アフリカンヒップホップ

ヒップホップ音楽は、アフリカ系アメリカ人の影響が広まったため、1980年代初頭からアフリカで人気を博してきました。1985年、ヒップホップは西アフリカのフランス語圏の国、セネガルに到達しました。セネガルの最初のラッパーには、ムニャラジ・ニザ・リダ、 MCソラール、ポジティブ・ブラック・ソウルなどがいました。

タンザニアや他の国にも、1989年以前に司会を務めたグループがありました。あまり知られていませんが、クワンザ・ユニットとして知られています。 1980年代後半から1990年代半ばにかけて、ナイジェリアのラゴス出身のステヴァノ・ウーゴのヒット曲「アースクエイキング・アフリカンMC」が、ラジオ局レイ・パワーFMで流れる初のアフロビート・ラップ・アーティストとなり、ケニス・ミュージックの創設者ケニー・オグンベから「アフリカン・ディディ」がリリースされた。これがきっかけで、バイリンガル・ラッパーの認知度がアフリカ全土で高まり始めた。各地域には新しいタイプのヒップホップのスタイルがあった。ラップの要素は、1980年代に南アフリカで開発されたハウスミュージックのサブジャンルであるクワイトにも見られる。ヒップホップというジャンル自体は、1970年代初頭にニューヨークのブロンクス区でアフリカ系アメリカ人によって生み出された。アフリカン・ヒップホップとラップには、女性や少女のラッパーもいる。1980年代に南アフリカと西アフリカでラップが始まった。^{[1] [ページが必要]}

ヒップホップはブロンクスで生まれたというのが一般的な見解だが、多くの学者や愛好家は、このジャンルの芸術的ルーツはアフリカに遡ると主張している。13世紀まで遡るグリオは、西アフリカの王国や帝国の著名な人物であった。これらの非常に熟練した弁論家、詩人、音楽家、賛美歌歌手、風刺家は、広範囲に旅をし、リズミカルで反復的な語り口で帝国の歴史を語った。この確立された口承の伝統は、ラップの前身としてしばしば引用され、ヒップホップ出現の基礎を築いた可能性があることを示唆している。コールアンドレスポンスは、ジェームス・ブラウンなどのアーティストによって普及し、カーティス・ブロウの「The Breaks」などの1980年代の曲で取り上げられた。コール・アンド・レスポンスはアフリカの伝統に深く根ざしており、イボ族のオゲネ音楽、フジ音楽の基礎要素、ヨルバ族の司祭が行うオリキの 賛歌などにそのルーツが見られる。アフリカ系アメリカ人の詩グループは総称して「ザ・ラスト・ポエッツ」と呼ばれ、公民権運動の時代に、西洋のヒップホップ文化に対するアフリカの影響を最も早く垣間見せた。このグループのボーカルスタイルには、アフリカの文化的伝統に根ざしたコール・アンド・レスポンスとリズミカルな詠唱の要素が取り入れられている。さらに、「ザ・ラスト・ポエッツ」という名前は、南アフリカの詩人ケオラペツェ・クゴシツィレの「太陽の下の散歩に向かって」という詩にヒントを得たものである。^[2]

アルジェリアのヒップホップ音楽は、ジャンルとしては、ネイティブのアルジェリア人と海外在住のアルジェリア人の両方のヒップホップ音楽を含みます。海外在住のアルジェリア人は、特にフランスでこのジャンルに大きく貢献しており、フランスのヒップホップシーンの一部ともみなされています。これらのアルジェリア人の中には、著名人になった人もいます。アルジェリアにもヒップホップシーンがあり、国際的にはあまり知られていませんが、アフリカやアラブ世界では最も発達したシーンの1つです。

ライは、1920年代にアルジェリアで発展した音楽ジャンルであり、農村^[3]からの移民が、成長する西アルジェリアの都市中心部の文化に自らの音楽スタイルを取り入れたことで生まれました。

アンゴラには活気のあるヒップホップ音楽シーンがあり、Conciencia da Africa、Atitude violencea、Pobres Sem Culpa、Filhos Da Ala Este、Mutu Moxy (Intelektu) などの人気があり影響力のあるクルーがいます。南アフリカのケープタウンに拠点を置き、南アフリカのヒップホップミュージシャンと活動し始めています。^[4]アンゴラのヒップホップは、アメリカのヒップホップビートの影響と、アフリカのリズムとカリブ海の影響が混ざったポルトガルのフロウの独特の味わいが特徴です。SSP、Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap、Kool Kleva、Nelboy Dastha Burda は、1980 年代後半から 1990 年代前半のアンゴラにおけるヒップホップの先駆者として知られています。^{[誰によって? ]}

