ゴーゴー

ゴーゴーは、特定のリズムパターンと観客とのライブコールアンドレスポンスに重点を置いたファンク音楽のサブジャンルです。

ゴーゴーは、1960年代半ばから1970年代後半にかけて、ワシントンDCのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって生まれました。ゴーゴーは他の地域では人気が限られていますが、ワシントン首都圏では独特の地域音楽スタイルとして熱心なファンを維持しており、2020年2月にワシントンDCの公式音楽に指定されました。^[2]

このスタイルの発展に関わったアーティストとしては、レア・エッセンス、EU、トラブル・ファンク、シンガー兼ギタリストのチャック・ブラウンなどがいます。^[3] チャールズ・「ショーティ・コルレオーネ」・ギャリスのような現代のアーティストは、DCでゴーゴーの伝統を継承しています。^[4]

基本的なゴーゴービート

ゴーゴービートの最も重要な部分はベース/スネアのパターンです。

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技術的に言えば、「ゴーゴーの基本的なビートは、5拍子から4拍子のシンコペーションのリズムが特徴で、バスドラムとスネアドラム、ハイハットが目立つように強調されています... [そして]他の打楽器、特にコンガドラム、ロトトム、手持ちのカウベルによって装飾されています。」^[5]

ゴーゴー特有の楽器構成は、幅が8インチと9インチで高さが標準コンガの半分ほどの2つのスタンダードコンガとジュニアコンガで、ゴーゴー以外では珍しいサイズです。これらは、フルサイズのコンガを購入する余裕がなかった初期の頃に、タイロン「ジャングルブギー」ウィリアムズによってレアエッセンスに紹介され、それ以来、いたるところで使用されています。 ^[6]その名前は、持続的なパーカッシブなビートから来ていますが、他の多くのジャンルの要素も取り入れています。^[7]

チャック・ブラウンは「ゴーゴーのゴッドファーザー」として知られているが、ゴーゴーは1人の人物に遡ることができない音楽運動である。この時代の初めに非常に多くのバンドが活躍し、今日のゴーゴーとして認識されているサウンドを共同で作り上げたからである。ゴーゴー以前の時代にソウルミュージックを演奏していたアーティストとしては、マーヴィン・ゲイ、ヴァン・マッコイ、ビリー・スチュワート、ピーチズ&ハーブ、ブラック・ヒート、^[8] エクスペリエンス・アンリミテッド(EU)、ヴァーノン・バーチ、サー・ジョー・クォーターマン&ザ・フリー・ソウル、ザ・モーメンツ、レイ・グッドマン&ブラウン、トゥルー・リフレクション、ザ・ユニフィクス、テリー・ハフ&スペシャル・デリバリー、^[9]アクト1、ザ・ダイナミック・スーペリアーズ、スキップ・マホニー&ザ・カジュアルズ、ザ・チョイス・フォー、ザ・ファズなどが挙げられる。^[10]

「ゴーゴー」（音楽会場に適用される用語）という用語は、1960年代初頭にフランスのウィスキーゴーゴーナイトクラブで生まれました。このクラブは、イギリスのコメディ映画「ウィスキー・ガロア！」のフランス語のタイトルにちなんで名付けられました。^[11] このクラブではゴーゴーダンサーも出演していました。1964年1月、「ゴーゴーダンサー」の人気の高まりを利用して、この名前はロサンゼルスのクラブ、ウィスキー・ア・ゴーゴーにライセンスされ、そこから「ゴーゴー」という用語は全国に広まりました。^[12]ニューヨークのカフェ・オー・ゴー・ゴーもその頃営業しており、1964年4月にレニー・ブルースが逮捕されたことで悪名が広まった。 ^[13] 1965年までに、「ゴーゴー」は音楽クラブを指す言葉として認知され、テレビ番組「ハリウッド・ア・ゴー・ゴー」（1965年3月～1966年）や、その年のヒット曲「ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー」（1965年11月発売）のタイトルにもなっている。ゴーゴー・クラブでは、地元のバンドやDJが演奏する最新のトップ40ヒット曲を聴くことができる。（フランスのウィスキーゴーゴーは、ライブミュージックをディスクジョッキーが選んだレコードに置き換えた世界初の会場の1つだった。）^[11]

