ポートハーコートの音楽

ナイジェリア南部のリバーズ州の都市ポートハーコートには、アフリカ固有のジャンルと外国の影響を受けたジャンルの両方を含む活気のある音楽シーンがあります。数多くのラジオ局、ストリートライムススタジオなどの有名なレコーディングスタジオ、その他の音楽機関が集まっています。州都であるポートハーコートには、国内で最も活気のあるクラブシーンの1つがあり、音楽会場、バー、レストランもあります。^{[1] [2]} 2015年現在、ヒップホップ、ポップ、ハイライフ、レゲエが市内の若者の間で最も人気のある音楽スタイルです。^[2]

ポートハーコートは、ダンカン・マイティ、S33D、iENO、SKILALAH、Thaa Realest、Muma Gee、Serllin、Ridm、ティマヤ、バーナ・ボーイ、ダンカン・ダニエルズ、オマー・レイ、ムナ、 Mトリル、リリカル、ミスター2ケイ、ワコンジー、Gthree Mayami、マーシー・チンウォ、リコ・スリム、クティエ、ネリー・ジャズ、アイダハムズなど、地元や国際的に尊敬されている多くのミュージシャンの出身地です。この都市には、NoDoレコード、フロッシュボーイ・メディア、エンパイア・ドリーミン・レコード^[3] 7dnaijaレコード、インタースペース・パブリッシング、そして現在アフリカ最大のレコードレーベルの1つであるグラフトン・エンターテインメントがあります。 2004 年に設立されたグラフトン エンターテインメントは、ポート ハーコートの音楽シーンの成長に大きく貢献してきました。最高の才能を発掘して世に送り出すことから、この都市の画期的なコンサートの企画まで、さまざまな形で貢献してきました。このレーベルと最初に契約したのは、ベイエルサのデュオ、デ インディスペンサブルズです。彼らの2000 年代のアルバム「Press On Pt. 2」は、ポート ハーコートを世界的なヒップホップの地図に載せました。^{[引用が必要]}

最近では、市内で開催されるフェスティバルの数が大幅に増加しています。ナイジェリアの主要な音楽文化イベントであるカーニリヴは、1988年以来毎年開催されています。州政府はさらに、このフェスティバルを最大の観光輸出品として認識しています。ナイジェリア以外にも、カーニリヴにはシャギー、パトラ、ビーニ・マン、バスタ・ライムス、ジョー、ブリック・アンド・レース、ワイクリフ・ジョンなど、海外の他の国からも有名なアーティストが出演しています。^{[4] [5]}

主要なコンサート、フェスティバル、その他の音楽イベントのほとんどは、エレカヒアのリベレーション スタジアムなどの多目的スタジアムで開催されます。2001 年にオープンしたリベレーション スタジアムは 30,000 人を収容でき、これより大きいスタジアムはアドキエ アミエシマカ スタジアムのみで知られています。ポート ハーコートのナイトクラブやパブも音楽活動の場となっています。アトリウムやアズテック アルカムなどの他の会場では、地元や主流のアーティストのショーが数多く開催されています。

ナイジェリア演奏家協会リバーズ州支部は、音楽業界の促進と市内の音楽家の福利厚生を監督する団体の一つである。1984年以来音楽業界を支援してきたナイジェリア全国演奏家協会（PMAN）に加盟している。歌手のレディー・IBは、2014年11月現在、会長として2期目を務めている。彼女は、ムマ・ジーに続いて、この地位に就いた2人目の女性である。^[6]

モード・マイヤーは、女性ジャズの象徴で、ポート・ハーコート生まれ。1950年代にスターの座に上り詰めた数少ない女性の一人。子供の頃、マイヤーはバンドリーダーだった母親の真似をしていた。彼女はビリー・ホリデイの有名な支持者でもあった。マイヤーの声とジャンルを広げる能力が彼女の成功の鍵だった。エメカ・キーザーの言葉を借りれば、「彼女は史上最高の女性ジャズ歌手の一人だった」。