アンゴラのヒップホップは、非常に厳しい検閲を受けることがあります。アーティストが大きなアリーナで演奏し、多くの注目を集め、認知されるためには、彼らの音楽は委員会によって審査されなければなりません。このため、音楽の中で政治的な発言をする傾向のあるアーティストは、なかなか人気が出ません。フェスティバルや実際のコンサートなどの特定のイベントで演奏する代わりに、彼らはアンダーグラウンドのエリアで小さなグループの前で演奏することを余儀なくされます。これにより、アンゴラのアンダーグラウンドヒップホップ音楽シーンは非常に活発になっています。^[5]

MCKはアンゴラで最も人気のあるアンダーグラウンドラッパーの一人です。彼は歌詞で政府を批判し非難することが多く、そのせいで常に法律違反を犯していることで知られています。アンゴラでこのことで知られている他のラッパーには、ブリガデイロ10パコテスやディオニソ・カシミロなどがいます。^[6]

ルアンダはアンゴラの音楽の中心地です。この都市からは多くの新しいサウンドが生まれており、その中には人気の高いクドゥロもあります。DJアマドやブラカ・ソム・システマなどの伝説のミュージシャンが世界中で演奏し、このサウンドを急速に国際的に広めました。^[5]

ボツワナにはこれまで大きなポピュラー音楽産業はなく、録音された音楽のほとんどは南アフリカや海外から来ている。しかし、1999年頃からボツワナのヒップホップアーティストが主流に受け入れられ始め、Dagee Recordsなどのレコードレーベルが誕生した。^[7]

Phat Boy などは、ボツワナのヒップホップの促進に大きく貢献しました。ボツワナのヒップホップ ムーブメントは、Mr Doe、Zeus、Touch Motswak Tswak、Ignition、SCAR、Awesomore.aka Gaddamit、Cashless Society、Nitro、Konkrete、HT、Flex、Dice、Dj Dagizus、3rd Mind、Kast、Nomadic、Slaine John、Draztik など、数年にわたってリリースされたアルバムや曲によって証明されるように、長年にわたって成長してきました。ヒップホップ アルバムのリリースは、市場が小さいことと、主にダンス指向の音楽である他のジャンルとの競争のため、ゆっくりとしています。2000 年以降、ヒップホップはボツワナでより目立つようになり、Scar Kast や Third Mind などのラッパーが比較的成功したアルバムをリリースしました。2006 年、Scar は 2 枚目のアルバム「Happy Hour」をリリースしました。同年、カストは「Dazzit」をリリースした。SCARはその後、チャンネルOスピリット・オブ・アフリカ賞2007で最優秀ヒップホップ賞を受賞した。^[8]ウィリアム・ラストKRM、バンT、ダブルアップ(アンビティウズ・エンターテインメント)、アブザ・アクティビストなどの新しいヒップホップミュージシャンは、隣国南アフリカで主流の成功を収めている。

ヒップホップがカメルーンに伝わってから、実際に人気が出るまでには2年かかりました。これは、このジャンルの音楽が初めてこの国に伝わったとき、それが怒れる若者や反抗的な行動と結び付けられていたためです。

カメルーンのヒップホップシーンには、1990年代初頭に新境地を開いたマンヒトーやネグリッシムなどの先駆者がいる。カメルーン出身の他のヒップホップアーティストには、レ・ヌビアンズがいる。スタンリー・エノウとジョヴィは、引き続き業界を築き上げている。^[9]

ポール・エドゥアール・エトゥンディ・オナンベレとしても知られるクロタルは、カメルーン出身の最も伝説的な先駆的ラッパーの一人です。彼はまた、2007年に人気のレコードレーベルNdabott Prodを設立しました。このレーベルは、Abaracadabra、JaHel MineliH、Cyrille Nkonoなどのアーティストと仕事をしてきましたし、現在も仕事を続けています。クロタル自身もこのレーベルで働いています。エヴィンディとスンジャは、1995年にカメルーンで最も影響力のあるラップグループの1つ、エヴィンディとスンジャを結成しました。

カメルーンのラップはそれ以来進化し続けている。例えば、カメルーンではビートのサンプリングは一般的ではなかった。ジョヴィ（別名ヌドゥコン・ゴッドラブ）は、この国で初めてサンプリングを行い、人気を博したアーティストの一人である。現在、カメルーンでは多くのアーティストが彼の足跡をたどっている。今日、カメルーンで最も視聴されている曲とビデオは、2013年にリリースされたスタンリー・エノウの「Hein Pere」である。カメルーンのラップは、もはや怒れる若者と関連付けられていない。^[10]

コートジボワールのヒップホップは、2009年にコートジボワールのヒップホップグループKiff No BeatがヒップホップコンテストFaya Flowで優勝した後、コートジボワールのポピュラー音楽の主流となり、ズーグルなど同国固有のスタイルの多くと融合してきました。ギャングスタラップの影響を受けたコートジボワールのヒップホップの一種で、ラップドグバと呼ばれています。コートジボワールのヒップホップは主にフランス語ですが、ヌーチ（コートジボワールのスラング）も含まれます。^{[11] [12]}

