ディスクジョッキー

ディスクジョッキー（より一般的にはDJと略される）は、聴衆に録音された音楽を演奏する人である。DJの種類には、ラジオDJ （音楽ラジオ局で番組を司会する）、クラブDJ（ナイトクラブや音楽フェスティバルで働く）、モバイルDJ（結婚式、パーティー、フェスティバルなどの公的または私的なイベントで働くために雇われる）、ターンテーブリスト（レコードプレーヤー、通常はターンテーブルを使用して蓄音機のレコードの音を操作する）などがある。もともと「ディスクジョッキー」の「ディスク」はシェラック、後にビニールレコードを指したが、今日ではDJは、カセット、CD 、またはCDJ 、コントローラー、さらにはラップトップ上のデジタルオーディオファイルなど、他の記録媒体からの音楽をミックスする人を表す包括的な用語として使用されている。DJは、本名、偽名、または芸名の前に「DJ」という肩書きを採用することがある。^[1]

DJ は一般的に、録音された音楽の少なくとも 2 つのソースを同時に再生できるオーディオ機器を使用します。これにより、トラックをブレンドして録音間のトランジションを作成し、曲のユニークなミックスを作成できます。これには、音楽ソースのビートを揃えることが含まれる場合があります。これにより、一緒に再生されたときにリズムとテンポが衝突せず、ある曲から次の曲へのスムーズな移行が可能になります。DJ は、曲をブレンドまたは移行するために、クロスフェーダーとキュー機能を備えた小型のオーディオ ミキサーである専用のDJミキサーを使用することがよくあります。ミキサーは、録音された音楽ソースをヘッドフォンで事前に聞いたり、次のトラックを調整して現在再生中の音楽とミックスしたりするためにも使用されます。DJ ソフトウェアをDJ コントローラーデバイスと共に使用して、コンソール ミキサーの代わりにコンピューター上でオーディオ ファイルをミックスできます。DJ は、観客に話しかけるためにマイクを使用したり、効果音を作成するためにリバーブなどのエフェクト ユニットを使用したり、ドラム マシンやシンセサイザーなどの電子楽器を使用したりすることもできます。

「ディスクジョッキー」という用語は、1935年にラジオのゴシップ解説者ウォルター・ウィンチェルがマーティン・ブロックのラジオの仕事を説明するために作ったとされています。このフレーズは1941年のバラエティ誌に初めて印刷されました。もともと「ディスクジョッキー」の「ディスク」という言葉は蓄音機や蓄音機のレコードを指し、ラジオでレコードを紹介するラジオパーソナリティを表すために使用されていました。^{[2] [3]}

「DJ」は、ビニールレコード、カセットテープ、CD、USBスティックやラップトップに保存されたデジタルオーディオファイルなど、あらゆるソースから録音された音楽をミックスする人を表す包括的な用語として使用されます。 DJは通常、ナイトクラブやダンスクラブでライブの観客、またはテレビ、ラジオ放送の観客、またはオンラインラジオの観客の前で演奏します。 DJは、後で販売および配信するために録音されるミックス、リミックス、トラックも作成します。ヒップホップ音楽では、DJはパーカッションブレイク、ベースライン、および既存のレコードからサンプリングしたその他の音楽コンテンツを使用してビートを作成する場合があります。 ヒップホップでは、ラッパーやMCがこれらのビートを使用してラップします。 一部のDJは、名前の一部として「DJ」という肩書きを採用しています（例：DJ Jazzy Jeff、DJ Qbert、DJ Shadow、DJ Yoda ）。 プロのDJは、テクノ、ハウス、ヒップホップ音楽など、特定のジャンルの音楽に特化していることがよくあります。 DJ は通常、自分が専門とする音楽について幅広い知識を持っています。多くの DJ は、ビンテージ、レア、または無名のトラックやレコードの熱心な音楽コレクターです。

クラブ DJ は、一般的に DJ と呼ばれ、音楽会場やバーでのパーティー、クラブ、音楽フェスティバル、企業や個人のイベントなどの音楽イベントで音楽を演奏します。通常、クラブ DJ は、2 つ以上のソースからの音楽録音をさまざまなミキシング技術を使用してミックスし、音楽の流れを止めずに流します。ミキシングは 1970 年代にヒップホップから始まり、その後、特にダンス ミュージック (ただしダンス ミュージックだけではない) などの他のジャンルに拡大しました。

ある曲から別の曲へシームレスに移行するために使われる重要なテクニックの 1 つがビートマッチングです。特定の音楽ジャンルを主にプレイしてミックスする DJ には、そのジャンルのタイトルが付けられることがよくあります。たとえば、ヒップホップ ミュージックをプレイする DJ はヒップホップ DJ、ハウス ミュージックをプレイする DJはハウス DJ、テクノをプレイする DJ はテクノ DJ と呼ばれます。^[要出典]

DJパフォーマンス（DJミックスまたはDJセットと呼ばれることが多い）の品質は、2つの主な特徴で構成されています。技術的なスキル、つまりDJが機器を操作して2つ以上の録音とプレイリスト間のスムーズな移行を生み出す能力と、最も適切な録音を選択するDJの能力（「観客を読む」とも呼ばれます）です。^[4]

