バスドラム

バスドラム

オーケストラのバスドラム ペダルバスドラム、またはキックドラム
打楽器
分類	パーカッション
ホルンボステル・ザックス分類	211.212.1 (個別二重皮膜円筒ドラム)
発展した	七面鳥
プレイ範囲

バスドラムは、低い一定または不定のピッチの音を出す大きなドラムです。この楽器は典型的には円筒形で、ドラムの直径は通常その深さよりも大きく、円筒の両端に打面があります。ヘッドは子牛の皮またはプラスチックで作られており、通常、ネジ式タップまたは弦によって張力を調節する手段があります。バスドラムには様々なサイズがありますが、サイズによってドラムの音量が決まるわけではありません。ピッチと音はサイズによって大きく異なりますが、^[2]利便性と美観に基づいてサイズも選択されます。バスドラムはサイズの異なる打楽器で、いくつかの音楽ジャンルで使用されます。バスドラムには主に3つのタイプがあります。

• オーケストラ、アンサンブル、コンサートバンドの音楽でよく見られるのは、オーケストラまたはコンサートバスドラム（イタリア語：グランカッサ、グランタンブーロ）です。これはオーケストラで最も大きなドラムです。
• キックドラムは、ドラムキットに付属するバスドラムの用語で、上記のバスドラムよりはるかに小さい。ドラムキットによく見られるペダルに取り付けられたビーターで叩かれる。
• ピッチドバスドラムは、一般的にマーチングバンドやドラム隊で使用され、特定のピッチに調整されており、通常は 3 個から 6 個のドラムのセットで演奏されます。

多くの音楽において、バスドラムは拍子を刻むために使用されます。バスドラムは、マレットがドラムヘッドに当たると、低い重低音を出します。行進曲では、テンポを表すために使用されます (マーチングバンドは、歴史的にベースのビートに合わせて行進します)。ロックンロールの基本的なビートでは、共通拍子で小節の 1 拍目と 3 拍目にバスドラムが演奏され、2 拍目と 4 拍目にスネアドラムが演奏されます(バックビートと呼ばれます)。ジャズでは、バスドラムは、ほぼ完全に拍子を刻む手段から、セットの他の部分と連動してメロディックな音を出す手段まで、多岐にわたります。

バスドラムには、 gran cassa（イタリア語）、grosse caisse（フランス語）、Grosse TrommelまたはBasstrommel（ドイツ語）、bombo（スペイン語）など、多くの同義語や翻訳語があります。^[2]

ダブルドラム

ダブルのループ

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バスドラムの前身として知られている最も古いものは、薄い2つのヘッドを備えた円筒形のドラムであるトルコのダヴルである。ヘッドはフープに張られ、狭いシェルに取り付けられていた。 ^{[3] [4]}この楽器を演奏するには、ダヴルの右側を大きな木のスティックで叩き、左側をロッドで叩く。^[5]叩くと、ダヴルは他のドラムよりもはるかに低い音を出した。この独特の音色のため、ダヴルは戦争や戦闘で広く使用され、軍隊が適切な足並みを揃えて行進していることを確認するために、深く打楽器的な音が必要とされた。^{[6] 18世紀の}オスマン帝国の イェニチェリの軍楽隊は、音楽にダヴルを使用した最初のグループの1つであった。オスマン帝国の行進曲は打楽器に重点が置かれていることが多く、軍楽隊は主にダヴル、シンバル、ケトルドラムの演奏者で構成されていました。^[5]

ダヴルは、その独特の持ち運び方法から、軍用楽器として最適でした。例えば、オスマン帝国のイェニチェリは、太いストラップでダヴルを胸に吊るしました。^[3]これにより、兵士は戦場から戦場へと楽器を持ち運びやすくなりました。ただし、この習慣はオスマン帝国だけに限ったことではないようです。エジプトでは、ダヴルに非常によく似た太鼓が紐で補強されており、エジプトの兵士は軍事移動中にそれを運ぶことができました。^[3]

