韓国ヒップホップ

韓国ヒップホップ
文体の起源	ヒップホップ、Kポップ
文化的起源	1980年代後半～1990年代前半、韓国
その他のトピック
ブレイクダンス 韓流

韓国ヒップホップは、 K-ヒップホップまたはK-ラップとも呼ばれ、韓国のポピュラー音楽のサブジャンルです。

1980年代後半から1990年代初頭にかけて始まったと広く考えられており、^{[1] [2]それ以来、}韓国国内外で人気が高まっています。^{[3] [4] [5]}

韓国のヒップホップ文化には、ラップ、グラフィティ、DJ、ターンテーブリズム、Bボーイングなどさまざまな要素が含まれていますが、^{[6] [7]}ラップは文化の重要な部分を占めています。韓国では、「ヒップホップ」という用語は主に「ラップ」として認識され、理解されています。^[8]

韓国語と英語の相互作用は、韓国ヒップホップの技術的かつ美的手段として使われてきた。韓国のヒップホップの曲の多くには、どちらの言語でも解釈できる音節の類似点が含まれている。この音楽のバイリンガルな側面は、韓国ヒップホップとアメリカのヒップホップを区別する要因の1つである。^{[9] [8]}

初期の韓国ヒップホップはアフリカ系アメリカ人のヒップホップに大きく影響を受けていたため、韓国のヒップホップアーティストは歌詞にAAVEを使い始めました。 ^[8]韓国のヒップホップシーンにおける韓国系アメリカ人の優位性も、韓国のヒップホップにおける混合言語の使用に貢献しました。Drunken Tiger、Epik HighのTablo、Swings、Jay Park、San Eなどの英語を話す韓国系ディアスポラアーティストは、ラップに英語の歌詞を含めています。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、英語で書かれた歌詞の信憑性について議論があり、一部のアーティストは意図的に歌詞に英語を使わないようにした。^[8] ガリオンは歌詞に韓国語のみを使うことで広く知られていた。「ガリオン」という言葉は、黒いたてがみのある架空の白馬を指す韓国語であり、グループのアイデンティティーも反映している。今日では、韓国語を使った言語的、リズム的な創作の面で韓国ラップが完全に確立されたと考えられているため、このムーブメントは弱まっている。^[10]

韓国のヒップホップはアメリカのヒップホップ音楽を取り入れたが、文化の違いは当然歌詞の内容の違いにつながった。例えば、韓国のヒップホップ音楽の初期段階では、多くの韓国のラッパーが儒教の価値観や慣用句を参考にしていた。韓国のラッパーであるビル・スタックス（旧名バスコ）は、「アメリカのヒップホップは主に女性、お金、ドラッグをテーマにしていたが、韓国にはドラッグはない。友達が共感して楽しめるストーリーを語らなければならない」と説明する。韓国のヒップホップ音楽で最も頻繁に扱われるテーマは、アンダーグラウンドヒップホップの場合は日常生活、個人的な物語、韓国文化特有の社会問題であり、メインストリームヒップホップの場合は愛である。^[8]

出典: ^[8]

韓国のヒップホップ音楽とアメリカのヒップホップ音楽を区別する上でサウンドの違いは小さいと考えられていたが、韓国の伝統的なサウンドをヒップホップ音楽に取り入れようとする努力は一貫して行われてきた。音楽にヒップホップの要素を取り入れた最初の韓国人ミュージシャンであるソ・テジ・アンド・ボーイズは、彼らの曲「Hayeoga」（1993年）で、伝統的な韓国の円錐形オーボエ（太平笙）の短いソロ演奏を加えた。アンダーグラウンドラッパーであり、ヒップホップクルーBuddha Babyの創設者であるMCスナイパーは、12弦の琴（伽耶琴）、横笛（大琴）、仏教の木製打楽器（木澤）など、伝統的な音楽的および宗教的要素を作品に早くから取り入れていることで知られている。韓国の第一世代ヒップホップミュージシャンであるワンズは、ヒップホップと韓国の伝統音楽のクロスオーバー実験で知られている。 2016年4月、朝鮮民主主義人民共和国の楽器伽耶琴を主に使用したDPRクルーの制作した「Eung Freestyle」がYouTubeで公開され、世界的な人気を集めた。^[11]

