ジャマイカの音楽

ジャマイカの音楽には 、ジャマイカの民族音楽や、メント、スカ、ロックステディ、レゲエ、ダブミュージック、ダンスホール、レゲエフュージョンや関連スタイル など、多くの人気ジャンルが含まれます。

レゲエはボブ・マーリーの名声により特に人気があります。ジャマイカ音楽が他の国の音楽スタイルに与えた影響には、トースティングという習慣が含まれます。これはニューヨークにもたらされ、ラップへと発展しました。ラバーズロック、ジャングルミュージック、グライムなどのイギリスのジャンルもジャマイカ音楽の影響を受けています。

メントはスカやレゲエ音楽より古く、多大な影響を与えたジャマイカ音楽のスタイルです。 ロード・フリーとカウント・ラッシャーは、最も成功したメントアーティストの2人です。メントの有名な曲には、 「Day-O」、「Jamaica Farewell」、「Linstead Market」などがあります。メントは、トリニダード・トバゴの音楽形式であるカリプソ音楽とよく混同されます。

多くのアングロ・カリブ諸島と同様に、トリニダード・トバゴのカリプソ音楽はジャマイカ文化の一部となっている。ジャマイカ独自の地元音楽であるメントは、カリプソ音楽とよく混同される。この2つには多くの類似点があるが、別個の異なる音楽形式である。20世紀半ばには、メントはカリプソと混同され、メントは頻繁にカリプソ、カリプソ、メント・カリプソと呼ばれ、メント歌手はカリプソの曲や技法を頻繁に使用した。カリプソと同様に、メントは貧困やその他の社会問題についてコメントする、ユーモラスな傾向のある時事的な歌詞を使用する。性的なほのめかしもよく見られる。

トリニダードのカリプソとソカ音楽はジャマイカで人気があります。ジャマイカ出身の人気カリプソ/ソカ アーティストには、バイロン リー、ファブ 5、ラヴィンディアなどがいます。ハリー ベラフォンテ(米国生まれ、5 歳から 13 歳までジャマイカで育った) は、アメリカの聴衆にカリプソ音楽 (20 世紀初頭にトリニダード トバゴで生まれた) を紹介し、「カリプソの王」と呼ばれました。

20 世紀初頭から、ジャマイカは多くの著名なジャズ ミュージシャンを輩出しました。この発展には、生徒に音楽教育の訓練と奨励を提供したキングストンのアルファ ボーイズ スクールの啓蒙的な方針が大きな影響を与えました。また、軍での音楽活動や訓練の機会によって強化された、島のブラス バンドの伝統も重要です。しかし、ジャマイカでジャズを演奏してキャリアを築く余地が限られていたため、多くの地元のジャズ ミュージシャンが島を離れ、ロンドンや米国に移住しました。

海外で成功した最も著名なジャマイカのジャズ楽器奏者の中には、アルトサックス奏者のジョー・ハリオットがいます。彼は現在、最も独創的で革新的なジャズ作曲家の一人として国際的に評価されています。また、トランペット奏者のディジー ・リース、レスリー・「ジャイバー」・ハッチンソン、レスリー・トンプソン、ベーシストのコールリッジ・グッド、ギタリストのアーネスト・ラングリン、ピアニストのモンティ・アレキサンダーも国際的に成功しています。

ハリオット、グッド、ハッチンソン、トンプソンは、ピアニストのヨーク・デ・ソウザや、後にジャマイカに戻ってメントスタイルのバンドを結成した優れたサックス奏者のバーティ・キングなど、他の多くの楽器奏者とともにロンドンでキャリアを積んだ。リースとアレクサンダーは米国で活動した。サックス奏者のウィルトン・「ボギー」・ゲイネアはドイツに定住し、主にカート・エーデルハーゲンのオーケストラで活動した。

スカは1950年代後半にジャマイカで生まれた音楽ジャンルで、ロックステディやレゲエの前身である。スカはカリブ海の メントとカリプソの要素とアメリカの ジャズやリズム・アンド・ブルースを組み合わせたものである。史上初のスカの録音は、ラスタコミュニティ出身のニャビンギのドラマー、カウント・オジーによって行われた。 ^[1]アップビートのリズムがアクセントとなったウォーキングベースラインが特徴である。1960年代初頭、スカはジャマイカの主流の音楽ジャンルであり、イギリスのモッズの間で人気があった。

