落書き

グラフィティ（単数形はgraffitiまたはgraffito、後者はグラフィティ考古学でのみ使用される）は、壁やその他の表面に、通常は許可なく公衆の目に触れる場所で書かれた文字や絵である。^{[1] [2]グラフィティは、単に書かれた}「あだ名」から手の込んだ壁画まで多岐にわたり、古代から存在し、その例は古代エジプト、古代ギリシャ、ローマ帝国にまで遡る。^[3]

現代のグラフィティは議論の的となっている。ほとんどの国では、許可なく所有物にマーキングやペイントをすることは破壊行為とみなされる。^{[4]現代のグラフィティは1970年代初頭に}ニューヨーク市の地下鉄とフィラデルフィアで始まり、その後アメリカ全土から世界中に広がった。^[5]

「グラフィティ」（通常は単数と複数の両方）と稀な単数形の「グラフィト」は、イタリア語のgraffiato（「引っかかれた」）に由来する。^{[6] [1] [2]}古代では、グラフィティは鋭利なもので壁に刻まれていたが、時にはチョークや石炭が使われた。この単語はギリシャ語のγράφειν（graphein）に由来し、「書く」を意味する。^[7]

ペトログリフや地上絵のほとんどは4万年から1万年前のもので、最も古いものはオーストラリアの洞窟壁画です。 ^[8]ショーヴェ洞窟の壁画は3万5千年前に制作されましたが、誰が何のために制作したのかはほとんどわかっていません。^[8]初期の芸術家は、チューブから吹き出した絵の具で手のステンシル落書きをしました。これらのステンシルは、現代のタグと同様の機能を果たしていた可能性があります。^[8]

最も古い落書きは、約2500年前の古代ローマで発見されました。 ^[9]当時の落書きのほとんどは性体験を自慢するものでした。^{[10]また、}サトール広場などの言葉遊びや、「私はここにいた」タイプのマーク、剣闘士についてのコメントも含まれています。^[8]古代ローマでは落書きはコミュニケーションの一形態であり、一般的に破壊行為とは見なされませんでした。^[8]アレクサメノスの落書きなど、一部の落書きは冒涜的であると見なされ、削除されました。これは、イエスの最も初期の描写の1つである可能性があります。この落書きには、十字架にかけられたロバの頭を持つ人間が描かれており、「アレクサメノスは[彼の]神を崇拝している」という文章が書かれています。^[11]

古代アラビア語であるサファイタ語の唯一の既知の情報源は、南シリア、東ヨルダン、北サウジアラビアの主に玄武岩砂漠の岩や玉石の表面に刻まれた碑文である。サファイタ語は紀元前1世紀から紀元後4世紀にかけて存在した。^{[12] [13]}

スリランカのシギリヤにある5世紀の城塞を訪れた古代の観光客は、 「鏡の壁」に自分の名前やコメントを書き、6世紀から18世紀の間にそこに描かれた落書きは1800点以上にのぼる。 ^[14]落書きのほとんどは、そこにあった半裸の女性のフレスコ画に関するものである。

古代の政治的な落書きの例には、アラブの風刺詩があった。ウマイヤ朝のアラブ人とペルシャ人の詩人であるヤズィード・アル・ヒムヤリーは、サジスタンとバスラの間の壁にウマイヤ朝とそのワリに対する強い憎悪を表す政治詩を書いたことで最もよく知られており、人々はそれを広く読み、流布していた。^[15]

タケロンと呼ばれる落書きは、ロマネスク様式のスカンジナビアの教会の壁で頻繁に描かれました。 ^[16]ピントゥリッキオ、ラファエロ、ミケランジェロ、ギルランダイオ、フィリッピーノ・リッピなどのルネサンスの芸術家たちは、ネロのドムス・アウレアの廃墟を訪れ、自分の名前を彫ったり描いたりして、戻ってきてグロテッシェ様式の装飾を開始しました。^{[17] [18]}

• 古代の落書き
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  フランス、古代グラフィティ博物館のグラフィティ
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  風刺的なアレクサメノスの落書き。おそらくイエスを描いた最古の作品である。
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  落書き、聖墳墓教会、エルサレム
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  トルコ、イスタンブールのアヤソフィアにあるバイキング傭兵の落書き
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  鏡の壁の落書き、シギリヤ、スリランカ

1790年代、ナポレオンのエジプト遠征中にフランス兵が記念碑に自分たちの名前を刻んだ。^[19] バイロン卿の碑銘はギリシャのアッティカにあるスニオン岬のポセイドン神殿の柱の一つに残っている。^[20]

最も古い落書きのあだ名の例は、1800年代後半から浮浪者や鉄道労働者によって列車の車両に描かれたものである。ボゾ・テクシノのあだ名は、映画監督ビル・ダニエルが2005年に制作した映画「ボゾ・テクシノとは誰か? 」で記録されている。^{[21] [22]}

現代のグラフィティは、オレゴン・トレイル沿いの国定史跡であるインデペンデンス・ロックなど、米国のランドマークにも見られる。^[23]

第二次世界大戦では、ベルダン要塞の壁に刻まれた碑文は、旧世界の不正に対するアメリカの一世代における二度の反応を象徴するものと考えられていた。^{[24] [25]}

オースティン・ホワイト – イリノイ州シカゴ – 1918
オースティン・ホワイト – イリノイ州シカゴ – 1945
ここで自分の名前を書くのはこれで最後です。

第二次世界大戦中およびその後数十年間、「キルロイはここにいた」というフレーズは、アメリカ軍によって使用され、最終的にはアメリカの大衆文化に浸透したため、イラストとともに世界中に広まりました。チャーリー・パーカー（「ヤードバード」または「バード」の愛称で呼ばれた）の死後まもなく、ニューヨークのあちこちに「バード・ライヴズ」という言葉が書かれた落書きが現れ始めました。^[26]

• 第二次世界大戦の落書き
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  熱帯ファンタジーの落書きをした兵士（1943年～1944年）
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  ベルリンの国会議事堂跡に残されたソ連軍の落書き（1945年）
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  サウサンプトンのウェスタン・エスプラネードにある D-Day Wall 。
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  ワシントン DCの第二次世界大戦記念碑に刻まれたキルロイの永久彫刻

• 初期のスプレーペイントによる落書き
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  ニューヨーク市地下鉄の車両は落書きで覆われていた（1973年）。
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  シカゴのグラフィティ（1973）

