ハービー・ハンコック

ハンコックは1963年5月にデイヴィスのセカンド・グレート・クインテットに加入し、大きな注目を集めた。 ^{[ 10 ]}デイヴィスはジャズ界で最も有望な才能の一人と見なし、ハンコックを自ら探し出した。デイヴィスが編成したリズムセクションは若手ながら実力があり、ベーシストのロン・カーター、17歳のドラマー、トニー・ウィリアムズ、そしてピアノのハンコックで構成されていた。ジョージ・コールマンとサム・リヴァースがサックスを担当した後、ウェイン・ショーターがテナーサックスで加わり、クインテットは一体となった。このクインテットは、これまでで最も優れたジャズ・アンサンブルの一つとみなされることが多い。^{[ 17 ]}

デイヴィスのバンドに在籍していた間、ハンコックはブルーノート・レーベルで数十ものセッションを録音する時間も確保し、自身の名義で、またウェイン・ショーター、ウィリアムズ、グラント・グリーン、ボビー・ハッチャーソン、リヴァース、バード、ケニー・ドーハム、ハンク・モブレー、リー・モーガン、フレディ・ハバード、エリック・ドルフィーといった他のミュージシャンとのサイドマンとして録音した。ハンコックはまた、あまり知られていないが批評家から高く評価されているアルバムを、より大規模なアンサンブルでいくつか録音している。『My Point of View』（1963年）、『Speak Like a Child』（1968年）、『The Prisoner』（1969年）などである。これらのアルバムでは、伝統的なジャズの楽器に加えて、フリューゲルホルン、アルトフルート、バストロンボーンがフィーチャーされている。1963年の『Inventions and Dimensions』は、ほぼ完全に即興演奏のアルバムで、ハンコックはベーシストのポール・チェンバースと、ウィリー・ボボとオズバルド・“チワワ”・マルティネスという2人のラテンパーカッショニストと共演した。

その期間中、ハンコックはミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『欲望』（1966年）の音楽も作曲した。これは彼がキャリアの中で録音した数多くの映画音楽の最初のものだった。長編映画の音楽だけでなく、ハンコックはピルズベリーのスペースフードスティック、スタンダードオイル、タブダイエットコーラ、バージニアスリムタバコなどの有名なアメリカのテレビコマーシャルで使用される音楽テーマも数多く録音した。ハンコックはまた、 F.ウィリアムフリーのシルバシンタバコのコマーシャルシリーズのためにスパイ風のテーマを作曲、編曲、指揮した。ハンコックはこの曲をとても気に入って歌として録音したいと思ったが、広告代理店が許可しなかった。彼はハーモニー、テンポ、トーンを書き直し、1969年のアルバム『プリズナー』のトラック「恐怖に生きる者」としてこの曲を録音した。 ^{[ 18 ]}

ハンコックがバンドを脱退する頃には、デイヴィスはロックやポピュラー音楽の要素を自身のレコーディングに取り入れ始めていた。当初は多少抵抗があったものの、ハンコックはデイヴィスの強い勧めでフェンダー・ローズ・エレクトリックピアノを含むエレクトリックキーボードの演奏も兼任するようになった。ハンコックは新しい楽器にすぐに順応し、それが彼のその後の芸術活動において重要な役割を果たすことになった。

1968年の夏、ブラジルでの新婚旅行から遅れて帰ってきたという口実でデイヴィスのバンドを解雇されたハンコックは、自身のセクステットを結成した。^{[ 19 ]}バンドを脱退した後、そのバンドはすぐに解散したが、ハンコックはその後数年間、デイヴィスのレコードに出演し続けた。出演した作品には、『In a Silent Way』、『A Tribute to Jack Johnson』、『On the Corner 』などがある。

ハンコックは1969年にブルーノートを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約した。1969年、ハンコックはビル・コスビーのアニメーション・プライムタイム・テレビ特番「ヘイ、ヘイ、ヘイ、イッツ・ファット・アルバート」のサウンドトラックを作曲した。^{[ 20 ]}サウンドトラックの楽曲は後に、ジャズの強い影響を受けたR&Bにインスパイアされたアルバム「ファット・アルバート・ロタンダ」 （1969年）に収録された。このレコードのジャズ色の強い曲の1つである、物憂げなバラード「テル・ミー・ア・ベッドタイム・ストーリー」は、後にクインシー・ジョーンズのアルバム「サウンズ...アンド・スタッフ・ライク・ザット!!」（1978年）のために、よりエレクトロニックなサウンドの曲として再編された。