ワシントンDCでは、1965年にマイナーグループのザ・ヤング・セネターズが結成され、地元のクラブサーキットでチャック・ブラウンやブラック・ヒートと激しい競争を始めた。ザ・ヤング・セネターズは後に、1970年にイノベーション・レコードからリリースされた曲「ジャングル」で知られるようになった。^{[14] [10] [15]}

チャック・ブラウンは、1966年以来、バンド「ロス・ロティノス」でワシントンとメリーランドの音楽シーンに定着していた。1970年代半ばまでに、彼はグループ名をソウル・サーチャーズに変更し、曲が次の曲に溶け込むようなゆったりとしたリズム重視のファンクスタイルを開発した（観客をダンスフロアに留めるため）。ビートのベースはグローバー・ワシントン・ジュニアの曲「ミスター・マジック」だったが、^{[16]ブラウンはインタビューで、自分とワシントンの両者が黒人教会で見られる}ゴスペル音楽のビートからビートをアレンジしたと語っている。^[17]

ワシントン DC のファンクが全国チャートに登場したのは、大手レコード会社と契約した最初の DC のゴーゴーバンド、ブラックヒートが 1974 年にアトランティックレコードから 2 枚目のアルバムからビルボードのトップ 100 ヒット曲「No Time To Burn」をリリースしたときだった。その後、彼らはアース・ウィンド・アンド・ファイアー、パーラメント・ファンカデリック、オハイオ・プレイヤーズ、コモドアーズなどの全国的なアーティストとツアーを行った。1976 年、ソウルサーチャーズのセットの合間にクラブで DJ をしていた若き DJ のジェームズ・ファンクが、ブラウン本人に刺激され (そして励まされ)、同じような音楽を演奏するレア・エッセンス(元はヤング・ダイナモス) というバンドを結成した。

チャック・ブラウンとソウル・サーチャーズは、1978年後半に最初のゴーゴーヒット曲「Bustin' Loose」をリリースしました。この曲は、ビルボードのホットR&B/ヒップホップソングR&Bチャートで1位を獲得し、1979年2月から3月にかけて1か月間その地位を維持しました（ポップチャートで最高34位）。

1974年に結成されたエクスペリエンス・アンリミテッド（別名EU）は、1970年代に活動を始めたロックの影響を受けたバンド（バンド名はジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス^[18]にちなむ）だった。1970年代後半にレア・エッセンスを目の当たりにした後、彼らはスタイルを変えてゴーゴーのビートを取り入れた。カーティス・ブロウの「Party Time」で彼らは有名になり、後にグレース・ジョーンズにスカウトされ、ゴーゴー・プロダクションの王様マックス・キッドをアイランド・レコードに招いて国際的な音楽冒険を繰り広げ、EU最大のヒット曲「Da Butt」をスパイク・リーが脚本・監督・プロデュースした1988年の映画『スクール・デイズ』のサウンドトラックに収録した。

トラブル・ファンクは、1970年代初頭にドラマーのエメット・ニクソンが率いたトップ40カバーバンド、トラブル・バンドをルーツとしています。ロバート・ダイク・リード（キーボード、ギター、ボーカル）、テイラー・リード（トランペット、ボーカル）、ジェームズ・エイブリー（キーボード、ボーカル）、ティーボーン・デイヴィッド（パーカッション）、トニー・フィッシャー（ベース、ボーカル）が加わり、バンド名が変更されました。1970年代後半、チャック・ブラウンとのライブで注目を集めた後、彼らもゴーゴービートを取り入れました。バンドは1982年にシュガーヒルレコードと契約し、カーティス・ブロウとレコーディングを行いました。トラブル・ファンクはゴーゴーのアンセム「Hey, Fellas」をレコーディングしました。

