パンクロックのサブジャンル

1970 年代半ばにパンク ロック(しばしばパンクと略される)が登場して以来、重複するパンク ロックのサブジャンルが数多く発達してきた。パンクのジャンルは区別が難しい場合もあるが、全体的な構造、楽器やボーカルのスタイル、テンポなどに異なる特徴が見られるのが一般的である。しかし、特定の特徴が複数のジャンルに共通することもあるため、パンクのジャンルは通常、特徴の組み合わせによってグループ化される。

アフロパンク（AfroPunkと綴られることもある）は、パンクやオルタナティブミュージック文化へのアフリカ系アメリカ人の参加を指す。アフロパンクは、アフリカの一部など、パンクコミュニティが急成長している世界の黒人が多数を占める地域で、パンク文化の多数派を占めている。黒人メンバーがいるパンクロックバンドは多く、メンバー全員が黒人のバンドもいくつかある。^[1]

アナルコパンクは、アナキズムを推進するパンクロックです。アナルコパンクという用語は、1970 年代から 1980 年代のイギリスのアナルコパンク運動に参加したバンドにのみ適用されることがあります。ただし、アナキスト的な歌詞の内容を持つパンク音楽全般を指すためにこの用語を使用する人もいます。

アートパンクまたはアヴァンパンクとは、実験的な傾向のある、あるいは美術学校、芸術界、または前衛芸術とつながりのあるパンクロックやポストパンク音楽を指します。

クリスチャンパンク（またはクラストパンクに関連してキリストパンクと呼ばれる）は、ある程度キリスト教的な歌詞の内容を持つパンクロックです。パンクやハードコアパンクなどのいくつかのサブジャンルの先鋭性から、多くのバンドがクリスチャン音楽業界から拒否されてきました。クリスチャンパンクのメッセージと性質のため、多くの伝統的なパンクはそれを嘲笑します。

^{クラストパンク（クラストまたはステンチコア[2]}とも呼ばれる）は、1980年代初頭にイギリスで生まれたサブジャンルであり^{[3] 、政治的および社会的悪を長々と語る}暗く悲観的な歌詞の曲がある。クラストは、その「低音」と「ダーティ」なサウンドによって部分的に定義される。速いテンポで演奏されることが多く、時折スローなセクションがある。ボーカルは通常、喉から出る声で、うなり声、唸り声、または叫び声になることがある。この用語は最初ヘルバスタードに関連付けられたが、ディスチャージやアンチセクトとともにアメービックスがこのスタイルの創始者とされている。^[4]

デスロックは、1980年代初頭に米国西海岸で生まれた、ホラー要素と不気味な雰囲気を取り入れたパンクロックのサブジャンルです。デスロックの曲はシンプルなコード、エコーのかかったギター、そして目立つベースを使用しています。ドラムは、反復的なポストパンクビートを強調しています。⁴
₄ デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。デスロックは、アメリカのロックバンド、デスロックの代表的なバンドである。

エッグパンクは、 2010年代に登場したインターネットベースのパンクロックのサブジャンルで、ローファイなレコーディングスタイルと風刺的なトーンのバンドを指します。このジャンルはニューウェーブバンドのDevoの影響を受けており、歴史的にはDevoコアと呼ばれています。エッグパンクの起源は、2010年代初頭のアメリカ中西部のDIYパンクロックアーティストのコミュニティと、2010年代後半に広まった一連のインターネットミームによって「エッグパンク」として特徴付けられたことに起因しています。

ガレージ パンクは、ガレージ ロックの影響を強く受けたパンク ロックです。その他の影響としては、ソウル ミュージック、ビート ミュージック、サーフ ロック、パワー ポップ、サイケデリック ロックなどがあります。キャッチーなメロディーよりもローファイな美学が重視されることが多いです。