DJクール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータは1973年以降、サウスブロンクスのブロックパーティーのメンバーだった。クール・ハークはジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turnit a Loose」、ジミー・カストルの「It's Just Begun」、ブッカーT.&ザ・MG'sの「Melting Pot」、^[5]インクレディブル・ボンゴ・バンドの「Bongo Rock」と「Apache」、イギリスのロックバンド、ベーブ・ルースの「The Mexican」などのレコードをプレイした。ブロンクスのクラブはストリートギャングと格闘し、アップタウンのDJは異なる志向を持つ年配のディスコファンをターゲットにし、商業ラジオもブロンクスのティーンエイジャーとは異なる人口統計をターゲットにしていたため、ハークのパーティーには既存の観客がいた。^{[6] [7] [8]}

DJ クール・ハークはヒップホップ音楽の青写真となるスタイルを開発した。ハークはレコードを使って、短くて重厚なパーカッションのパート「ブレイク」に焦点を合わせた。レコードのこのパートはダンサーが最も好んだパートだったため、ハークはブレイクを切り離し、2 台のレコード プレーヤーを切り替えて長くした。1 台のレコードがブレイクの終わりに達すると、2 台目のレコードをブレイクの始めに戻し、比較的短いセクションの音楽を「5 分間の激しいループ」にまで延長した。^[9]この革新は、ハークが「メリーゴーラウンド」と呼んだものに端を発している。これは、パーティーの最高潮で DJ がブレイクからブレイクへと切り替えるテクニックである。このテクニックは、ハークによると「たるみなく前後に移動する」ため、特に「メリーゴーラウンド」と呼ばれている。^[10]

ラジオDJやラジオパーソナリティは、 AM、FM、デジタル、インターネットラジオ局で音楽放送を紹介したり再生したりします。 ^{[11] [12]}

ジャマイカ音楽において、ディージェイ (DJ) とは、インストゥルメンタルリディムに合わせて歌ったり「トースト」(詩を朗読)したりするレゲエまたはダンスホール ミュージシャンのことです。ディージェイは、音楽を選択して演奏するヒップホップなどの他の音楽ジャンルの DJ と混同しないでください。リディムを選択して演奏するダンスホール/レゲエの DJ はセレクターと呼ばれます。歌唱スタイルに近いディージェイは、シングジェイと呼ばれることもあります。

ディージェイという用語は、 U-ロイやキング・スティットなどのパフォーマーが人気レコードのインストルメンタル（ダブミュージック）バージョンで歌っていた1960年代と1970年代に生まれました。これらのバージョンは、曲の45回転レコードの裏面でリリースされることが多かったです。これにより、ディージェイは音楽に合わせて歌詞を即興で作成することができました。ビッグ・ユースやI-ロイはジャマイカの有名なディージェイでした。

ターンテーブリストはバトルDJとも呼ばれ、ターンテーブルとDJミキサーを使用して録音された音を操作し、新しい音楽を生み出します。本質的には、彼らはDJ機器を楽器として使用します。おそらく最もよく知られているターンテーブリストのテクニックはスクラッチです。ターンテーブリストは、 DMC World DJ ChampionshipsやRed Bull 3StyleなどのDJコンテストに頻繁に参加します。 ^[13]

レジデントDJは、定期的または恒久的に会場で演奏します。^{[14] [15] [16]}彼らは、特定のディスコ、特定のクラブ、特定のイベント、または特定の放送局で（通常は契約に基づいて）定期的に演奏します。^{[17] [18] [19]}レジデントは、クラブまたは一連のイベントに決定的な影響力を持っています。^[20]経営者または会社との契約により、DJは合意された日時に従って演奏する必要があります。^{[15] [21]}通常、DJはレジデントとして週に2、3回、たとえば金曜日と土曜日に演奏します。会場から安定した収入を得ているDJもレジデントDJと見なされます。^{[22] [23]}

レジデントDJの例は以下の通り: ^{[24] [25]}

• アルフレッド・フィオリート、リッチー・ホーティン、スヴェン・ヴェス – アムネジア、イビサ、スペイン
• Martin Garrix – ハイ・イビサ、イビサ、スペイン
• ラリー・レヴァン – パラダイスガレージ、ニューヨーク市、米国
• デビッド・マンキューソ – ザ・ロフト、ニューヨーク市
• Tiësto、Deadmau5、Calvin Harris – ハッカサン、ラスベガス、米国
• カスケード –アンコール ビーチ クラブ、ラスベガス、米国
• ベン・クロック、マルセル・デットマン、Tama Sumo – ベルクハイン、ベルリン、ドイツ
• フィッシュ ゴー ディープ –アイルランド、コーク
• Djsky –ガーナ、西アフリカ
• Tale of Us – ハイ・イビサ、イビサ、スペイン
• クラプトン – パチャ、イビサ島、スペイン

• ベッドルームDJ –ラジオやバー、ナイトクラブなどの音楽会場ではなく、趣味として自分の部屋で音楽をミックスする非プロのDJ。ベッドルームDJは通常、スキルを磨き、友人と楽しみたいという願望によって動機付けられています。多くのプロのDJはベッドルームDJとしてスタートしますが、すべてのベッドルームDJがプロになりたいわけではありません。趣味で満足している人もいます。ほとんどのベッドルームDJは、一般的に基本的な機器の小さなセットアップを持っています。ラップトップでDJする方法を学んでいるか、コントローラーを持っているかもしれません。^[26]
• モバイルDJ –独自のポータブルオーディオサウンドシステムを持ち、ブロックパーティー、ストリートフェア、居酒屋、結婚式、誕生日、学校や企業のイベントなどの集まりで演奏を専門とするDJ 。モバイルDJは照明パッケージやビデオシステムも提供することがあります。^[27]