韓国のヒップホップ音楽には、韓国の伝統的な五音音階、いわゆる「国楽音階」に基づいたメロディーや、トロット音楽と密接に関連する弾むような「ポンギ」（뽕기 ）など、韓国のバラードやトロットからの音楽的影響がよく見られます。

このような動きに対しては批判もある。ミュージシャンの中には、韓国のヒップホップは独自のサウンドを持つべきではなく、世界的に認知されているヒップホップのサウンドを踏襲または使用すべきだと指摘する者もいる。例えば、韓国のヒップホッププロデューサーであるコード・クンストは、「韓国には独自のサウンドは必要ないと思う。韓国人ではない人も『韓国』のサウンドをサンプリングできる」と指摘した。

アメリカのヒップホップとは異なり、韓国のヒップホップはヒップホップファンの部屋やパソコンスペースから始まり、その後弘大の街やパフォーマンススペースへと移っていった。^{[12] [8]}

初期の韓国ヒップホップは、ウェブサーバー上に作られたウェブベースのコミュニティと密接に結びついていました。Chollian、HiTel、Daum、Nate、Naverなどのサーバーは、無料のウェブベースのメール、メッセージングサービス、フォーラムを提供していました。BLEX、Dope Soundz、Show N Prove（SNP）など、これらのサーバー上に作られたPCコミュニティは、英語の歌詞の韓国語訳を共有したり、輸入したカセットテープやCDを交換したり、人生におけるヒップホップの意味について話し合ったりする場として機能していました。Verbal Jint、P-Type、Defconn（SNP）、Garion（BLEX）などの第一世代のアーティストは、これらのオンラインコミュニティに積極的に参加していました。2000年代初頭に人々がウェブサーバーの使用をやめると、ウェブサーバーベースのコミュニティは衰退し、コミュニティはウェブジンやオンラインサイトに移行しました。これらのウェブジンは記事を公開するだけでなく、ヒップホップシーンでのコミュニケーションを促進しました。 Hiphopplaya（2000年以降）、Rhythmer（2001年以降） 、HiphopLE （2010年以降）などの一部のオンラインサイトは、2019年現在でもヒップホップを議論するためのオンラインコミュニティとして積極的に使用されています。これらのオンラインコミュニティユーザーの多くは、ヒップホップミュージックについて議論し、作品を披露するために、ジョンモと呼ばれる毎月のオフラインミーティングを開催し始め、ローカルシーンの発展につながりました。

2017年初頭、韓国ヒップホップウェブジン最大手の2つ、HipHopLEとHiphopplayaが、初の韓国ヒップホップアワードを授与した。受賞者には、ルーキー・オブ・ザ・イヤー、プロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ヒップホップ・トラック・オブ・ザ・イヤー、ヒップホップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー、アーティスト・オブ・ザ・イヤーなどがあった。受賞者はそれぞれ、 JUSTHIS、Groovy Room、BeWhyの「Forever」、NucksalのThe God of Small Things、Jay Parkだった。さらに、このアワードには、LiveやMac Kiddなど、注目すべきアーティストを示すカテゴリも含まれていた。

1990年代半ば以降、弘大は韓国のヒップホップシーンの中心地となった。ソウルの北西部にある弘益大学にちなんで名付けられた弘益大学。名門芸術・音楽大学と自由な雰囲気で広く知られる弘益大学は、この地域のヒップホップ音楽を含む若者文化の台頭に貢献した。1990年代後半から、ロック、テクノ、ヒップホップなど、さまざまな種類の音楽が流れる多くのクラブが弘大に出現し始めた。もともと弘大周辺にあったインディーロッククラブだったマスタープラン（MP）は、韓国のアンダーグラウンドヒップホップ発祥の地とみなされることが多い。MPは、ヒップホップ音楽を消費、演奏、共有する場として機能した。Hiphopplayaが主催するEveryone's Micなどのストリートヒップホップイベントも弘大で開催されている。Everyone's Micは、アンダーグラウンドミュージシャンが毎週開催されるオープンラップコンテストで、参加者はDJが演奏するビートに合わせてフリースタイルラップを披露する。弘大は生産と消費の具体的な場所として機能しただけでなく、アンダーグラウンドヒップホップミュージックの象徴的な場所、そしてミュージシャンがアイデンティティを築くための 架空の故郷にもなりました。