1980年代には、チャック・ブラウン、トラブル・ファンク、EU、レア・エッセンス、ホット・コールド・スウェット、ジャンク・ヤード・バンド、AM/FM、レッズ・アンド・ザ・ボーイズ、スラッグ・ゴーなどのゴー・ゴー・バンドが地元で成功を収めた。トラブル・ファンクはニュージャージーを拠点とするレーベル、ジャムトゥで数枚のレコードをリリースした後、より有力なヒップホップ・レーベルの1つ、シュガー・ヒルと契約し、1982年に6曲入りのLP 『ドロップ・ザ・ボム』をリリースした。このLPには、数年前にすでに地元でヒットしていた『ポンプ・ミー・アップ』も収録されている。マックス・キッドは1982年にゴー・ゴー・レーベル、TTEDレコードを設立した。

1984年、アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルはニューヨークのラジオでチャック・ブラウンの「We Need Some Money」を聴き、それが最終的にゴーゴー界の最も輝かしいスターたちと契約するきっかけとなった。^{[19]トラブル・ファンクとEUはともにアイランドと契約し、チャック・ブラウン、レッズ・アンド・ザ・ボーイズ、ホット・コールド・スウェットはマックス・キッドの}TTEDとアイランドの子会社フォース＆ビーウェイとの配給契約を通じて契約した。

ブラックウェルは、レコーディング契約の他に、ゴーゴー映画とサウンドトラックの制作も望んでいた。 『ハーダー・ゼイ・カム』のDC版だ。完成した映画『グッド・トゥ・ゴー』（ビデオでは『ショート・ヒューズ』と呼ばれていた）は問題だらけだった。共同監督のドン・レッツが制作途中で解雇され、^[20]映画の内容は音楽中心から麻薬と暴力中心に変わり、ポストプロダクションの大半が1985年秋に完了していたにもかかわらず、公開は1986年夏の終わりまで延期された。公開時の興行成績が振るわず、ゴーゴーは主流に食い込む絶好のチャンスを逃したかに思われた。『グッド・トゥ・ゴー』のオリジナル・サウンドトラック・アルバムも1986年にリリースされた。^[21]ソウル/ファンク・グループは曲の中でゴーゴーのビートを使った。 R&Bの例としては、クラブ・ヌーヴォーの「Lean on Me」（ポップチャート1位、年間10位）、レバート「Casanova」、ミッドナイト・スター「Headlines」などがある。^[22]

ジャンクヤード バンドは、 1980 年にワシントン DC のバリー ファームの公営住宅に住む子供たち (9 歳くらい) の集まりとして結成されました。バンド用の楽器を買う余裕がなかったため、彼らは空のバケツや交通コーンを使ってドラムを作り、ティンバレスの代わりにブリキ缶を使い、金管楽器の代わりにプラスチックのおもちゃのラッパを使いました。少しずつ本物の楽器を機材に加え、1985 年までに彼らは DC の名門バンドの仲間入りを果たしました。彼らはデフ ジャムにスカウトされ、 1986 年にリック ルービンがプロデュースしたシングル「The Word」をリリースしました。そのレコードは当初はあまりヒットしませんでしたが、リリースから 1、2 年で B 面の「Sardines」がバンドの代表曲となり (現在もそうです)、1988 年の映画「タフな男」でも演奏されました。

レア・エッセンスはマーキュリー/ポリグラム・レコードと契約したが、同レーベルから1986年にリリースされたシングル「Flipside」は目立ったものではなかった。