• DJanes –ドイツなどの言語で文法的性別を使用する国で使われる女性DJを表す用語^[28]
• セレブDJ – DJとして活躍する広く知られた有名人。^[29]

西洋のポピュラー音楽では、女性のDJやターンテーブリストは比較的少ないものの、女性ミュージシャンは歌や作詞作曲で大きな成功を収めている。しかし、男性DJに比べると女性の割合ははるかに少ない。これは、オーディオ技術関連の仕事に就く女性の割合が一般的に低いことに起因しているのかもしれない。2013年のSound on Soundの記事で、ロジーナ・ヌクベは「レコード制作やサウンドエンジニアリングに携わる女性が少ない」と述べている。 ^[30]ヌクベは「音楽プロデューサーの95%は男性であり、音楽で素晴らしい成果を上げている女性プロデューサーもいるが、他の女性プロデューサーほど有名ではない」と述べている。^[30]音楽技術プログラムの学生の大多数は男性である。ヒップホップ音楽では、女性のDJやターンテーブリストの割合が低いのは、ヒップホップ音楽業界全体が男性に支配されていることに起因しているのかもしれない。トップクラスのラッパー、MC、DJ、レコードプロデューサー、音楽エグゼクティブのほとんどは男性である。著名な女性は少数ですが、稀です。

2007年、マーク・カッツの記事「男性、女性、ターンテーブル：ジェンダーとDJバトル」では、「ターンテーブリズムバトルに参加する女性は非常に少ない。この問題は何年もヒップホップDJの間で話題になっている」と述べられている。^{[31] 2010年、レベッカ・ファルージアは「}エレクトロニックダンスミュージック（EDM）文化の男性中心主義」が「これらのEDM空間における女性の疎外」の一因となっていると述べた。^[32]ターンテーブリズムとより広範なDJの慣行を混同すべきではないが、カッツは、ジャンルや分野を超えて女性によるターンテーブルの使用または不使用が、彼が定義する「男性のテクノフィリア」に影響されていると示唆している。 [31]歴史家のルース・オルデンジールは、エンジニアリングに関する著作の中で、社会化がテクノロジーへの関与の欠如の中心的な要因であるというこの考えに同意している。彼女は次のように述べている^。

女性がこの分野に参入できなかったとされる点にのみ焦点を当てるという従来の考え方は、私たちのステレオタイプ的な概念がどのようにして生まれたのかを理解するには不十分である。それは、立証責任をすべて女性に押し付け、女性の社会化が不十分であること、向上心がないこと、男性的価値観が欠けていることなどを[不当に]女性に責任転嫁する傾向がある。同様に難しい問題は、なぜ、どのようにして男の子が技術的なものを好きになったのか、男の子が歴史的にどのようにハイテク好きとして社会化されてきたのかである。^[33]

ルーシー・グリーンは、音楽の演奏家やクリエイターとの関係におけるジェンダー、特に両者に関連する教育の枠組みに焦点を当てている。^[34]彼女は、女性が「DJ、サウンドエンジニアリング、プロデュースなどのテクノロジー志向が強い分野」から疎外されるのは、「必ずしもこれらの楽器が嫌われているからではなく、主に男性的な描写が邪魔をする影響に関係している」と示唆している。^{[35]それにもかかわらず、女性や少女は、個人として[36]}、集団として^[37] 、ターンテーブルやDJの実践にますます積極的になり、「EDMとDJ文化の中で自分たちの居場所を切り開いています」。^[32] 2015年の記事では、ハンナ・ウォンツ、エレン・アリアン、ミス・キットン、モニカ・クルーズ、ニコール・ムダバー、B.トレイツ、マグダ、ニーナ・クラヴィッツ、ネルボ、アニー・マックなど、著名な女性DJの名前が挙げられている。^{[38] 2年後、別の記事で、Nastia、tINY、} Nora En Pure、Anja Schneider、Peggy Gou、Maya Jane Coles、Eli & Furなど、世界的に有名な女性DJのリストが発表されました。^[39]

アメリカのDJ、ザ・ブレスド・マドンナは「世界で最もエキサイティングなターンテーブリスト」の一人と呼ばれています。^[40]彼女の芸名は、母親のお気に入りのカトリックの聖人、ブラック・マドンナに敬意を表して付けられました。^{[41] 2018年、ザ・ブレスド・マドンナは、ビデオゲーム}「グランド・セフト・オート・オンライン」のアフターアワーズ DLCの一部として、専属DJとして出演しました。^[42]

こうした慣行の促進と支援を目的としたさまざまなプロジェクトが存在します。例えば、Female DJs Londonなどです。^[43]一部のアーティストや団体は、こうした慣行を超えて、よりジェンダーに配慮した活動を行っています。^[44]たとえば、ニューヨークを拠点とする団体兼ブッキングエージェンシーのDiscwomanは、自分たちを「シス女性、トランス女性、ジェンダークィアの才能を代表し、紹介する」団体と表現しています。^[45]

