DJミキサー

DJミキサーは、ディスクジョッキー（DJ）が複数のオーディオ信号を制御および操作するために使用するオーディオミキシングコンソールの一種です。^[1]一部のDJは、ダンスクラブでレコードを再生しているときに、ミキサーを使用して1つの曲から次の曲にシームレスに移行します。 ヒップホップDJとターンテーブリストは、 DJミキサーを使用してレコードプレーヤーを楽器のように演奏し、新しいサウンドを作成します。ディスコ、ハウスミュージック、エレクトロニックダンスミュージック、その他のダンス指向のジャンルのDJは、ミキサーを使用して、再生中に異なるサウンド録音間をスムーズに移行します。 ソースは通常、レコードターンテーブル、コンパクトカセット、CDJ、またはラップトップ上のDJソフトウェアです。 DJミキサーを使用すると、DJはヘッドフォンを使用して次の曲を聴衆に再生する前にプレビューできます。^[2]ほとんどの低価格から中価格のDJミキサーは2つのターンテーブルまたはCDプレーヤーしか収容できませんが、一部のミキサー（大規模なナイトクラブで使用されるものなど）は最大6つのターンテーブルまたはCDプレーヤーを収容できます。ヒップホップやニューメタルのDJやターンテーブリストは、DJミキサーを使用してビート、ループ、いわゆるスクラッチサウンドエフェクトを作成します。^[3]

DJ ミキサーは通常、音響強化システムや録音で使用される他のミキシング コンソールよりもはるかに小型です。一般的なナイトクラブのミキサーには 24 個の入力があり、プロのレコーディング スタジオの巨大なミキサーには 48、72、または 96 個の入力がある場合もありますが、一般的な DJ ミキサーには 2 ～ 4 個の入力しかありません。DJ ミキサーと他の種類の大型オーディオ ミキサーとを区別する重要な機能は、再生されていないソースのサウンドをヘッドフォンにリダイレクト (キュー) して、DJ が曲またはトラックの目的の部分を見つけることができます。これに加えて、DJ ミキサーには選択可能な複数のトラックがあります。最新の DJ ミキシング ボードには、同時に再生できる 2 ～ 6 個のトラックがあります。

クロスフェーダーは、スライド式のコントロールであるという点でフェーダーと同じエンジニアリング設計になっていますが、通常垂直であるフェーダーとは異なり、クロスフェーダーは通常水平です。クロスフェーダーの機能を理解するには、クロスフェーダーを 3 つの主要な位置で考えるとよいでしょう。レコード ターンテーブル 2 台など、2 つの音源が接続されている DJ ミキサーの場合、クロスフェーダーが一番左の位置にあると、ミキサーはターンテーブル A の音楽のみを出力します。クロスフェーダーが一番右の位置にあると、ミキサーはターンテーブル B の音楽のみを出力します。クロスフェーダーが中間点 (常に水平線でマークされています) にあると、ミキサーはターンテーブル A の音楽とターンテーブル B の音楽のブレンドを出力します。クロスフェーダーのパスに沿った他のポイントでは、A と B の異なるミックスが生成されます。

DJ ミキサーには通常、ターンテーブルを接続するためのフォノプリアンプが搭載されています。レコード ターンテーブルから直接出力される信号は、 PA システムで増幅するには弱すぎます。ターンテーブルをミックスで使用できるようにするには、プリアンプで増幅する必要があります。DJ ミキサーは、録音して販売されるDJ ミックスの作成にも使用されます。DJ ミキサーには通常、各チャンネルの低音と高音のイコライゼーションコントロールが搭載されています。2010 年代の DJ ミキサーには、エコーやリバーブなどの電子エフェクトまたはデジタルエフェクト ユニットが搭載されているものもあります。また、一部のDJ ミキサーには、別のサウンド カードを必要とせずに DJ ソフトウェアを実行しているコンピューターに接続するためのUSBサウンド カードが内蔵されています。DJ ミキサーには通常、マイク入力が搭載されているため、マイクをミキサーに接続して、DJ が曲をアナウンスしたり、イベントの司会(MC) を務めたりすることができます。一部のDJミキサーにはキルスイッチが搭載されており、チャンネルを完全にカットしたり、モデルによっては周波数帯域（例えば低音全体）を完全にカットしたりできる。^{[4] [5]}

DJ ミキサーからの出力は、通常、ダンス、レイブ、ナイトクラブなどの会場やイベントの音響強化システムまたはPA システムに接続されます。音響強化システムは、スピーカー エンクロージャを駆動できるレベルまで信号を増幅するパワー アンプで構成されます。スピーカー エンクロージャには、1980 年代以降、フルレンジ スピーカーと重低音用のサブウーファーの両方が含まれるのが一般的です。DJ がラジオ局やテレビ局のミックスを行う場合、DJ ミキサーからの出力は、放送に使用されているメインオーディオ コンソールに接続されます。DJ がレコーディング スタジオで録音されているミックスを行う場合、DJ ミキサーからの出力は、録音に使用されるメイン オーディオ コンソールに接続され、そのメイン オーディオ コンソールは、録音メディア (オーディオテープ、ハード ディスクなど) に接続されます。 DJがクラブでダンサー向けに演奏し、同時にラジオやテレビで放送されていたり、ミュージックビデオやその他のショー用に録音されていたりする場合など、DJミキサーの出力は音響強化システムと、放送や録音に使用されているメインオーディオコンソールに接続されます。クラブで演奏する場合、DJの中には、ハウスのメインミックスを聞くためにモニタースピーカーを使用する人もいます。このモニタースピーカーの音量は、必要に応じてDJが上げたり下げたりすることができます。^[6]