しかし、ダヴルは軍事以外の音楽でも広く使われていました。例えば、ダヴルはトルコの民族舞踊の重要な要素でした。^[7]オスマン帝国の社会では、ダヴルとショームの演奏者は、ダヴル・ズルナ、つまり太鼓とショームのサークルと呼ばれるグループで一緒に演奏していました。^[7]

• ロングドラム

オスマン帝国は最盛期にはウィーンから北アフリカ、中東の大半にまで勢力を広げていた。^[8]この長大な勢力は、ダヴルやその他のイェニチェリの楽器を含むオスマン文化の多くの側面が世界の他の地域に伝わった可能性が高いことを意味している。アフリカでは、先住民がダヴル（叩くと深い音を出す2面の円筒形の太鼓）の基本的なアイデアを取り入れ、太鼓のサイズを大きくし、材質を変えてロングドラムの開発につながった。^[3]ロングドラムはさまざまな方法で作ることができるが、最も一般的なのは木の幹をくり抜いて作ることである。これは、厚い殻で作られるダヴルとは大きく異なる。^[9]ロングドラムは通常、長さ2メートル、直径50センチメートルで、ベースとなったトルコの太鼓よりもはるかに大きい。先住民はまた、ロングドラムの材料となる木は完璧な形でなければならないと信じていた。適切な木が選ばれ、ロングドラムの基本的な骨組みが作られると、アフリカ人は牛の皮を熱湯に浸して伸ばした。^[9]ロングドラムはダヴルの改良版であったが、どちらのドラムも同じように演奏された。ドラムの両側にそれぞれ異なるスティックが使われた。両者の顕著な違いは、ロングドラムはダヴルとは異なり、主に宗教的な目的で使われたことだ。^[9]

• ゴングドラム

ロングドラムの使用がヨーロッパ中に広まり始めると、多くの作曲家や音楽家が、作曲に使用できるさらに深い音色を求め始めました。この需要の結果、ゴングドラムと呼ばれる狭い殻のシングルヘッドドラムが19世紀にイギリスで導入されました。^[3]直径70〜100センチメートルで深い殻を持つこのドラムは、サイズと構造の両方でロングドラムに似ていました。ゴングドラムは叩くと、豊かな響きを持つ深い音を発しました。しかし、ドラムの巨大なサイズと、音のバランスをとるのに役立つ2番目のヘッドがないという事実が相まって、ゴングドラムは特定のピッチの音を出す傾向がありました。その結果、オーケストラに意味のある方法で組み込むことがほぼ不可能になり、多くの作曲家に好まれなくなりました。^{[3] [5]}

• オーケストラのバスドラムとドラムキット

オーケストラでは使用できなかったため、音楽家たちは、一定の音程を持たない小型のゴングドラムを作り始めました。この小型版のゴングドラムは、今日ではオーケストラ用バスドラムと呼ばれ、今日最もよく知られている原型です。現代のバスドラムは、主にオーケストラで使用されています。このドラムは、ダヴルドラムやロングドラムに似ており、両面に張力のあるロッドを備え、直径約40インチ、幅20インチです。^[3]ほとんどのオーケストラ用バスドラムはフレーム内に設置されており、あらゆる角度に配置できます。^[3]

バスドラムも現代のドラムキットでは非常によく見られる。1909年、ウィリアム・ルートヴィヒは実用的なバスドラムペダルを開発した。これはドラムスティックとほぼ同じように2つのヘッドを持つバスドラムを叩くことができる。^{[10] 1960年代には、ザ・フーの}キース・ムーンやクリームのジンジャー・ベイカーなど、多くのロックンロールドラマーがドラムキットに複数のバスドラムを取り入れ始めた。^{[3] [10]}

クラシック音楽では、他のジャンルの音楽に比べて、バスドラムの使用方法に関して作曲家はより自由に決めることができます。一般的な使用法は次のとおりです。

• 地域色を添える^[2]
• クライマックスの一撃^[2]
• ロール^[2]
• 大きなトゥッティセクションに重みを加える

ドラムを叩くための道具としては、上記の標準的なビーターのほかに、キーボードパーカッションマレット、ティンパニマレット、ドラムスティックなどがあります。手や指も使用できます（手打ち）。ロール、反復、ユニゾンストロークなどの演奏テクニックが可能です。バスドラムは、雷や地震などの音響効果に使用されることもあります。^[5]