日本では、ブシロードの最新フランチャイズである「D4DJ」は、女性だけのDJユニットに焦点を当てています。

DJ は、録音された音楽の複数のソースを再生し、それらをミックスして、シームレスなトランジションや曲のユニークなアレンジメントを作成できる機器を使用します。 DJ にとって重要なツールは、クロスフェーダーとキュー機能を備えた小型のオーディオ ミキサーである専用のDJ ミキサーです。 クロスフェーダーを使用すると、DJ は 1 つの曲から別の曲にブレンドまたはトランジションできます。 キュー ノブまたはスイッチを使用すると、DJ はライブ クラブや放送の視聴者に再生する前に、ヘッドフォンで録音された音楽ソースを「聴く」ことができます。 ヘッドフォンで音楽をプレビューすると、DJ は次に再生するトラックを選択し、トラックを目的の開始位置にキューし、自動同期テクノロジが使用されていない従来の状況で 2 つのトラックのビートを揃えることができます。 このプロセスにより、選択した曲が現在再生中の音楽とうまくミックスされます。 DJ は、音楽ソースのビートを揃えて、一緒に再生したときにリズムが衝突しないようにし、1 つの曲から別の曲へのスムーズなトランジションを作成することができます。その他の機器としては、マイク、リバーブなどのエフェクトユニット、ドラムマシンやシンセサイザーなどの電子楽器などがあります。

音楽テクノロジーが進歩するにつれて、DJ は音楽を演奏およびミックスするためにさまざまな種類の機器を採用してきましたが、それらはすべて現在でも一般的に使用されています。伝統的に、DJ は 2 つのターンテーブルをDJ ミキサーに接続して、ビニール レコードの音楽をミックスしていました。コンパクト ディスクが音楽出版の一般的なメディアになると、 CDJと呼ばれる専用の高品質 CD プレーヤーが DJ 用に開発されました。CDJ はターンテーブルの代わりに使用することも、ターンテーブルと一緒に使用することもできます。多くの CDJ は、CD に加えてUSB フラッシュ ドライブやSD カードのデジタル音楽ファイルを再生できるようになりました。ポータブル ラップトップ、タブレット、スマートフォンコンピューターの普及に伴い、DJ は専用のサウンド カードやDJ コントローラーハードウェアと一緒にソフトウェアを使用するようになりました。DJ ソフトウェアは、ハードウェア DJ ミキサーと一緒に使用することも、ハードウェア ミキサーの代わりに使用することもできます。

ターンテーブルを使用すると、DJ はビニール レコードを再生できます。スピード ノブを調整するか、プラッターを操作する (たとえば、指を側面に沿ってそっと当ててプラッターの速度を遅くする) ことで、ターンテーブルの再生速度を調整することで、DJ はさまざまなレコードのテンポを合わせ、それらのリズムがぶつかることなく同時に再生されるようにしたり、ある曲から次の曲にスムーズでシームレスな移行を実現したりできます。この手法は、ビートマッチングと呼ばれます。DJ は通常、レコードをターンテーブルと同期させて動かすターンテーブルのゴム製マットを、レコードの再生を手動で操作しやすくするスリップマットに置き換えます。スリップマットを使用すると、DJ はターンテーブルが回転している間にレコードを停止したり、速度を落としたりできます。ダイレクト ドライブ ターンテーブルは、 DJ に好まれるタイプです。ベルト ドライブ ターンテーブルは安価ですが、この種の操作によってベルト ドライブ モーターが損傷する可能性があるため、ターンテーブリズムや DJ には適していません。ヒップホップ音楽をプレイする DJ の中には、単にレコードをミックスするだけでなく、スクラッチやビートジャグリング、その他のターンテーブリズムのテクニックのための楽器としてターンテーブルを使用する人もいます。

CDJ /メディアプレーヤーは、 DJ 用に作られた高品質のデジタルメディアプレーヤーです。多くの場合、大型のジョグホイールとピッチコントロールが付いており、DJ がターンテーブルでレコードを操作するのと同様に、デジタルファイルの再生を操作してビートマッチングを行うことができます。CDJ には、DJ ソフトウェアに似たループや波形表示などの機能が付いていることがよくあります。もともとはコンパクトディスクの音楽を再生するために設計されていましたが、現在ではUSB フラッシュドライブやSD カードに保存されているデジタル音楽ファイルを再生できます。一部の CDJ は、DJ ソフトウェアを実行しているコンピューターに接続してDJ コントローラーとして機能することもできます。最新のメディアプレーヤーには、Beatport、Beatsource、Tidal、SoundCloud GO などのオンライン音楽プロバイダーから音楽をストリーミングする機能があります。^[46]

DJ ミキサーは、DJ に特化した小型のオーディオミキシング コンソールです。ほとんどの DJ ミキサーのチャンネル数は、レコード プロデューサーやオーディオ エンジニアが使用するミキサーよりもはるかに少なくなっています。小規模な会場の標準的なライブ サウンド ミキサーには 12 ～ 24 チャンネル、標準的なレコーディング スタジオ ミキサーにはさらに多くのチャンネル (大型のミキサーでは 72 チャンネル) があるのに対し、基本的な DJ ミキサーには 2 チャンネルしかありません。DJ ミキサーには、大型のミキサーと同じ機能 (フェーダー、イコライゼーション ノブ、ゲイン ノブ、エフェクト ユニットなど) が多数ありますが、DJ ミキサーには通常 DJ ミキサーにしかない機能、クロスフェーダーがあります。クロスフェーダーは、水平に取り付けられたタイプのフェーダーです。DJ は、クロスフェーダーを使用して 2 つ以上の音源をミックスしました。クロスフェーダーの移動距離の中央では、2 つのチャンネルが 50/50 でミックスされます (2 チャンネル ミキサーの場合)。クロスフェーダーの左端には、チャンネル A の音源のみが表示されます。右端には、チャンネル B の音源 (レコード プレーヤー番号 2 など) のみが表示されます。両端の間の位置では、2 つのチャンネルの異なるミックスが提供されます。DJ の中には、アナログ DJ ミキサーの代わりに、DJ ソフトウェアとDJ コントローラーを搭載したコンピューターを使用して音楽をミックスする人もいますが、DJ ソフトウェアはハードウェア DJ ミキサーと組み合わせて使用​​することもできます。