コンゴ民主共和国におけるヒップホップは、主に若者が政治的見解を表明し、政府に責任を負わせるための手段として主に利用されている。コンゴ内戦以来、無差別殺人、レイプ、犯罪全般が増加している。ヒップホップは、国内で起こっているこれらの犯罪に抗議する非常に人気のある手段となっている。国民の言論の自由が失われる中、若者はこれに抗議し反抗する手段としてラップとその歌詞を利用してきた。ファリー・イプパはコンゴで最も人気のあるラッパーの一人である。^[13]

コンゴ民主共和国の首都キンシャサは、ルンバ、スークース、クワサクワサなど、アフリカ全土に広がるポピュラー音楽の中心地として長い間栄えてきました。キンシャサのシーンで長年活躍しているアーティストには、プロフェツィオン（元ホロコースト）やコンゴ共和国ブラザヴィルのラッパー、パッシなどがいます。

ガンビアのはるかに大きな隣国であるセネガルには、盛んなヒップホップシーンがあり、ガンビアのヒップホップに強い影響を与えてきましたが、ガンビアのヒップホップは現在、独自のスタイルを進化させています。1999年、ガンビアラジオテレビサービスは、最初のガンビアラップアワードを授与しました。最優秀新人賞を受賞した最初のグループは、セネガルの国語であるウォロフ語でラップし、両国で人気を博したDa Fugitvzでした。彼らは後にドイツのPopkommでも演奏しました。

ガーナのヒップホップは、一般的にGhヒップホップと呼ばれています。GHラップという言葉は、ジェイソーとボールJが最初のスキルオンズミックステープをリリースしたときに作られました。2人のラッパーによると、GHラップはガーナ製のヒップホップを意味します。ヒップライフもヒップホップミュージックに似たガーナのジャンルで、ヒップホップミュージックとハイライフを組み合わせたものです。これは、ヒップライフの父であるレジ―・ロックストーン、VIP、トーキングドラム、ナナノムによって1980年代後半から90年代前半に始まりました。しかし、ヘブン・アンド・ヘルのように英語とトウィ語またはガ語をミックスした人もいました。これは、ピジン英語（英語と他の方言のミックス）でラップする中学校や小さな地域のラップグループによってコピーされました。ガーナの音楽シーンは、地元でも国際的にも有名なラッパーやDJも数多く輩出しています。ガーナのラップはほとんどが英語ですが、時にはツウィ語、エウェ語、ガ語、ハウサ語で行われることもあります。

ギニアはポピュラー音楽の分野では国際的にはあまり知られていないが、地元にはヒップホップ音楽シーンがあり、国際的に名声を得ているグループ、キルポイントを輩出しており、同グループは西アフリカをツアーしている。多くのグループがギニアの民族音楽の リズムやスタイルを音楽に取り入れている。ギニア・アフリカ・ラップ・フェスティバルはコナクリで開催されている。^[14]

ギニアでヒップホップが初めて登場したのは 1990 年代です。それ以来、ヒップホップは国内で政治的、社会的闘争、公民権と正義のための闘いに使用されてきました。政府批判にも常に使用されています。ギニアのラップには、コンゴの歴史や歴史上の人物への言及がよく見られます。ヒップホップはギニアの若者の社会文化的アイデンティティを完全に変え、彼らは今や国内の政治的変化にもっと関心を持っています。

ギニアのラッパーの多くは活動家でもある。マスタ・ティトはギニアで最も人気のあるラッパーの一人であり、ギニアのラッパー活動家コンビの象徴である。ギニアの他のラッパー活動家には、シエンティスタ・リアリスタス、アズ・ワン、FBMJ、バンカMC、ロック・サリム、デイム・コッチェ、レース・プレト、フィル・キャップ、ベスト・フレンズ、ドー・チャウ、バロベロス、トーレス・ジェメオがいる。^[15]

ヒップコはヒップコまたは単に「コ」とも呼ばれ、リベリア発祥のヒップホップのジャンルである。^{[16]ヒップコは、リベリア人に馴染みのあるコミュニケーションスタイルを反映して、パフォーマンスに}リベリア英語または現地の方言を使用することが多い。1980年代に登場したヒップコは、一貫して社会的、政治的な優位性を維持してきた。1990年代の内戦による課題にもかかわらず、ヒップコは進化を続け、今日のリベリアの文化的アイデンティティの不可欠な側面となっている。 ^{[17] [18]}