バスドラムは手で持つには大きすぎるため、必ず何らかの方法で取り付けます。バスドラムの一般的な取り付け方法は次のとおりです。

• 肩ハーネスを使用して頭が垂直になるようにする
• ドラムキットの一部としてフロアスタンドに設置します。この方法で取り付けると、ヘッドは常に垂直になります。
• 調節可能なクレードル上。この状況では、ヘッドを垂直と水平の間の任意の位置に調節できます。
• バスドラムにシンバルを1枚取り付けることも可能である^[2]

バスドラムには、音楽に応じてさまざまなストライカーがあります。

• フェルトで覆われた重い木槌1本（フランス語ではMailloche、イタリア語ではMazza）。^[2]
• ドラムを垂直に設置する場合、片手にマレットを持ち、もう片方の手にルートを持つことができる。 ^[2]
• ドラムロールを演奏するには、2つの対応するバスドラムマレットまたは両面マレットが使用されます。^[2]
• ドラム キットの一部として使用される場合、上記のマレットのバリエーションがペダルに取り付けられ、ビーターと呼ばれます。

エレクトロニック音楽では、ベースドラム、特にキックドラムが頻繁に使用されます。キックドラムの音は、フットワークなどのアメリカのジャンルやゴムなどのアフリカのジャンルなど、さまざまな音楽スタイルで目立っています。^{[4] [6] [8]}

ドラム キットのバス ドラムは、伝統的なオーケストラで使用されるものよりはるかに小さく、直径は 20 インチまたは 22 インチ (51 センチメートルまたは 56 センチメートル) が一般的です。サイズは直径 16 ～ 28 インチ (41 ～ 71 センチメートル)、深さは 12 ～ 22 インチ (30 ～ 56 センチメートル) で、14 ～ 18 インチ (36 ～ 46 センチメートル) が標準です。ビンテージのバス ドラムは、現在の標準である 22 インチ × 18 インチ (56 センチメートル × 46 センチメートル) よりも浅いのが一般的です。

キットのバスドラムのフロントヘッドには、ドラムを叩いたときに空気を逃がしてサスティンを短くするための穴が開いている場合があります。フロントヘッドを取り外すことなく、穴から消音装置を取り付けることができます。また、穴にはマイクをバスドラムの中に入れ、録音や増幅を行うこともできます。マイクに加えて、トリガーパッドを使用して音を増幅し、均一な音色を出すこともあります。特に、音量を下げずに高速で演奏したい場合に便利です。プロのドラマーは、バンドのロゴや名前を前面に印刷した、カスタマイズされたバスドラムのフロントヘッドを選ぶことがよくあります。

キットのバスドラムはクラシックなバスドラムよりも強く消音される可能性があり、ドラマーはドラムの内側に枕、毛布、またはプロ仕様の消音器^[11]を置き、バッターヘッドに当ててペダルからの打撃を和らげ、より短い「ドスン」という音を出すのが一般的です。

ビーターの種類によって効果は異なり、フェルト製、木製、プラスチック製のものはすべて人気があります。バスドラムには、別個のスタンドやラックを使用する (および購入する) 手間を省くために、上部にタムタムマウントが付いている場合があります。マウントを取り付けるには、バスドラムの上部に穴を開ける必要があります。「新品」のバスドラムにはこの穴が開けられていないため、専門家の間では高く評価されています。

1900年、ソナードラム社は初のシングルバスドラムペダルを発表しました。ウィリアム・F・ルートヴィヒは1909年にバスドラムペダルを実用化し、現代のドラムキットへの道を開いた。^[12]バスドラムペダルはハイハットコントロールとほぼ同じように動作します。フットプレートを押すと、チェーン、ベルト、または金属製の駆動機構が下方に引っ張られ、ビーターまたはマレットがドラムヘッドに向かって前進します。ビーターヘッドは通常、フェルト、木材、プラスチック、またはゴムでできており、棒状の金属シャフトに取り付けられています。ペダルとビーターシステムは金属フレームに取り付けられており、ハイハットと同様に、テンションユニットが打撃に必要な圧力とリリース時の反動量を制御します。