DJ は一般に、音楽消費者向けに設計されたものよりも高品質のヘッドフォンを使用します。DJ ヘッドフォンには、ヘッドフォンの音を外部環境から音響的に分離する設計 (ハードシェル ヘッドフォン)、柔軟なヘッドバンドとピボット ジョイント (クラブでミックスをモニターできるように、DJ がヘッドフォンの片側を聞きながらもう一方のヘッドフォンを背にできる)、交換可能なケーブルなど、DJ にとって便利な他の特性があります。交換可能なケーブルにより、ケーブルが擦り切れたり、磨耗したり、損傷したり、誤って切断されたりした場合に、DJ は新しいケーブルを購入できます。

DJの環境は通常非常に騒がしい傾向があるため、外部の騒音を遮断するためにDJには密閉型ヘッドフォンが強く推奨されます。標準的なヘッドフォンには3.5mmジャックがありますが、DJ機器には通常1/4インチジャックが必要です。ほとんどの特殊なDJヘッドフォンには、3.5mmジャックと1/4インチジャックを切り替えるアダプターが付いています。取り外し可能なコイルケーブルはDJヘッドフォンに最適です。^[47]

新しい技術が導入されるにつれて、DJ は機器を変えてきました。1970 年代のディスコでポップ ミュージックの最も初期の DJ は、レコード ターンテーブル、ビニール レコード、オーディオ コンソールを使用していました。1970 年代には、DJ は重いダイレクト ドライブ ターンテーブルとレコードの木箱をクラブやショーに運ばなければなりませんでした。1980 年代には、多くの DJ がコンパクト カセットに移行しました。1990 年代と 2000 年代には、多くの DJ が CD やMP3ファイルなどのデジタル オーディオの使用に切り替えました。技術の進歩により、大量のデジタル音楽ファイルをラップトップ コンピューターに保存することが実用的になったため、DJ が CD やビニール レコードをライブに持ち込まずにラップトップを音楽ソースとして使用できるように、DJ ソフトウェアが開発されました。一般消費者向けに設計されたほとんどの音楽プレーヤー ソフトウェアとは異なり、DJ ソフトウェアは少なくとも 2 つのオーディオ ファイルを同時に再生でき、ファイルの波形を画面に表示して、DJ がどちらのソースも聞くことができます。

波形により、DJ は音楽の次の曲や、異なるファイルの再生がどのように揃っているかを確認できます。ソフトウェアは音楽ファイルを分析して、テンポとビートの位置を識別します。分析された情報は、DJ がビニール レコードのように手動でビートを合わせるために使用することも、ソフトウェアが自動的にビートを同期させることもできます。ソフトウェアのデジタル信号処理アルゴリズムにより、DJ はピッチ(および音楽のキー、いわゆる「キーロック」機能)とは関係なく録音のテンポを調整できます。一部のソフトウェアは、 ReplayGain を使用して音楽の音量を分析し、自動的に正規化し、音楽のキーを検出します。さらに、DJ ソフトウェアはキュー ポイントを保存し、ループを設定し、エフェクトを適用できます。

タブレット コンピューターやスマートフォンが普及するにつれ、DJ ソフトウェアはラップトップに加えてこれらのデバイスでも実行できるように作成されました。DJ ソフトウェアの機能を十分に活用するには、コンピューターに加えて専用のハードウェアが必要です。ほとんどのコンピューターのマザーボードに統合されているコンシューマー グレードの通常のサウンド カードは、2 つのチャンネル (1 つのステレオ ペア) しか出力できません。ただし、DJ は少なくとも 4 つのチャンネル (2 つのステレオ ペア、つまり入力 1 の左と右、入力 2 の左と右)、つまり DJ ミキサーに送信する混合されていない信号、またはメイン出力とヘッドフォン出力のいずれかを出力できる必要があります。さらに、DJ サウンド カードは、コンシューマー グレードのコンピューターのマザーボードに組み込まれているサウンド カードよりも高品質の信号を出力します。

特殊なビニールレコード (またはCDJで再生される CD/デジタルファイル) を DJ ソフトウェアで使用すると、ビニールにプレスされたかのように DJ ソフトウェアでデジタル音楽ファイルを再生でき、ターンテーブリズム技術をデジタルファイルで使用できます。これらのビニールレコードには音楽録音がプレスされていません。代わりに、DJ ソフトウェアを制御するために、「タイムコード」と呼ばれる特殊な信号でプレスされます。DJ ソフトウェアは、タイムコード信号の再生速度、方向、位置の変化を解釈し、ターンテーブルがタイムコードレコードを操作するのと同じ方法で、再生中のデジタルファイルを操作します。