メディアは韓国のヒップホップシーンの形成に大きな役割を果たしてきました。テレビ番組「Show Me the Money ( SMTM )」は絶大な人気を博し、ヒップホップ音楽が韓国の主流音楽となるきっかけを作りました。しかし、テレビ番組の信憑性に対する批判により、ヒップホップレーベルやミュージシャンが運営する独立したYouTubeチャンネルが登場しました。

2012年から、Show Me the Money、Unpretty Rapstar、High School Rapperなどのヒップホップオーディション番組が韓国で広く人気を博した。SMTMはアマチュアとプロのラッパーのオーディション番組で、上位16人のラッパーが4チームに分かれて最終優勝者を目指して競い合う。^[13] Unpretty RapstarはSMTMの女性版で、High School RapperはSMTMの高校生版である。^{[14] [15]} 2022年11月現在、SMTMはシーズン11が放送されている。Unpretty Rapstarは2015年から3シーズン、High School Rapperは2017年から3シーズンが放送されている。これらのリアリティ競争番組は、エンターテインメントおよびメディア複合企業であるCJ Entertainment & Media ( CJ E&M )の傘下で運営されている韓国最大のケーブル音楽チャンネルMnetが制作している。

これらのテレビ番組は、韓国におけるアンダーグラウンドとオーバーグラウンドのヒップホップの概念を変えた。番組以前は、メジャーレーベルと契約し、テレビに頻繁に出演するミュージシャンがオーバーグラウンドラッパーと見なされ、小さなステージでパフォーマンスし、独立して活動するミュージシャンがアンダーグラウンドラッパーとして認識されていた。しかし、ヒップホップテレビ番組がヒップホップ音楽を主流にしたことで、オーバーグラウンドラッパーに批判的だったアンダーグラウンドラッパーもテレビを通じて注目を集め、ポップアーティストと仕事をし始めた。また、SMTMの成功により、レーベルとの契約に否定的だったアンダーグラウンドラッパーも、このジャンルの収益増加の見込みから、その考えを検討し始めた。^[16]例えば、オーバーグラウンドラッパーがヒップホップシーンを商業化していると批判したVMCのDeepflowは、2017年からプロデューサーとしていくつかのヒップホップテレビ番組に積極的に参加した。^{[17]オーバーグラウンドラッパーが}SMTMに参加したことを批判したMkit RainのNaflaとLoopyも、最終的にはSMTMシーズン7の参加者となった。 ^[18]メディアやテレビ番組は、オーバーグラウンドのラッパーだけの舞台ではなく、あらゆるタイプの新人ラッパーが知名度を上げ、スターダムにのし上がるための機会として見られるようになりました。この変化により、アンダーグラウンドのミュージシャンとオーバーグラウンドのミュージシャンの区別は曖昧になりました。

YouTubeやSoundCloudなどのソーシャルメディアプラットフォームは、韓国のヒップホップアーティストが作品を発表し、ファンとコミュニケーションをとる主要なチャンネルの1つです。毎回異なるヒップホップミュージシャンをゲストとして招待するYouTubeベースのフリースタイルラップコンテンツであるMic Swaggerは、2009年から4シーズンにわたって大成功を収め、フリースタイルラップの普及に貢献しました。[1]また、Mnetなどの主流ヒップホップメディアに対する批判に応えて、ヒップホップアーティストは自分の考えを表現し、大衆に音楽を発表するための独立したチャンネルを作成し始めました。レーベルH1ghr Musicは、オンラインメディアコンテンツクリエイターのDingoと提携し、主流メディアから独立した新曲を宣伝しました。[2] 2018年、ラッパーのマミー・サンは、SMTMシーズン7から脱落した後、YouTubeチャンネルで「マミー・ジャンプ」という曲をリリースした。MnetとSMTMを直接非難したこの曲は大ヒットとなり、YouTubeでの再生回数が3,800万回に達し（2019年6月現在）、ヒップホップ・ソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[3]

ラッパーやアイドルもソーシャルメディアアプリをファンとのつながりの手段として使い、ファンとの友情を育んでいます。^[19] SoundCloud、YouTube、Spotifyなどの音楽ストリーミングアプリの使用は、韓国のアーティストの露出に役立ちます。これらのアプリの多く、特にSoundCloudは、世界中の若い子供たちがこれらのアーティストを発見するために使用しているからです。^[20]これらのアプリの音楽の多くは、アメリカのティーンエイジャーだけでなく、海外のティーンエイジャーにも人気のあるアメリカのラップミュージックに似たサウンドを提供しています。[4] また、SoundCloudなどの音楽プラットフォームでは、アーティストが作品をアップロードして創造性を表現し、韓国のアイドルシステムではできなかった方法で作品を通じて観客とより深いつながりを形成し、ソロ作品を宣伝できるため、より多くの実験の余地があります。[5]