ハンコックは電子楽器に魅了された。デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）の深い影響と相まって、この魅力は電子楽器とアコースティック楽器を組み合わせた一連のアルバムで頂点に達した。ハンコックの電子音楽への最初の試みは、ハンコック、ベーシストのバスター・ウィリアムズ、ドラマーのビリー・ハート、そしてホーン奏者のトリオ（トランペットのエディ・ヘンダーソン、トロンボーンのジュリアン・プリースター、マルチリード奏者のベニー・モーピン）からなる六重奏団から始まった。パトリック・グリーソンは後にシンセサイザーの演奏とプログラミングのために加わった。

後にグリーソンが加わり7人組となったこの6人組は、ハンコック名義で3枚のアルバムを制作した。『Mwandishi』（1971年）、『Crossings』（1972年）（いずれもワーナー・ブラザーズ・レコード）、そして『Sextant』（1973年）（コロンビア・レコード）である。さらに2枚の『Realization』と『Inside Out』は、ほぼ同じメンバーでヘンダーソン名義で録音された。この音楽は、ジャズの主流の枠を超えた強い即興性を示し、現代クラシック作曲家の電子音楽の影響が見られた。1971年から73年にかけてリリースされたハンコックの3枚のレコードは、後に「Mwandishi」アルバムとして知られるようになった。これは、ハンコックがこの時期に時折使用していたスワヒリ語の名前（「Mwandishi」はスワヒリ語で「作家」を意味する）にちなんで名付けられた。最初の2曲（「Fat Albert Rotunda」を含む）は、1994年にリリースされた2枚組CDセット「Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings」に収録された。「Hornets」はその後、2001年のアルバム「Future2Future 」で「Virtual Hornets」として改訂された。

ハンコックとグリーソンが使用した楽器には、フェンダー・ローズ・ピアノ、ARPオデッセイ、ARP 2600、ARPプロ・ソロイスト・シンセサイザー、メロトロン、そしてモーグ・シンセサイザーIIIなどがあった。

ハンコックは、セクステットからモーピンだけを残し、ベーシストのポール・ジャクソン、パーカッショニストのビル・サマーズ、ドラマーのハーヴィー・メイソンを加えてヘッドハンターズを結成した。アルバム『ヘッドハンターズ』（1973年）はヒットし、ポップスファンにも受け入れられたが、ジャズファンからは批判された。^{[ 21 ]}スティーブン・アールワインは、 AllMusicの回顧的要約で、「『ヘッドハンターズ』は、最初のリリースから30年経った今でも新鮮で活気に満ちており、そのジャンルを越えた音楽は、ジャズだけでなく、ファンク、ソウル、ヒップホップにも大きな影響を与えた」と述べている。^{[ 22 ]}ブライアン・ケースとスタン・ブリットは、1978年の『ジャズ図解百科事典』でこのアルバムを面白くないと切り捨てた。^{[ 23 ]}

ドラマーのメイソンはマイク・クラークに交代し、バンドは1974年にセカンド・アルバム『Thrust』をリリースした。 （最初の2枚のヘッドハンターズのリリースからの楽曲で構成された、日本公演のライブ・アルバムは1975年に『Flood』としてリリースされた。）これは前作とほぼ同じくらい好評だったが、商業的な成功は同じレベルには達しなかった。ヘッドハンターズは1975年にハンコック抜きで『Survival of the Fittest』という別のヒット・アルバムをリリースしたが、ハンコック自身はバンドのメンバーをフィーチャーした、より商業的なアルバムを制作し始めたものの、もはやヘッドハンターズ名義ではなくなった。ヘッドハンターズは1998年にハンコックと再結成し、『Return of the Headhunters』をリリースし、クラークをフィーチャーしたバンドのバージョンは現在も演奏とレコーディングを続けている。

