ケルトフュージョン

ケルティック・フュージョンとは、ケルト音楽やケルト民族の影響を取り入れた現代音楽のあらゆるスタイルを包括する用語である。

ケルト・フュージョンは、ケルト諸国およびケルト系ディアスポラの音楽伝統、そしてあらゆるポピュラー音楽のスタイルから自由に要素を取り入れた、融合的な音楽伝統です。そのため、汎ケルト運動と関連付けられることもあります。ケルト・フュージョンには、ケルト諸国の正統な音楽が含まれる場合もありますが、ケルト人のアイデンティティという共通の特徴に影響を受けた、非伝統的または非ケルト的な音楽が含まれる場合もあります。

ケルティック・エレクトロニカというジャンルは、伝統的なケルト音楽の影響と現代の電子音楽を融合させたものです。マーティン・ベネット、ローン・カズン、マウス・ミュージック、マーク・ソール、ヴァルトス（バンド）など、伝統的なケルト音楽をバックグラウンドに持つアーティストは、伝統的な楽器、メロディー、リズムを好む傾向がありますが、ドラムマシンや電子音でそれらを補強しています。ブリジッド・ボーデンやナイトワークスなど、電子音楽をバックグラウンドに持ち、伝統的な楽器を避け、シンセサイザーで演奏される伝統的なメロディーをニューエイジの影響を受けたトランスサウンドに取り入れた融合に取り組んでいるアーティストもいます。ピートボッグ・フェアリーズは、主に『フェアリー・ストーリーズ』でケルティック・エレクトロニカを試みています。

ケルト音楽をルーツとするヒップホップグループとして初めて主流の知名度を獲得したのは、ロサンゼルスを拠点とするハウス・オブ・ペインだった。彼らはアイルランド系アメリカ人の経験を題材にした歌詞を音楽に取り入れた。しかし、いくつかの例外を除けば、彼らの実際の楽器編成には伝統的な「ケルト」楽器は使われていなかった。とはいえ、いくつかの曲ではジグに典型的な拍子記号を使用しており、ヒップホップ市場ではほぼ全てが^4/4_拍子で演奏されている中で、これは大きな逸脱と言える。

アイルランドとジャマイカ出身のヒップホップグループ、マルクスマンは、 1980年代にイギリスで露骨なナショナリスト的、マルクス主義的な政治思想によって悪名と非難を浴びたが、ファーストアルバムではいくつかの曲に伝統的な楽器を取り入れたものの、セカンドアルバムではそれらをほぼ放棄し、よりエレクトロニカやブルースを志向したサウンドへと移行した。このサウンドは後にトリップホップの出現の基礎となった。

シネイド・オコナーはマルクスマンのいくつかの曲でボーカルを担当し、1994年のアルバム『ユニバーサル・マザー』では、1845年から1849年にかけてのアイルランド大飢饉をテーマにした曲でラップにも挑戦した。

1998年に結成されたフランスのブルターニュ出身のヒップホップグループ、マナウは、ケルト音楽とヒップホップを真に一貫して融合させた初の作品を生み出し、批評家から高い評価を受けた2枚のアルバムをリリースした。彼らは幅広い伝統楽器やメロディーを取り入れ、ヒップホップのビートと組み合わせた。彼らの楽曲の一つで、アラン・スティヴェルの伝統曲（トリ・マルトロド）のアレンジの一部を使用したため、著作権侵害でスティヴェルから訴えられた。

2023年、リムリック出身のヒップホップアーティスト、ストレンジ・ボーイは、詩とラップをアイルランドの伝統音楽と融合させた作品が評価され、アーツ・カウンシルからリアム・オフラリン賞を授与された。彼はモヤ・ブレナンをはじめとする伝統音楽家たちと共演している。ベルファストのグループ、ニーキャップも、バンドBIIRDのリサ・キャニー、ランカムのロイスとラディ・ピートといった伝統音楽家たちと共演している。