バイリンガルの韓国人ラッパーの出現は、ソーシャルメディアとともに、韓国とアメリカのヒップホップ音楽の間の溝を埋めるのにも役立っている。彼らは、英語を話さない韓国人ラッパーのほとんどができない方法でアメリカのファンとコミュニケーションをとることができる。DPR Liveは、初めてのコンサートでアメリカでの新たな存在感を次のように説明した。「僕はバイリンガルなので、両方の音楽の質を見ると、どちらも標準的だといつも思っていました。でも、韓国の音楽には同じように素晴らしい味と素晴らしい品質があります。[それは]世界がまだ知らないだけです。そして明らかに、アメリカはどこにでもあります。誰もが知っています。そして、もう少し溝を埋めることに興奮しています。」[6]

初期の韓国ヒップホップのほとんどは「ラップダンス」と呼ばれるカテゴリーに分類され、アーティストはラップとポップミュージックをミックスしていました。^{[1] [21]} 1990年代のソ・テジやジヌシアンから2010年代のビッグバンやブロックBまで、多くのKポップアーティストがラップを音楽に取り入れました。 ^[22]しかし、Kポップミュージックのラップは本格的なヒップホップミュージックとは見なされておらず、一部のヒップホップミュージシャンはKポップミュージックがヒップホップを商業化していると批判しました。たとえば、ラッパーのオルティは、ショー・ミー・ザ・マネーのパフォーマンスでボビーを相手に、 Kポップアイドルのラッパーはスキルがなく、大手芸能事務所によって作られたものだと批判しました。^[23]

ヒップホップ音楽が人気を集め、韓国の主流音楽の一部になると、多くのアイドルラッパーがヒップホップシーンと関わり始めた。2PMの元リーダーであるジェイ・パークは、韓国最大のヒップホップレーベルであるAOMGとH1GHRミュージックの創設者兼CEOとなった。パークは、最近K-POP業界から距離を感じているとして、自分をもうK-POPアーティストだとは考えていないと述べた。ブロックBで正式にデビューする前にアンダーグラウンドラッパーとして活動していたジコは、ラップとプロデュースのスキルでシーンの尊敬を集め、キャリアを通じてK-ヒップホップシーンと密接な関係を維持した。しかし、アイドルラッパーが本物のラッパーであるかどうかについては議論がある。BTSの新人時代、RM、シュガ、ジェイホープからなるグループのラップラインは、ヒップホップアーティストのBフリーからラッパーを「辞めた」と批判され、アイドルラッパーは本物のラッパーではないと言い続けた。^[24] iKonのボビーはShow Me the Moneyシーズン3で優勝した。WINNERのソン・ミノはBlock Bのジコとともにアンダーグラウンドラッパーとして活動し、SMTMシーズン4で準優勝した。VIXXのラビは、ナフラやジャスティスなどの著名なラッパーが所属するヒップホップレーベルGROOVL1Nを設立した。BTSのRMはグループに参加する前にジコやチャンモなどのラッパーとコラボレーションやパフォーマンスを行っており、それ以来シーンの多くのアーティストとコラボレーションしている。

さらに、韓国のヒップホップアーティストはK-POPアーティストとコラボレーションし始めた。^{[25] [26] [27]}成功したコラボレーションには、ガールズグループSistarのソユ、R&B歌手のジョンギゴ、ラッパーのリル・ボイによる2014年の曲「 Some 」があり、これはビルボードのK-POPホット100で2014年最長の1位ヒットとなった。 ^[28]アフタースクールのレイナとラッパーのサンイーの2014年のコラボレーション「真夏の夜の甘さ」は、デビュー後すぐに韓国の音楽チャートで10位になり、いくつかの主要な年末の賞を受賞した。^{[29] [30] [31] [32]}少女時代のテヨンがラッパーのバーバル・ジントをフィーチャリングした2015年の曲「I 」は、リリース後に韓国の音楽チャートで8位になった。^[33]