DJ ミキサーには、ユニットに電力を供給するために壁に接続するAC 主電源プラグがあります。一部の DJ ミキサーはバッテリーを使用できるため、ユーザーは屋外や電源から離れた場所でも曲をミックスでき、出力をポータブルブーム ボックスやその他のバッテリー駆動のサウンド システムに差し込むことができます。過去 10 年ほどの間に、DJ ミキサーはボードに応じて USB または USBC 経由でコンピューターから電源を供給できるようになりました。

DJミキシングは、アフリカ系アメリカ人スタイルのヒップホップミュージックの発展に重要な役割を果たしました。DJミキサーが登場した初期の頃、ジャマイカ人はDJと音楽文化において大きな役割を果たしていました。多くの小規模なジャマイカ人DJは、DJミキサーを使用して、社会における日々の闘いを反映した音楽をミックスしました。DJミキシングは、人々のグループが苦難を表現する手段を提供しました。^{[7]ヒップホップミュージック、およびヒップホップの影響を受けた他のジャンル（}ニューメタルなど）では、ターンテーブルがDJによって楽器として使用され、DJはターンテーブルをDJミキサーと一緒に使用して、独特のリズミカルなサウンドやその他のサウンドエフェクトを作成します。通常の再生やミキシングではなく、音楽の一部としてレコードを操作することをターンテーブリズムと呼びます。ターンテーブリズムの基礎であり、最もよく知られているテクニックは、グランドウィザードセオドアが開拓したスクラッチです。ターンテーブリズムの動きがヒップホップ以外のポピュラー音楽で認知されるようになったのは、1983年のハービー・ハンコックの『ロキット』の登場以来である。2010年代には、多くのヒップホップDJがDJ用CDプレーヤーやデジタルレコードエミュレーターデバイスを使用してスクラッチサウンドを作成しているが、それでもまだレコードでスクラッチするDJがいる。

アメリカでは、名声や影響力を増した黒人アーティストは、尊敬されるコミュニティで起業家とみなされ、人種差別との日々の闘いに直面している同世代のアーティストに刺激を与えた。DJミキサーはアフリカ系アメリカ人文化を伝える媒体となり、そのレコードの多くはアメリカでの彼らの経験を伝えた。都会のシーンで活動する若い黒人男性は、ギグやライブパフォーマンスを通じてDJとしてのキャリアを築く機会を何度も拒否された。DJミキサーは、アフリカ系アメリカ人によって生み出された新しいジャンルを生み出し、それが時を経てアメリカ全土に広まった。^[8]

DJミキシングも1970年代のディスコ音楽で重要な役割を果たした。ディスコクラブでは、DJはミキサーを使用して曲から曲へとシームレスに移行し、ダンサーのエネルギーを維持する曲のミックスを作成していた。DJ機器は曲の切り替えを支援するだけでなく、クラブシーンにおけるジェンダーダイナミクスにも大きな役割を果たした。DJミキシングテクノロジーの利用により、DJは特定のグループを除外することなく、より多くの聴衆に対応できるようになりました。ヨーロッパの多くのナイトクラブでは、どのジャンルが「男性的」または「女性向け」と見なされるかをめぐって論争がありましたが、DJミキシングはさまざまなジャンルをミックスすることで中間的な立場を提供しました。^[9]

DJミキシング機器設計の先駆者の一人にルディ・ボザックがいます。ルディ・ボザックは、初の市販DJミキシングボード、Bozak CMA-10-DL2を開発しました。Bozak CMA-10-DL2は、1970年代のクラブDJの標準となった初の量産ミキサーでした。この技術を最初に使用したのは、名声を博したDJたちでした。Bozak CMA-10-DL2は信頼性がありましたが、機動性に欠けていました。Bozak CMA-10-DL2にアクセスして使用できない人々、具体的にはブルックリン/ブロンクスのモバイルDJたちは、ミキシングを続けるために新しいソリューションの開発に頼っていました。新しいミキシング技術開発の著名な推進者は、リッキー・グラントでした。ターンテーブルに接続されたマイクミキサーを使用して、リッキーは現代のミキシング技術を必要とせずにビートパターンをチョップする独創的な方法を見つけました。リッキーと共に多くの若い志望の黒人DJが他の回避策を開拓し、DJ文化と技術を発展させました。^[10]

この時代に、DJ ミキサーによるビートマッチングとビートミキシングは、ダンサーが曲の合間にダンスフロアを離れないようにするために初めて使用されました。曲 A と曲 B をビートマッチングすることで、DJ は音楽に中断を生じさせることなく、2 つの曲の間をシームレスに移行できます。通常、DJ がビートマッチングを使用する場合、曲 A を終わりに近づくまで再生します。曲 A の再生中に、DJ はヘッドフォンで曲 B を「キューアップ」し、曲 A と曲 B のビートが同期 (「同期」) されるまでレコード プレーヤー B の速度を調整します。次に、2 つの曲のビートが同期したら、曲 A が終わりに近づく間に曲 B をゆっくりとフェードインできます。2000 年代には、DJ ミキサーはハーモニック ミキシングに使用されています。

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