハイチ系カナダ人第一世代としての Imposs の現実と願望を反映しています。

• ラボダイ
• ラシン