韓国のヒップホップは、1980年代後半から1990年代前半にかけて韓国で初めて登場した。ヒップホップ文化自体は、戦争中に龍山基地に駐留していたアメリカ兵からの文化的拡散を通じて初めて韓国に紹介された。具体的には、梨泰院のクラブはアメリカ兵の拠点としての役割を果たし、その後1980年代半ばに韓国国民に開放され、ダンスフロアでヒップホップのビートとダンスのスペースを共有した。^[34]韓国の権威主義的な軍事政権の終焉後、1980年代後半にポピュラー音楽に対する国家検閲が緩和され、1988年にソウルオリンピックが開催されたことで、ヒップホップ、ラップ、リズムアンドブルースなどの世界的な音楽スタイルが韓国人ディアスポラを通じてもたらされた。^[35]ロックミュージシャンの洪西範が1989年に発表した19世紀の韓国の詩人についての曲「金薩克」は、ラップを盛り込んだ最初の韓国のポップソングとされている。^{[1] [5] [36]}

翌年アルバム『New Dance 』でデビューしたラッパーのヒョン・ジニョンは、韓国初のヒップホップアーティストとみなされている。^{[1] [37] [38]}

1992年に「私は知っている」という曲でデビューしたソ・テジ・アンド・ボーイズは、韓国のポピュラー音楽に革命を起こした。このグループはアメリカンスタイルのヒップホップとR&Bを音楽に取り入れ、その影響力は大きく、現代のK-POPの創始者とみなされ、彼らの爆発的な人気は韓国のポップとヒップホップの両方のアーティストの道を開いた。^{[2] [39]}

1990年代初頭に韓国の主流にヒップホップを広めた他の人気グループには、DeuxやDJ DOCなどがある。^{[40] [41]}

韓国のヒップホップシーンは、ヒップホップクラブシーンの成長とインターネットの影響により、1990年代後半から2000年代初頭にかけて大幅に成長しました。^[3] K-POPグループが曲にラップを取り入れ続ける一方で、この時期には純粋なヒップホップグループも登場しました。特に、韓国で「商業的に成功した最初の真のヒップホップグループ」であるDrunken Tigerが有名です。 ^{[42] [43]}このグループのシングル「Good Life」は2001年に韓国のチャートで1位になりましたが、曲の露骨な性質により、グループは物議を醸すと考えられていました。^[44]元ソ・テジとボーイズのメンバーであるヤン・ヒョンソクの新しいレーベルYGエンターテインメントと契約したヒップホップデュオJinuseanも、この時期に「Tell Me」や「A-Yo」などの曲で主流の成功を収めました。^{[45] [46]}

2001年、当時アンダーグラウンドのラッパーだったVerbal Jintが初のミニアルバム「Modern Rhymes」をリリースし、韓国のヒップホップに革新をもたらした。それは韻を踏むことだ。それまで、韓国のヒップホップには韻を踏むことがほとんどなかった。韓国語の文法構造上、韻を踏むことは難しすぎると考えられていたからだ。Verbal Jintの韻の作り方は、他のアーティストにも広く取り入れられた。^{[47] [48] [49]}ラップデュオのGarionも、2004年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、韓国のアンダーグラウンドヒップホップコミュニティに影響を与えた。このアルバムは全編韓国語で書かれていることで有名だ。^{[47] [50] [51]}

2000年代と2010年代には、より多くの韓国のヒップホップアーティストが主流の人気と成功を収めた。ダイナミックデュオの2004年のアルバム「タクシードライバー」は50万枚以上を売り上げ、当時韓国のヒップホップアルバム史上最も売れたアルバムとなった。^{[52] [53]} エピックハイは2000年代半ばに韓国と日本の両方の音楽チャートで1位になり、2014年のアルバム「シューボックス」でビルボードワールドアルバムチャートで1位を獲得した。^{[54] [55] [56]}ラップデュオリーサンのアルバム「アスラバルバルタ」は、2011年に発売されてからわずか1時間後に韓国のチャートで1位になり、アルバムのすべての曲がいくつかのリアルタイム音楽チャートで同時にトップ10にランクインした。^[57]