ヒップホップは、過去 10 年間でマダガスカルで急速に人気が高まっています。ヒップホップの現地名は「Haintso Haintso」で、「HH」(ヒップホップ) を意味します。マダガスカルのヒップホップは、主に西洋のジャンル基準を反映していますが、スタイルや楽器編成において、より多くのマダガスカルの音楽の伝統を取り入れる方向に進んでいます。

ヒップホップは、ブレイクダンスとともに、1985年頃にマダガスカルに広まりました。地元のラップシーン（ラップ・ガシー）は、1994年には政治的に挑発的な歌詞で注目を集めていたアーティストがいたものの、90年代後半までアンダーグラウンドのままでした。

2007年6月21日、ユニセフは15歳のマダガスカル人ラップスター、ネーム・シックスを東部・南部アフリカの初のジュニア親善大使に選出した。この若手ラッパーの作品は、社会批評と政治評論というこのジャンルの伝統を引き継いでおり、主にマダガスカルの恵まれない地域の子供たちが直面している課題に焦点を当て、政治的意思決定プロセスから日常的に排除されている若者の意見や懸念を代弁している。^[19]

マラウイのヒップホップ文化は比較的新しい。^[20]初期に活躍した著名なラッパーには、Criminal A、Bantu Clan、Real Elements、Dynamike、Dominant 1、Black Mind、L-Planet、trudoccsy、Ben Flavor、Knight of the Round Table、Wisdom Chitedze がいる。ヒップホップシーンは 1990 年代後半に勢いを増し始め、安価なコンピューターやレコーディング機材がアーティストに広く普及した 2000 年代初頭にさらに拡大した。1999年にTelevision Malawiが開局したことで、ラッパーがミュージックビデオを全国の視聴者に届けるプラットフォームができた。Wisdom Chitedze の曲 Tipewe ^[20]のミュージックビデオは、開局当初は同局で定期的に放送されていた。2000 年代前半から中頃にかけては、Nospa G、M Krazy、David Kalilani、Gosple などのアーティストがこの音楽をさらに推し進めた。マラウイの初期のヒップホップ音楽の多くには、社会的な論評、宗教、内省的なテーマが含まれていました。

2000年代後半までにシーンはさらに盛り上がり、Barry One、Godsko、Sage Poet、Sergius、Prototype、Prevail、GENETIX、MO Effects、Nyasa Vibes Crew、Basement、Mandela Mwanza、Hyphen、Fredokiss、Tay Grinなどのアーティストが知名度を高めた。Tay Grinの曲「Stand Up」のミュージックビデオは、Channel Oで大きく取り上げられた。彼はその局で曲を放送した最初のマラウイ人ラッパーではなく、その栄誉はReal Elementsに与えられる。しかし、Tay Grinの放送回数ははるかに多い。2009年、Phyzixはヒットシングル「Cholapitsa」と「Gamba」を収録したデビュースタジオアルバム「The Lone Ranger LP」をリリースした。同じ頃、クリスチャン・ラップが人気を集め始め、その運動の先頭に立ったのは、マニャンダ・ニャスル、DJ・カリ、KBG、ダブル・ジー、リウ、C-スクリプチャー、^[21]アソジ、エラスト、シンタであった。

マラウィのヒップホップ サウンドの開拓に貢献したプロデューサーには、Dominant 1、Maj Beats、The Dare Devils、Kond1、^[22] Dynamike、Keith Justus Wako、^[22] Qabaniso Malewezi、Tapps、Dizzo、Sonye、Kas Mdoka などが含まれます。レベル・ミュージック。

ドクター・グウィンズやケニー・クリップスなどのDJもラジオでこの音楽を推進するのに貢献した。彼らは「ザ・ヒップホップ・ドリル」^[20]という番組を主催し、ラップミュージックを流したり、ラッパーたちが電話をかけてきて最高のラップを競い合う電話参加型のラップコンテストを行ったりした。

ヒップホップ音楽と文化はナミビアの若者に大きな影響を与えており、アメリカのラッパーであるトゥパック・シャクールやザ・ノトーリアス・BIGが人気です。都市部のナミビアの若者の多くは、服装規定を含め、ヒップホップのライフスタイルを取り入れています。初期のナミビアのヒップホップアーティストには、ダンジョン・ファミリーというグループがいます。

ニジェールのヒップホップのスタイルである「ラップ・ニジェリアン」は、1990年代後半に主にニアメで発展し始め、ニジェールで主流のポピュラー音楽の1つになった。ニジェールで話されているさまざまな言語が混ざり合った音楽である。サンプリングされた音楽は穏やかであることが多く、伝統的な音楽と混ざっているが、フランス、アメリカ、その他の西アフリカのヒップホップスタイル（特にコートジボワールのヒップホップ）の影響を反映して、より攻撃的なダンススタイルも混ざっている。不満を抱えた若いニジェール人は、この形式を使って共通の社会問題について語ってきた。^{[23]地元の録音は、現代の}西アフリカのポピュラー音楽のほとんどの形式と同様に、カセットテープやコンパクトディスクで販売されていることが多い。