現代のグラフィティスタイルはヒップホップ文化の影響を強く受けており^{[27] 、1960年代から70年代にかけて}ニューヨークやフィラデルフィアの若者の間で始まりました。タグは、 TAKI 183やCornbreadなどのアーティストから始まった、様式化された現代のグラフィティの最初の形式でした。その後、アーティストはスローアップや作品を地下鉄の車両の側面に描き始めました。^[28]そして、ニューヨーク市の地下鉄が新しい車両を購入し、グラフィティの上にペイントし始めた後、最終的に市内に移動しました。^[29]

この芸術には、文化評論家のノーマン・メイラーを含め多くの支持者や鑑賞者がいたが、ニューヨーク市長のエド・コッホなど、公共財産の汚損とみなし、公共の荒廃の一形態とみなした者もいた。^[30]初期近代のグラフィティを描いた人々はそれを「ライティング」と呼んだが、 1974年のエッセイ「グラフィティの信仰」では「グラフィティ」という用語が使われ、それが定着した。^[30]

ニューヨークやフィラデルフィア以外で最初に描かれた落書きは、ギタリストのエリック・クラプトンにちなんでロンドンに書かれた「クラプトンは神」という碑文だった。ギターヒーロー崇拝のきっかけとなったこのフレーズは、1967年秋、北ロンドンのイズリントンの壁にファンによってスプレーペイントされた。^[31]この落書きは、犬が壁に放尿している写真に収められた。^[32]

80年代のスタイルウォーズのような映画は、スケミ、ドンディ、ミンワン、ゼファーなどの有名な作家を描いており、ニューヨークの新興ヒップホップ文化におけるグラフィティの役割を強化しました。ニューヨーク市警察の多くの警官はこの映画を物議を醸すと感じましたが、スタイルウォーズは今でも1980年代初頭の若いヒップホップ文化で何が起こっていたかを最もよく表現した映画として認識されています。^[33]ファブ 5フレディとフューチュラ2000は、1983年のニューヨークシティラップツアーの一環として、ヒップホップグラフィティをパリとロンドンに持ち込みました。 ^[34]

グラフィティの人気と合法化に伴い、商業化のレベルも高まった。2001年、コンピューター大手IBMはシカゴとサンフランシスコで広告キャンペーンを開始し、人々は歩道に平和のシンボル、ハート、ペンギン（Linuxのマスコット）をスプレーで描き、「平和、愛、Linux」を表現した。IBMはシカゴとサンフランシスコに懲罰的損害賠償と清掃費用として合計12万ドルを支払った。^{[35] [36]}

2005年、ソニーは同様の広告キャンペーンを開始し、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミで広告代理店を通じて携帯型ゲーム機PSPを宣伝した。このキャンペーンでは、IBMのキャンペーンの法的問題に着目したソニーは、建物の所有者に「PSPをスケートボード、パドル、または揺り木馬のようにして遊んでいる目がくらむ都会の子供たちの集まり」を描く権利を支払った。^[36]

グラフィティが芸術として行われる場合、ラテン文字が主要な文字体系ではない国でもラテン文字が使用されることが多い。 ^[37]英語の単語もニックネームとしてよく使用される。^[38]

ブレック・ル・ラットのようなステンシル・グラフィティ・アーティストは、アメリカのグラフィティが到来する前から西ヨーロッパ、特にパリに存在し、ヒップホップよりもパンクロックシーンと関連付けられていました。 ^[39] 1980年代には、アメリカのグラフィティとヒップホップがヨーロッパのグラフィティシーンに影響を与え始めました。^[39]現代のグラフィティは1990年代に東ヨーロッパに到達しました。^[39]

アメリカ国外で最初に行われたグラフィティ展のいくつかは、オランダのアムステルダムで開催されました。 ^[39]

中東でのグラフィティはゆっくりと現れてきており、エジプト、レバノン、バーレーンやアラブ首長国連邦などの湾岸諸国、^[40]イスラエル、そしてイランでも落書きをする人々が活動している。イランの大手新聞ハムシャフリは、市内の違法落書き者に関する2つの記事を掲載し、イラン人アーティストA1oneのテヘランの壁に描かれた作品の写真を掲載した。東京を拠点とするデザイン雑誌PingMagはA1oneにインタビューし、彼の作品の写真を掲載した。^[41]イスラエルのヨルダン川西岸の壁は、ベルリンの壁を彷彿とさせるグラフィティの場所となっている。ロサンゼルスのJUIFやロンドンのDEVIONEなど、イスラエルには世界各地から落書きをする人々が多くいる。宗教的な言及「נ נח נחמ נחמן מאומן」（「Na Nach Nachma Nachman Meuman」）は、イスラエル周辺の落書きでよく見られます。

グラフィティは中東・北アフリカ（MENA ）のストリートアートシーンにおいて、特に2011年のアラブの春や2018年～2019年のスーダン革命以降、重要な役割を果たしてきた。^[42]グラフィティは、この地域の紛争の状況下での表現ツールであり、人々が政治的、社会的に声を上げることを可能にしている。有名なストリートアーティストのバンクシーは、MENA地域、特にパレスチナのストリートアートシーンに大きな影響を与えており、彼の作品のいくつかはヨルダン川西岸の壁とベツレヘムに展示されている。^[43]

南米ではグラフィティ文化が盛んで、ブラジルの都市ではグラフィティが一般的である。これは所得の不平等、法律の変更、権利の剥奪などが原因とされている。^[44] ピチャソンはブラジルで見られるグラフィティの一種で、背の高い文字が描かれ、通常は抗議の手段として使われる。グラフィティの制作者のより伝統的な芸術的価値観とは対照的である。^[45]

ブラジルの著名な作家には、オス ジェメオス、ボレータ、ヌンカ、ニーナ、スペト、ティッカ、T.フリークなどが含まれます。^[46]

東南アジア諸国にも、主に近代西洋文化から来たグラフィティの影響が数多く見られます。例えばマレーシアでは、首都クアラルンプールでは昔からグラフィティがよく見られます。2010年以降、マレーシアではあらゆる世代、あらゆる階層の人々がマレーシアのストリート文化を楽しみ、奨励することを目的としたストリートフェスティバルが開催されています。^[47]

• 世界中のグラフィティ
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  クロアチア、チャコヴェツの壁の落書き
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  ハンガリーのブダペストの壁に描かれたベンダーという人物の落書き
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  ベトナム、ホーチミン市の落書き
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  マレーシア、クアラルンプールのグラフィティ アート
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  インドネシア、ジョグジャカルタの落書き
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  オーストラリア、シドニーの公園の壁の落書き
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  ブラジル、サンパウロの落書き
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  アブスルディオス。テヘラン、イラン、2009年。