メイヤーは、そのキャリアを通じて、西アフリカの第一人者としての地位を維持した。彼女はクラブサーキットで売り込みながら、様々な影響力のあるバンドのアシスタントを務めた。1980年代後半には、ジャズ音楽が商業的にピークを迎えた。1985年にドイエ・アガマによってジャズフェスティバルが正式に導入され、1990年まで毎年開催された。彼がプロデュースし監督した最初の3回のフェスティバルでは、オリバー・ジョーンズ、エンブリオ、ディジー・ガレスピー、マイク・モワーのイッチー・フィンガーズ・ジャズ・サックスカルテットのパフォーマンスとともに、記録的な数の観客が集まった。これらのポートハーコートフェスティバルは、アート・アラデ、エディ・オコンタ、ジール・オニア、レミ・カバカ、スティーブ・ローズ、トニー・ベンソン、ジェラルド・ピノ、ソニー・ブラウンなど、新世代のジャズ愛好家に刺激を与えた多くの先駆的なナイジェリア人ミュージシャンの最後の大集会となった。

21 世紀に入ってから、ヒップホップ音楽がハーコートの若者に与えた影響は、ライフスタイル、ファッション、態度、価値観において、これまでにないほど高まっています。この変化は文化的に興味深い謎のままですが、この運動に携わる人々は、それが利益をもたらすと考えています。ポートハーコートのヒップホップの初期の例としては、2000 年に結成されたトロピカル ブリード、スペシメン A、タック タイ オールスターズが挙げられます。^[7]

LGBとマック・ワンのヒップホップデュオ、トロピカル・ブリードは、ポートハーコートでリズム93.7FMによって放送された最初のヒップホップトラックとなるシングルを数曲リリースした。これらのトラックには、クラブバンガーの「Clubs To The Streets」、ポートハーコート市に捧げられた「PHC」、そして国内の劣悪な電力供給状況を論じたヒット曲で物議を醸した「NEPA」が含まれていた。この曲は、タック・タイ・オールスターズのリリカルからディス曲をリリースされ、リリカルはさらに、ブリードが曲の中で正しい英語ではなくナジャ・ピジン語を使用していることを批判した。しかし、これがきっかけで、トロピカル・ブリードは後に、他のラッパーは他人の問題ではなく自分の問題に気を配るべきだとするディス曲への返答として、ベース・ワンが映像を編集した別のシングル「Critics」をリリースした。

タック・タイ・オールスターズは、このジャンルのさらなる発展への道を切り開く重要なグループになった。主人公のヘンリー・ディート・スピフは、支持者やスポンサーがあまりいなかった時代に、ハードコアでストリート志向のヒップホップに焦点を当てるためにタック・タイ・レコードを設立した。^[8] タック・タイの最初のリリースは、2003年にリリースされたグループアルバム「Now Official」だった。アルバムには、フランク・デネロ、アンドレ・ブレイズ、ダブルK、マック・ジー、ダンカン・ダニエルズ、ダメージ、リリカル、M-リー、ダブルV、ビリー・ドロマイトがフィーチャーされている。このアルバムは、アーティストが制作、ミキシング、マスタリング、配信に至るまで、業界のあらゆる面で経験を積むのに役立った。 ^[7]

リリカルは『Now Official』に出演した後、タック・タイを脱退した。彼の最初の公式シングルは「Learn Something」で、Specimen AやTropical Breedといったヒップホップグループを批判した。その後、彼は2枚目のシングル「Can U Relate」をリリースしてソロ活動を開始し、社会政治的な問題についてラップした。^[9]ダンカン・ダニエルズはボストン生まれで、10代の頃にボストンに引っ越した。彼はレコード制作を始め、最終的にはタック・タイと契約した。このレコードレーベルと、その下で活動していたオールスターグループは後に解散したが、ヒップホップ界への彼らの貢献は無視できない。^[10]

グラフトン・レコードのデ・インディスペンサブルズ（レニー・Bとティック・リップスで構成）は、2000年代で最も成功したデュオだった。彼らはヘッドラインのコンサートを完売させ、世界中の特別な会場で公演しただけでなく、ポートハーコートのヒップホップの魅力をより多くの聴衆に広めた。グラフトンのレーベル、プレス・オンから2005年にデビューアルバムをリリースした。シングル「シンデレラ」と「スウィート・ママ」がヒットし、後者はナイジェリアでチャートのトップに立ち、イギリスのDMCアーバンチャートで16位にランクインした。^[11] 2枚目のアルバム「プレス・オン・パート2」はより大きなインパクトを残した。このアルバムには、ジュニア・リード、ラギッド・マン、M・トリル、イギリスのピレリ、フィービー・ワンがゲスト出演している。^[12]このアルバムからシングル「I Love You」が生まれ、UK R&Bチャートで初登場3位となり、 UKトップ40では37位に達した。^[13]「I Love You」がチャンネルOのチャートで1位になり、3週間トップを維持したことで、デ・インディペンサブルズはチャンネルOミュージックビデオアワードでベストアフリカンウェストを受賞した。 ^{[14]さらに、Mトリルとレコーディングした「Peace Song」は、} MTVベースアフリカチャートで4週間1位を維持した。 ^{[11] [15]}