韓国のヒップホップの知名度は、2012年にTVリアリティシリーズ「Show Me the Money」のデビューで再び高まりました。アンダーグラウンドと主流のラッパーの両方をフィーチャーしたこの番組は、韓国でヒップホップの人気の高まりに貢献したと言われています。^{[58] [59] [60]} SMTMシーズン4、5、6の視聴率は2％を超え続け、ケーブルテレビチャンネルの番組としては異例の高さです。 SMTMが放送された2015年8月、2016年7月、2017年8月、2018年10月の間、ヒップホップはMnetトップ100韓国音楽チャートで最も人気のあるジャンルでした。^[61] SMTMは、 C Jamm、Black Nut、Bewhy、ウ・ウォンジェなど、それまで無名だったラッパーの宣伝の機会となりました。 SMTM 11では、ラッパーのイ・ヨンジが女性ラッパーとして初めて優勝しました。

2013年8月、韓国のヒップホップシーンは激しいディス合戦の場となった。^{[62] [63]}ビッグ・ショーンのヒップホップ曲「Control」でケンドリック・ラマーのヴァースがアメリカの音楽業界の新進ラッパーたちを批判したことに影響を受け、韓国のアーティストたちは厳しい歌詞であらゆる方向にディスり始めた。 「コントロールディス戦争」は、ジャストミュージックの創設者でありメンバーでもあるスウィングスが「コントロール」の彼なりのバージョンである「キングスウィングス」と「ファン・ジョンミン（キングスウィングスパート2）」をリリースして、他の多くのラッパーを非難したことから始まった。 ^[64]炎はあらゆる方向に飛び火し、多くのラッパーがお互いをディスり始めた。主な出来事の1つは、ヒップホップデュオの元シュプリームチームのメンバーであるE-Sensが、シングル「You Can't Control Me」をリリースし、以前のマネジメント会社アメーバカルチャーと元レーベルメイトのダイナミックデュオのガエコを露骨に非難したときだった。翌日、ガエコはラッパーの挑戦に応えて「I Can Control You」という曲をリリースした。最終的に、サイモン・ドミニク、アグリー・ダック、ディープ・フロウを含む20人以上のラッパーが「コントロールディス戦争」に参加し、1週間以内に終結した。

2015年、Unpretty RapstarはShow Me the Moneyのスピンオフとして放送されました。この音楽コンテストは、翌年KBS 2TVのSister's Slam Dunkに出演したシーズン1の準優勝者Jessiを含む女性ラッパーに焦点を当てていました。また、韓国で最速の女性ラッパーとして知られるTymeeも出演しました。2017年、High School Rapperが最初のシーズンを開始し、多くの若いアマチュアラッパーをスターダムに押し上げ、大成功を収めました。High School Rapperで成功した参加者の多くは、 h1gher MusicのHaon 、 Ambition MusikのAsh Island、Indigo MusicのYoung Bに代表される大手ヒップホップレーベルと契約しました。Unpretty RapstarとHigh School Rapperにより、ヒップホップミュージックは韓国で、特に若い世代の間で最も人気のある音楽ジャンルの1つになりました。

2016年、韓国財団は、韓国のヒップホップを、韓国のポップカルチャーが最近世界中に広まっていることを指す一般的な用語である韓流の新たなトレンドとして挙げた。 ^{[65] [66]}

2016年から、韓国の大手ヒップホップレーベルはサブレーベルの設立を開始したが、その主な目的は第4世代ラッパーとも呼ばれる若手ヒップホップミュージシャンの育成である。Illionaire Recordsは2016年にAmbition Musikを設立し、SMTMで人気を博した3人のアーティスト（Hash Swan、Keemhyoeun、ZENE THE ZILLA）と契約した。Just Musicは新レーベルIndigo musicを立ち上げ、主にOsshun Gum、Young B、Noelなど『ハイスクール・ラッパー』シーズン1に出演した10代のラッパーを起用した。AOMGのJay Parkはシアトルを拠点とするプロデューサーCha Cha Maloneと共同でH1GHR Musicを設立し、Sik-K、Groovy Room、Haonなどの若手ミュージシャンと契約した。^[67]これらのヒップホップレーベルやサブレーベルは規模を拡大するにつれ、2000年代から韓国の音楽業界を支配してきた大手K-POPエージェンシーに反対する声を強めていくことになった。