スプレーペイントとマーカーは、タギング、スローアップ、ピースに使用される主なツールです。^[48] ペイントマーカー、ペイントダッバー、スクラッチツールも使用されます。^[49]モンタナカラーズなどの一部のアート会社は、グラフィティやストリートアート専用の画材を製造しています。また、多くの主要都市にはグラフィティアートの店があります。^[50]

• グラフィティ制作
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  ロシア初のグラフィティショップは1992年にトヴェリにオープンした。
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  フィンランド、トゥルクのユーロフェスティバルでの落書きアプリケーション
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  インドにおける天然顔料（主に木炭、植物の樹液、土）を使用した落書きの描き方
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  インド、ケララ州トリシュールの完成した風景画
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  ロンドンで作業中のグラフィティアーティスト

ステンシルグラフィティは、硬い素材（段ボールやサブジェクトフォルダーなど）に形やデザインを切り抜いて、全体的なデザインや画像を形成することによって作成されます。次に、ステンシルを「キャンバス」にそっと置き、エアゾール缶で素早く軽くストロークすると、意図した表面に画像が現れ始めます。最初の例のいくつかは、1981年にパリのアーティストBlek le Ratによって、1982年にトゥール（フランス）のJef Aerosolによって作成されました。 ^{[51] 1985年までに、ステンシルはニューヨーク市、シドニー、}メルボルンを含む他の都市に現れ、アメリカ人写真家チャールズ・ゲイトウッドとオーストラリア人写真家レニー・エリスによって記録されました。^[52]

ステッカーはスラップとも呼ばれ、公共の場所に貼られる前に描かれたり書かれたりします。伝統的には、米国郵政公社のラベル228や名札のような無料の紙のステッカーが使用されていました。^[53]剥がすのが非常に難しいエッグシェルステッカーもよく使われています。^[54]ステッカーを使用すると、アーティストは素早く目立たずにアートを貼ることができるため、違法な落書きには比較的安全な選択肢となります。^[55]

タギングとは、書き手独自の 筆跡で「自分の名前、イニシャル、ロゴなどを公共の場所に書く」^{[56]行為である。タグは現代のグラフィティの最初の形態であった。}

最近のグラフィティの例ではハッシュタグが使われているものが多い。^{[57] [58]}

スローアップ、またはスローイーは、できるだけ大きく素早く表面に「投げつける」ことを目的とした、大きな泡で書かれた落書きです。^[59]スローアップは塗りつぶすことも、「中空」にすることもできます。^{[60]ネガティブスペースを最小限に抑えることと[61]}一貫性、または文字のスペースと高さを優先します。^[8]

作品は大きくて精巧な文字ベースのグラフィティで、通常はスプレーペイントやローラーを使用します。^[62]作品には多色の塗りつぶしやアウトラインが含まれることが多く、ハイライト、影、背景、^[63]拡張、3D効果、^[63]および時には文字が使用されることもあります。^[64]

ワイルドスタイルは、現代のグラフィティの中で最も複雑な形式です。この芸術形式に馴染みのない人にとっては、読み解くのが難しい場合があります。^{[65]ワイルドスタイルは}カリグラフィからインスピレーションを得ており、部分的に抽象的であると説明されています。^[66] 「ワイルドスタイル」という用語は、1974年にニューヨークのブロンクスのトレイシー168によって結成されたワイルドスタイルグラフィティクルーによって普及しました。^[67]

現代のグラフィティ アートには、追加のアートやテクノロジーが組み込まれることがよくあります。たとえば、グラフィティ リサーチ ラボは、投影された画像や磁気発光ダイオード (スローイ) をグラフィティアーティストの新しいメディアとして推奨しています。ヤーンボミングは、グラフィティの最近の別の形式です。ヤーンボマーは、大多数のグラフィティアーティストが避けてきた、以前のグラフィティを修正することもあります。

前衛芸術家によるグラフィティの使用に関する理論は、少なくともアスガー・ヨルンにまで遡る歴史がある。ヨルンは1962年にグラフィティのようなジェスチャーで「前衛は諦めない」と宣言した。^[68]

グラフィティを鑑賞する人々は、グラフィティは美術館やギャラリーに隠すのではなく、公共の場で誰もが見られるように展示されるべきだと考えていることが多い。^[69]アートは通りを彩るべきであり、建物の内部を彩るべきではない。グラフィティは所有したり購入したりできない芸術の一形態である。永遠に残るものではなく、一時的でありながら唯一無二のものである。グラフィティは、歩道、屋根、地下鉄、建物の壁など、どこにでも展示できるアーティストの自己宣伝の一形態である。^[69]彼らにとってアートは皆のためのものであり、無料で誰にでも見られるべきものである。

グラフィティはコミュニケーションの方法であり、自己表現の方法でもあります。グラフィティは芸術であると同時に、人々に何かを警告したり、知らせたりできる機能的なものです。しかし、グラフィティは一部の人にとっては芸術の一形態ですが、一部の人にとっては破壊行為の一形態です。^[30]そして、多くのグラフィティアーティストは、訴追を避けるために自分の身元を守り、匿名のままでいることを選んでいます。

グラフィティ（そしてヒップホップ全般）の商業化により、ほとんどの場合、合法的に描かれた「グラフィティ」アートであっても、グラフィティアーティストは匿名を選択する傾向があります。これは、さまざまな理由、または複数の理由の組み合わせに起因する可能性があります。グラフィティは、ヒップホップ文化を主流に売り込む「歌って踊るスター」のイメージにもかかわらず、依然として「パフォーマンスアート」とは見なされないヒップホップの4つの要素の1つです。グラフィックアート形式であるため、多くのグラフィティアーティストは依然として内向的な典型的なアーティストのカテゴリに分類されるとも言えるでしょう。

バンクシーは、今日の社会において依然として匿名のままである、世界で最も悪名高く人気のあるストリートアーティストの一人である。^{[70]彼は主にイギリスの}ブリストルで政治的な反戦ステンシルアートで知られているが、彼の作品はロサンゼルスからパレスチナまでどこでも見ることができる。英国では、バンクシーはこの文化的芸術運動の最も有名なアイコンであり、逮捕を避けるために自分の身元を秘密にしている。バンクシーの作品の多くはロンドンとその近郊の街中で見ることができるが、彼は世界中で絵を描いており、中東ではイスラエルの物議を醸しているヨルダン川西岸の壁に向こう側の生活を風刺的に描いた。1つはのどかなビーチのある壁の穴を描き、もう1つは反対側の山の風景を描いている。2000年以降、数多くの展覧会も開催されており、最近の芸術作品は莫大な金額で落札されている。バンクシーの作品は、破壊行為と芸術という古典的な論争の好例である。芸術支持者は、都市部に分布する彼の作品を芸術作品として支持し、ブリストルやイズリントンなどの一部の自治体はそれらを公式に保護しているが、他の地域の当局は彼の作品を破壊行為とみなして撤去している。