1973年、ハンコックは、ハンコックと同じシカゴの近所で育ったサム・グリーンリーの同名の小説を原作とした物議を醸した映画『ドアのそばに座った幽霊』のサウンドトラックの作曲を依頼された。 ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}翌年、ハンコックは最初のデス・ウィッシュ映画のサウンドトラックを作曲した。彼の曲の1つである「ジョアンナのテーマ」は、1997年にショーターとのデュエットアルバム『 1+1』で再録音された。1970年代のハンコックの次のジャズファンクアルバムは『マン・チャイルド』（1975年）と『シークレッツ』（1976年）で、これらはハンコックが次の10年間で進むことになるより商業的な方向性を示している。これらのアルバムにはヘッドハンターズのメンバーだけでなく、さまざまな他のミュージシャンも重要な役割で参加している。

1978年、ハンコックは10年前にデイヴィス楽団で彼の後任となったチック・コリアとデュエットを録音した。ハンコックはまた、ソロのアコースティックピアノアルバム『 The Piano』（1979年）をリリースしたが、これは日本国内でのみリリースされた（2004年に米国でリリースされた）。日本国内のみでリリースされた他のアルバムには、『Dedication』（1974年）、VSOPの『Tempest in the Colosseum』（1977年）、『Direct Step』（1978年）などがある。1977年、ある評論家が「おそらく良心の呵責のため」と評したように、彼はマイルス・デイヴィスのクラシック・クインテットでフレディ・ハバードをマイルスの役割に据えてVSOPを結成した。アルバム『The Quintet』はライブ録音され、批評家から絶賛された。『VSOP: Live Under the Sky』は2004年に米国向けにリマスターされたVSOPのアルバムで、1979年7月のツアーからの2回目のコンサートが収録されている。

1978年から1982年にかけて、ハンコックはジャズの影響を受けたディスコやポップミュージックのアルバムを多数録音した。その始まりは『Sunlight』（最後のトラックにはウィリアムズやパストリアスなどのゲストミュージシャンが参加）（1978年）である。ボコーダーを通して歌った彼は、批評家には感銘を与えなかったものの、イギリスでヒットした「I Thought It Was You」^{[ 27 ]を獲得した。 [ 28 ]}これがきっかけとなり、次のアルバム『Feets, Don't Fail Me Now』（1979年）ではさらにボコーダーを使用し、「You Bet Your Love」で再びイギリスでヒットした。^{[ 27 ]}

ハンコックは1981年にウィリアムズとカーターとツアーを行い、日本限定でリリースされた5曲入りアルバム『ハービー・ハンコック・トリオ』を録音した。その1か月後、トランペット奏者のウィントン・マルサリスと『カルテット』を録音し、翌年アメリカでリリースした。ハンコック、ウィリアムズ、カーターは、ウィントン・マルサリスとその弟でサックス奏者のブランフォード・マルサリスと共に「VSOP II」として知られる国際ツアーを行った。このクインテットは、コロンビアからリリースされたウィントン・マルサリスのデビューアルバム（1981年）で聴くことができる。1984年、VSOP IIはハンコック、ウィリアムズ、カーター、マルサリス兄弟、ボビー・マクファーリンと共にセクステットとしてプレイボーイ・ジャズ・フェスティバルで演奏した。 1982年、ハンコックはシンプル・マインズのアルバム『ニュー・ゴールド・ドリーム』（81、82、83、84）に参加し、「ハンター・アンド・ザ・ハンテッド」という曲でシンセサイザーのソロを演奏した。

1983年、ハンコックはアルバム『Future Shock』からのグラミー賞受賞シングル「Rockit 」でポップヒットを飛ばした。これは初のジャズヒップホップソングであり^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} 、1980年代のブレイクダンサーやヒップホップの世界的なアンセムとなった^{[ 32 ] [ 33 ]} 。スクラッチをフィーチャーした初のメインストリームシングルであり、ゴッドリーとクレームが監督し、ジム・ホワイティングによるロボットのようなアートワークがいくつか登場する革新的なアニメーションミュージックビデオも特徴だった。このビデオはMTVでヒットし、イギリスで8位に達した^{[ 34 ]} 。このビデオは、第1回MTVビデオミュージックアワードで5部門を受賞した。このシングルは、著名なベーシスト兼プロデューサーのビル・ラスウェルとのコラボレーションのきっかけとなった。ハンコックは、ラスウェルがプロデュースした3枚のLPアルバムで電子音楽の実験を行った。それらは『Future Shock』（1983年）、グラミー賞を受賞した『Sound-System』（1984年）、そして『Perfect Machine』（1988年）である。 