これには、少なくとも 4 チャンネル (ステレオ 2 組) の入力と出力を備えた専用の DJサウンド カードが必要です。このセットアップでは、DJ ソフトウェアは通常、音楽ファイルからのミックスされていない信号を外部ハードウェアDJ ミキサーに出力します。一部の DJ ミキサーにはUSBサウンド カードが統合されており、別のサウンド カードを必要とせずに DJ ソフトウェアをミキサーに直接接続できます。

DJソフトウェアは、別のハードウェアミキサーの代わりにコンピューター上でオーディオファイルをミックスするために使用できます。コンピューターでミックスする場合、DJは、ラップトップのコンピューターキーボードとタッチパッド、またはタブレットコンピューターやスマートフォンのタッチスクリーンではなく、 2つのターンテーブルとDJミキサーのレイアウトを模倣したDJコントローラーデバイスを使用してソフトウェアを制御します。多くのDJコントローラーには、4つの出力チャンネル（2つのステレオペア）を備えた統合サウンドカードがあり、DJはヘッドフォンを使用して音楽をプレビューしてからメイン出力で再生できます。^[48]

• マイク。DJがサウンド システムを通じて曲を紹介したり、観客に話しかけたりできるようにします。
• ディレイ、リバーブ、オクターブ、イコライザー、コーラスなどの電子エフェクトユニット。
• マルチスタイラス ヘッド シェル。これにより、DJ は同じレコードの異なる溝を同時に再生できます。
• サンプラー、シーケンサー、電子音楽キーボード（シンセサイザー）、エフェクトペダル（エフェクトユニット）、またはドラムマシン。
• PA システムまたは音響強化システム(パワー アンプとスピーカー エンクロージャ)。通常は、重低音用のサブウーファーキャビネットが含まれます (または、DJ がセットを放送および/または録音する場合は、放送機器または録音機器)。
• メインスピーカーから流れる「ハウスミックス」を聞くためのモニタースピーカー

DJ は、録音された音楽をより良くミックスおよびブレンドする手段として、いくつかのテクニックを使用します。これらのテクニックには、主に、キューイング、イコライゼーション、および2 つ以上の音源のオーディオ ミキシングが含まれます。特別なテクニックの複雑さと頻度は、DJ が作業している環境に大きく依存します。ラジオ DJ は、さまざまなテクニックを使用して曲間のスムーズな移行を頼りにするクラブ DJ ほど高度な音楽ミキシング手順に重点を置く可能性は低くなります。ただし、ラジオ DJ の中には経験豊富なクラブ DJ もおり、同じ高度なミキシング テクニックを使用します。

クラブDJのターンテーブルテクニックには、ダンスフロアのエネルギーを維持するためのビートマッチング、フレージング、スリップキューイングなどがあります。ターンテーブリズムは、カッティング、ビートジャグリング、スクラッチ、ニードルドロップ、フェイズシフト、バックスピンなどの技術を体現し、よりクリエイティブな方法でサンプルのトランジションやオーバーダブを実行します（ただし、ターンテーブリズムは、録音された音楽をブレンドするためのツールではなく、楽器としてのターンテーブルの使用と見なされることが多いです）。プロのDJは、互換性のある音楽キーの曲を選択するためにハーモニックミキシングを使用する場合があります。 ^{[49] [50]}その他のテクニックには、チョッピング、スクリュー、ループなどがあります。

DJ ハードウェアとソフトウェアの両方における最近の技術の進歩により、従来の DJ テクニックやスキルの一部を補助または自動的に完了できるようになりました。例としては、フレージングやビートマッチングが挙げられます。これらは、サウンド録音の自動同期(一般に「同期」と呼ばれる機能) を実行する DJ ソフトウェアを使用することで、部分的または完全に自動化できます。ほとんどのDJ ミキサーには、現在、入力されるサウンド ソースのテンポを分析し、そのテンポを1 分間のビート数(BPM)で表示するビート カウンターが搭載されており、アナログ サウンド ソースのビートマッチングに役立ちます。

かつてDJは独学で学ぶことがほとんどでしたが、新しい技術の複雑さと音楽制作方法の融合により、DJの技術を指導する学校や団体が増えています。^[51]

DJ文化において、マイムとは、DJがステージ上でライブミックスする動作をパントマイムで表現し、サウンドシステムで事前に録音されたミックスが流れるという行為を指す。^{[52] [53]}ライブパフォーマンスでのミキシングをマイムすることは、DJ文化の中では物議を醸すものと考えられている。^[54] DJコミュニティの中には、ミキシングスキルはなくても会場に大勢の観客を呼び込むことができる有名モデルのDJが、マイムをテクニックとしてますます使用していると言う人もいる。^[55]

2008年11月、フランスのグループ、ジャスティスのアルバム「A Cross the Universe」のリリースに伴うDJツアー中、プラグを抜いたAkai MPD24でDJをしているオージェの写真が浮上し、論争が巻き起こった。この写真により、ジャスティスのライブセットは偽造されたという非難が巻き起こった。オージェはその後、機器は再び接続される前にほんの少しだけ抜かれたと述べ、バンドは事件の写真3枚をMySpaceのページに掲載した。^{[56] [57]} 2013年のディスクロージャーのコンサート後、このデュオは録音済みのトラックの再生に合わせてライブミックスをしているふりをしたとして批判された。ディスクロージャーのガイ・ローレンスは、観客を故意に誤解させるつもりはなかったと述べ、デヴィッド・ゲッタなどの他のDJによるパントマイムを引用した。^[58]

