フォンク( / f ɒ ŋ k /(ⓘ)は、2010年代初頭にアメリカで出現したヒップホップのサブジャンルSpaceGhostPurrpメンフィスラップを受けたボーカル、チョップド・アンド・スクリュードの制作技術、サンプリングの使用を特徴としジャズやファンクの要素を取り入れることもよくあります。
フォンクは、DJ Screw、Three 6 Mafia、Tommy Wright III、DJ Spanish Flyといった南部のヒップホップアーティストから影響を受けている。2010年代初頭には、SpaceGhostPurrpのコレクティブであるRaider Klanのメンバー、 Denzel Curry、Xavier Wulf、Amber London、ラッパーのLil Ugly Mane、プロデューサーのDJ Smokeyなど、多くのアンダーグラウンドアーティストがメンフィスラップの美学の復活に貢献し、後にフォンクと関連付けられるようになった。
2010年代後半、ロシアでは「ドリフト・フォンク」と呼ばれるサブジャンルが出現した。これは、テンポが速く、カウベルのパターンが目立ち、ベースラインが攻撃的なのが特徴である。[ 1 ]このスタイルは、 TikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームを通じて人気を博し、オリジナルのフォンクサウンドと混同されるようになった。2020年代半ばまでに、「ファンク・オートモティーボ」などのブラジルのスタイルがオリジナルのジャンルと同義語となり、オンラインで人気を博した。
「phonk」という用語は、もともとアメリカのラッパーであるSpaceGhostPurrpによって造語され、普及しました。[ 2 ]彼は「Pheel tha Phonk」、「Bringin' tha Phonk」、「Keep Bringin' tha Phonk」などの楽曲や、2012年のデビューアルバム『Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp』をリリースしました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]インタビューで彼は、「phonkはファンクのスラングだ」と説明し、 Gファンク音楽ジャンルに言及しました。[ 6 ]
フォンクは、1990年代のメンフィス・ラップと、その時代のヒップホップのサンプルに直接影響を受けています。 [ 7 ]これらはしばしばジャズやファンクのサンプルと組み合わされます。[ 8 ]よりダークなサウンドを作るために、主にチョップド・アンド・スクリュードのテクニックが使用されます。[ 8 ]このジャンルは地域的な「シーン」に根ざしているのではなく、[ 8 ] [ 7 ]オンラインプラットフォームのSoundCloudに根ざしています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]「ニューエイジ・フォンク」に関連する著名なアーティストには、DJ Smokey、[ 12 ] DJ Yung Vamp、[ 13 ] Soudiere、[ 14 ]およびMythicが含まれます。[ 9 ] [ 3 ]
フォンクは、1990年代半ばにアメリカ南部で生まれたトラップのルーツからインスピレーションを得た。 [ 8 ] DJ Screw、X-Raided、DJ Spanish Fly、[ 9 ] Tommy Wright III、[ 15 ] [ 16 ] DJ Squeeky、[ 17 ]およびコレクティブThree 6 Mafiaなどのアーティストや音楽グループは、何年も後に現れるこのジャンルの基礎を築くのに貢献し、ヒューストンのチョップド・アンド・スクリュードはこのジャンルの先駆けと見なされている。[ 8 ]
2010年代初頭、SpaceGhostPurrpのコレクティブRaider Klanのアーティスト、Amber London [ 18 ]やDenzel Curry [ 19 ]、ラッパーのLil Ugly Mane、レコードプロデューサーのDJ Smokeyらがメンフィス・ラップ・サウンドを復活させ、それが「フォンク」スタイルへと発展した。[ 20 ] [ 21 ]音楽キュレーターのRyan CelsiusもYouTubeミックスを通じてこのジャンルを普及させるのに貢献した。[ 22 ]フォンク・プロデューサーたちは、このサウンドをアンダーグラウンドで推し続け、2010年代半ばにこのジャンルが本格的に勢いを増すまで活動を続けた。[ 8 ] [ 7 ]
2017年末までに、フォンクは「ザラザラとした、ダークな、メンフィス志向のサウンド」から脱却し、ジャズやクラシックヒップホップの要素を取り入れた、よりモダンなボーカルを取り入れるようになった。[ 8 ]このフォンクの流れは、セルシウスによって「レアフォンク」と表現され、「よりクリーンで、ほぼメインストリームのトラップサウンド」が特徴とされている。[ 23 ] 2016年から2018年の間、フォンクはSoundCloudで最も聴かれたジャンルの1つであり、ハッシュタグ#phonkは毎年最もトレンドになったものの1つだった。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