その期間中、彼はグラミー賞のステージでスティーヴィー・ワンダー、ハワード・ジョーンズ、トーマス・ドルビーとシンセサイザーのジャムセッションを行った。1980年代のあまり知られていない作品としては、ライブアルバム『Jazz Africa 』 （1987年）とスタジオアルバム『Village Life』（1984年）があり、これらはガンビアのコラ奏者フォダイ・ムサ・スソと録音された。1985年、ハンコックはデュラン・デュランのスピンオフグループ、アルカディアのアルバム『So Red the Rose』（1985年）にゲストとして参加した。また、1980年代半ばのBBCの教育番組『Rockschool』 （最近のジーン・シモンズの『Rock School』シリーズとは別物）の米国PBSでの再放送で、イントロダクションとエンディングのコメントも提供した。

1986年、ハンコックは映画『ラウンド・ミッドナイト』に出演し、音楽も担当した。また、同作の音楽も作曲し、アカデミー作曲賞を受賞した。1980年代には映画音楽の仕事が精力的に行われ、『ソルジャー・ストーリー』（1984年）、『ジョジョ・ダンサー』、『ユア・ライフ・イズ・コーリング』（1986年）、『アクション・ジャクソン』 （1988年、マイケル・ケイメンと共作）、『カラーズ』 （1988年）、エディ・マーフィー主演のコメディ映画『ハーレム・ナイト』（1989年）などの音楽を手がけた。テレビCMの音楽も作曲しており、「メイデン・ボヤージュ」はもともと香水のCM曲として始まった。パーフェクト・マシーン・ツアーの終盤、ハンコックは15年以上続いたコロンビア・レコードとの関係を解消することを決意した。

脱退により、レコーディング活動は一時中断し、1990年代前半にはいくつかのコンピレーション・アルバムがリリースされた。^{[ 35 ]}彼はカーター、ウィリアムズ、ショーター、そしてデイヴィスの崇拝者であるウォレス・ロニーと共に復帰し、 1994年にリリースされた『A Tribute to Miles 』をレコーディングした。このアルバムには2曲のライブ録音とスタジオ録音の曲が収録されており、ロニーはトランペット奏者としてデイヴィスのパートを担当した。このアルバムは最優秀グループ・アルバムとしてグラミー賞を受賞した。ハンコックはまた、1990年にジャック・ディジョネット、デイヴ・ホランド、パット・メセニーと共にパラレル・リアリティーズ・ツアーに参加し、1990年7月のモントルー・ジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスも行った。また、1991年のコメディ映画『Livin' Large』の音楽も担当し、同映画にはテレンス・C・カーソンが出演した。

ハンコックの次のアルバム『Dis Is da Drum 』は1994年にリリースされ、アシッドジャズへの回帰となった。同じく1994年には、レッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーション・アルバム『Stolen Moments: Red Hot + Cool』に参加した。このアルバムは、アフリカ系アメリカ人コミュニティに関連するエイズ流行への意識向上と支援のための資金集めを目的としており、タイム誌によって「年間最優秀アルバム」として称賛された。1995年にリリースされた『The New Standard』では、ハンコックとジョン・スコフィールド、ディジョネット、マイケル・ブレッカーを含むオールスター・バンドが、ニルヴァーナ、スティーヴィー・ワンダー、ビートルズ、プリンス、ピーター・ガブリエルなどのポップソングを演奏した。