EUが大ブレイクしたのは1986年、スパイク・リー監督のデビュー作『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』の公開記念パーティで演奏することになった時だった。^{[23]リー監督はEUの演奏を気に入り、次の映画『}スクール・デイズ』でEUの曲を演奏するようバンドを指名した。「Da Butt」（この映画のためにマーカス・ミラーとEUのキーボード奏者ケント・ウッドが書いた）はビルボードのR&Bチャートで1位（ポップ部門35位）となり、バンドはグラミー賞にノミネートされた（グラディス・ナイト&ザ・ピップスの「 Love Overboard 」に敗れた）。彼らはこの成功にさらに乗ろうと、1989年にヴァージン・レコードからアルバム「Livin' Large 」をリリースした。アルバムからの2枚のシングル（「Buck Wild」と「Taste of Your Love 」）はビルボードのR&B/ヒップホップ・シングル・チャートでまずまずの成績を収めたが、「 Da Butt 」の成功を再現することはできなかった。 (アルバムはR&B/ヒップホップチャートで最高22位、トップ200で158位を記録した。) ヴァージンからの2枚目のリリースであるCold Kickin' Itは翌年に発売されたが、国内チャートではあまり印象を残すことはできなかった。エクスペリエンス・アンリミテッドは、ジャズ/ゴスペル歌手のマイエシャ・ラシャドと組んで「マイエシャ・アンド・ザ・ヒップ・ハガーズ」という名前で活動することで、1990年代半ばに復活を遂げた。マイエシャ・アンド・ザ・ヒップ・ハガーズは、BBキングのブルース・クラブ・アンド・グリル、DARコンスティチューション・ホール、ブラック・ファミリー・リユニオン、DCのストーン・ソウル・ピクニックおよびユニフェストなどのイベントやコンサート会場でヘッドライナーを務めた。1988年、R&B歌手のジェシー・ジェイムスとフェイ・マーシャルがソウルシングルをリリースした(TTEDレコード)。

時が経つにつれ、ヒップホップの影響がゴーゴーにどんどん浸透していった。DC Scorpioのような初期のMCはDJ Koolに取って代わられ、DJ Koolの1996年のインディーズリリース「Let Me Clear My Throat 」（ DJ Mark the 45 Kingの「The 900 Number」のサンプリングに基づく）はAmerican Recordingsに採用され、1997年にゴーゴー最後のヒットシングルとなった（ビルボードのラップシングルチャートで第4位、R&B/ヒップホップシングルチャートで第21位、ホット100で第30位）。^{[24] [25]}ゴーゴーのヒップホップの要素が増えるにつれて、音楽のアレンジの複雑さは減少した。かつてのバンドは、パーカッショニストの集団に加えて、ホーンセクションと複数のギタリストをフィーチャーしていたが、現在のゴーゴーバンドの多くは、キーボードとパーカッションだけに絞っている。もう 1 つの傾向は、以前はジュニア コンガが担当していた演奏の多くを、プラスチックの「ウッド ブロック」を使って専属のパーカッショニストが演奏することです。

しかし、2000年代にはゴーゴーの本来のスタイルであるノースイースト・グルーヴァーズなどの人気のR&B曲を長時間演奏するレトロムーブメントが起こった。これらのバンドの多くは、25歳以上の観客にアピールすることに重点を置いていることを示して「グロウン・アンド・セクシー」という用語を使用した。2006年と2007年には、 DARコンスティテューション・ホールで開催されたWKYS 93.9ゴーゴー・アワード授賞式でグロウン・アンド・セクシー部門が設けられ、2006年にはファミリア・フェイセズが、2007年にはレッセン・ダ・グリュープが受賞した。^[26]

ゴーゴーアーティストの中には、他のエンターテイメント分野に転向した者もいる。バックヤードバンドの創設メンバーであるアンワン・"ビッグG"・グローバーは俳優になり、HBOのザ・ワイヤーでスリム・チャールズ役を演じた。^[27] DCのバンド、マンボソースも「ミラクルズ」と「ウェルカム・トゥ・DC」でヒットし、どちらもビルボードチャートにランクインした。「ウェルカム・トゥ・DC」はワシントン・ウィザーズとミスティックスのホームゲームすべての公式オープニングソングにもなり、この曲のビデオはVH1ソウルとBETJでローテーションされ、MTVJams、MTV2、MTVU、BETで放送された。^[28]リトル・ベニー・アンド・ザ・マスターズの元リードギタリストで、バンド、プロパー・ユーテンシルズの元ラッパーであるケビン・ケイト・ハモンドは、1996年にオンラインマガジン「Take Me Out to the Go-Go」を創刊した。このマガジンはゴーゴーショーの情報源であるだけでなく、コミュニティフォーラムとしても機能している。^[要出典]