19 世紀後半に 家庭用蓄音機が大量販売されるようになり、ダンスやパーティーで録音音楽を聴くことが増えました。

イギリスのラジオDJ、ジミー・サヴィルは1943年にターンテーブル1台と間に合わせのサウンドシステムを使って初のライブダンスパーティーを主催した。4年後、サヴィルは2台のターンテーブルを溶接して1台のDJコンソールを作り始めた。^{[59] 1947年、パリに初の}ディスコとしてウィスキー・ア・ゴーゴーがオープンした。^[60] 1959年、ドイツ初のディスコの一つ、スコッチ・クラブがアーヘンにオープンし、訪問ジャーナリストのクラウス・クイリーニ（後のDJハインリッヒ）がレコードをかけながらコメントや観客ゲーム、曲のアナウンスを行った。彼が最初にプレイした曲は、ラーレ・アンダーセンのヒット曲「Ein Schiff wird kommen」だった。^{[61] [62]}

1960年代、ルディ・ボザックは、 DJに特化したミキシングコンソールである最初のDJミキサーの製造を開始しました。1960年代後半から1970年代前半にかけて、ジャマイカのサウンドシステム文化、プロデューサー兼サウンドシステムオペレーター（DJ）、（ジャマイカ人の）キング・タビーとプロデューサーのリー・「スクラッチ」・ペリーは、ダブミュージックとして知られるジャンルの先駆者でした。^{[63] [64]}彼らは、テープベースの作曲、強調された反復的なリズム構造（多くの場合、ハーモニック要素が取り除かれています）、電子的に操作された空間性、マスメディアからの録音済み音楽素材の音響的操作、^[63]、音楽のリミックスなど、さまざまな革新的な技術を試しました。^[64]ジャマイカのダンスホール文化がアメリカのヒップホップ文化に大きな影響を与えてきたことは広く知られています。^{[63] [64]}

DJターンテーブリズムはダイレクトドライブターンテーブルの発明に端を発する。初期のベルトドライブターンテーブルは起動時間が遅く、ベルトが逆回転や傷で切れるなど摩耗や破損が起こりやすいため、ターンテーブリズムやミキシングには不向きであった。^[65]最初のダイレクトドライブターンテーブルは、日本の大阪に拠点を置く松下電器産業（現パナソニック）の技術者小幡修一氏によって発明された。^{[ 66]}このターンテーブルはベルトをなくし、代わりにモーターを使ってレコード盤を直接駆動する方式を採用した。^[68] 1969年、松下電器産業はこれをSP-10として発売した。 [68] これは市場初のダイレクトドライブターンテーブルであり、^{[69]同社の影響力の大きい}Technicsシリーズのターンテーブルの最初の製品となった。^[68]

1972年、テクニクスは高トルクダイレクトドライブ設計を特徴とするSL-1200ターンテーブルの製造を開始しました。 ^[70] SL-1200は急速に普及し、その耐久性のあるダイレクトドライブにより、DJはスクラッチテクニックなどを使用してプラッターを操作することができました。ヒップホップDJは、レコードを単にミックスするのではなく、スクラッチやビートジャグリングなどのターンテーブルテクニックでレコードを操作する楽器としてテクニクスSL -1200を使い始めました。これらのテクニックは、1970年代にDJクール・ハーク、グランド・ウィザード・セオドア、アフリカ・バンバータによってテクニクスのダイレクトドライブデッキで実験され、 DJがプラッター上でレコードを前後に揺らしてもモーターが正しい回転数で回転し続けることを発見したときに開発されました。 ^[70]

1980年、日本のローランド社はアナログリズム/ドラムマシンTR-808を発売した。TR-808は重低音や鋭いスネアなど独特の人工音とメトロノームのようなリズムを持つ。 1980年にイエロー・マジック・オーケストラがこの楽器を使用したことがヒップホップの先駆者であるアフリカ・バンバータに影響を与え、その後TR-808はヒップホップのDJに広く採用され、808の音はそれ以来ヒップホップミュージックの中心であり続けている。^{[71 ] [72 ]} 1981年に発売されたベースシンセサイザーのローランドTB-303も、ローランドのTR-808 ^[72]やTR-909ドラムマシンとともに、テクノやハウスミュージックなどのエレクトロニックダンスミュージックのジャンルに同様の影響を与えた。^{[73] [71]}

1982年、コンパクトディスク（CD）フォーマットがリリースされ、デジタルオーディオが普及しました。1998年には、最初のMP3デジタルオーディオプレーヤーであるEiger Labs MPMan F10が発表されました。同年1月、BeOS開発者会議で、N2ITは、特別なタイムコード付きビニールレコードまたはCDを介してMP3ファイルをDJが制御できる最初のデジタルDJシステムであるFinalScratchをデモしました。 ^[76]この斬新なコンセプトが「筋金入りのビニールDJ」に受け入れられるまでには時間がかかりましたが、これはデジタルDJ革命の第一歩となりました。メーカーはコンピューターDJの先駆者たちと協力してプロの支持を表明しました。その最初の人物がProfessor Jam（別名William P. Rader）で、彼は業界初の専用コンピューターDJコンベンションおよび学習プログラムである「CPS（Computerized Performance System）DJ Summit」を開発し、この新興技術の利点を広めるのに貢献しました。