1997年にショーターと共作したデュエット・アルバム『1+1』は成功を収め、収録曲「アウンサンスーチー」はグラミー賞最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞しました。ハンコックは1998年にもアルバム『ガーシュウィンズ・ワールド』で大成功を収め、このアルバムではハンコック自身によるジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンのスタンダード曲の演奏に加え、スティーヴィー・ワンダー、ジョニ・ミッチェル、ショーターなど多数のゲスト・スターが参加しました。ハンコックは『ガーシュウィンズ・ワールド』のプロモーションのため、サイロ・バプティスタ、テリー・リン・キャリントン、アイラ・コールマン、イーライ・デジブリ、エディ・ヘンダーソンらを擁する六重奏団を率いて世界ツアーを行いました。

2001年、ハンコックはFuture2Futureをレコーディングした。このアルバムではハンコックとラスウェルが再会し、エレクトロニカの要素やX-Ecutionersのターンテーブリスト、ロブ・スウィフトが参加している。ハンコックはその後バンドと共にツアーを行い、異なるメンバー構成でコンサートDVDをリリースした。このDVDには「Rockit」のミュージックビデオも収録されている。また、2001年にはハンコックはブレッカーとロイ・ハーグローブと組んで、デイヴィスとジョン・コルトレーンに敬意を表したライブコンサートアルバム、Directions in Music: Live at Massey Hallをトロントでライブ録音した。この3人はアルバムをサポートするためにツアーを行い、2005年まで断続的にツアーを続けた。

2005年に『 Possibilities』というデュエット・アルバムがリリースされた。このアルバムには、カルロス・サンタナ、ポール・サイモン、アニー・レノックス、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・アギレラ、スティングなどとのデュエットが収録されている。2006年、『Possibilities』はグラミー賞の2部門にノミネートされた。「A Song for You」（アギレラとの共演）は最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞に、「Gelo No Montanha」（ギターでトレイ・アナスタシオとの共演）は最優秀インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、いずれも受賞には至らなかった。

また、2005年には、ハンコックはベナン出身のギタリスト、ライオネル・ルエケを含む新しいカルテットを率いてヨーロッパツアーを行い、アンビエントからストレートジャズ、アフリカ音楽まで幅広い音楽性を探求した。夏には、ハンコックはヘッドハンターズを再編成し、ボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでの公演を含むツアーを行った。このラインナップには、ヘッドハンターズのオリジナルメンバーは含まれていなかった。グループには、マーカス・ミラー、キャリントン、ルエケ、メイヤーが参加した。ハンコックはまた、その夏、テネシー州マンチェスターで開催されたボナルーの初代アーティスト・イン・レジデンスを務めた。

2006年、ソニーBMGミュージックエンタテインメント（ハンコックの旧レーベルであるコロンビア・レコードを買収）は、2枚組の回顧盤『The Essential Herbie Hancock』をリリースした。このセットは、ワーナー・ブラザーズ、ブルーノート、コロンビア、ヴァーヴ／ポリグラムでの彼の作品を初めてまとめたものだった。これは、2002年にコロンビアのみでリリースされ、当初はプラスチック製の4 × 4キューブで発売され、 2004年にロングボックスセットで再リリースされた『The Herbie Hancock Box』以来、ハンコックの2番目の主要な作品集となった。また、2006年には、ハンコックはジョシュ・グローバンとエリック・ムケ（ディープ・フォレストの共同創設者）との新曲「Machine」をレコーディングし、グローバンのアルバム『Awake』に収録された。ハンコックはまた、ギタリストのルエケの1996年のデビューアルバム『ヴァージン・フォレスト』 （オブリクサウンド・レーベル）でルエケとレコーディングや即興演奏を行い、その結果、「Le Réveil des agneaux（子羊の目覚め）」と「La Poursuite du lion（ライオンの追跡）」という2つの即興曲が生まれた。  

ジョニ・ミッチェルの長年の仲間であり友人でもあるハンコックは、2007年にアルバム『River: The Joni Letters』をリリースし、ミッチェルの作品に敬意を表した。このアルバムには、ノラ・ジョーンズ、ティナ・ターナー、コリーヌ・ベイリー・レイがボーカルで参加している。 ^{[ 36 ]}レナード・コーエンはハンコックのピアノに合わせて語りを提供した。ミッチェル自身も参加している。このアルバムは、ミッチェルのアルバム『Shine』のリリースと同時に、2007年9月25日にリリースされた。^{[ 37 ]}『River』は2008年のグラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞した。このアルバムは最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞も受賞し、収録曲「Both Sides Now」は最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・ソロ賞にノミネートされた。ジャズ・アルバムがこの2つのグラミー賞を受賞したのは史上2度目である。