グラフィティアーティストは、自分の作品の写真が許可なく商業目的で公開されると、気分を害する可能性がある。2020年3月、フィンランドのグラフィティアーティストであるプシケは、イルタ・サノマット紙が新車に関する記事にプジョー208の写真を掲載し、背景に自分のグラフィティが目立つように掲載したことに不快感を表明した。このアーティストは、たとえ報酬を受け取ったとしても、自分の作品が商業目的で利用されることは望んでいないと主張している。^[71]

• 個人的な落書き
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  エジプトのフィラエ神殿の絵。棒を持った3人の男性を描いている。
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  ポンペイの、挫折した愛を嘆く碑文：「愛する者は栄えよ、愛を知らない者は滅びよ、愛を禁じる者は二倍滅びよ」
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  終末後の絶望
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  マルタ、スリーマの人魚

縄張りを示す落書きは、特定のグループを他のグループと区別するために、都市部の地区にタグやロゴでマークする。これらの画像は、部外者に誰の縄張りが誰の縄張りであるかを厳しく示すためのものである。ギャング関連の落書きの主題は、独特の書体で厳密に作られた謎めいたシンボルとイニシャルで構成される。ギャングのメンバーは、落書きを使用してギャング全体のメンバーシップを示し、ライバルと仲間を区別し、最も一般的には、縄張りとイデオロギーの両方の境界を示す。^[72]

グラフィティは合法的にも違法的にも広告手段として使われてきた。ブロンクスに拠点を置くTATS CRUは、コカコーラ、マクドナルド、トヨタ、MTVなどの企業の合法的な広告キャンペーンを行って名を馳せている。英国では、コベントガーデンのボックスフレッシュが、相互参照によって自社の店舗を宣伝しようと、サパティスタ革命家のステンシル画像を使用した。

スミノフは、自社製品の認知度を高めるために、リバース・グラフィティ（高圧ホースを使用して汚れた表面を洗浄し、周囲の汚れにきれいなイメージを残す） を行うアーティストを雇いました。

• 広告落書き
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  ポン引きによる古代ポンペイの落書き広告
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  中国海南省海口市における広告としての落書き。これは全国で見られる極めて一般的な落書きの形態である。
• 
  ポーランドのワルシャワにある食料品店の店頭に合法的な広告として描かれた落書き

多くのアナリストや美術評論家は、ある種のグラフィティに芸術的価値を見出し、それをパブリックアートの一形態として認識しています。多くの美術研究者によると、特にオランダとロサンゼルスでは、グラフィティは社会的解放、または政治的目標の達成のための効果的な手段です。 ^[73]

紛争の時代には、グラフィティは社会的、民族的、人種的に分断されたコミュニティのメンバーにコミュニケーションと自己表現の手段を提供し、対話を確立するための効果的なツールとなってきました。ベルリンの壁は、東ドイツに対するソビエトの抑圧的な支配に関連する社会的圧力を反映して、広範囲にグラフィティで覆われていました。

グラフィティは権威に反抗するサブカルチャーの一部という評判が多いが、実践者の考えはしばしば多岐にわたり、幅広い態度に関係することがある。グラフィティは政治的な実践を表現することもあれば、さまざまな抵抗技法の中の1つのツールにすぎないこともある。初期の例としては、アナルコパンクバンドのCrassが挙げられ、彼らは1970年代後半から1980年代前半にかけて、ロンドン地下鉄システム全体に反戦、アナキズム、フェミニズム、反消費主義のメッセージをステンシルで描くキャンペーンを行った。 ^[74]アムステルダムでは、グラフィティはパンクシーンの主要な部分を占めていた。街は「De Zoot」、「Vendex」、「Dr Rat」などの名前で覆われていた。^{[75]グラフィティを記録するために、} Gallery Anusというパンク雑誌が創刊された。そのため、1980年代初頭にヒップホップがヨーロッパにやってきたときには、すでに活気のあるグラフィティ文化が存在していたのである。

1968 年 5 月の学生抗議とゼネストにより、パリは「退屈は反革命的だ」や「読書は少なく、もっと生きよう」といった革命的、無政府主義的、シチュアシオニスト的なスローガンで飾られた。徹底的ではないが、落書きからは、ストライキ参加者の「千年王国論的」で反抗的な精神が、言葉の機知に富んだ感覚とともに伝わってくる。

アートギャラリーや大学、さらには「路上」や「アンダーグラウンド」で起こったグラフィティアートの発展は、1990年代にサブバータイジング、カルチャージャミング、戦術的メディア運動において、はるかにあからさまに政治化された芸術形態の再浮上に貢献した。これらの運動やスタイルは、アーティストを社会的・経済的背景との関係で分類する傾向がある。なぜなら、ほとんどの国では、非永久的な塗料を使用する場合を除いて、グラフィティアートは多くの形態で違法のままであるからだ。1990年代以降、ストリートアートの台頭により、非永久的な塗料や非伝統的な絵画形式に切り替えるアーティストが増えている。^{[77] [78]}

それに応じて、現代の実践者たちは多様でしばしば矛盾した実践を行っている。アレクサンダー・ブレナーのような一部の個人は、この媒体を利用して他の芸術形態を政治化し、彼らに課せられた懲役刑をさらなる抗議の手段として利用した。^[79] 匿名のグループや個人の実践も多岐にわたり、実践者たちが互いの実践に常に同意するとは限らない。例えば、反資本主義の芸術グループであるスペース・ハイジャッカーズは、 2004年にバンクシーの資本主義的要素と彼の政治的イメージの使用との間の矛盾について作品を制作した。^{[80] [81]}

ベルリンの人権活動家イルメラ・メンサー・シュラムは、ドイツ全土でネオナチやその他の右翼過激派の落書きを消す運動を35年間続けており、ヘイトスピーチをユーモラスな方法で改変するなどして、世界中のメディアの注目を集め、数々の賞を受賞している。^{[82] [83]}