ヒップホップ文化、特にラップミュージックの商業的実現可能性が高まるにつれ、より多くのアーティストがそのサウンドを取り入れるようになり、新しいアーティストがシーンに登場した。Specimen Aの関連企業としてスタートしたMunachi Abiiは、一般の音楽愛好家に受け入れられた初期の女性ラップアーティストの1人である。男性優位のヒップホップ界に対する女性の答え。^{[16]彼女は、}ナイジェリアで最も美しい少女のタイトルを獲得する前に、ゲストアーティストとしてDe Indispensablesに出演した。ソロラッパーとしては、Babirellaとして大物アーティストとコラボレーションし、最終的にMunaをステージネームとして選んだ。^[16]オビオアクポル出身のラッパー兼シンガーのSky Bは、この都市から全国的にブレイクした最初のヒップホップアーティストの1人である。当初は一部のラップファンやラジオ局から抵抗を受けたものの、スカイBの『Pray For Me』は「I'm Calling (Ma Bebe)」「You Promised Not To Go」「Pray For Me」「Here I Am」などの曲で大きな支持を集め、ナイジェリアで100万枚以上の売り上げを達成したことは広く知られている。彼のカリスマ性とのんびりとしたスタイルで、彼は音楽の人気者となり、さらに幅広いファンを魅了した。2007年に彼が有名になったことで、ポートハーコートで制作されたヒップホップ音楽が強力なマーケティングと全国的な流通を持つ可能性が確立された。^[17]

また、2007年にダブルKは初のソロアルバム『 Katastrophy』を発表。第5回ニジェールデルタ・アドバンスメント・アワードで最優秀ヒップホップアーティストにノミネートされた。^[8] 2008年、デ・インディスペンサブルズはトニー・イビアマ率いるレコードレーベルで4年間を過ごしたあと、グラフトン・レコードとの決別を発表した。グループはイジャウ族のルーツに敬意を表して、イジャウ・ボーイズに改名。その後まもなく、イジャウ・ボーイズ・エンターテインメントという名前で独自のレーベルを立ち上げた。^[18]同年、M・トリルのデビュースタジオアルバム 『Number One』が発売された。彼は「Bounce」でチャンネルOミュージックビデオアワードで最優秀アフリカン・ウェスト賞を受賞した。^[19] 2009年、M・トリルはミックステープ『Ladies and Gentlemen』をリリースし、彼の制作スキルとトレードマークである歌詞のウィットを披露した。^[20]

新世代の歌手、ダンカン・マイティ、ティマヤ、バーナ・ボーイ、スリム・バーナは、ヒップホップの要素と様々な形態のレゲエを融合し始めている。2010年代半ばから2010年代初頭にかけては、ダナス、ダンディジー、アジェボ・ハスラーズ、アボビ・エディロール、キング・スタナ、ドクター・バーズなどの登場により、ピジン英語ラップが復活した。

2000年代半ば以降、多くの現代ポップミュージックのアーティストがこの街から生まれている。最も有名なのは、歌手としてのキャリアが20年以上に及び、現在も活動を続けているムマ・ジーである。彼女は「Kade」、「Accra Boy」、ガーナのバンドVIPとのコラボレーション曲、「African Juice」、「African Woman Skilashy」、「Port Harcourt Is Back」、そして最近では「Double Your Hustle」などの曲で最もよく知られている。彼女はミリアム・マケバやイヴォンヌ・チャカチャカのオープニングを務めており、これが彼女のキャリア最大の瞬間と考えられている。彼女のアルバムKadeは2006年にリリースされ、ムマ・ジーを全国的に注目させたアルバムと見なされている。^[21]