2001年、パイオニアDJはCDJ-1000 CDプレーヤーの製造を開始し、従来のDJ技術でデジタル音楽録音を使用することが初めて実用的になりました。2000年代が進むにつれて、ラップトップコンピューターはより強力で手頃な価格になりました。DJがターンテーブルやCDJではなくラップトップを音楽ソースとして使用するためのDJソフトウェア、専用のDJサウンドカード、およびDJコントローラーが開発されました。2010年代には、それ以前のラップトップと同様に、タブレットコンピューターとスマートフォンがより強力で手頃な価格になりました。DJソフトウェアはラップトップではなくこれらのよりポータブルなデバイスで実行するように作成されましたが、ラップトップは依然としてDJ用のより一般的なタイプのコンピューターです。

大音量の音楽が流れるナイトクラブでDJが働くリスクには、騒音性難聴や耳鳴りなどがあります。^[77]ナイトクラブは平均音量が93.2～109.7 dBと、常に安全な騒音曝露レベルを超えています。^{[78]プロのDJは絶え間ない音楽曝露により一時的または永続的な聴覚障害を患い、平均音量は96 dBで、業界では}耳の保護が義務付けられている推奨レベルを超えています。DJの4分の3は耳鳴りがあり^{[79] 、手首やその他の手足に}腱鞘炎を起こすリスクがあります。腱鞘炎は、スクラッチ動作やキューイングのために複数のギグで同じ姿勢をとることで起こり、反復運動障害に関連していると考えられます。^[80]ナイトライフや ホスピタリティ業界では仕事が4～5時間続くこともあり、長時間の立ち仕事による潜在的な合併症として、猫背、静脈瘤、心血管疾患、関節圧迫、筋肉疲労などがあります。^{[81] [82]}これは、バーテンダーや警備員など他のスタッフにもよく見られる症状です。

• ベルリン・コーリング–薬物乱用に苦しむ架空のDJ兼プロデューサーのイッカラス（ポール・カルクブレンナー）を描いたドイツ映画
• Speaking in Code –テクノアーティストModeselektor、 Wighnomy Brothers、 Philip Sherburne、 Monolake、David Dayに関するアメリカのドキュメンタリー映画
• Kvadrat – DJ Andrey Pushkarev を例に、テクノDJの現実を描いたフランスとロシアのドキュメンタリー映画
• 「イッツ・オール・ゴーン・ピート・トン」は、薬物乱用と不健康な生活習慣により徐々に聴覚障害を患っていくDJ、フランキー・ワイルドを描いた架空のモキュメンタリーイギリス映​​画です。
• 「ウィー・アー・ユア・フレンズ」は、ザック・エフロン主演の、大学のDJが「ワンヒットソング」でDJ界で成功しようとするアメリカのフィクション映画です。
• Scratch – ヒップホップDJと2000年代のターンテーブリスト運動に関するドキュメンタリー
• とんかつDJアゲ太郎– 架空のキャラクターであるアゲ太郎が、友人であり師匠でもあるビッグマスター・フライの助けを借りてDJマスターを目指す日本のアニメ（原作は漫画）。
• 24 アワー パーティー ピープル– 1970 年代後半から1980 年代後半および 1990 年代初頭の「マッドチェスター」シーンまでの英国の音楽シーンについて
• ヒューマン トラフィック–ファットボーイ スリム、CJ ボランド、カール コックス、マッド ドクター X といった有名 DJ による音楽とパフォーマンスをフィーチャーした、初期の英国レイブ カウンターカルチャーに関する作品。
• ターン・アップ・チャーリー–イドリス・エルバが演じる売れないDJを描いた2019年のシリーズ。1990年代にヒット曲を1曲だけ出した後に再起を目指す独身男性でもある。
• スピン- 2021年のディズニーチャンネルオリジナル映画。インド系アメリカ人のティーンエイジャーがイギリス人転校生マックスからDJの愛を受ける物語。
• アヴィーチー：トゥルーストーリーズ- 2010年代前半から中期にかけて人気を博したスウェーデンのプロデューサー兼DJ、アヴィーチーについてのドキュメンタリー映画

• アセフ、クラウディア (2000)。Todo DJ Já Sambou: A História do Disc-Jóquei no Brasil。サンパウロ: コンラッド・エディター・ド・ブラジル。ISBN 85-87193-94-5。 
• ビル・ブリュースター、フランク・ブロートン (2000)。『Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey』。ニューヨーク: Grove Press。ISBN 0-8021-3688-5 (北米版)。ロンドン: Headline。ISBN 0-7472-6230-6 (英国版)。  
• フランク・ブロートン、ビル・ブリュースター共著。『正しいDJ術：レコード演奏の芸術と科学』ニューヨーク：グローブ・プレス、2003年。
• グラウディンス、チャールズ A. DJ になる方法ボストン: コース テクノロジー PTR、2004 年。
• ローレンス、ティム（2004年）。『愛が救う：アメリカのダンスミュージック文化の歴史、1970-1979』デューク大学出版局。ISBN 0-8223-3198-5。 
• ミラー、ポール D. 別名 DJ スプーキー、『Sound Unbound: Writings on DJ Culture and Electronic Music』、 MIT Press 2008 年。ISBN 0-262-63363-9 ISBN 978-0-262-63363-5。   
• ウルフ、ポッシャルト (1998)。DJ カルチャー。ロンドン：カルテット・ブックス。ISBN 0-7043-8098-6。 
• ゼモン、ステイシー。『モバイル DJ ハンドブック: 収益性の高いモバイル ディスク ジョッキー サービスを開始および運営する方法』、第 2 版。セントルイス: Focal Press、2002 年。

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