さらに、他のジャンルの音楽家もゴーゴーの美的要素を作品や舞台に取り入れている。ジャズ/ロックミュージシャンのマイク・ディロンはゴーゴー・ジャングルというバンドを率いており、ゴーゴーのビートやラップにファンク、ジャズ、ロックなどのサブジャンルを織り交ぜた長時間のノンストップのセットリストを頻繁に演奏している。別の例としては、イエロージャケッツの2003年リリースのアルバム「 Time Squared 」に収録されているボブ・ミンツァーの「Go-Go」がある。作曲家のリザ・フィゲロア・クラヴィンスキーはゴーゴーとバウンスのビートを取り入れたオリジナルのフルオーケストラ交響曲「ゴーゴー・シンフォニー」を作曲した。彼女は同名のゴーゴー・シンフォニー・アンサンブルを設立し、ゴーゴー・シンフォニーやゴーゴーとクラシックのマッシュアップを演奏しており、時には他のフル交響楽団と提携している。 2014年2月21日、キャピタル・シティ交響楽団との共演による、オーケストラによるゴーゴー交響曲と類似作品の世界初演は、スタンディングオベーションと絶賛を浴びた。^[29]

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、ワシントンDCと隣接するメリーランド州プリンスジョージズ郡の法執行機関がコンサートやバンドを暴力の扇動者とみなしたため、ゴーゴーバンドや地元の会場がコンサートを開催することが難しくなった。^[30]新しいゴーゴーミュージックは今でも制作されているが、その地域に根ざしており、その効果を最大限に引き出すにはライブショーに頼っている。しかし、ほとんどの会場は閉鎖されており、一部の住民は、以前は低所得だった地域から多くのアフリカ系アメリカ人住民を追い出したジェントリフィケーションのせいだと考えている。 1970年には白人が11パーセントだったショー地区は、2015年には62パーセントが白人になった。しかし、新しい住民の中にはゴーゴーを受け入れた人もおり、地元の人々はゴーゴーが今後も繁栄し続けると楽観視している。ある新しい住民が通りの騒音について苦情を申し立てた後、抗議活動が起こり、ゴーゴーのパフォーマンスを伴うブロックパーティーに発展した。 ^[7]

2020年2月、 #DontMuteDC運動を受けて、ワシントンDC評議会は満場一致でゴーゴーを同市の「公式音楽」に指定した。 ^{[31] [32]ゴーゴーの歴史研究家や地元の活動家は、} COVID-19パンデミックによる財政難を受けて、ゴーゴー観光への市の投資を主張してきた。^[32]「ワシントンDCでは、2020年夏のブラック・ライブズ・マター抗議運動で、トラックの荷台で演奏するゴーゴーバンドが頻繁に登場した。これは、米国の首都でしか起こり得ない、非常に目立ち、聴覚的な政治的シンボルだった。」^[33] 2021年8月22日、DC公共図書館のゴーゴー・アーカイブが、DCゴーゴーシーンを10年間撮影し、ゴーゴーのアーカイブと歴史の記録のためにチャック・ブラウンの写真家の1人であった写真家チップ・パイが撮影した1,956枚の写真カタログを入手したことが発表された。^[34] 2022年2月14日、写真家チップ・パイの著書『DC Go-Go: Ten Years Backstage』がThe History Pressから出版された。208ページの本には、ゴーゴーで撮影されたすべてのバンド、伝説、ファンの写真251枚が掲載されているほか、起源、文化、伝説、バンド、文化、#dontmutedc、そしてゴーゴーがワシントンDCの公式音楽になった経緯に関する9つの章が掲載されている。 ^[35] 2024年にはワシントンDCのアナコスティアにゴーゴーミュージアム＆カフェがオープンした。^[36]

• ワシントン DC の音楽
• マックス・キッド
• 1985年のコンピレーションアルバム『Go-Go Crankin'』
• 1987 年のゴーゴー コンサート、キャピタル センターでのゴー ゴー ライブ
• 1992年のドキュメンタリー映画『ストレート・アップ・ゴーゴー』
• ザ・ビート：ゴーゴーのファンクとヒップホップの融合、2001年のコンピレーションアルバム

• マット・ミラー、「チョコレート・シティの文化生活：ナタリー・ホプキンソンの『ゴー・ゴー・ライブ』のレビュー」、サザン・スペース、2012 年 10 月 4 日。