ヒップホップ グループがニアメに登場し、パフォーマンスを披露し始めたのは 1998 年です。2004 年 8 月、ユニセフは「Scene Ouverte Rap」を開設し、非公式に数えられた 300 の既存グループの中から 45 の新しいグループが選出されました。ショーは 2004 年 8 月にニアメのJean Rouch Centre Culturel Franco – Nigerien (CCFN) で開催されました。

ナイジェリアのヒップホップは、1980年代後半から1990年代前半にかけて人気を集め始め、ラゴスが最初の拠点となった。この時期、ナイジェリアは軍事政権下にあり、通貨切り下げ、失業、特に大学新卒者の間で高い失業率など、経済的な困難が広まった。多くの若者にとって、ヒップホップはこうした困難な状況からの逃避先であった。このジャンルは当初、歌詞にナイジェリア語を使用し、 DJクール・ハーク、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュなどの先駆者たちによる伝統的なヒップホップのビートを組み合わせることで普及した。レコードレーベルが少なく資金も限られていたため、志望のミュージシャンは低予算で独自の音楽を制作することが多かった。この時代からのミュージックビデオは、一般的にシンプルで低コストだった。1990年代後半から2000年代前半にかけてコンピューターと手頃な価格の音楽編集ソフトウェアが登場したことで、ナイジェリアのアーティストはより高品質のレコーディングを制作できるようになり、それがすぐに地元の聴衆の共感を呼ぶようになった。この時代は、独立した音楽制作と配信への移行が見られ、アーティストはCDで音楽を販売しました。ヒップホップは娯楽のプラットフォームを提供し、政府を批判し、社会変革を主張する手段を提供しました。この時期の著名な初期のヒップホップグループとアーティストには、ジュニア＆プリティ、ダニエル・ダニー・ウィルソン、プランタシュン・ボーイズ、エドリス・アブドゥルカリーム、エディ・レメディ、トニー・テトゥイラなどのメンバーをフィーチャーしたザ・レメディーズなどがあります。1990年代後半から2000年代前半には、エルディー・ダ・ドン、UGO、マダロッカ、ナエトCなどの西洋ディアスポラから戻ったアーティストや、 JJCスキルズや419スクワッドなどのヨーロッパ系ナイジェリア人が登場しました。これらのアーティストは、ナイジェリアの言語と英語を取り入れてヒップホップをローカライズし、ジャンルの言語的多様性を豊かにしました。 2010年から2021年にかけてヒップホップの市場シェアが15％近くから7％に低下し、人気が低下したにもかかわらず、2022年初頭に Reminisce、Olamide、Falz、 Naira Marley、CDQ、PsycoYP、Cheque、Blue Ivanなどの新しい波のアーティストが登場し、このジャンルに新鮮なアプローチを導入し、復活し始めました。Hip-Hop World Magazine、African Beatz、Blast、Bubblesなどの出版物は、ナイジェリアやアフリカ全土でヒップホップ文化を形成し、促進する上で重要な役割を果たしてきました。^{[24] [4] [25] [26] [27] [28]}

ストリートポップはストリートホップとしても知られ、ラゴス発祥の実験的なラップボーカルジャンルで、ナイジェリアのヒップホップ、ポピュラー音楽、アフロビート、ナイジェリアのストリートミュージックが融合して進化した。ダンフォ・ドライバーズ、ババ・フライオ、ダディ・ショウキーなどのアーティストや、当初はゴムに触発され、最終的に独自のジャンルに発展したシャクシャクダンススタイルから影響を受けている。 ^{[29] [30] [31] [32] [33] [34]}活気に満ちたテンポが特徴のストリートポップは、ゴム、ハイライフ、ポップ、ヒップホップ、EDMの要素を取り入れている。主にテンポが速いが、より遅いバリエーションもこのジャンル内で一般的である。ストリートポップは、メロディアスなアレンジ、都市口語とピジン語の使用、先住民と西洋のラップスタイルの融合で知られている。^{[32] [31] [34] [35] [36]}ストリート ポップのバリエーションには、ネオフジ、尺尺、ザンクなどがあります。^{[37] [32] [38] [31] [34]} ストリート ポップ シーンの著名な人物は、オラミド、フィノ、スリムケース、ミスター リアル、アイドウェスト、ナイラ マーリー、ジノリースキー、モハバド、バロランキング、レミニス、レクシー、ズラタン イビル、サーズ、9ice、リル ケッシュ、TI ブレイズ、Asake、Portable、Bella Shmurda、Seyi Vibez、DJ Kaywise。^{[29] [31] [32] [33] [34] [39]}