2000年代半ばから後半にかけて、ポートハーコートのポップシーンは大きな革新を迎えた。地元のアーティストが注目を集め始め、R&B、レゲエ、ハイライフ、ヒップホップ、アフロビートといったよりポピュラーな音楽形式と土着の影響を融合させたのだ。ラッパーとのコラボレーションも始まった。ポップアーティストはしばしばラップの詩を曲に取り入れ、フィーチャリングアーティストとしてクレジットして宣伝したが、このユニークな伝統は現在まで続いている。リズム93.7FMなどの独立系ラジオ局は、ポートハーコートや近隣の都市の住民に地元の曲をより聴きやすくした。この頃、外国音楽の需要は徐々に衰え始め、番組の大部分は次第に多様な性質を帯びるようになった。異なる階級の人々が主にラジオの影響を受けた。なぜなら、彼らはコンサートに行かなければ聞くことのできなかった音楽を自宅で​​聞くようになったからである。^[22]

音楽の方向性が徐々に変化したことで、より幅広い才能開発への道が開かれた。ソティ・ホースフォール、通称ソティは、2007年の曲「マラリア」で大躍進を遂げた。ミュージックビデオはテレビ、特にNTA 2チャンネル5で長時間放映された。^[23]しかし、ポート・ハーコートの影響は続き、2008年にダンカン・マイティがレコーディング業界に進出したことで新たな高みに達した。全国流通された初のアルバム「コリウォーター（フル・ロード）」のリリースにより、ダンカン・マイティは瞬く間に有名になり、多才な先駆者の上位層に上り詰めた。OkayAfricaは、この作品を「メロディアスで、ジャンルを超え、超次元的」と評し、「誰もが共感できる」と付け加えた。 「『Dance For Me』、『Ako Na Uche』、『Ijeoma』、『Unu Ge Gbum Madu』などの曲は、多様性を抑えてまとまりのあるLPにすることができることを示した。」^[24]彼はイクウェレのルーツに忠実でありながら、レゲエやR&Bなど他のジャンルにも進出する方法を見つけた。ほとんどの新人とは異なり、彼はキャリアのかなりの部分をポートハーコートで過ごし、国内外の市場に進出した最も尊敬され、影響力があり、独創的なミュージシャンの一人としての地位を確立した。^[25] 2009年、M-KazeはデビュープロジェクトMusic and M-Kaze（2006年）に続く、広く称賛されたPsychoをリリースした。彼は第1回Odudu Music Awardsで最優秀コラボレーション賞やアーティスト・オブ・ザ・イヤー賞などを含む数々の賞を受賞した。『Psycho』は14曲で構成され、そのほとんどがオリジナル曲だが、フランク・デネロ、ブラー、リリカル、ベテラン、ダブルKらの曲も収録されている。アルバムの後継作『 King of the Underground 』からはヒットシングル「Sugar Banana」と「Change」が生まれた。^[26]

多くのミュージシャンは、インターネットの普及とソーシャルメディアの出現によってさらに助けられ、露出を増やし、聴衆を増やすことができました。アラバDJミックスは、ポートハーコートポップを全国に広めるのにも有利でした。ラッパーから歌手に転向したワコンジーは、2010年にソロデビューシングル「I Celebrate」をリリースし、デビューアルバム「I Celebrate」のタイトルトラックとして初めて脚光を浴びました。この曲は、2010年のオドゥドゥミュージックアワードで年間最優秀ソング賞を受賞しました。翌年、ダンカンマイティとのリミックスがリリースされ、彼は初めてシティピープルエンターテインメントアワードにノミネートされました。ワコンジーの2枚目のアルバム「Money Back Guarante」は2013年3月にリリースされ、同年9月のインタビューで、50万枚以上を売り上げたと明かしました。^[27]