グラムパンク（グリッターパンクとも呼ばれる）は、パンクロックとグラムロックの要素を融合したもので、一般的にイメージに反映されています。

ハードコアパンク（またはハードコア）音楽は、一般的に初期のパンクロックよりも速く、攻撃的です。^[5] 1970年代後半に始まったハードコアは、 1980年代の独立系レコードレーベルの台頭や、アンダーグラウンド音楽シーンにおけるDIY倫理に大きく関わっていました。それは、オルタナティブロック、グランジ、オルタナティメタル、メタルコア、スラッシュメタル、ポストハードコアなど、主流の成功を収めた多くの音楽ジャンルに影響を与えてきました。

ホラーパンクは、ゴシックとパンクロックのサウンドを、ホラー映画やSF B級映画に影響された病的または暴力的なイメージや歌詞とミックスしたものです。このジャンルはデスロックに似ており、重複することもあります。ただし、ホラーパンクの音楽は、一般的にデスロックよりも攻撃的でメロディアスです。ホラーパンクバンドの中には、黒い服、骸骨のコスチューム、頭蓋骨のフェイスペイントを身に着ける人もいます。

ナチパンク（ヘイトコアとも呼ばれる）は、ネオナチズムを推進するパンクロックである。ナチパンクという用語は、パンクサブカルチャーの一部であるネオナチを指すこともある。ロック・アゲインスト・コミュニズムは関連ジャンルである。スクリュードライバーやスカルヘッドは注目すべき例である。^{[6] [7]}

Oi! は、1970 年代にイギリスで生まれた、労働者階級のストリート レベルのパンク ロックのサブジャンルです。パンク、スキンヘッド、その他の労働者階級の若者を団結させることを目標としていました。

ピースパンクは、反戦の歌詞を持つパンクロックのサブジャンルです。ピースパンクの歌詞は非暴力を主張し、また平等、自由、動物解放、菜食主義、エコロジー、人権、無政府主義を主張することが多いです。歌詞は人種差別、性差別、同性愛嫌悪、戦争、貧困、資本主義、政府、軍隊に反対しています。ピースパンクバンドのほとんどはアナルコパンクバンドでもあります。

パンク・パセティックまたはファン・パンクは、ユーモアと労働者階級の文化的テーマを盛り込んだイギリスのパンク・ロック（主に1980～1982年頃に活躍）のサブジャンルです。音楽的には、 Oi!のサブジャンル と関連があり、クロスオーバーしています。

クィアコアは、トロントで雑誌 「J.Ds」が出版された後、1980年代に登場したパンクのサブジャンルです。ジャンルとして、クィアコアはジェンダーアイデンティティ、ジェンダー表現、セクシュアリティの問題を探求します。Queeruptionなどのフェスティバルでは、音楽、アート、映画、パフォーマンスアート、DIY美学が取り上げられます。

ライオットガールは、1990年代に人気がピークに達したフェミニストパンク/インディーロックのジャンルおよびサブカルチャーです。このサブカルチャーには、女性中心のバンド、コンサート、フェスティバル、集団、支援グループ、ワークショップ、護身術講座、活動、ファンジンなどの要素があります。

スケートパンク（スケートパンク、スケートパンク、スケートスラッシュ、サーフパンク、スケートロック、スケートコアとも呼ばれる）は、ハードコアパンクから派生したパンクのサブジャンルです。スケートパンクは、攻撃的なサウンドを持つ1990年代のメロディックハードコアバンドや、同様のサウンドの現代のバンドのサウンドを表すことが多いです。スケートビデオでは、伝統的にこの攻撃的なスタイルのパンクロックが取り上げられてきました。

ストリート パンクは、パンク ロックの労働者階級のサブジャンルで、1980 年代初頭に、イギリスのパンクの第一波の芸術的野心に対する反抗として登場しました。ストリート パンクはOi!ジャンルから発展し、その後、オリジナルの Oi! スタイルの枠を超え続けました。

タクワコアは、イスラム教とその文化を扱うパンク ロックのサブジャンルで、マイケル モハメド ナイトの 2003 年の小説「タクワコア」で最初に考案されました。この名前は、ハードコアとアラビア語の「タクワ」を組み合わせた造語で、通常は「信心深さ」または「神を畏れる」性質と翻訳されます。イスラム教のパンク ロックは、少なくとも 1979 年のイギリスのバンド、エイリアン カルチャーの結成にまで遡ります。ナイトの小説は、現代の北米イスラム教パンク運動の成長を促進する上で重要な役割を果たしました。タクワコア バンドは、非常にリベラルで進歩的な議題を推進し、イスラム教の現状に異議を唱えることがよくあります。