ダブルバスドラムペダルはシングルバスドラムペダルとほぼ同じように動作しますが、2つ目のフットプレートが同じドラムの2つ目のビーターを制御します。最も一般的なのは、メインペダル機構の横にあるリモートビーター機構にシャフトで取り付けられていることです。^{[13] [14]}このパターンの注目すべき例外の1つは、対称的なスレイシュマンツインバスドラムペダルです。

あるいは、同様の効果を得るために、それぞれにペダルを 1 つずつ備えた 2 つの独立したバスドラムを選択するドラマーもいます。

ダブル バスドラム ペダルを使用する場合、通常はハイハットペダルを制御する足が2 番目のバスドラム ペダルに移動し、ハイハットが開いて開いたままになります。ドロップ クラッチを使用すると、足をペダルから離してもハイハットを閉じた位置に保つことができます。

片足でシングルストロークを演奏するには、主に 3 つの方法があります。1 つ目はヒールダウン テクニックで、かかとをペダルに置き、足首でストロークを演奏します。このストロークは、静かな演奏や素早いシンコペーションのリズムに適しています。次のテクニックはヒールアップで、かかとをペダルから離し、腰からストロークを始めます。足首はストロークごとに曲げられますが、脚の重量全体を使って、より大きな音で演奏するときにパワーを加えることができます。かかとを離すことで、いくつかのダブルストローク テクニックも使用できます。3 つ目の主なテクニックはフローティング ストロークで、ヒールアップのようにかかとをペダルから離しますが、ストロークは主にヒールダウンのように足首から演奏します。この動きにより、より大きな音量でより高速でより高密度の音符を演奏できますが、遅いテンポやまばらなリズムには効率的ではありません。^[15]

トーマス・ラング、ヴァージル・ドナーティ、テリー・ボジオなどのドラマーは、オスティナートのバスドラムパターンに乗せて複雑なソロを演奏することができます。たとえばトーマス・ラングは、ヒールアップとヒールダウン（シングルストロークとダブルストローク）をマスターしており、バスドラムをダイナミックに演奏したり、足で さまざまな基礎演奏をしたりすることができます。

ペダルでダブルを演奏するために、ドラマーはスライド、スイベル、ヒール・トゥの 3 つの主なテクニックを使用することができます。スライド テクニックでは、足の指の付け根でペダルの中央付近を叩きます。ドラムが音を出すと、つま先がペダルの上までスライドします。最初のストロークの後、ペダルは自然に跳ね返り、上方にスライドするときにつま先に当たり、跳ね返って 2 回目のストロークになります。スイベル ダブルでは、最初の音符で通常の方法でペダルを 1 回叩き、次にかかとをすぐに足の指の付け根の周りでペダルの横に回転させ、同時に 2 回目のストロークを演奏します。この回転は内側でも外側でもどちらでもかまいません。通常よりも速い 2 回目のストロークになります。^[15]ヒール・トゥ テクニック では、足はペダルのフットボードの上に吊り下げられます。足全体を下ろし、足の指の付け根でペダルを叩きます。足をパチンと上げ、かかとをフットボードから離し、つま先を下ろして2回目のストロークを行います。どちらかのテクニックをマスターすれば、プレイヤーはバスドラムで非常に速いダブルストロークを演奏できるようになります。有名なプレイヤーには、ロッド・モーゲンスタイン、ティム・ウォーターソン（ダブルベースを使用したバスドラムの最速演奏の世界記録保持者）、トーマス・ハーケ、クリス・アドラー、デレク・ロディ、ダニー・キャリー、ヘルハマーなどがいます。このテクニックは、トリガーとダブルベースが一般的に使用されるデスメタルやその他のエクストリームな音楽でよく使用されます。ダブルストロークは、トリガーまたはサンプル置き換えを使用する場合に、音が本質的に不均一であるため、均等に間隔を空けた長い音符に対してのみ、シングルストロークを適切に置き換えることができます。ただし、一部のテンポはダブルストロークでのみ可能です。