元露天商のミスター2ケイは、著名なレコードレーベル、グラフトンレコードと契約した初の男性アフロポップソロアーティストだった。^[28]彼は2012年2月に初のスタジオアルバム『ウォーターサイドボーイ』をリリースしたが、その年の後半にリリースされた曲「ブブガガ」でようやく主流の認知を得た。2013年、ブブガガはイギリスのレコーディングアーティスト、メイセブンヴェンとモロゴのボーカルでリミックスされた。イギリスのダンスクラブでリリースされた後、キスFM、キャピタルエクストラ、BBCラジオ1Xtraのプレイリストに掲載された。^[29]彼は2014年のナイジェリアエンターテインメントアワードでディアスポラアーティストオブザイヤー部門にノミネートされた。翌年、同じ授賞式で「バッドガールスペシャル（リミックス）」でベストコラボレーションオブザイヤーを受賞した。ポートハーコート出身のベテランポップシンガーには、他にもラミリ、フォーチュン・オクウェニア、ケシー・ドリズ、コルコルミコル、マキシ、オバ・オメガ、リック・ハサニ、ミスター・イージー、オノス、イダハムズがいる。オンラインのソーシャルネットワーキングプラットフォームを使用して芸術的なコンテンツを表示および共有する傾向は2020年代に入っても上昇傾向にあり、地元の無名の才能に多くの機会を提供している。よく知られている例の1つは、複数のヒット曲で注目に値するゲスト出演や制作クレジットを獲得したM-ジョシュだ。2020年初頭、ナイジェリアでCOVID-19パンデミックが始まったときにソーシャルメディアへの露出を通じて再び脚光を浴び、アフロビートの影響を受けたビートと意識的な歌詞を使用して、政治腐敗と社会経済的不平等の現実を浮き彫りにした。スタジオで歌った「Coro」はウェブ上で話題になった。 [ ^30]この動画はパララン・モック・ニュースで放送され、Facebookで100万回以上の視聴回数を記録した後、4月3日～9日のグローバルYouTubeミュージックビデオチャートで62位にデビューした。^[31]

ネリー・ジャズは、最も急成長しているアフロポップ、アフロダンス、ヒップホップアーティストの一人です。彼は高校生の頃に音楽のキャリアをスタートし、友人とフリースタイル音楽に取り組んでいました。そこでは誰が一番上手いか競い合っていました。ネリー・ジャズは、フロッシュボーイ・ベスト・ミュージック・アワードを受賞した後、2曲目をデビューさせた天才です。

クティエは、小学生の頃に韻文や詩を作曲して音楽活動を開始し、教会の聖歌隊にも参加しました。10代の部から大人の部まで参加し、2009年には教会の10代の聖歌隊のリードシンガーとして初めてスタジオレコーディングをしました。クティエは今年、モシドンというもう1人の有名アーティストをフィーチャーした最初の曲をリリースしました。この曲は「Ohema」と題され、フロッシュボーイ・ミュージック・アワード・ショーで賞も獲得しました。

リバーズ州出身のハイライフの偉人たちは、ほとんど全員がポートハーコートでキャリアをスタートさせています。1960年代には、カーディナル・レックス・ローソンが市長ダンスバンドを率いて有名になり、広く成功を収めた最初の人気バンドの1つとなりました。彼の功績は20世紀のアフリカ音楽の方向性を形作るのに貢献し、おそらくその時代で最も影響力のあるハイライフミュージシャンでした。^[32]

メイヤーズ・ダンス・バンドとレックス・ローソンは数々のヒット曲を出し、後年はリバーズ・メンとして知られるようになった。このバンドは国際的な舞台で名を馳せ、そのサウンドに魅了される人も増えていった。1970年代にローソンが亡くなった後、リバーズ・メンはザ・プロフェッショナル・シーガルズ・ダンス・バンドとして再出発した。^[33]バンドを率いたのはプリンス・デヴィッド・ブルで、彼はバンド存続期間中、バンドの重要人物であり続けた。^[6]彼らの他にも、ザ・ハーバーズのようなバンドがいた。彼らの曲「コマ・モシ」は70年代のハイライフ音楽のランドマーク的録音の1つとなり、バンドの名声を高めた。^[34]この曲はフィリップス・ウェスト・アフリカン・レコードからハーバーズ・バンドの7インチEPでリリースされ、「イージー・モーション・ツーリスト」という比喩的なフレーズを生み出した。^[35]

もう一人の重要な演奏者はキング・サニー・ブラウンで、非公式にはオリジナル・ピッキンとも呼ばれる。彼は幼い頃からキリスト陸軍学校で歌い始め、そこでレックス・ローソンとともに学校のバンドで演奏した。ナイジェリア内戦中、ブラウンとローソンは第3海兵隊コマンドバンドで演奏した。彼はプリンス・デイビッド・ブルなどのミュージシャンと共演し、市内のさまざまな会場でファンを熱狂させた。^[36]