音楽史家は、スカの歴史を 3 つの時期に分けます。1960 年代のジャマイカのオリジナル シーン (第 1 波)、1970 年代後半のイギリスの 2 トーン スカ リバイバル (第 2 波)、そして 1980 年代に始まり 1990 年代に米国で人気が高まった第 3 波スカ ムーブメントです。最近のジャマイカ ジャズのリバイバルは、1950 年代後半の初期のジャマイカ音楽アーティストのサウンドを復活させようとしています。

スカの台頭とともに、サー・ロード・コミック、キング・スティット、そして先駆者のカウント・マッチーキなどのDJの人気が高まり、彼らはサウンドシステムでポピュラーソングのリズムに乗せて様式的に語り始めました。ジャマイカの音楽では、DJは話す人（他の場所ではMCと呼ばれる）であり、セレクターはレコードを選ぶ人です。サウンドシステムの不可欠な要素としてのDJの人気により、インストルメンタルソングや、人気のボーカルソングのインストルメンタルバージョンの需要が生まれました。

トースティングは、ビートに合わせて歌詞を歌う一種の方法です。ダンスホール ミュージックには DJ が関わっていますが、リズムやトラックに合わせて歌ったりハミングしたりするのは DJ です。さまざまなジャンルの台頭により、トースティングは 1960 年代から 1970 年代にかけてジャマイカで人気を博しました。

1960 年代後半、キング・タビーやリー・ペリーなどのプロデューサーが、サウンド システム パーティー用に録音したトラックからボーカルを削除し始めました。むき出しのビートとベースが演奏され、リード楽器がミックスに現れたり消えたりする中、DJ たちはトースティングを始めました。つまり、仲間の DJ や地元の有名人に、ユーモラスで挑発的なジャブを投げかけるのです。時が経つにつれ、トースティングはますます複雑なアクティビティになり、その背後で流れるダンス ビートと同じくらい大きな魅力を持つようになりました。

ヒップホップの基本要素である自慢げなラップ、ライバルの集団、アップタウンでの喧嘩、政治的な論評は、すべてジャマイカ音楽に存在していた。ロックステディやレゲエのバンドが自分たちの音楽を国内、さらには国際的な黒人抵抗の形にしようとしたとき、彼らはジャマイカ文化を利用した。^{[2]ジャマイカ音楽は、自慢げで}乾杯する歌 が主流で、だらしなさや性的なほのめかしが詰まっている曲と、より時事的で政治的で「意識の高い」スタイルの間を行ったり来たりしていた。

ロックステディは、ザ・ウェイラーズとザ・クラレンドニアンズがチャートを独占していた 1960 年代半ばまでにジャマイカのルードボーイの音楽になりました。デスモンド・デッカーの「007」は、この新しいジャンルに国際的な注目を集めました。このミックスは、スカの強力なホーンセクションとは対照的に、ベースラインに重点を置き、リズムギターはアップビートで演奏され始めました。この時期には、スーパーソニックス、ソウルベンダーズ、ジェッツ、ジャッキー・ミットゥー(スカタライツ) などのセッションミュージシャンが人気を博しました。

レゲエはジャマイカで最初に作られた音楽ジャンルの 1 つです。1960 年代後半、トーストが流行した頃、レゲエは初期のスカやロックステディから生まれました。

レゲエは、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーなどのアーティストの国際的な成功により、世界中で人気を博しました。マーリーは、特にカリブ海、アフリカ、ネイティブ・アメリカン、オーストラリアのアボリジニの間で、一部のファンからラスタファリアンの救世主と見なされていました。愛、贖罪、自然の美しさに関する彼の歌詞は聴衆を魅了し、マイケル・マンリー( PNP ) とエドワード・シアガが率いるジャマイカの2つの対立する政党間の休戦交渉 (ワン・ラブ・コンサートにて) で注目を集めました。

1973年までに、ダブ音楽はレゲエの独特のジャンルとして登場し、リミックスの幕開けを告げた。リー・"スクラッチ"・ペリーやキング・タビーなどのレコードプロデューサーによって開発されたダブは、以前に録音された曲をリミックスし、ベースを強調したものだった。リード楽器とボーカルはミックスに現れたり消えたりすることが多く、スタジオエフェクトで大幅に処理されることもあった。キング・タビーの強みは、オーディオ機器に関する彼の深い知識と、競合他社よりも優れた独自のサウンドシステムとレコーディングスタジオを構築する能力にあった。彼は、自分のスタジオで録音した曲だけでなく、他人が作った曲のリミックスでも有名になった。