• 世界中の政治的落書き
• 
  2021年、イスタッドのカトリック教会にある正教会の十字架の落書き
• 
  メキシコのカンクンにあるストリートアーティスト、ソニー・モンタナによるイラク戦争反対の落書き（2007年）
• 
  セルビアのベオグラードにある壁には、「ベオグラード市長選の共産党候補だったフィリップ・フィリポヴィッチに投票しよう」というスローガンが書かれている（1920年）
• 
  ベツレヘムを通る分離壁にある「民衆を導く自由の女神」の解釈
• 
  アンハルター駅(ベルリン)近くの第二次世界大戦のバンカー。Wer Bunker baut、wirft Bomben (バンカーを建設し、爆弾を投げる者) という落書きが刻まれています。
• 
  アムステルダム中央駅に続く線路の落書き
• 
  タルトゥの「Let's JOKK」は、エストニア改革党（2012年）の政治スキャンダルを指しています。
• 
  フィンランドの大衆文化でよく知られている、フィンランドの元大統領、ウルホ・ケッコネンを表すピエクサマキのステンシル
• 
  スペインのア・コルーニャにあるフェミニストの落書き。「卵巣にロザリオを入れるのはもうたくさん」と書かれている。
• 
  ベルリンの壁：「世界を現状のままにしておきたい人は、それがそのまま残ることを望んでいない」

セルビアの首都ベオグラードでは、軍服を着たセルビア軍の元将軍で戦争犯罪人であるラトコ・ムラディッチを描いた落書きが、軍の敬礼と並んで「将軍、お母様に感謝します」という言葉とともに現れた。^[84]ベルリンを拠点とするジャーナリストのアレクセイ・エロルは、ストリートアートを通じた「歴史上の人物や戦時中の人物への崇拝」は旧ユーゴスラビア地域では目新しい現象ではなく、「ほとんど の場合、過去を語り直すのではなく、未来にしっかりと焦点を合わせている」と説明している。^[85]エロルは、そのような表現が地域の将来にとって危険であると指摘する唯一のアナリストではない。バルカン・ディスクール誌とマルチメディア・プラットフォームのウェブサイトで、ボスニア虐殺否定論を長々と暴露したクリスティーナ・ガジェとテイラー・ウィッセルは、これらの経験を若い世代の「文化遺産」と呼び、若者は「正式な教育」と「遺産」の一部として戦争犯罪者の称賛と肯定にさらされていると述べた。^[86]

セルビア人が居住する西バルカン地域全体で、この形式の芸術表現を使用して戦争犯罪者を称賛し、肯定することで大量虐殺を否定する例は数多くある。これらの落書きはセルビアの首都でさらにいくつか見られ、セルビア全土と、民族的にセルビア人が多数を占めるボスニア・ヘルツェゴビナの行政体であるスルプスカ共和国でさらに多く見られる。^{[85] [87]}批評家は、セルビアは国家として有罪判決を受けた戦争犯罪者の壁画を擁護する用意があり、大量虐殺否定の事例に反応する意図はないと指摘し、セルビアのアレクサンダル・ヴリン内務大臣が機動隊を配備して壁画を撤去する意図を持つあらゆる集会を禁止するという決定は「暗黙の承認」のメッセージを送っていることを指摘している。^{[84] [88]}その結果、2021年11月9日、暴動鎮圧用の装備を身に着けたセルビアの重装備の警察は、落書きの作者とその支持者とともに、^[86]人権団体やその他の活動家が壁画を塗りつぶして国際反ファシズム・反ユダヤ主義の日を記念するのを防ぐために壁画へのアクセスを遮断し、 ^[84]落書きに卵を投げつけたとして2人の市民活動家を逮捕しました。^[88]

落書きは不快な表現として使われることもある。この形態の落書きは、ほとんどの場合地方自治体によって除去されるため、見分けるのが難しいかもしれない（犯罪化戦略を採用している議会も、落書きを迅速に除去しようと努めている）。^[89]そのため、既存の人種差別的な落書きは、ほとんどの場合、より微妙で、一見すると「人種差別的」であるとは簡単には認識されない。それは、関連する「ローカルコード」（社会的、歴史的、政治的、時間的、空間的）を知っていれば理解できるが、それは異言語と見なされ、したがって文化的文脈における「独特の条件」である。^[90]

例えば、空間的なローカルコードとは、ある地域に人種差別的な活動に熱心に取り組んでいる特定の若者グループがあるということである。したがって、住民（ローカルコードを知っている）にとっては、このギャングの名前または略称のみを含む落書きはすでに人種差別的な表現であり、不快な人々にギャング活動を思い出させる。また、ほとんどの場合、落書きは今後起こるより深刻な犯罪活動の前兆である。 ^[91]これらのギャング活動を知らない人は、この落書きの意味を認識できないだろう。また、この若者グループまたはギャングのタグが、例えば亡命希望者が住む建物に貼られた場合、その人種差別的性格はさらに強くなる。

落書きをあまり露骨にしないことで（社会的・法的制約に合わせて）^[92] 、これらの絵は削除される可能性が低くなりますが、その脅迫的かつ不快な性格は失われません。^[93]

他の場所では、ロシアの活動家たちが道路の劣悪な状態に対する怒りを示すために、口を道路の穴に見立てた地方公務員の似顔絵を描いた。 ^{[94]イギリスの}マンチェスターでは、落書き屋が道路の穴の周りに卑猥な絵を描き、その結果、48時間以内に穴が修復されることが多かった。^[95]

1980年代初頭、グラフィティアーティストの作品を一般公開した最初のアートギャラリーは、ブロンクスのファッション・モダ、マンハッタンのイーストビレッジにあるナウ・ギャラリーとファン・ギャラリーであった。^{[96] [97] [98] [99]}

2006年にブルックリン美術館で開催された展覧会では、ニューヨーク郊外の行政区で始まり、1980年代初頭にクラッシュ、リー、デイズ、キース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキアの作品によって最高潮に達した芸術形式としてのグラフィティを紹介した。クラッシュ、デイズ、レディ・ピンクなど、ニューヨークのグラフィティアーティストによる22の作品が展示された。雑誌「タイムアウト」に掲載された展覧会に関する記事で、キュレーターのシャルロッタ・コティックは、展覧会が鑑賞者のグラフィティに対する思い込みを再考させるきっかけになればと願っていると述べた。

1970 年代以降、ブルハン・ドガンチャイは世界中の都市の壁を写真に撮り、それをアーカイブ化して絵画作品のインスピレーションの源として利用しました。今日「世界の壁」として知られるこのプロジェクトは、彼自身の予想をはるかに超える規模となり、約 30,000 枚の個別の画像で構成されています。このプロジェクトは 40 年にわたり、5 大陸 114 か国で行われました。1982 年、このプロジェクトの写真は、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター で「Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ...」(壁はささやき、叫び、歌う ...)と題された個展を構成しました。

オーストラリアでは、美術史家は地元のグラフィティ作品のいくつかが芸術として確固たる地位を占めるに十分な創造的価値があると判断している。オックスフォード大学出版局の美術史テキスト『オーストラリア絵画 1788-2000』は、オーストラリアのグラフィティ作家の作品を含め、現代の視覚文化におけるグラフィティの重要な位置についての長い議論で締めくくられている。^[100]