ヘビーメタルやハードロック、またジャズ、フュージョン、パンクの一部では、2つのバスドラムが使用されるか、または1つのバスドラムに2つのペダルが使用される。ドラムが2つ使用されるのは、多くの場合、大きなステージでより印象的な外観を与えるためですが、時には2つ目のドラムのピッチを変えて音に変化を持たせ、よりニュアンスのあるサウンドを作り出すこともあります。ダブルバスドラムのセットアップを最初に使用して普及させたのは、ジャズドラマーのルイ・ベルソン^[17]で、彼は高校生の時にこのアイデアを思いつきました。ダブルバスドラムは、1960年代にビートルズのリンゴ・スター、クリームのジンジャー・ベイカー、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのミッチ・ミッチェル、ザ・フーのキース・ムーン、ピンク・フロイドのニック・メイソンといったロックドラマーによって普及しました。 1970年以降、ビリー・コブハムとナラダ・マイケル・ウォルデンはジャズ・フュージョン・プロジェクトのマハビシュヌ・オーケストラで、チェスター・トンプソンはフランク・ザッパとウェザー・リポートで、バリモア・バーロウはジェスロ・タルで、テリー・ボジオはフランク・ザッパでダブル・キック・ドラムを使用した。これらのジャンルでは、「奇数拍子のグルーヴと心を吹き飛ばすソロ」に重点が置かれていた。^[18]ダブルベース・ドラミングは後にヘビーメタルに不可欠な要素となり、^[18]レス・ビンクス、カーマイン・アピス、イアン・ペイス、コージー・パウエル、フィル・テイラー、トミー・アルドリッジらが先駆者となった。アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーの元ドラマー、デイヴ・ロンバードは、雑誌『ドラマーワールド』で「ダブルベースのゴッドファーザー」と評された。デスメタルを含む後のメタルジャンルでは、精度、持久力、スピード、素早いフットワークを重視しながら、ダブルキックドラミングを頻繁にブラストビートテクニックと組み合わせて多用するようになった。 ^[18]

ダブルベースドラムは、いくつかのテクニックで演奏できますが、最も一般的なのは、単純な交互のシングルストロークです。ただし、スピードを上げるために、ヒール・トゥ・テクニックを使用するドラマーもいます。これは基本的にダブルストロークで、ドラマーは片足の動きで 2 回叩くことができ、テンポが速くても疲労が少なくなります。

ダブルベースドラムの水準を引き上げた著名人としては、テリー・ボジオ、サイモン・フィリップス、ヴァージル・ドナーティ、デレク・ロディ、ジーン・ホグラン、ジョージ・コリアス、ボビー・ジャーゾンベック、トーマス・ハーケなどがあげられる。ボジオは教育用DVD「メロディック・ドラミングとオスティナート」でオスティナートを紹介し、足で様々なドラムの基礎を演奏しながら、手で自由に演奏してポリリズムを生み出した。^[19]ドナーティは、複雑でシンコペーションされたオスティナートパターンに加えて、両足で反転ダブルストロークを成功させた最初のドラマーとみなされている。^[20]ロディ、ホグラン、コリアスは、1分間に250以上のビートでシングルストロークを使用するエクストリームメタルドラミングのリーダーとして認められており、一方、ジャーゾンベックとハーケのダブルベースドラミングはジェントジャンルに影響を与えました。

コントラバスの歴史と発展（および記譜された演奏指導）については、ボビー・ロンディネッリとマイケル・ローレンの共著『Encyclopedia of Double Bass Drumming』^[21]やライアン・アレクサンダー・ブルームの『The Complete Double Bass Drumming Explained 』 ^[22]でたどることができます。これらの本に加えて、ジョー・フランコの『Double Bass Drumming』やヴァージル・ドナティの『 Double Bass Drum Freedom』もコントラバス指導によく使われるリソースです。