2008年6月14日、ハンコックはカリフォルニア州テメキュラのサウスコーストワイナリーで開催されたリズム・オン・ザ・ヴァインで、シュライナーズ小児病院のために他のアーティストと共演した。このイベントでシュライナーズ病院のために51万5000ドルが集まった。^{[ 38 ]} 2009年1月18日、ハンコックはバラク・オバマ米大統領の就任祝賀行事の幕開けとなるウィー・アー・ワン・コンサートで演奏した。^{[ 39 ]}ハンコックはまた、2009年のクラシックBRITアワードでクラシックピアニストのラン・ランと「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏した。ハンコックは2010年から2012年までロサンゼルス・フィルハーモニックのジャズ部門のクリエイティブチェアに任命された。^{[ 40 ]}

2010年6月、ハンコックは『The Imagine Project』をリリースした。2010年6月5日、母校のグリネル大学から同窓会賞を授与された。^{[ 41 ]} 2011年7月22日、パリで行われた式典で、異文化間対話の促進を目的としたユネスコ親善大使に任命された。2013年、ハンコックはカリフォルニア大学ロサンゼルス校の教員となり、UCLA音楽学部でジャズ音楽の教授に就任した。^{[ 42 ]}

2010年6月にKeyboard誌のマイケル・ギャラントとのインタビューで、ハンコックはファツィオリが自分の創作意欲を掻き立ててくれると語っている。^{[ 43 ]} 2013年12月8日、ハンコックは舞台芸術における功績によりケネディ・センター名誉賞を受賞した。テレンス・ブランチャードが音楽監督を務め、ウェイン・ショーター、ジョシュア・レッドマン、ヴィニー・カリウタ、ライオネル・ルエケ、アーロン・パークスなどのアーティストとの共演のためにハンコックの楽曲を編曲した。スヌープ・ドッグはハンコックの「Cantaloupe Island」のUS3編曲と自身の「Gin and Juice」のマッシュアップを演奏した。ビースティ・ボーイズのミックスマスター・マイクはハンコックの「Rockit」の演奏に参加した。

ハンコックは、2014年10月にリリースされたフライング・ロータスのアルバム『You're Dead! 』に参加した。彼は2014年にハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授に就任した。この教授職の保持者は、詩に関する6回の講義シリーズ「ノートン講義」を行う。詩は「言語、音楽、美術におけるあらゆる詩的表現を含む、最も広い意味で解釈される」。過去のノートン講義者には、音楽家のレナード・バーンスタイン、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョン・ケージなどがいる。ハンコックのテーマは「ジャズの倫理」である。^{[ 44 ]}

ハンコックの次のアルバムはテラス・マーティンがプロデュースしており^{[ 45 ]}、ウェイン・ショーター、ケンドリック・ラマー、カマシ・ワシントン、サンダーキャット、フライング・ロータス、ライオネル・ルエケ、ザキール・フセイン、スヌープ・ドッグなど、幅広いジャズやヒップホップのアーティストが参加する予定である^{[ 46 ]} 。2015年5月15日、ハンコックはセントルイスのワシントン大学から名誉人文科学博士号を授与された^{[ 47 ]}。 2018年5月19日、彼はレンセラー工科大学から名誉学位を授与された^{[ 48 ]}。2022年6月26日、彼はグラストンベリー・フェスティバルでパフォーマンスを行った。^{[ 49 ] [ 50 ]}彼は、2022年7月29日にリリースされたジャズデュオ、ドミとJDベックのデビューアルバム「NOT TiGHT 」に収録されている「MOON」という曲でフィーチャーされた。2023年2月4日、彼はナイジェリアのラゴスにあるエコホテルで開催されたアライズファッションウィーク＆ジャズフェスティバル^{[ 51 ]}でパフォーマンスを行った。