2009年3月から4月にかけて、150人のアーティストがパリの グラン・パレで300点のグラフィティ作品を展示した。 ^{[101] [102]}

• ストリートアートグラフィティ
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  ハンガリー、ブダペストの壁の落書き
• 
  フィンランド、ヴァンターのティクリラにある歩行者用トンネルの壁の落書き

スプレー塗料は環境に多くの悪影響を及ぼします。塗料には有毒化学物質が含まれており、缶は揮発性炭化水素ガスを使用して塗料を表面に吹き付けます。^[103]

揮発性有機化合物（VOC）は地上オゾン層の形成につながり、落書きに関連する排出物のほとんどはVOCです。^[104] 2010年の論文では、落書きに関連する活動で米国で4,862トンのVOCが放出されたと推定されています。^{[104] [105]}

中国では、 1920年代に毛沢東が公共の場で革命的なスローガンや絵画を使って国の共産主義運動を活性化させた。^[106]

国情の違いから、中国ではグラフィティに対する態度が厳しいと多くの人が考えているが、実際には、ランス・クレヨンの映画「スプレー・ペイント北京：中国の首都のグラフィティ」によると、北京ではグラフィティは一般的に受け入れられており、アーティストは警察の介入をあまり受けていない。ただし、政治的、宗教的に敏感なグラフィティは許可されていない。^[107]

香港では、曽作崔は長年にわたり、この地域の所有権を主張する書道作品で「九龍の王」として知られていました。現在、彼の作品の一部は公式に保存されています。

台湾では、政府はグラフィティアーティストに一定の譲歩をしてきた。2005年以降、グラフィティアーティストは指定された「グラフィティゾーン」内の川沿いの擁壁の一部に自由に作品を展示することが認められている。^[108] 2007年からは、台北市文化局も主要な公共工事現場周辺のフェンスへのグラフィティの許可を始めた。局長の李永萍は「我々は公共部門からグラフィティを推進し、その後民間部門にも広げていく。グラフィティで街を美しくすることが我々の目標だ」と述べた。その後、政府は人気のショッピング街である西門町でのグラフィティコンテストの開催を支援した。指定エリア外でグラフィティアーティストが活動しているのが見つかった場合、環境保護局の規制により最高6,000台湾ドルの罰金が科せられる。 ^[109]しかし、台湾当局は比較的寛容であり、あるベテラン警察官は匿名で「誰かが破壊行為について苦情を言わない限り、我々は関与しない。積極的に追及することはない」と述べた。^[110]

1993年、シンガポールで高級車数台にスプレー塗装が行われた事件で、警察はシンガポール・アメリカン・スクールの生徒、マイケル・P・フェイを逮捕、尋問した後、器物損壊の罪で告発した。フェイは、道路標識の窃盗に加え、自動車の器物損壊の罪を認めた。1966年にシンガポールで共産主義の落書きが広がるのを抑制するために制定されたシンガポール器物損壊法に基づき、裁判所はフェイに懲役4ヶ月、罰金3,500シンガポールドル（2,233米ドル）、むち打ち刑を言い渡した。ニューヨーク・タイムズ紙は、この刑罰を非難する社説や論説記事を複数掲載し、アメリカ国民にシンガポール大使館に抗議行動を起こすよう呼びかけた。シンガポール政府には恩赦を求める声が多数寄せられたが、フェイのむち打ち刑は1994年5月5日にシンガポールで執行された。フェイは当初むち打ち6回の刑を宣告されていたが、シンガポールの大統領オン・テン・チョンはむち打ち刑を4回に軽減することに同意した。^[111]

韓国では、2011年11月のG20サミットの数日前に、ソウル中央地方裁判所から朴正洙氏がG20サミットのポスターにネズミをスプレーで描いたとして200万ウォンの罰金を科せられた。朴氏は「G20」の頭文字が韓国語で「ネズミ」に似ていると主張したが、韓国政府の検察は、朴氏がサミットの主催者である韓国の大統領、李明博氏を侮辱する発言をしたと主張した。この事件は、政府の寛容さの欠如と表現の自由を支持する国民の抗議と議論を招いた。裁判所は、「ネズミのような不吉な生き物」の絵は「組織的犯罪行為」に相当すると判決し、朴氏に対する検察の懲役請求を却下しながら罰金を維持した。^[112]

• アジアのグラフィティ
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  香港のストリートグラフィティ
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  中国浙江省杭州市の古い住宅の壁に描かれたグラフィティ作品「Tante」（陳東帆作）

ヨーロッパでは、地域の清掃隊が落書きに対応しており、場合によっては無謀な対応をとっている。例えば1992年、フランスでは地元のスカウト団が現代の落書きを消そうとして、タルヌ＝エ＝ガロンヌ県ブルニケル村近くのメイリエール・シュペリウール洞窟にあるバイソンの先史時代の絵画2点を破損し、1992年のイグ・ノーベル考古学賞を受賞した。^[113]

2006年9月、欧州議会は欧州委員会に対し、ヨーロッパの都市における汚れ、ゴミ、落書き、動物の排泄物、家庭や車の音楽システムからの過度の騒音、その他都市生活に関する懸念を防止し、排除するための都市環境政策を作成するよう指示した。^[114]

ハンガリーのブダペストでは、市が支援する「I Love Budapest」という運動と特別警察部隊が、認可されたエリアの提供など、この問題に取り組んでいる。^[115]

2003年反社会的行為法は、イギリスの最新の反落書き法となった。2004年8月、Keep Britain Tidyキャンペーンは、落書きを一切容認しないことを呼びかけ、落書き違反者にはその場で罰金を科すことや、16歳未満へのエアゾール塗料の販売を禁止することなどの提案を支持するプレスリリースを発表した^{。[116]このプレスリリースでは、広告や}ミュージックビデオでの落書き画像の使用も非難し、現実世界の落書きの経験は、しばしば描かれる「クール」または「エッジの効いた」イメージとはかけ離れていると主張した。

このキャンペーンを支持するため、当時の首相トニー・ブレアを含む123人の国会議員が「落書きは芸術ではなく、犯罪である。有権者を代表して、この問題をコミュニティからなくすために全力を尽くす」と記した憲章に署名した。^[117]

英国では、市議会は、2003 年反社会的行為法(2005 年クリーン地区および環境法によって改正) または、場合によっては高速道路法に基づいて、汚損されたあらゆる財産の所有者に対して措置を講じる権限を持っています。これは、財産が損傷していない限り、保護板の汚損を黙認している財産所有者に対してよく使用されます。^{[引用が必要]}