トラルパンクは、速いドラム、メロディアスなサウンド、そしてしばしば政治的な歌詞で知られるパンクのサブジャンルです。1980 年代後半のスウェーデンのハードコア パンク シーンから生まれました。

2トーン（またはツートーン）は、スカ、パンクロック、ロックステディ、レゲエ、ニューウェーブの要素を融合して1970年代後半にイギリスで生まれた音楽ジャンルです。2トーンサウンドは、イギリスのウェストミッドランズ州コベントリーの若いミュージシャンによって開発されました。 ^{[8]このジャンルは、1980年代と1990年代の}サードウェーブスカシーンの先駆けです。

アンチフォーク(アンチフォークまたはアンフォークと呼ばれることもある) は、フォーク音楽とパンクロックのサブジャンルで、政治的に色濃い 1960 年代のフォーク音楽の真剣さを覆そうとするものです。このアンチフォークの特徴は、アーティストによって異なるため、特定するのが困難です。とはいえ、この音楽は生々しく実験的なサウンドになる傾向があり、確立された主流の音楽シーンで認識されている真剣さや気取りを嘲笑する傾向もあります。

ケルトパンクはパンクロックにケルト音楽の影響が融合したものである。多くの場合、バンドはバグパイプ、フィドル、ティンホイッスル、アコーディオン、マンドリン、バンジョーなどのケルト楽器を加える。ケルトパンクバンドは、アイルランドやスコットランドの伝統的な民謡のカバーやオリジナル曲を演奏することが多い。^[9]

スコットランド ゲール語パンクはパンク ロックのサブジャンルで、バンドは音楽の一部またはすべてをスコットランド ゲール語で歌います。ゲール語パンク シーンは、ある意味では少数言語や文化の価値を肯定するものです。ゲール語パンク バンドは、特にアナキズムや環境保護主義に関連する政治的見解を表現します。

チカーノ パンクは、メキシコ系アメリカ人の民族のパンク バンドによる音楽です。このサブジャンルは、1990 年代半ばにシカゴのピルセン地区とリトル ヴィレッジ地区で生まれ、その後ロサンゼルスのパンク シーンに広まりました。

スペインのローパンクは、スペインのパンクとDビートが融合したパンクです。このジャンルは、デモのレベルが高いため、非常に珍しくアンダーグラウンドです。多くの場合、バンドは警察の暴力、宗教、政府に抗議する下品な歌詞を追加します。

メロディックパンクはメロディアスでアップビートなタイプのパンクです。

ダーク キャバレーは、キャバレー公演のテーマや雰囲気をシンプルに表現したものかもしれませんが、最近では、退廃的で際どいドイツのワイマール時代のキャバレー、バーレスク、ボードビルショーの美学と、1970 年代以降のゴスやパンク音楽のスタイルを組み合わせた特定の音楽ジャンルを定義するようになりました。

ラテンパンクは、ラテンアメリカの ロック・エン・エスパニョール、ラテンパンク、スカ、ボサノバ、サンバ、クンビア、ボレロなどの地域の音楽ジャンルの影響を受けたパンクロックのサブジャンルです。もともとラテンアメリカとスペインで生まれたサブジャンルですが、ラテンパンクのサブジャンルは国際的に成長し、海外のラテンロックミュージシャンに彼らのルーツとのつながりを提供しています。

カウパンク（カントリーパンクとも呼ばれる）は、サウンド、主題、態度、スタイルにおいてパンクロックとカントリーミュージックを組み合わせたものです。この用語は、サザンロックの速い形式を演奏するいくつかのバンドにも適用されています。

ダンスパンク（ディスコパンク、ファンクパンク、インディーダンスとも呼ばれる）は、パンクロックとディスコ、ファンク、エレクトロミュージックをミックスした音楽です。1970年代後半に登場し、ポストパンクやノーウェイヴの影響を受けており、最近ではポストパンクリバイバルやアートパンクの影響を受けています。