2025年2月27日、ハンコックはスウェーデンのストックホルムで授与された2025年のポーラー音楽賞の受賞者の1人となった。^{[ 52 ]}

1963年、23歳のハンコックはニューヨーク市のディーラーから1963年型ACシェルビー・コブラの新車を6,000ドルで購入した。彼は今もその車の所有者であり、コブラの最長所有者である。シリアルナンバーCSX2006のこの車は、製造されたコブラの6番目のもので、希少で価値の高い車である。元々260立方インチのエンジンを搭載して製造されたコブラはわずか75台で、2バレルキャブレターを装備した唯一のコブラである。この車の価値は200万ドル以上と推定されている。ハンコックはこの車を孫に譲る予定である。^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

• 1986年、映画『ラウンド・ミッドナイト』で最優秀オリジナル作曲賞を受賞。

• 1984年：最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞（「Rockit」）
• 1985年：サウンドシステム部門最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞
• 1988年：最優秀インストゥルメンタル作曲賞（「コール・シート・ブルース」）
• 1995年：最優秀ジャズ器楽演奏賞（個人またはグループ部門）、『A Tribe to Miles』
• 1997年：最優秀インストゥルメンタル作曲賞（「マンハッタン（光と愛の島）」）
• 1999年：最優秀インストゥルメンタル編曲賞（ボーカル伴奏）、『セントルイス・ブルース』
• 1999年：最優秀ジャズ器楽演奏賞（個人またはグループ部門）、ガーシュウィンの世界
• 2003年：最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞（個人またはグループ部門）、Directions in Music at Massey Hall
• 2003年：最優秀ジャズ器楽ソロ賞（「My Ship」）
• 2005年：最優秀ジャズ器楽ソロ賞（「Speak Like a Child」）
• 2008年：アルバム・オブ・ザ・イヤー受賞（アル​​バム『リバー：ジョニ・レターズ』）
• 2008年：最優秀現代ジャズ・アルバム賞（アルバム『River: The Joni Letters』）
• 2011年：最優秀即興ジャズソロ賞（「A Change Is Gonna Come」）
• 2011年：最優秀ポップ・コラボレーション賞（ボーカル部門）、『イマジン』

• キーボード誌読者投票：最優秀ジャズピアニスト（1987年、1988年）、最優秀キーボーディスト（1983年、1987年）
• プレイボーイ・ミュージック・ポール：最優秀ジャズ・グループ（1985年）、最優秀ジャズ・アルバム『ロキット』（1985年）、最優秀ジャズ・キーボード奏者（1985年、1986年）、最優秀R&Bインストゥルメンタリスト（1987年）、最優秀ジャズ・インストゥルメンタリスト（1988年）
• MTVアワード（5）、最優秀コンセプトビデオ賞、「Rockit」、1983年～1984年
• ゴールドノート・ジャズ賞 – 全米黒人MBA協会ニューヨーク支部、1985年
• フランス勲章芸術文化勲章オフィシエ（1985年）
• BMI映画音楽賞、『ラウンド・ミッドナイト』、1986年
• バークリー音楽大学より名誉音楽博士号、1986年^{[ 67 ]}
• 全米ラジオ賞、最優秀オリジナル音楽作曲賞 –トム・マッカン・シューズ、1986年
• ロサンゼルス映画批評家協会賞、最優秀作曲賞 – 『ラウンド・ミッドナイト』、1986年
• BMI映画音楽賞、『カラーズ』、1989年
• マイルス・デイヴィス賞、モントリオール国際ジャズフェスティバル、1997年
• ソウル・トレイン・ミュージック・アワード最優秀ジャズ・アルバム賞– 『ザ・ニュー・スタンダード』、1997年
• VH1の「史上最高のビデオ100選」で、「Rockit」は2001年、10位にランクインしました。
• NEAジャズ・マスターズ賞、2004年
• ダウンビート誌読者投票殿堂入り、2005年^{[ 68 ]}
• ケネディ・センター名誉賞、2013年
• ベンジャミン・フランクリン・メダル（英国王立芸術協会）、2018年
• プリンストン大学名誉博士号、2026年^{[ 69 ]}

• アメリカ芸術科学アカデミー、2013年^{[ 70 ]}
• スウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員。^{[ 71 ]}