2008年7月、初めて共謀罪でグラフィティアーティストが有罪判決を受けた。警察の3か月にわたる監視活動の後、 ^[118] DPMクルーの9人が、少なくとも100万ポンドの損害を与える犯罪行為を共謀した罪で有罪判決を受けた。そのうち5人が18か月から2年の懲役刑を受けた。前例のない規模の捜査と判決の厳しさにより、グラフィティは芸術とみなすべきか犯罪とみなすべきかという世論の議論が再燃した。^[119]

ストラウドやレラハなどの市議会は、グラフィティアーティストが才能を披露できる認可されたエリアを町内に設けており、地下道、駐車場、壁など、そうでなければ「スプレー・アンド・ラン」の標的になりかねない場所が含まれている。^[120]

• ヨーロッパのグラフィティ
• 
  スペイン、バルセロナのマルチアーティストのグラフィティ
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  グラフィティとその環境の融合、スペイン、スマイア（2016 年）
• 
  クロアチア、リエカの小学生が描いた落書き
• 
  ジョージア語の文字で書かれた落書き、ジョージア、トビリシ
• 
  セルビア、ベオグラードのガヴリロ・プリンチプの歴史的な落書き
• 
  ロシア、ニジニ・ノヴゴロドの学校近くのガレージの落書き
• 
  スロベニアのマリボルにあるサッカー関連の落書き
• 
  ポルトガル、ポルトのハズルによる落書き

オーストラリアの古代の岩絵は先住民族の歴史の神聖な一部とみなされており、その多くは法的に保護されており、いくつかは国家遺産に指定されています。^[121]

オーストラリアの多くの都市では、落書きを減らす取り組みとして、落書き専用の壁やエリアを設けている。初期の例としては、シドニー大学キャンパーダウンキャンパスにある「グラフィティ トンネル」がある。このトンネルは、大学の学生なら誰でも落書き、広告、ポスター、ペイントに使用できる。このアイデアの支持者は、この方法はささいな落書きを抑制し、落書きや不法侵入で捕まったり逮捕されたりする心配をせずに、アーティストが時間をかけて素晴らしい作品を生み出すことを奨励すると主張している。[ 122 ^{] [123]}一方で、合法的な落書き壁の存在が他の場所での違法な落書きを明らかに減らすわけではないと主張し、このアプローチに反対する者もいる。^[124]オーストラリア全土の地方自治体の一部では、その地域の落書きを清掃する「落書き防止部隊」を導入しており、BCW (Buffers Can't Win) などのチームは、地元の落書き清掃員より一歩先を行くための措置を講じている。

多くの州政府は、18歳（成人年齢）未満へのスプレーペイントの販売や所持を禁止しています。しかし、ビクトリア州の多くの地方自治体は、著名な政治的な落書きなど、一部の落書きの文化遺産としての価値を認める措置を講じています。オーストラリアでは、最高26,000オーストラリアドルの罰金と2年の懲役を伴う厳しい新しい落書き法が導入されました。

メルボルンはオーストラリアの著名なグラフィティの街で、多くの通りが観光名所になっています。特にホイザー レーンは、写真家や結婚式の写真撮影、企業の印刷広告の背景によく利用されています。ロンリー プラネットの旅行ガイドでは、メルボルンの通りを主要な観光名所として挙げています。ステッカーアート、ポスター、ステンシルアート、ウィートペーストなど、あらゆる形態のグラフィティが市内のさまざまな場所で見られます。ストリート アートが有名な地区には、フィッツロイ、コリングウッド、ノースコ​​ート、ブランズウィック、セント キルダ、CBD があり、ステンシル アートやステッカー アートが目立っています。市街地から離れるにつれて、主に郊外の電車の路線に沿って、グラフィティ タグがより目立つようになります。バンクシーのような多くの国際的な芸術家がメルボルンに作品を残しており、2008年初頭にはバンクシーのステンシルアート作品が破壊されるのを防ぐためにアクリル板のスクリーンが設置された。地元のストリートアーティストがその上に何かを貼らないように配慮したおかげで、2003年以来作品は残っていたが、最近になってペンキがかけられた。^[125]

2008年2月、当時のニュージーランド首相ヘレン・クラークは、落書きやその他の落書きによる破壊行為を政府で取り締まると発表し、落書きは公共および私有財産の侵害にあたる破壊的な犯罪であると述べた。その後採択された新しい法律には、18歳未満へのペイントスプレー缶の販売禁止、この犯罪に対する最高罰金のNZ$200からNZ$2,000への引き上げ、または長期の社会奉仕活動が盛り込まれた。落書きの問題は、 2008年1月にオークランドで起きた事件を受けて広く議論されるようになった。この事件では、中年の土地所有者が落書きをした10代の若者2人のうち1人を刺殺し、その後過失致死罪で有罪判決を受けた。

過去 10 年間で落書きデータベースが増加したのは、落書き事件を犯罪者に対して完全に記録し、警察や検察が犯罪者を複数の落書き罪で告発および起訴するのに役立つためです。また、犯罪者のあだ名やタグを簡単かつ効果的で包括的な方法で迅速に検索する機能を法執行機関に提供します。これらのシステムは、都市の損害コストを追跡して、落書き対策予算の割り当てに役立てることもできます。犯罪者が落書きをしているところを捕まった場合、犯罪者は 1 件の落書き罪で起訴されるだけでなく、責任のある他のすべての損害の責任を問われる可能性があるという理論です。これには、法執行機関にとって 2 つの主な利点があります。1 つは、犯罪者に、彼らの落書きが追跡されているというシグナルが送られることです。2 つ目は、市が犯罪者に対して、1 件の事件だけでなく、彼らが引き起こしたすべての損害の賠償を求めることができることです。これらのシステムは、法執行機関の職員にリアルタイムの街頭レベルの情報を提供し、最悪の落書き犯罪者とその被害に焦点を当てるだけでなく、落書きに関連する潜在的なギャング暴力を監視することもできます。^[126]

民事ギャング禁止命令の多くの制限は、物理的環境に対処し、保護し、落書きを制限するのに役立つように設計されています。ギャング禁止命令の規定には、マーカーペン、スプレーペイント缶、または私有または公共の財産を汚す可能性のあるその他の鋭利な物体の所持を制限すること、スプレーペイント、マーカーペンでのマーキング、引っかき傷、ステッカーの貼り付け、または道路、路地、住宅、ブロック壁、フェンス、車両、またはその他の不動産または動産を含むがこれらに限定されない公共または私有の財産への落書きの禁止などが含まれます。一部の禁止命令には、車両、照明器具、ドア、フェンス、壁、門、窓、建物、道路標識、ユーティリティボックス、電話ボックス、木、電柱を含むがこれらに限定されない公共および私有の財産の損傷または破壊を制限する文言が含まれています。^[127]