フォークパンクは、フォークミュージックとパンクロックの要素を組み合わせたものです。そのサブジャンルには、ケルトパンクやジプシーパンクなどがあります。ほとんどのフォークパンクミュージシャンは、パンクロックのスタイルで、アコースティックギターとベースを使用し、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、バイオリンなどの追加の民族楽器を加えることで、独自の楽曲を演奏します。^[10]

ジプシーパンクは、伝統的なロマ音楽、クレズマー音楽、または東ヨーロッパの音楽とパンクロックをミックスしたものです。通常、バイオリン、アコースティックギター、アコーディオン、テナーサックスに加えて、エレキギター、ベース、ドラムが演奏されます。

ポップパンク（パンクポップなどとも呼ばれる）は、パンクロックの要素とポップミュージックやパワーポップをさまざまな程度で組み合わせた融合ジャンルです。ポップパンクという用語が最初に使用されたのはいつなのかは明らかではありませんが、ポップの影響を受けたパンクロックは1970年代半ばから後半にかけて存在していました。^[11]

パンク ブルースは、パンク ロック、ブルース ロック、ブルースミュージックの融合です。ガレージ ロックの影響も受けています。

パンク ジャズは、ジャズの伝統 (通常は1960 年代と 1970 年代のフリー ジャズとジャズ フュージョン)の要素と、パンク ロックやハードコア パンクの楽器編成や概念的伝統を融合させたものです。

パンクメタルは、ヘビーメタル音楽の要素とパンクロックを融合させたものです。この融合には、エクストリームメタルのジャンルやハードコアパンクが含まれることがよくあります。パンクメタルと呼ばれるバンドには、Amen、^[12]、 Motörhead、^[13]、 Warfare、^[14]、 Corrosion of Conformity、^[15]、 Manic Street Preachers、^[16]、 English Dogs、^[17]、 Sum 41、^[18]、L7などがあります。^[19]

ラップコアはパンクロック、メタル、ヒップホップ、ラップ、そして時にはファンクの要素を融合したものです。有名なバンドにはトランスプラント、ゼブラヘッド、ドッグ・イート・ドッグなどがあります。

スカパンクはスカとパンク・ロックを組み合わせたフュージョン音楽のジャンルで、スカのR&Bのルーツが軽めに表現されていることが多い。スカコアはスカパンクのサブジャンルで、スカとハードコア・パンクを融合させたものである。よりパンクの影響を受けたスタイルでは、より速いテンポ、ギターのディストーション、オンビートのパンク風の間奏（通常はコーラス）、鼻にかかった、荒々しい、またはシャウトしたボーカルが特徴となることが多い。よりスカの影響を受けたスタイルでは、より発達した楽器編成と、よりクリーンなボーカルと音楽のサウンドが特徴となる。

シンセパンク（エレクトロパンクとも呼ばれる）は、エレクトロニック音楽とパンク・ロックの要素を組み合わせた音楽ジャンルです。多くのバンドがエレクトロニックとパンク音楽を組み合わせていますが、その手法や結果として得られるサウンドは大きく異なります。これにより、デジタル・ハードコアなどのジャンルがさらに誕生しました。

グラインドコアは、1980 年代半ばに生まれたヘビーメタルとハードコア パンクの極端な融合ジャンルで、スラッシュコア、クラスト パンク、ハードコア パンク、エクストリーム メタル、インダストリアルなどのアグレッシブなサウンドの音楽スタイルからインスピレーションを得ています。グラインドコアは、ハードコア パンクのノイズの多いスタイルと考えられていますが、ハードコアの特徴である、ひどく歪んだダウンチューニングのギター、グラインドするオーバードライブ ベース、高速テンポ、ブラスト ビート、うなり声、叫び声、甲高い金切り声からなるボーカルなどを採用しています。

• パンクサブカルチャー
• ソーラーパンク
• ハードコアパンクのサブジャンルの一覧