多くのケルティック・フュージョン・アーティストは、世界中の音楽の伝統を自分たちのサウンドに取り入れています。その最も分かりやすい例はアフロ・ケルト・サウンド・システムで、メンバーはそれぞれアフリカまたはアイルランドの音楽の伝統に深く根ざしたバックグラウンドを持っています。アイルランドのフュージョン・グループ、スケルピンは、スペインのフラメンコ、中東、アメリカのソウルミュージックの要素や楽器を音楽に取り入れています。デリー2ダブリンカナダを拠点とするバンドは、アイルランド音楽とインド音楽を融合させたことで知られています。サルサ・セルティカは、スコットランドのエディンバラを拠点とする11人編成の「ワールド・フュージョン」プロジェクトで、サルサとスコットランドのバグパイプ、そして世界各国の影響を融合させています。^{[ 1 ]}ロリーナ・マッケニット、レッド・カーデル、カティア・マレなどの他のアーティストは、ケルト音楽に焦点を当てているかもしれませんが、世界中のさまざまな伝統からインスピレーションを得ています。

クラナド、ナイトノイズ、そしてブルターニュ出身のミュージシャン、ローランド・ベッカー（1980年代）といった現代のアーティストは、ケルト音楽とジャズを融合させた。ジャズのスタイルは、ビッグバンド・スウィングからスムースジャズまで多岐にわたる。

ジャック・タルティのアンサンブル・エリュは、アイルランドの伝統的なメロディーにジャズのミニマリズムと即興精神を融合させたアイルランドのバンドである。^{[ 2 ]}

スコットランドのドラマー、コリー・ディックと、ピートボッグ・フェアリーズのマルチインストゥルメンタリスト、ノーマン・ウィルモアからなるノーマン＆コリーは、シェトランド諸島のフィドル音楽を現代的なエレクトロニック・ジャズとして再解釈して演奏している。バンドは2024年にデビュー・アルバム『Twa Double Doubles』をリリースした。 ^{[ 3 ]}

コネマラを拠点とするグループ、Trá Pháidín は、伝統的なアイルランド音楽、フォーク、実験的なジャズにアートロックやクラウトロックの要素を融合させた音楽と評されている。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

エンヤ、クラナド、アフロ・ケルト・サウンド・システム、カティア・マレ、イオナ、ゲイリー・スタドラーといったケルト音楽のニューエイジ・アーティストたちは、伝統的なメロディーや歌詞にシンセサイザーや重層的なサウンドを融合させ、穏やかでリラックスした音楽を生み出し、高い市場性を獲得している。例えば、エンヤは世界で最も売れているミュージシャンの一人である。

ザ・コーズ、ノルウェン・ルロイ、セイント・シスター、ミモリ・ユサ、クラナド、グウェニンといったケルト・ポップ・アーティストは、伝統的な楽曲にポップミュージックの要素を取り入れている。

ケルティック・パンクのアーティストには、リアル・マッケンジーズ、ネック、フラットフット56、トッサーズ、ミューティニー、ブラック47（ヒップホップの影響も取り入れている）などがいる。このジャンルは、アイルランド、スコットランド、イングランド、アメリカ、カナダで最も人気が高い。

ケルト語で歌うパンクバンドは、1970年代後半にウェールズで出現し始め、1980年代にはYr Anhrefnがよりハードなサウンドを採用した。2000年代にはスコットランドでMill a h-Uile Rudなどのゲール語パンクバンドがいくつか登場し、ブルターニュ地方でもLes Ramoneurs de Menhirsがこのジャンルを代表するバンドとなっている。

ケルト音楽とレゲエの融合は、エドワード2世などのバンドによって始められたハイブリッド音楽である。

現代のケルティック・ロック・バンドは、ウォーターボーイズ、アラン・スティヴェル、ゲール・ストーム、シネイド・オコナー、クランベリーズ、プロクレイマーズから始まった。

• コリン・ハーパー著『アイルランドのフォーク、トラッド、ブルース：秘史』（2005年）は、ホースリップス、ザ・ポーグス、プランクスティなどを取り上げている。
• カンリフ、バリー、『ケルト人：超入門』（オックスフォード、2003年）。
• マイヤー、ベルンハルト、「ケルト人：古代から現代までの歴史」、K. ウィンドル訳、（エディンバラ大学出版局、エディンバラ、2003年）。

• ケルティック・フュージョン・アーティスト一覧