ヒップホップは1980年代前半から中頃にルワンダに広まった。初期のルワンダのシーンで最も目立った人物はDJベリー（ンサビマナ・アブドゥル・アジズ）で、キガリ・ナイトやコスモスのDJ、ラジオ・ルワンダのプレゼンター、さらに初期のラッパーやブレイクダンサーでもあった。しかし当時のルワンダ政府はヒップホップを認めず、DJベリーはザイールのゴマに亡命を余儀なくされ、そこでパフォーマンスを続けた。後に彼はドイツに移り、「Hey You」を録音し、ルワンダとウガンダの両国のラジオでヒットした。 1990年にアフリカに戻った後、ベリーは1996年にエイズで亡くなるまでルワンダでヒップホップの普及活動を続けました。1990年代半ばまでに、1995年に101 FMキガリとTVRが導入されたことにより、ルワンダではヒップホップの人気が高まり、 2パック・シャクールやMCソラールなどのアメリカ人やフランスのラッパーが人気を博しました。

ルワンダで最初に地元で録音されたヒップホップのヒット曲は、KP ロビンソンとマック・マンデー・アソウマニによる「Peaced Up」でした。これは 1997 年からラジオ・ルワンダの DJ アレックスによって宣伝されました。

セネガルはアフリカ大陸で最もヒップホップが活発な国の一つで、MC Solaarのような世界的スターを輩出している。米国のヒップホップは1980年代初頭にセネガルで人気を博し、数人のMCがラップを始めた。この時期、多くのセネガル人ラッパーが米国のパフォーマーを非常に忠実に真似していた。セネガルのヒップホップが目立つ理由としてよく挙げられるのは、同国に古くから伝わる音楽と口承の伝統であり、その中にはラップに似たグリオやタッソーなどの慣習も含まれる。セネガルの最も初期のヒップホップグループには、Positive Black Soul、Pee Froiss、Daara J などがある。

ウォロフ語の歌詞の使用とともに、より特徴的なセネガルのサウンドが進化し始めたのは、10 年も後半になってからでした。1990 年代にはセネガルのシーンに分裂が見られ、一部のアーティストはアメリカのオルタナティブ ヒップホップシーンと関わりながらアンダーグラウンドに留まり、一方で Black Mboolo (「Alal」) のように、サバールドラムを使用するセネガルのムバラックススタイル (これは「ムバラックス ラップ」または「ラップ ラガ ソウル」と呼ばれます) とヒップホップを融合させたアーティストもいました。

シエラレオネのラップ音楽は、1990年代後半にシエラレオネを拠点とするラッパー、YOK Sevenによって生まれました。この頃までに、ポップラッパーのJimmy Bが南アフリカで大ヒットしていました。彼のポップラップは、1990年代半ばのシエラレオネで大人気でした。シエラレオネのヒップホップ音楽には、グラミー賞にノミネートされたアーティスト兼作家のFreddy Willがいます。

最も国際的に有名なソマリア人ラッパーの一人は、カナダを拠点とするK'naan（本名カナーン・ワルサメ）である。受賞歴のあるこのアーティストはラッパーであり詩人でもあり、3枚のアルバム『The Dusty Foot Philosopher』（BMG Music）、『The Dusty Foot on the Road』（Wrasse Records）、『Troubadour』（A&M/OctoScope Music）をリリースしている。彼は今世紀、ソマリアおよびアフリカ大陸で最も人気のあるアーティストの一人であり、政治活動にも熱心に取り組んでいる。10代の頃、K'Naanはモガディシュで経験した混乱を消化するために曲を書き始めた。『The Dusty Foot Philosopher』をリリースした彼は、ラップに大きな影響を与えた。この曲で彼はアフリカの楽器とアメリカのヒップホップを組み合わせて新しいサウンドを生み出した。多くのアーティストが彼の足跡をたどった。Soobaxは彼の最も人気のある曲の1つである。^[40]

