ブームバップ

ブームバップは、1980年代後半から1990年代初頭のヒップホップの黄金期に東海岸ヒップホップで顕著だったサブジャンルおよび音楽制作スタイルです。 ^[1]

「ブームバップ」という用語は、それぞれベース（キック）ドラムとスネアドラムに使用される音を表す擬音語です。このスタイルは通常、ダウンビートで強烈なアコースティックベースドラムのサンプルを使用し、アップビートでスナップ感のあるアコースティックスネアドラムのサンプルを使用するメインドラムループと、ドラムループ、特にキックとスネアの組み合わせを強調した「強烈な」オーディオミックスによって認識されます。 ^[2]

主要プロデューサーには、DJプレミア、ピート・ロック、バックワイルド、ダイアモンドDなどがいます。^{[3] [4]}ブーム・バップを音楽に取り入れた著名なヒップホップアーティストには、ギャング・スター、^[5] KRSワン、ア・トライブ・コールド・クエスト、^[6] ウータン・クラン、MFドゥーム、モブ・ディープ、クレイグ・マック、RAザ・ラギッド・マン、ビッグ・L、ブート・キャンプ・クリック、グリゼルダ、ジェイ・Z、コモン、ヤシーン・ベイ、ノトーリアス・BIGなどがいます^。[7]

ブームバップという用語は、1984年にT・ラ・ロックが「イッツ・ユアーズ」という曲でキックドラムとスネアのビートを表現するために使ったのが最初である。^[8] T・ラ・ロックは台本にない話し方で、リズムの音を真似て「ブームバップ」という言葉を使った。これがビートの擬音語表現として初めて記録された。この用語は後にヒップホップのサブジャンル全体を指す一般的な名前となった。DJプレミアは、ブームバップは「イッツ・ユアーズ」が制作される前から存在していたと示唆している。彼は、この用語がヒップホップコミュニティ全体でヒップホップ全体とヒップホップのために制作されるビートを表現する用語として使われていたと述べている。^{[9]このサブジャンルは、KRSワンが「}リターン・オブ・ザ・ブームバップ」というタイトルのアルバムをリリースしたことで、ますますよく知られるようになった。^[8]このアルバムの成功により、ブームバップという用語が普及した。^[10]

このサブジャンル内で制作されたオリジナル曲では、キックドラムや強烈なスネアドラムの実際の音、またはビニールレコードからのサンプリングが使用されていました。^[11]当初はビートのシンプルさに重点が置かれていましたが、サブジャンルの後の発展では、電子サンプラーやビートメーカーが象徴的なビートを生成するために使用されました。^[12]時が経つにつれて、ビートの複雑さを増すために、より多くの打楽器が追加されました。含まれる打楽器の例には、シェイカー、タンバリン、ボンゴ、カウベル、特にハイハットがあります。^[13]音楽プログラマーは、デジタルサンプリングシンセサイザーを使用して、より複雑なサンプルサウンドのレイヤーと多層ドラムビートを作成しました。^[14]ヒップホップ業界で、ブームバップでこれらのサンプルを初めて実験した最初のアーティストとして認められたのは、DJマーリー・マールでした。^[8]音楽制作に電子楽器を使用する主な目的は、創作プロセスから退屈なビートの繰り返しを取り除くことでした。これにより、アーティストは歌詞と伝えようとしている意味にさらに集中できるようになりました。^[9]

DJプレミアとピート・ロックは、ブームバップ業界での活動により、プロデューサーとして名声を得た。^[9]彼らは、このサブジャンルは、その荒々しいビートと荒々しさを通して「強さとパワー」を発揮すると考えている。^[9]ブームバップは、米国東海岸、特にニューヨークで人気があることで知られている。西海岸のヒップホップシーンがスムーズな要素を示したのに対し、東海岸とブームバップは、ハードなエッジと強いビートに焦点を当てていた。^{[15]特に、これらのアーティストは、ストリップバックビートの荒々しい要素と}歌詞に重点を置くことで、このサブジャンルの先駆者となった。^[16]

KRS-Oneは、このサブジャンルに共通するビートを説明する際に「ブームバップの雰囲気は、最小限の楽器を使用して最もリズミカルなサウンドを作成することです」と述べています。^[9]