「ベース ライン」は、マーチング バンドや鼓笛隊でよく見られる、段階的なピッチのマーチング バスドラムで構成されるユニークな音楽アンサンブルです。各ドラムは異なる音を演奏するため、音楽アンサンブルにおけるベース ラインの役割はユニークです。熟練したラインは、ドラム間で分割された複雑な直線的なパッセージを実行し、パーカッション セクションにメロディーの要素を追加します。これはマーチング バスドラムの特徴であり、その目的はビートを維持することだけでなく、複雑なリズムとメロディーの内容を伝えることです。楽器の音の性質により、ラインはインパクト、メロディー、テンポを提供します。ベース ラインには通常、最大 7 個のバスドラムから、最小 2 個のバスドラムまであります。ただし、ほとんどの高校のドラムラインは 3 個から 5 個で構成されています。

ベース ラインは通常 4 人または 5 人のミュージシャンで構成され、各ミュージシャンが 1 つのチューニングされたバスドラムを持ちますが、バリエーションもあります。高校のマーチング バンドなど、小規模なグループでは、より小さなラインが珍しくありません。また、1 人のミュージシャンが複数のバスドラム (通常は小型のバスドラム) を演奏し、1 つのドラムをもう 1 つのドラムの上に取り付けるグループもあります。

ドラムの直径は通常 16 インチから 32 インチですが、14 インチほどの小さいバスドラムや 36 インチを超えるバス​​ドラムを使用するグループもあります。ベース ラインのドラムは、最も大きいドラムが常に最低音を演奏し、ドラムのサイズが小さくなるにつれてピッチが高くなるように調整されます。ドラムは個別に、通常、同じサイズの他のバスドラム (ドラム セットのキック ドラムまたはオーケストラのバスドラム) よりも高く調整されるため、複雑なリズムのパッセージが明瞭に聞こえ、明瞭になります。

ドラムラインの他のドラムと異なり、バスドラムは一般的に横向きに取り付けられ、ドラムヘッドは垂直ではなく水平を向いています。これにより、いくつかのことが起こります。まず、振動する膜が観客に向くようにするために、バスドラマーはバンドの他のメンバーに対して垂直を向く必要があり、ほとんどのグループの中で演奏中に観客に体を向けない唯一のセクションです。その結果、バスドラマーは通常、ドラムを目の前のバスドラマーの後ろに向けます。そうすることで、観客から見てドラムヘッドがすべて隣り合って並び、最適なサウンド出力を生み出すことができます。

バスドラムはスネアドラムやテナードラムとは向きが違うため、ストロークそのものは異なりますが、基本は同じです。演奏者の前腕は地面と平行で、肘を曲げます。肩と肘の間の線は垂直で、マレットは45度の角度で上向きに持ちます。^[23]ベースマレットの持ち方は、マレットの中心がヘッドの中心にくるようにします。演奏中は、マレットのシャフトの底が手の底にぴったりとくっつくようにします。これは、打楽器に典型的な他の握り方とは異なります。

基本的なストロークの動きは、ドアノブを回す動き、つまり前腕の絶対的な回転に似ているか、手首が主な動作をするスネアドラム奏者のそれに似ているか、またはより一般的にはこれら 2 つのストロークのハイブリッドです。バスドラムのテクニックは、前腕の回転と手首の回転の比率と、演奏中の手の動作に関するさまざまな見解の両方において、さまざまなグループ間で大きな違いが見られます。一部のテクニックでは、マレットの動きを開いたり閉じたりしてサポートする指の使用も求められますが、開いているか閉じているかに関係なく、親指は他の指に近づける必要があります。

しかし、ドラムの基本的なストロークは、ベースラインが作り出すことができる多くの音のうちの1つにすぎません。ソロドラムと並んで、「ユニゾン」は最もよく使われる音の1つです。これは、すべてのバスドラムが同時にバランスのとれた音で音を鳴らしたときに生成されます。このオプションは非常に豊かで力強い音です。リムクリックは、シャフト（マレットヘッドの近く）がドラムのリムにソロまたはユニゾンで叩かれたときに発生します。リムショットはバスドラムではまれで、通常はトップドラムでのみ発生します。^[24]