韓国のヒップホップはアメリカのヒップホップから始まり、その大きな影響を受けたが、韓国社会の文化的背景に適応しながら、地域的な特徴を持つように進化した。1990年代以降、アメリカのヒップホップは、アメリカから韓国へのカセットテープやCDなどの実体のある音楽、アメリカと韓国間の個人団体、ヒップホップリスナーの仮想コミュニティなど、いくつかのチャネルを通じて韓国に持ち込まれ、広まった。^[8]特に韓国系アメリカ人は、英語を話す能力とアメリカ文化へのアクセスにより、アメリカのヒップホップをローカライズする上で重要な役割を果たした。ドランクンタイガーのタイガーJKと、当時韓国系アメリカ人のヒップホップ/R&BグループUptownのメンバーだった妻のユン・ミレは、ムーブメントクルーを結成した。これは、ダイナミックデュオ、リーサン、エピックハイなどのグループを生み出した影響力のあるヒップホップコミュニティであり、これらのグループは、ローカライズされたヒップホップを韓国の主流ポップミュージックにしっかりと根付かせた。[7]今日の韓国では、アメリカのヒップホップと韓国のヒップホップは、ほぼすべての音楽チャートと売上において別々のカテゴリーとして存在しています。つまり、外国のヒップホップを意味する「ウェグク ヒップホップ」と、国産のヒップホップを意味する 「クンネ ヒップホップ」です。

韓国のヒップホップとアメリカのヒップホップには類似点があり、アメリカのヒップホップの多くのトレンドを踏襲しながらも独自の要素を加え、アメリカの音楽から広く普及したサウンドから自分たちのサウンドを生み出している。^[68]

2010年以降、韓国のヒップホップ音楽は国際的な人気を集め始めました。Epik Highは、国際市場で成功した最初の韓国のヒップホップミュージシャンとして認められています。2014年、アルバム「Shoebox」で、 Epik Highはビルボードワールドアルバムチャートで1位を獲得しました。Epik Highは北米ツアーも開催し、2015年には米国の音楽映画祭SXSWに出演し、 2016年には米国の音楽祭コーチェラに出演した最初の大手韓国グループになりました。^[69] Epik Highは、フェスティバルで最も使用されたハッシュタグの1つとして#EpikHighを獲得し、最も話題のアーティストの1つになりました。TabloはNBCニュースのインタビューで、ヒップホップとラップが今日多くの人々の共感を呼んでいる理由について、「…ラップは若者文化と若者のアイデアを非常に歓迎する芸術形式です」と述べています。^[70] 2018年にYGエンターテインメントとの契約を終えた後、Epik Highは2019年に再び北米ツアーを開始しました。

SMTMへの関心は海外にも広がり、番組の第4シーズンに参加したラッパーが2015年に米国で公演を行った。同番組は2016年にロサンゼルスで第5シーズンのオーディションも開催した。^{[71] [72]批判的な質問も投げかけられたが、} SMTMはシーズン5から「グローバルヒップホップバトル」としての自らの位置づけを始めた。SMTMの人気により、人気レコードレーベルのIllionaire Records、AOMG、Amoeba Cultureの所属アーティストを含む他の韓国ヒップホップアーティストが世界中をツアーすることになった。AOMGは2016年に中国と米国、2017年に東南アジア、2019年に北米とヨーロッパをツアーした。Amoeba CultureとIllionaire Recordsも2015年、2016年、2017年に米国をツアーした。^{[73] [74] [75]}

韓国のヒップホップにトラップミュージックが取り入れられたことは、海外での韓国のヒップホップの成功の大きな要因となっている。母国韓国ではあまり人気がないものの、ラッパーのキース・エイプは2015年に「It G Ma」という曲で話題になった。 ^{[76] [77]}この曲は、韓国のヒップホップの聴衆を海外に広げるのに役立ったとされている。^{[3] [5] [78]}彼はComplexのインタビューで、「ヒップホップ文化の発祥地で認められることは私にとって重要なことであり、起こったことすべてに感謝しています。韓国語を話さない多くの西洋人も今では「It G Ma」というフレーズを知っています」と述べている。翌年、DPR Live、Sik-K、Punchnello、Owen Ovadoz、FlowsikがパフォーマンスしたEung Freestyle (응프리스타일) は、 Youtubeの音楽広告キャンペーンの助けを借りて注目を集めた。^[79]