典型的なブームバップのビートには、 4分音符のループが使われる。^[1] 1番目と3番目はキックドラム、2番目と4番目はスネア。^[17]このビートは、ヒップホップの黄金時代と同義語となっている。^[18]最近のヒップホップの曲は、ブームバップと、このサブジャンルのすべての曲に共通する基調となる音色の影響を受けている。^[19]音楽トラックのバランスは、目立つキックドラムとスネアドラムによってまとめられている。この音色は、「キックドラムの強調された低音域と、強烈なスネアドラムの存在」によってもたらされる。^[8]ビートのアレンジは、独立したドラムヒットと、打楽器によるその他の短い楽器ヒットで構成されている。^[11]ビートのリズム特性は、アナログパーカッションヒットの意図的な遅延、または電子サンプラーでプログラムされたクオンタイズアルゴリズムによって生成される、高度にスウィングされたプログラミングによって構成されている。^[20]ブームバップのリズムに存在する他の特性は、「タイトなドラムと楽器のシンコペーション」、「再編曲されたフレーズやリズム」、「楽器フレーズのパーカッシブなプログラミング」です。^[8]アーティストやプロデューサーがトラックにさらに複雑で強烈なサウンドを追加したい場合、シンセサイザーを使用できます。ブームバップでは、サブシンセシスを使用するのが一般的でした。^[14]この追加要素により、ベースの振幅が大きくなり、キックドラムの音も強まります。^[14]これは、ヒップホップスタイルの洗練されていない荒々しいスタイルの望ましい特徴でした。

このビートは「アーティストがラップするための基礎としてのみ存在する」ように設計されています。^[17]「本能的で刺激的な、最も力強いヒップホップ」を目指しています。^[9]

ブームバップの曲の中には、スクラッチによってビートが中断されるものがある。これは、ディスクジョッキーやヒップホッププロデューサーが、レコードを針の下で力強く前後に動かす行為である。 ^[21]これは、一部のCDを使用して実現することもできる。スクラッチの目的は、ビートの流れを崩したり、複雑さを加えたり、曲にブリッジを展開したりすることだった。^[22]ラップバトルやラッパーの配信のブレイクに効果的だった。スクラッチでは、複数のレコードを使用することもできるため、DJは自分の曲の範囲内で他の作品を試すことができる。^[23]スクラッチフックは、サンプリングの方法として使用できる。たとえば、DJプレミアの曲には、ボーカルのスクラッチフックがよく含まれている。彼はよくこれをコーラスに取り入れていた。^[24]

ブームバップミュージックでは、単純なドラムパターンを超えてビートを強化するためにサンプリングが使用されています。ビートの基礎はミニマルになるように設計されているため、サンプルは曲のリズムを追加し、サウンドに多様性を生み出すために使用されます。^[25]このスタイルで使用される最も一般的な電子サンプラーの2つは、Akai MPCとSP1200です。^{[1] [25]}このスタイルの作曲家は、「以前の録音からのオーディオの短い抜粋を、新しい曲に再コンテキスト化」します。^[26]これは、ヒップホップビートを作成するためにブームバップの機能を活用した曲とアーティストであるLLクールJの「アラウンドザウェイガール」で聞くことができます。^[27]

スウィング・クオンタイズは、より複雑なサウンドを作成するために使用されます。^[8]これにより、プロデューサーは「オン」ビートの精度を維持し、「オフ」ビートをわずかなマージンでオフセットできます。これは、作品のリズムの流れに影響を与えます。このプロセスでは、プロデューサーは音楽パフォーマンスのタイミングを編集できます。^[28]音楽サンプルは引き伸ばしたり圧縮したりすることができ、場合によってはビートを直接操作して完璧な同期を実現します。スウィング・クオンタイズは、完璧なタイミングのビートとオフタイミングのビートの比率を提供します。^{[29]スウィング比は、} Akai MPCシリーズなどのサンプラーで調整できます。^[26]

電子サンプラーは音楽スタイルに機械的な要素をもたらすというのが、一般的な見解であった。^[12]音楽スタイルに人間味を持たせるために、MPCとSP1200のドラムタッチパッドが使用され、アーティストは音楽の雰囲気やリズムに最も適したタイミングでサンプルを入力できるようになった。^[30]タッチパッドの追加により、アーティストは「タイミングだけでなく、アクセントや速度の変化」にも改良を加えることができるようになった。^[8]

ブームバップミュージックにはラップが伴奏としてついていることが多い。^[31]ブームバップの楽器演奏は特徴的に少ないため、ラップはブームバップの曲では重要な役割を果たしている。なぜなら、一般的に曲に最も特徴的なサウンドを与えるのはラッパーとその歌詞だからである。^[8]ビートのシンプルさは、ラッパーに自分の意見や物語をより顕著に表現する余地を与えている。^[19]

ブームバップの歌詞の内容は、内省的で会話的、^[32]、生々しく直接的、^{[13] 、}またはマッチョで支配的など、様々に特徴づけられてきた。^[17]ブームバップのラッパーは一般的に「キャッチーでコマーシャルな」サウンドを避ける。^[17]そのため、ブームバップの曲はコーラスや音のクライマックスを避け、^[8]代わりに、曲をストーリーを伝えたり、特定のトピックについて聴衆と議論する手段として使用している。^[1]ブームバップの歌詞は、ギャングの暴力、社会的無視、ジェントリフィケーション、ドラッグ、富、セックス、隔離された地域での生活など、1980年代と1990年代の米国東海岸のアフリカ系アメリカ人の社会的経験を反映するトピックに焦点を当てることが多い。 ^{[8] [19]}