バスドラム

ドラムキットの消音されていないバスドラムのオーディオサンプル、54 KB

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典型的な 5 人編成のベース ラインのさまざまなポジションには、それぞれ異なるスキルが必要ですが、必ずしもスキルのレベルが異なるわけではありません。一般に「高ければ高いほど良い」と考えられているのとは反対に、各ドラムにはそれぞれ重要な役割があります。ボトム、または 5 番目のベースは、ドラム ラインの中で最も大きく、最も重く、最も低いドラムです。したがって、アンサンブルの脈拍を維持するために頻繁に使用され、グループの「ハートビート」と呼ばれることもあります (ボトム ベースは、昔は「ドスン」ベースとも呼ばれ、フレーズの最後の音符が多かったことを示しています)。このプレーヤーは、他のベース ドラマーほど多くの音符を速く演奏するとは限りませんが (ピッチの深さにより、ほとんどの複雑なパッセージがロールと区別がつかなくなります)、その役割は、ベース ラインやドラム ラインのサウンドだけでなく、特にパレード バンドの場合は、アンサンブル全体にとって不可欠です。

4 番目のベースは、ボトム ドラムよりわずかに小さく (通常、直径が 2 ～ 4 インチ (51 ～ 102 mm) 小さい)、音色的には下のドラムと似た機能を果たしますが、通常、より速いパートを演奏し、パッセージの最初や最後ではなく真ん中で「オフ ビート」で演奏する可能性がはるかに高くなります。3 番目のベースは、位置と音色の両方の点でミドル ドラムです。その機能は通常、典型的なバス ドラムの機能です。このプレーヤーは、複雑な線形パッセージを実際に演奏する上で重要な役割を果たします。2 番目のベースは、ドラムラインでの役割を持つことで知られています。このプレーヤーのパートは、フレーズの最初または最後に直接隣接している可能性が高く、ビートに沿う可能性は低いため、特に初心者にとっては非常に直感に反します。このドラムはトップ ドラムとほぼ同じ機能を果たすこともありますが、通常は 2 番目とトップのドラマーがユニットとして機能し、基本的な難解なパッセージを 2 人で分けて演奏します。

トップベース、またはファーストベースは、ベースラインの中で最も高いピッチのドラムで、通常はフレーズの最初または最後に使用されます。高張力のドラムヘッドにより、このプレーヤーはスネアラインと同じくらい負荷の高い音を演奏することができ、トップベースはスネアラインとユニゾンで演奏して、サウンドに深みを加えることがよくあります。ベースラインによっては、5 つ以上のベースドラムがあり、最も大きいものが最大数 (7 ベースラインのベース 7)、最も小さいものがファーストベースと呼ばれます。

マーチングバンドのフィールドショーでは、バスドラム奏者はどちらかのゴールラインを向くのが一般的です。センターから離れた位置を向いていると、フィールド上のドラムメジャーや他の演奏者が見えにくくなることがあります。このため、演奏者はショー中に反対方向を向くことがあります。通常、向きを変えるのは一斉に行うか、異なる効果を出すために波状的に行います。

大型のバスドラムでは、素早く回転するために、より大きな力とコントロールが必要です。きれいな回転を実現するには、演奏者は大きな体幹の筋肉を使って、ドラムの勢いを正しいタイミングと方向で止める必要があります。

マーチングバンドの中には、バスドラムを使ってバンドに指示を出すところもあります。例えば、

• 1回のストロークでバンド（および関連部隊）に行進の開始/停止を命令します。
• バンドの行進を止めるには2回の打撃が使われる
• 音楽が終わるときに2つの強いストローク（ダブルビート）が使用されます（通常はダブルビートの後に3つのビートで終了します）。

ウィキメディア・コモンズのバスドラム関連メディア

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