1970年代に生まれたその他のポピュラー音楽の形態としては、ブリトン（リントン・クウェシ・ジョンソンのダブ・ポエトリー）、オーガスタス・パブロのメロディカを参考にし、マイティ・ダイアモンズやグラディエーターズなどのアーティストに人気を博したスライ&ロビーのロッカーズ・レゲエ、カルチャーやデニス・ブラウンの音楽を含むジョー・ギブスのメロウなロッカーズ・レゲエ、アルバム『マーカス・ガーヴェイ』や『マン・イン・ザ・ヒルズ』に代表されるバーニング・スピアの独特なスタイル、そしてジ・アビシニアンズ、ブラック・ユフル、サード・ワールドなどのハーモニーがありスピリチュアル志向のラスタ音楽などがある。1975年、ルイザ・マークの「Caught You in a Lie」がヒットし、イギリスのパフォーマーがロマンチックでバラード志向のレゲエ、いわゆるラバーズ・ロックを作るというトレンドが始まった。

レゲエとスカは、クラッシュ、エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ、ポリス、ザ・スリッツ、ザ・ラッツなど、1970年代のイギリスのパンクロックやニューウェイヴバンドに大きな影響を与えました。ザ・スペシャルズ、マッドネス、ザ・セレクターなどのスカリバイバルバンドは2トーンジャンルを生み出しました。

1980 年代、ジャマイカで最も人気のある音楽スタイルはダンスホールとラガでした。ダンスホールは基本的に、基本的なドラムビート (ほとんどの場合、電子ドラムで演奏されます) を含む音楽の伴奏で演説するものです。歌詞は 1970 年代に人気があった政治的、精神的な歌詞から離れ、より深刻でない問題に焦点を当てています。ラガは、コンピューター化されたビートとシーケンスされたメロディートラックの使用が特徴です。

ラガは、ウェイン・スミスの曲「Under Mi Sleng Teng 」で発明されたとよく言われます。ラガは、1980年代のジャマイカ音楽の主流として、ダンスホールをかろうじて上回りました。DJシャバ・ランクスとボーカリスト チーム、チャカ・デマス& プライヤーズは、ライバルたちよりも長く存続し、ラガマフィンと呼ばれるルード ボーイカルチャーの最新版を生み出すきっかけとなりました。

ダンスホールの歌詞は時に暴力的であり、ジャマイカ全土でライバル関係にあるパフォーマーの争いが話題になった（最も有名なのはビーニ・マン対バウンティ・キラー）。ダンスホールは、1970年代後半にバリントン・レヴィがルーツ・ラディックスをバックにジュンジョ・ロウズをプロデューサーに迎えて制作した先駆的なレコーディングから生まれた。ルーツ・ラディックスはダンスホール・スタイルの代表的なバックバンドだった。イエローマン、イニ・カモゼ、チャーリー・チャップリン、ジェネラル・エコーは、シュガー・マイノットなどのプロデューサーとともに、このスタイルの普及に貢献した。

1980 年代には、ジャマイカ国外からのレゲエ音楽が台頭しました。この時期、レゲエは特にアフリカのポピュラー音楽に影響を与え、ソニー・オクスンズ、ジョン・チバドゥーラ、ラッキー・デューブ、アルファ・ブロンディがスターになりました。1980 年代には、ジャマイカのダブ時代は終わりを迎えましたが、ダブはイギリスでは人気があり影響力のあるスタイルであり、ヨーロッパやアメリカでも、それほどではありませんが、人気があります。1980 年代と 1990 年代のダブは、エレクトロニック ミュージックと融合しました。

2000年代後半には、ポップカーン、ヴァイブス・カーテル、シャルカル、コンシェンス、ミスター・ベガス、マバドなどのダンスホールアーティストが地元で大成功を収めた。次の10年間では、トミー・リー・スパルタ、アルカリン、カシュトロ・トロイなどのアーティストもダンスホールシーンに台頭した。 ^{[3] [4] [5] [6] [7] 2010年代後半までには、西洋市場の音楽では、ドレイクの「}ワン・ダンス」や「コントロール」（2016年）、リアーナの「ワーク」（2016年） など、ポップミュージックにダンスホールの影響が見られるようになった。