技術的には、ブームバップのラップは、多音節の押韻、バトルラップや侮辱、社会学的観察、しゃれや言葉遊び、拡張された比喩や頭韻法などの詩的な手法など、ヒップホップの主要な歌詞の慣習に従っています。[33 ^]ラッパーの話し方やリズムは、ビートに最もよく合うように構成されています。^[17]

ブームバップ音楽は、同様の「アグレッシブ」で「ストリートスタイル」のラップを特徴とするハードコアヒップホップと混同されることがある。 ^[10]しかし、サブジャンルとしてのブームバップは、歌詞の内容よりも、ビートの聴覚体験によって特徴付けられる。^[14]

ブームバップのサブジャンルは、KRS-Oneと彼のアルバム『Return of the Boom Bap』によって普及した。このアルバムは、1993年10月16日に米国の週間アルバムチャートであるビルボード200で37位に達し、最高位に達した。 ^[34]このアルバムは、トップ200で最高位に達したのと同じ日に、ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムでも5位に達した。^[35]

ブームバップは1980年代に人気が出始めたが、主流のポピュラー音楽チャートではあまり認知されておらず、むしろアンダーグラウンドな音楽として存在していた。^[36]このビートはその時代のニューヨークヒップホップと同義語とされることが多かった。ウェルベックは「『ブームバップ』のリズムフレーズのポリリズムは、1980年代後半のニューヨークラップミュージックの定番となった」と述べている。^[37]

ブームバップ運動は1990年代初頭にピークを迎えた後、大西洋を渡り、ヨーロッパの音楽シーンの一部に浸透しました。^[38]ブームバップは、オンオフビートを特徴とする多くの現代のイギリス人ラッパーの基盤としてよく見られます。ブームバップは、1990年代後半から2000年代初頭にかけて東南アジアにも大きな影響を与えました。^[39]

ブームバップは、現代のヒップホップやラップミュージックの基礎となる要素のいくつかを提供していると広く認識されています。^[18]シンプルなスタイルなので、アレンジしやすく、アーティストが作品に独自の印象を与えることができます。^[18]

近年、米国および世界中で著作権法が大幅に厳格化されたため、他人の作品に基づいてサンプリングやサウンドの再生へのアクセスがますます困難になっています。^{[40] [41]}大手レコード会社に所属する現代のアーティストの中には、他人の作品を使用するためにお金を払える制作予算を持っている人もいます。しかし、これは自家製の音楽制作を制限し、ヒップホップ愛好家をよりアクセスしやすい他のヒップホップ形式へと導いています。^[40]アーティストは、経済的およびキャリア上のリスクのためにサンプリングから遠ざかっています。曲の中でサンプリングすることを選択すると、創造力にも影響が出る可能性があります。そのため、音楽業界では新しいコンテンツを求める動きが全体的に現れています。^[42]

フィリップ・ムリナーは、現代世界では「何かをブームバップと名付けるという考えは、皮肉な賛辞になっている。このフレーズは、東海岸のヒップホップによく使われ、その設計者が時代遅れで、過去の栄光に頼っていることを示唆している」と述べている。^[9]

ロンドンの音楽シーンでは、ブームバップは「ハードなベースドラム」と「スナップするスネア」でよく知られていますが、一般的には「オールドスクール」のトラックに関連付けられています。^[43]

商業的に人気はないものの、近年ブームバップは小規模ながら復活を遂げている。2019年、ブリストルを拠点とするラッパーのウィッシュ・マスター（リアム・ウィッシュ・コール）は、 Boom Bap to the Futureというアルバムをリリースし、そのリズム感をアルバムの楽器演奏の基盤として、また芸術的な自制心を保つための寓話として使用した。しかし、批評家たちはこのアルバムに完全に満足しているわけではなく、忘れ去られたスタイルを復活させようとする試みは称賛に値するものの、テキストの生命力が弱いと指摘した。^[44]ブームバップスタイルの新たな再生は、ロンドンを拠点とする音楽集団Sons of Boom Bap（SOB）によって構築されており、その使命は、ブームバップやその他の基本的なスタイル的属性を含むラップのオールドスクールな美学への関心を再燃させ、社会的地位を与えることである。^[45]

Verzuzなどのプラットフォームの影響を受けて、^[46] J.コール、グリゼルダ、レッドマン、DJケイ・スレイ、ロイド・バンクス、HRSMN、ローゼンバーグなど、多くのアーティストがブームバップの美学を備えたシングルやフルレングスのプロジェクトをリリースしています。 ^{[47] [48] [49] [50] [51]英国の}ウータン・クランと呼ばれるトリプル・ダークネスや、別の英国の作詞家であるジャム・バクスターなどの現在の英国のアーティストは、主に「ブームバップ」の曲を制作しています。