ポップラップ

ポップ ラップ(ポップ ヒップホップ、ポップ ホップ、ヒップ ポップ、メロディック ヒップホップ、メロディック ラップとも呼ばれる) は、ヒップホップのリズム ベースの歌詞と、ポップのメロディックなボーカル、キャッチーなフック、ポジティブな歌詞をポップ風の制作と構成に融合させた音楽ジャンルです。このジャンルは1990 年代に主流の人気を得ましたが、ポップ ラップの影響とルーツは、 Run-DMC、LL Cool J、Beastie Boysなどの 1980 年代後半のヒップホップ アーティストにまで遡ることができます。

AllMusic は、ポップ ラップを「ヒップホップのビートとラップが融合したもので、メロディックなフックが強い。これらは通常、標準的なポップ ソングの構造のコーラス セクションの一部としてフィーチャーされる」と説明している。^[2]ポップ ラップは、ストリート レベルのラップ ミュージックよりも攻撃的な歌詞が少ない傾向がある。^{[2] [3]}しかし、1990 年代のアーティストの中には、ポップ ラップをより攻撃的な態度と融合させて、自分たちの親しみやすさに対する反発を和らげるアーティストもいた。^[2]音楽ジャーナリストのウィルソン マクビーは、ポップ ラップを強く批判し、「ポップ ラッパーは裏切り者、つまり商業的な期待に応えるために芸術的原則を妥協した人物とみなされる。あるいは、そもそも芸術的原則をまったく持たず、金儲けのためだけにラップの社会的、政治的伝統を堕落させた人物とみなされる」と述べている。マクビーは続けて「フロー・ライダーやルパエ・フィリウスなどのポップ・ラッパーにラベルを貼ることで、『ポップ・ラッパー』とただ単に人気のあるラッパーとの区別が曖昧になる。ヒット曲を出したラッパーがすべて自動的に売れっ子だったり、ポップ・ラップのタグに値するわけではない」とも述べた。 ^[4] 1990年代のキャッチーなフックを持つラッパーの中にはポップ・ミュージックと比較される者もいるが、マクビーは次のようにも述べた。

1994 年、クーリオの「ファンタスティック ボヤージュ」とノトーリアス B.I.G.の「ビッグ ポッパ」はどちらも大ヒットした。どちらも、シンセサイザーを多用した豪華なプロダクション、キャッチーなフック、パーティに関する歌詞が特徴的だった。しかし、この 2 つの曲は兄弟曲には程遠い。クーリオのぎこちない詩には、韻、興味深いメタファー、歌詞のバリエーションがほとんどない。イメージは使い古された、漠然とした、ありきたりなものだった。「みんながキック キックする場所に行くんだ / キック キック キック . . . うん、それが正解」。ビギーのこの生き生きとした歌詞と比べてみてほしい。「テレビに行く途中で蒸し暑いから、お腹を満たして / T ボーン ステーキ、チーズ エッグ、ウェルチのグレープ」。「ビッグ ポッパ」はポップなメロディーとビートだが、それでも優れた作詞家とストーリーテラーの作品だ。^[4]

ポップラップの歌詞は、愛や人間関係などのテーマを扱ったポップと似た内容であることが多い。^[4]

1980年代、Run DMCやLL Cool Jなどのラップアーティストが突然主流に躍り出て、ポップラップの青写真と起源を築きました。^{[2] [3] LL Cool Jは、1985年のデビューアルバム}Radioで注目を集めたとき、歴史上最初の「ポップラッパー」と呼ばれました。パラマウント所有のミュージックビデオチャンネルMTVは、 LL Cool Jの1987年のシングル「I Need Love」を「最初のポップラップクロスオーバー ヒットの1つ」と評しました。^{[5]その後、} Tone Loc、Young MC、Fresh Princeなどのラップアーティストがパーティーチューンを作り、人気が出るにつれてストーリーテリング能力を使用しました。 1990年代には、ヒップホップミュージックもダンスミュージックやR&Bと強く結びつき始め、ポップラップはさらに拡大し始めました。^{[2] [3]}

1990年代初頭、MCハマーとヴァニラ・アイスはそれぞれ「ユー・キャント・タッチ・ディス」や「アイス・アイス・ベイビー」などの曲で主流に躍り出たが、この2人は1980年代の曲をサンプリングしていた。^[6]彼らのせいで、ポップ・ラップは「最も有名なヒット・シングルから曲を借用する姿勢を嘲笑され（時には法廷に立たされた）」^{[2] 、}もう1つの重要な瞬間は、マライア・キャリーの1995年の曲「ファンタジー」をオール・ダーティ・バスタードとリミックスしたことだ。^[7]

1990年代末から2000年代初頭にかけて、ジャ・ルールなどのラッパーがギャングスタ・ラップのテーマと1980年代のポップやソウルの要素を融合させ、ポップ・ラップは多くのアーティストによって支配されるようになった。^[2]その後、ブラック・アイド・ピーズの成功により、ポップ・ラップは再び主流となった。ブラック・アイド・ピーズは、彼らの画期的なアルバム『エレファンク』から「 Where Is the Love?」（2003年）などの大ヒットシングルを出した。^[1]

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、ニッキー・ミナージュ、ドレイク、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム、LMFAO、フロー・ライダー、ピットブル、ウィズ・カリファなど、音楽にポップ・ラップを取り入れたラップ・アーティストが数多く登場した。^{[4] [8]}

ポップラップを聴く人のほとんどは、それをポップラップとは呼ばず、単にラップだと考えている。^[9] Spotifyが2019年にポップラップのカテゴリーを導入したとき、Twitterユーザーはこの「新しい」ジャンルが何を示唆しているのか混乱した。Spotifyがユーザーのためにこのジャンルを分類し、ポップラップを聴くように提案したとき、一部のユーザーは当惑した。^[10]人気ヒップホップラッパーのLLクールJは、自分を「ポップラップの先駆者」と分類する考えを受け入れず、2021年4月にそれについてツイートした。^{[11] [12]}

ストリート ポップはストリート ホップとも呼ばれ、ラゴスで生まれた実験的なラップ ボーカル音楽スタイルで、ナイジェリアのヒップホップ、ポピュラー音楽、アフロビート、ナイジェリアのストリート ミュージックが融合して進化しました。ダンフォ ドライバーズ、ババ フライオ、ダディ ショウキーなどのアーティストや、もともとゴムに触発され、後に独自の音楽ジャンルに進化したシャクシャク ダンス スタイルの影響を受けています。ストリート ポップは、その活発なテンポが特徴で、ゴム、ハイライフ、ポップ、ヒップ ホップ、EDMの要素を取り入れています。通常はテンポが速いですが、より遅いストリート ポップのバリエーションも普及しています。メロディアスなアレンジ、都会の口語、ピジン語、歌、先住民族と西洋のラップが融合しています。ストリート ポップのバリエーションには、ネオフジ、シャクシャク、ザンクなどがあります。ストリート ポップ ジャンルの主要人物には、オラミド、スリムケース、ミスターリアル、アイドウェスト、ナイラ マーリー、ジノリースキー、モーバド、バローランキング、レミニス、レクシー、ズラタン イビレ、サーズ、9ice、リル ケッシュ、TI ブレイズ、アサケ、ポータブル、ベラ シュマーダ、セイイ ヴィベズ、DJ ケイワイズが含まれます。^{[13] [14] [15] [16] [17] [18] [19]}