2010年代後半、ロシアでドリフト・フォンクと呼ばれるサブジャンルが出現し、 TikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームでこのスタイルが普及し、元のフォンクジャンルと混同されるようになった。[ 15 ] [ 16 ] 2020年代半ばには、ファンク・オートモティーボと呼ばれるブラジルのフォンクの類似ジャンルが、このジャンルと広く同義語となった。[ 11 ] [ 27 ]フォンクは元のルーツを超えて進化しているが、Pitchforkに寄稿した音楽ジャーナリストのキーラン・プレス=レイノルズは、フレディ・ドレッドやスーサイドボーイズなどのアーティストが、このジャンルの元のスタイルで曲をリリースし、制作し続けていると指摘している。[ 15 ]このジャンルは、 YouTube Shorts、TikTok、Instagram Reelsなどで、ドゥームスクロールと関連付けられるようになった。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
ドリフト・フォンクは、 2010年代後半にロシアで生まれたフォンクのサブジャンルです。 [ 31 ] [ 32 ]特徴としては、高音のベース、TR-808のカウベル、歪んだサウンドの使用が挙げられ、 [ 23 ]サンプルの歌詞が聞き取れないことがよくあります。[ 32 ]ドリフト・フォンクのトラックは、通常のフォンクのトラックよりもテンポが速い傾向があります。[ 21 ]ドリフト・フォンクの音楽は、ウェイトリフティング、ドリフト、サッカー、[ 33 ]アニメ、格闘技、ストリートレースカーなどのテーマに関連するビデオでよく使用されます。[ 32 ] [ 34 ] [ 21 ] [ 35 ]ドリフト・フォンクの曲は通常短くエネルギッシュで、インターネット文化を通じて人気を博しています。[ 11 ]このジャンルは、 2020年にアプリTikTokを通じて急速に人気を集めた。 [ 32 ] [ 34 ]著名なドリフトフォンクのプロデューサーのほとんどは、ロシア、ウクライナ、ベラルーシ、その他の東ヨーロッパ諸国出身である。[ 32 ] [ 34 ]
TikTokでドリフトフォンクが人気になると、その人気は元のジャンルを上回り、結果として「フォンク」という言葉はドリフトフォンクのサブジャンルとより強く結びつくようになった。[ 36 ]ロシアでこのジャンルの人気が高まったことを受けて、[ 37 ] Spotifyは2021年5月に公式キュレーションされたフォンクプレイリストをリリースしたが、[ 38 ]これはほぼドリフトフォンクのトラックのみで構成されていた。[ 36 ]このジャンルの最初の曲の1つは、2016年にKaito Shomaによってリリースされた「Scary Garry」と呼ばれる。[ 31 ] Kordhellというステージネームでシングル「Murder in My Mind 」で最もよく知られているMick Kenneyは、Spotifyで最も人気のあるアーティストのトップ500にランクインした最初のフォンクプロデューサーとして認識されている。[ 39 ]その他注目すべき人物としては、ロシア出身でInterworldとして知られるイワン・ベロゼロフのシングル「Metamorphosis 」 [ 40 ]、アルジェリア出身でDXRKとして知られるタハール・ベンジェディのシングル「 Rave 」 [ 41 ]などが挙げられる。
レア・フォンクは、2010年代にDJ Yung Vamp、Soudiere、DJ Smokeyなどのアーティストによって開拓されたフォンクのサブジャンルです。[ 42 ]主に2010年代のトラップミュージックのスタイルから派生したドラムプログラミングとリズムを特徴とし、メンフィスラップの前述のパーカッションサウンドやボーカルサンプルと頻繁に融合されます。[ 42 ]
ファンク・オートモティーボは、ブラジルのファンクのサブジャンルで、ブラジル国外では「ブラジリアン・フォンク」と誤って呼ばれています。フォンクはファンク・オートモティーボと混同されることがよくあります。このジャンルは、ソーシャルメディアでの人気と成功を受けて「ブラジリアン・フォンク」というニックネームを得ました。 [ 27 ]ブラジルで人気があり、フォンクと地元の文化的要素を組み合わせています。[ 11 ] [ 43 ]
ジャパニーズファンクは、2020年代初頭に日本国外で出現したフォンクのスタイルで、J-POP、アニメ音楽、シティポップをバイレファンクと融合させ、アニメキャラクターをカバーアートとして使用する美学を特徴としています。[ 44 ] AIボーカルに大きく依存しており、 TikTokで人気が高まっており、フィリピンを拠点とするBellyJayの「Montagem Hikari」などの曲は、2026年4月にYouTubeで1400万回、Spotifyで2600万回再生されています。[ 44 ]