レゲエフュージョンは1990年代後半に人気のサブジャンルとして登場しました。レゲエやダンスホールと他のジャンルの要素が混ざり合った音楽です。^[8]ラガ音楽と密接な関係があります。ジャマイカ発祥のレゲエ・フュージョン・アーティストで、米国ビルボード・ホット100で第1位を獲得したアーティストには、1994年の「Here Comes the Hotstepper 」で知られるイニ・カモゼ、シュガー・レイの曲「Fly」にフィーチャーされたスーパー・キャット、シャギー（「 Angel」など2つの第1位ヒット曲）、リクロック（シャギーの曲「 It Wasn't Me」にフィーチャー）、ショーン・ポール（「 Get Busy」など3つの第1位ヒット曲）、 2007年のショーン・キングストンの「Beautiful Girls 」、2015年のOMI（歌手）の「Cheerleader」などがいます。イニ・カモゼ、リクロック、OMI以外は全員キングストン出身です。

ボンゴ・ネーションは、コンゴの子孫と思われるジャマイカ人の独特なグループです。彼らは、宗教と音楽の両方を意味するクミナで知られています。クミナの独特なドラミング・スタイルは、ラスタファリアン・ドラミングのルーツの 1 つとなり、スカ、ロックステディ、レゲエで聞かれる独特なジャマイカのリズムの源となっています。ジャマイカの宗教と音楽の現代的な融合は、ポコマニア教会とリバイバル・ザイオン教会がアフリカの伝統を取り入れ、礼拝のほぼすべての面に音楽を取り入れた 1860 年代にまで遡ります。後に、この傾向はヒンズー教徒のコミュニティに広がり、バクラ音楽が生まれました。

1960 年代にラスタファリがジャマイカの都市部に広まったことで、ジャマイカの音楽シーンは一変し、ドラミング(グルーネーションの儀式で演奏) が取り入れられ、今日のポピュラー音楽につながっています。上記の音楽やダンスの多くは、芸術監督のレックス・ネットルフォード(元西インド諸島大学の教授兼副総長) と音楽監督のマージョリー・ワイル (カリブ音楽学者、ピアニスト、ドラマー、編曲家、西インド諸島大学の講師) によって研究されています。1962 年以来、このボランティアのダンサーとミュージシャンのグループは、これらのダンスの多くをレパートリーの中心に据え、英国王室を含む世界中の大勢の観客の前でパフォーマンスを披露してきました。

その他のトレンドとしては、1995年にデイブ・ケリーの「ペッパー・シード」で始まったミニマリストのデジタルトラックや、ベレス・ハモンドのようなラブバラード歌手の復活などがある。アメリカ、イギリス、ヨーロッパの エレクトロニックミュージシャンは、レゲエ志向のビートを使用して、さらにハイブリッドなエレクトロニックミュージックスタイルを生み出した。ダブ、ワールドミュージック、エレクトロニックミュージックは、2000年代の音楽に影響を与え続けている。最新の発展の1つは、レコードプロデューサーのリサント・フォルクスが2013年に創設したリンガイと呼ばれる音楽形式である。

JaFolk Mix は、ジャマイカのミュージシャン Joy Fairclough が作った造語で、ジャマイカのフォーク ミュージックと外国や地元の音楽スタイルとのミックス、そしてそれらの融合によって生み出される新しいサウンドの進化を意味します。これは、20 世紀後半から 21 世紀にかけてのジャマイカ音楽の最新のスタイルの発展です。ジャマイカ音楽は、世界の音楽に影響を与え続けています。ジャマイカ音楽を研究し、模倣する多くの取り組みにより、この新しい形式の音楽が世界に紹介されました。模倣されたスタイルは、研究、模倣、演奏されている母国のアクセントに言語的および音楽的に傾倒したアクセントで演奏されるからです。

• 殺人を止めろ音楽

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• ジャマイカの歌と物語（ウォルター・ジキル編）
• コレクション 1 の歴史的ノート: アフリカ系アメリカ人とジャマイカのメロディー