ヒップホップやハイライフと同様、レゲエはポートハーコートの音楽に欠かせない部分を長い間形成してきた。^[5]このジャンルの最も有名な代表者はダニエル・ウィルソン、ダンカン・マイティ、ティマヤである。ムマ・ジーは元々レゲエの曲を歌っていたが、その後ポップスに転向した。^[37]その他の多作なアーティストには、ポーシュ・カイアナ、バックワイルド・ダ・イクウェリアン、スリム・バーナがいる。ポートハーコートの元市長チンビコ・アカロロは「レゲエ音楽は、私たちの環境で何が起こっているかを振り返る機会を与えてくれるので大好きです」と語っている。^[38]歌手ダンカン・マイティの最初の主要な国際コラボレーション「ワイン・イット」には、ジャマイカ系アメリカ人の グラミー賞受賞アーティスト、シャギーがフィーチャーされている。「ワイン・イット」は2012年にリリースされ、賛否両論の評価を受けたが、後に商業的に成功を収めた。^[39]

また、スリム・バーナの絶賛された『I'm on Fire 』も注目に値する。これはポート・ハーコートを拠点とするアーティストによる最も成功したミックステープとみなされている。15曲のプロジェクトは、ダンスホールとポップの影響を少し受けており、主に愛、セックス、街のストリートライフをテーマにしている。^[40] 2014年、ショーン・ポールは、 5枚目のスタジオアルバム『Epiphany』に収録されているティマヤの「Bum Bum」のリミックスに参加した。シュタ・フィルムズが監督したこの曲のミュージックビデオは、第33回国際レゲエ&ワールドミュージックアワード(IRAWMA)で1部門にノミネートされた。^{[41] 2015年6月までに、「Bum Bum Remix」は、} YouTubeでナイジェリアで4番目に多く視聴されたミュージックビデオとなり、この人気の動画共有サイトで2,500万回以上の再生回数を記録した。^[42]また、ポート・ハーコート出身者による最も再生されたビデオとなった。この快挙は4年間続いたが、2019年のBETアワードで最優秀インターナショナル・アクト賞を受賞したバーナ・ボーイの「On The Low」に抜かれた。^[43]デビュー以来、バーナ・ボーイはアフリカ出身の国際的に認知されたレゲエ/ヒップホップ・クロスオーバー音楽スターの波の最前線に上り詰め、ダミアン・マーリー、コンシェンス、セラーニ、ドレー・スカル、リリー・アレン、ステフロン・ドンなどと仕事をしてきた。アリストクラート・レコードから発売された彼の最初のスタジオアルバム「LIFE — Leaving an Impact for Eternity 」は、ビルボードレゲエアルバムチャートで7位に達し、メジャーレーベルデビュー作「Outside 」は、同じチャートで3位に達した。^[44] 4枚目のアルバム「アフリカン・ジャイアント」は2019年7月26日にリリースされた。ヨーロッパでは、アルバムはイギリスを含む5か国でトップ100入りし、イギリスでは16位に達した。さらに、2019年8月5日の週には米国のビルボード200で104位でデビューし、バーナ・ボーイにとって初のチャート入りとなった。 ^[45]これにより、彼はオール・アフリカ・ミュージック・アワードを2つ受賞した。1つはアーティスト・オブ・ザ・イヤー、もう1つはベスト・男性西アフリカ、さらにMTV​​ヨーロッパ・ミュージック・アワードのベスト・アフリカン・アクトを受賞した。^[46] 2019年11月20日、彼は第62回年次式典で「アフリカン・ジャイアント」で初のグラミー賞ノミネートを受けた。ベスト・ワールド・ミュージック・アルバムにノミネートされた。CNNは2019年のアフリカで最も偉大なミュージシャン10人のリストで彼を1位にランク付けした。^[47]その後、彼はCool FMの「2019年ポートハーコートで最もクールなアーティスト」に選ばれ、トップのパフォーマンスを誇る新進気鋭のアーティスト、アジェボ・ハスラーズ、1Da Banton、Bukwildを抑えた。

1スクエアボール・レコードと契約したダ・バントンは、2曲目の「ウェイ・アップ」が好評を博した最初のEP 『ザ・バントンEP』でかなりの話題を集めた。この曲は、ジンバブエのiTunesチャートで2週間トップとなり、リアリティ番組『ビッグ・ブラザー・ナイジャ』（シーズン3）のサウンドトラックに登場した。^[48]