ケープタウンにおける南アフリカのヒップホップの歴史は、19世紀以来、米国、西インド諸島、南アフリカの間で文化交流が広まっていた1980年代初頭まで遡ることができます。ミンストレル、スウィング、ビバップの影響は、部分的にはイギリス帝国主義への反応として、南アフリカの音楽スタイルを形作りました。19世紀後半のヨハネスブルグでの金の発見は、さまざまな部族グループの移住につながり、伝統的な南アフリカとヨーロッパの音楽の融合をもたらし、ユニークなサウンドの発展に貢献しました。過去20年間で、南アフリカのヒップホップは、独自のジャンルであるクワイトの台頭により、著しく成長しました。その成長にもかかわらず、南アフリカのヒップホップは比較的認識されていないままであり、アーティストは商業的な成功を達成するために苦労しています。南アフリカのヒップホップシーンは分裂し、ケープタウンは政治的に敏感で社会意識の高いアーティストで知られる中心地として認識されました。南アフリカの若者は、アメリカの音楽が高価で入手しにくいため、当初はブレイクダンスやグラフィティを通じてヒップホップと関わっていた。経済的、政治的な制裁によりアメリカのヒップホップは入手が難しく、アルバムは海外の親戚を通じて届くことが多かった。ヒップホップが第三世界の闘争というより広範なグローバルな文脈と結びついていることについては懐疑的な見方もあったが、南アフリカの若者はこのジャンルの怒り、情熱、スタイルを受け入れた。彼らはヒップホップを自分たちの文化的物語、欲求不満、希望を反映するようにローカライズした。この適応により、彼らは自分たちの経験を表現し、特にアパルトヘイトという文脈でより広範な社会政治的問題とつながり、ヒップホップを文化的誇りと抵抗の手段として使うことができた。^{[41] [42] [43] [44]}

南アフリカのヒップホップは、この国の主流音楽界で大きな存在感を示し、数十年にわたって変革の道を歩んできました。南アフリカのヒップホップ界の著名人には、トゥクス・センガンガ、キャスパー・ニョベスト、ナスティ・C、クウェスタ、クリ・チャナ、イファニ、モモレミ、ダ・レス、シャヴァ、KO、フランク・カジノ、オクマルムクールカット、フィフィ・クーパー、アナティー、エムティー、シェーン・イーグル、ヤングスタCPT、A-リース、ビッグ・ズールーなどがいます。^{[45] [46] [47]}

オルタナティブ・ヒップホップ・グループのダイ・アントワードは、世界的な主流の認知を得た。彼らのスタイルは、彼らのゼフ・カウンターカルチャーを反映し、「安っぽくて汚い価値観」を受け入れ、世界中で注目を集めた。2010年に公開された2つの傑出したユーモラスなYouTubeミュージックビデオに後押しされて、自費出版されたデビュー作は、すぐに話題になった。彼らの音楽は、国際的に非常に二極化した反応を引き起こし、最終的にインタースコープのレーベルであるチェリーツリー・レコードとのレコード契約につながった。さらに、彼らはアメリカのポップシンガー、レディー・ガガのボーン・ディス・ウェイ・ツアーのオープニングアクトとしてのオファーを断り、物議を醸した。[ ^{48] [49]}

南アフリカのヒップホップには、ムサランド・クランク、モツワコ、カシ・ラップ、ゴム・トラップ、アフリカン・トラップ・ミュージック（ATM）など様々なジャンルがある。^{[50] [51] [52]}

ウガンダのヒップホップシーンは、1990年代前半から中頃に、特にマケレレ大学などの大学生の間で始まりました。1990年代前半に結成されたバタカ・スクワッドは、現地のルガンダ語を使用するルガフロースタイルの創始者です。90年代前半のウガン​​ダのヒップホップシーンで重要な役割を果たした他のグループには、ヤング・バイブレーションズ、MCアフリク、DJベリー、シルベスター・アンド・アブラムズ、カドなどがあります。カンパラのクラブ・パルセーションズは、90年代のウガンダのヒップホップのホットスポットでした。2002年、クレア・クットはコラ・オール・アフリカ・ミュージック・アワードの「最も有望なアフリカのグループ」と「今年の新星」のカテゴリーにノミネートされました。

2003年、ジェフリー・エコングート、バタカ・スクワッドのサバ・サバ（別名クレイジー・ネイティブ）、フランシス・アガバ、Musicuganda.comの故ポール・ムワンダ、ゼンソンがウガンダ・ヒップホップ財団を設立した。2003年、財団はカンパラのクラブ・サブリナで最初のウガンダ・ヒップホップ・サミットとコンサートを主催した。これは大成功を収め、過去4年間毎年開催されている。2005年には、バタカ・スクワッドのサイラス^{（別名ババルク）}のリーダーシップの下、ヒップホップ音楽とコミュニティを結集して社会問題に取り組むことを使命とするバブブカ・オール・スターズ^[53]が結成された。ケコは現在、ウガンダで最も将来が期待され才能のあるラッパーの一人である。 2013年、彼はヨーロッパ最大のヒップホップフェスティバル（ヒップホップケンプ）でウガンダを代表しました。

ルミックス・ダ・ドン、別名ルムンバ・パトリックは、ウガンダのアンダーグラウンド・ラッパー、レコードプロデューサー、ヴァレー・カーブ・レコードのCEOであった。彼はヒップホップを北ウガンダで最大のジャンルにした。^[55]

キガ流はルキガとルニャンコーレで行います。^[56]

ザンビアのヒップホップの起源は 80 年代後半から 90 年代前半にあり、多くの若者が、主に地元の放送局であるザンビア国営放送協会が輸入した番組で放映されたアメリカのヒップホップに影響を受けた。初期のラッパーやクルーにはBlaazeやChilu Lembaがいる。