これらの問題の多くに対処するために、多くの地方自治体が落書き防止ホットラインを設置しており、住民は電話をかけて落書きを報告し、落書きを撤去することができます。サンディエゴのホットラインには年間 5,000 件を超える電話がかかってきます。落書きの報告に加えて、通報者は防止についてさらに詳しく知ることができます。これらのホットラインに関する苦情の 1 つは応答時間です。不動産所有者が落書きについて電話してから落書きが除去されるまでに、しばしばタイムラグがあります。遅延の長さは、ホットラインの運用を計画しているすべての自治体にとって考慮すべき事項です。地方自治体は、通報者に、落書きの苦情は優先され、すぐに清掃されることを納得させる必要があります。自治体にタイムリーに苦情に対応するリソースがない場合、ホットラインの価値は低下します。最大の効果を上げるには、作業員が落書きホットラインへの個々のサービス呼び出しに対応できるだけでなく、学校、公園、主要な交差点や交通ルートの近くの清掃に重点を置く必要があります。いくつかの都市では、落書きや落書きに関連する破壊行為の容疑者の逮捕と起訴につながる情報に対して報奨金を出している。報奨金の額は提供された情報と取られた措置に基づいて決まる。^[128]

警察が破壊行為の捜査に関連して捜索令状を取得する場合、多くの場合、警察は、スプレー塗料の缶や他の種類のエアゾールスプレーのノズル、ガラスやその他の硬い表面をエッチングまたは傷付けるために使用できるエッチングツールまたはその他の鋭利または尖った物体、油性マーキングペン、マーカー、ペイントスティック、ギャングまたは落書きグループのメンバーまたは提携の証拠、「（落書き者の名前）」への言及を含む道具類、落書き者の名前、イニシャル、ロゴ、あだ名、スローガン、または落書きグループのメンバーであることを示唆する絵、文章、物体、または落書き、および落書き犯罪に関連する新聞の切り抜きなどのアイテムを捜索するための司法承認を求めています。^[129]

• アメリカのグラフィティ
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  ニューヨーク市地下鉄の車内外の視界を、落書きが妨げている（1973年）。
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  落書きだらけのサンフランシスコのトンネル
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  ロサンゼルスのグラフィティ（2006）
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  カリフォルニア州ボリナスの反政府落書き
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  テネシー州メンフィスの抗議アート
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  マンハッタン南部トライベッカのコートランド アレーのグラフィティ(2023)

• 80 Blocks from Tiffany's (1979) は、悪名高きサウスブロンクスのギャングが終焉に向かう1970年代後半のニューヨーク市を垣間見る貴重なドキュメンタリーで、改心したギャングのメンバー、現在のギャングのメンバー、警察、そして彼らに手を差し伸べようとするコミュニティのリーダーなど、サウスブロンクスの主にプエルトリコ人コミュニティのさまざまな側面を示しています。
• ニューヨーク市の地下鉄の落書きに関する最初のドキュメンタリー『高架駅』 （1980年）で、音楽はチャールズ・ミンガスが担当している。
• スタイルウォーズ（1983年）、ニューヨークで制作されたヒップホップ文化に関する初期のドキュメンタリー
• ピース・バイ・ピース（2005年）、1980年代初頭のサンフランシスコのグラフィティの歴史を描いた長編ドキュメンタリー
• 悪名（2005年）は、6人の有名なグラフィティライターとグラフィティバッファの経験を通して語られるグラフィティ文化についての長編ドキュメンタリーです。
• 次回:世界のグラフィティ文化に関するドキュメンタリー『A Primer on Urban Painting 』（2005年）
• RASH（2005年）は、オーストラリアのメルボルンと、この街をストリートアートの拠点とするアーティストたちを描いた長編ドキュメンタリーです。
• 「Jisoe (2007)」は、オーストラリアのメルボルンのグラフィティ ライターの生活を垣間見る作品で、苦境に立たされたメルボルン地域のグラフィティの例を観客に示しています。
• ロードワース：クロッシング・ザ・ライン（2009年）、モントリオールのアーティスト、ピーター・ギブソンと公道での物議を醸したステンシルアートについて
• 『エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』（2010年）は、悪名高い芸術家バンクシーがプロデュースした作品。ロサンゼルスに住むフランス人移民のティエリー・ゲッタと彼のストリートアートへの執着を描いた物語。ゲッタが自分の従兄弟だと知るシェパード・フェアリーやインベーダーもこの映画に登場している。
• 『Still on and non the wiser』（2011年）は、ドイツのヴッパータールにあるフォン・デア・ハイト美術館のクンストハレ・バルメンで開催された同名の展覧会に合わせて制作された90分のドキュメンタリーである。非常に個人的なインタビューを通じてアーティストたちの生き生きとした姿を描き、展覧会が開かれる前の作品の制作過程も捉えている。^[130]
• グラフィティウォーズ（2011年）、キングロボとバンクシーの確執や、グラフィティやストリートアートに対する当局の異なる姿勢を詳細に描いたドキュメンタリー^[131]

• ワイルド・スタイル（1983年）、ニューヨークのヒップホップとグラフィティ文化を描いた作品
• ターク182（1985）、政治活動としてのグラフィティについて
• ボム・ザ・システム（2002年）現代のニューヨーク市に住むグラフィティアーティスト集団を描いた作品
• 『クオリティー・オブ・ライフ』（2004年）はサンフランシスコのミッション地区で撮影され、引退したグラフィティライターが共同脚本と主演を務めた。
• ホールトレイン（2006年）、ドイツ映画

• 
  イギリス、ブリストルのグラフィティとストリートアート。2018年
• 
  ブリストル市中心部の壁の落書き。イギリス。2015 年
• 
  コンピュータゲーム「パックマン」のゴースト。スペインのビルバオにあるインベーダーによるモザイク。1998年以来、インベーダーは世界中の83の地域に4000以上のタイルモザイクを設置してきました。^[132] 2008年

• Champion, Matthew (2017), "The Priest, the Prostitute, and the Slander on the Walls: Shifting Perceptions Towards Historic Graffiti", Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture, 6 (1): 5–37
• Baird, J. A.; C. Taylor (eds.), 2011, Ancient Graffiti in Context. New York: Routledge.

• "Graffiti" . New International Encyclopedia. 1905.