ダディ・ゼムス^[57]は、ラガとヒップホップを融合させた最初のアーティストの一人であり、この芸術形式で自分の技術を披露するために地元の言語を誇らしげに使用した最初のアーティストとして広く尊敬されています。

ザンビアで最初にリリースされたヒップホップアルバムは、実はMT God Blessというデュオによるゴスペルヒップホップアルバム「Talk About God」で、2003年にカセットテープでリリースされた。 ^[58] (2人のラッパーはマンディヴァ・シャナンズとトミー・バンダ) この曲は国内外で大々的に放送された。MT God Blessは、南アフリカのチャンネルOでミュージックビデオが放送された最初のクリスチャンヒップホップデュオでもある。カセットテープの写真は、2003年と刻まれたマンディヴァのFacebookページで見ることができる。2005年、CRI$..I$. Mr Swagger ^{[59] は}、ザンビアのヒップホップアーティストによるデビュー作としては最大のものと考えられている「Officer in Charge」をリリースした。他に、ここ数年で注目されたアーティストとしては、ブラック・ムントゥ、ザ・ホルスター、コンシャス、タコンドワ、ピッチ・ブラック、ダイアモンド・チェーン、5ive 4our、ゾーン・ファム、CQ ^[60]クリティック、スラップ・ディー、マッキー2、ミック・ディギー、アーバン・カオス^{[61] [非一次資料が必要]などがいます。}

2007 年に、ザンビアのヒップホップ財団が登録芸術文化団体として設立されました。この団体は、ザンビア音楽家協会のグループ メンバーとして設立され、登録されました。ZAM は、ザンビア国立芸術評議会に登録されています。

ザンビアのラッパーであるスラップ・ディーとマッキー2は、ザンビアで最も人気のあるヒップホップアーティストとして広く考えられている。ゾーン・ファムは2007年に結成され、2011年にデビューアルバムシングル「Shaka Zulu On Em」をリリースして人気を博した。2013年11月には「Contolola」をリリースし、アフリカン・チャートで1位を獲得した。^[62]

ジンバブエの ヒップホップ音楽は、南アフリカのラッパー、キャスパー・ニョベストと歌った故カルヴィンや、南アフリカのナスティ・Cとコラボしたチャンガミール・ヒップホップ賞受賞者のホーリー・テンなど、素晴らしいアーティストの台頭により、ジンバブエの若者の間で大ヒットとなっている。ブラワヨ生まれのラッパー、POYやナボート・リズラは、大学を巡るツアーを開催し、ジンバブエのラップ音楽の成長に大きな役割を果たした。ビクトリアフォールズ市でも、モルドカイ・ンガザやブライトン・ムサイジなどの大物プロモーターが、週刊新聞「ビクトリアフォールズニュース」や、アフリカン・ヒップホップ・マガジンでヒップホップ専門のラジオ局「ウムクルーロ」などの素晴らしいプラットフォームを作り上げており、ヒップホップ運動が盛んである。

ラップはアフリカ大陸に伝わって以来、政治的抗議の手段として使われてきた。フェラ・クティは、ラップを使って政府を批判した最初のアーティストの一人として、アフリカでは伝説的存在である。それ以来、アフリカのラッパーの大多数が彼の足跡をたどってきた。アフリカのラッパーはしばしば政治変革の責任を負う。例えば、アフリカで人気のラップグループであるKeur Guiは、セネガルのY'en a Marre運動の先導に協力した。彼らは何千人ものセネガル国民に投票を促し、ワデ大統領が3期目を務めないようにするのに大きな役割を果たした。^[63]

アフリカではヒップホップが政治に大きな影響を与えているため、多くの国がラップの検閲を始めています。しかし、禁止されたアーティストは、彼らの音楽を聴くことが抗議や反抗の形と見なされるため、人気を得ることがよくあります。

例えば、ラッパーのピラトは、 2017年にザンビアの将来の与党メンバーが国家資源を盗んだと歌の中で非難し、抗議活動に参加したとして逮捕された。 ^[64]

• Bongo Flava。タンザニアのスワヒリ語ラップ（2004年）Out Here Recordsによるコンピレーション
• Lagos Stori plenti – ナイジェリアのアーバンサウンド(2006) Out Here Records によるコンピレーション
• アフリカン・レベル・ミュージック – ルーツ・レゲエ & ダンスホール(2006) Out Here Records によるコンピレーション
• Urban Africa Club – ヒップホップ、クワイト、ダンスホール(2007) Out Here Records によるコンピレーション

• Africanhiphop Dot Com – アフリカン ヒップホップ カルチャーのオンライン基盤 (オンライン 11 年)