韓国のヒップホップアーティストは、特に北米市場での存在感を拡大するために継続的に意図的に努力している。2017年7月20日、ジェイ・パークは正式にジェイ・ZのレコードレーベルRoc Nationの一員となった。彼は自身のInstagramアカウントに「これは町の勝利だ、これは韓国の勝利だ、これはアジア系アメリカ人の勝利だ…」と投稿した。 ^{[80] 2019年、MBCは}「ターゲット：ビルボード-キルビル」という新しい番組を開始した。この番組では、有名なヒップホップアーティストがDJキャレドとのコラボレーションのチャンスを競い合った。そうすることで、この番組の最終的な目標は、韓国のヒップホップアーティストが「ビルボードチャートを殺す」ことである。^[8]

ほとんどのアーティストは歌詞やインタビューで自分たちの音楽を「韓国ヒップホップ」と呼んでいますが、一部のミュージシャンは意識的にそこから離れて、自分たちの音楽を単に「ヒップホップ」と呼んでいます。一部のアーティストは、自分たちの音楽を「韓国」ヒップホップと名乗ることに不快感を示し、むしろ自分たちの音楽はヒップホップとして聴いてもらいたいと主張しています。これらのアーティストは、自分たちの音楽が世界的なヒップホップの中に、そして現在アメリカで制作されている音楽と並んで位置づけられることを望んでいました。韓国のヒップホップ界で最も有名な人物の一人であるDok2は、かつてこう語った。「私たちは世界的なトレンドを共有しています。韓国のミュージシャンがアメリカの曲をコピーしているのではなく、むしろ世界中の多くのヒップホップミュージシャンの一人として音楽のトレンドを共有しているのです。私は自分の音楽について、このように単純に考えています。この曲が韓国だけでなくアメリカでもリリースされるのを想像できますか？人々は気に入ってくれるでしょうか？全体像から外れていないでしょうか？iTunesのヒップホップチャートのトップにある曲と一緒に聴いたら、そこに合うでしょうか？他の韓国のラッパーの音楽を見ると、まったく合わないですね。もちろん、韓国独自のトレンドもありますが、それは歌謡です。それはKポップであり、ヒップホップではありません。」^[8]

ブレイクダンスとしても知られるビーボーイングは、1980年代にソウルの梨泰院地区のダンスクラブによって韓国に紹介されました。このクラブには、米軍関係者や他の外国人が頻繁に訪れていました。^[81]ブレイクダンスの要素を韓国の音楽に取り入れるトレンドを始めた最初のグループについてはさまざまな意見がありますが、最も初期の例は、イ・ソンムンによって結成されたグループUCDC（ユナイテッド・カレッジ・ダンス・クラブ）です。「リズムタッチ」と呼ばれるダンスクルーは、歌手のインスニとキム・ワンソンのバックダンサーとして当初は影響力がありました。1983年、イは、韓国初のブレイクダンスグループとしても引用されているブレイキングダンスグループ「スパーク」も設立しました。^{[82] [83] [84]}これらの初期のダンスグループがスキルを学んだ最も有名な場所の1つは、もともと外国人専用のクラブだった梨泰院のムーンナイトというクラブです。^[85]しかし、韓国のBボーイが国際的に認知されるようになったのは、ダンスチームVisual Shockが世界最大のBボーイ大会であるBattle of the Yearで「ベストショー」と4位を獲得した2001年になってからだった。韓国のクルーはその後数年間、この大会で1位か2位を獲得し続けた。^[86]

2007年、韓国観光公社はR-16 Koreaと呼ばれる国際B-Boying大会を設立した。毎年何万人もの観客をソウルに呼び込むこのイベントは、韓国政府にとっても大きな利益をもたらしている。^{[86] [87]}ジェイ・パーク、ユン・ミレ、ドランクン・タイガーのタイガーJKなど、韓国のヒップホップアーティストがR-16でパフォーマンスを披露したことがある。^[88]

ビーボーイは韓国の演劇でも人気を博しており、特にミュージカル『B-Boyを愛したバレリーナ』は2005年に韓国で初演され、その後シンガポール、日本、中国、グアム、コロンビア、イギリス、アメリカなどでも上演された。このショーは2013年現在も韓国で毎日上演されている。^[89]

ファッションに関しては、多くの韓国の若者はヒップホップのテイストを好みます。ヒップホップのアーバンウェアやストリートウェアは通常、Kヒップホップシーンと密接に関係しており、現在主流になりつつあります。韓国最大のヒップホッププロモーターの1つであるYGエンターテインメントは、衣料品のスポンサー契約をいくつか行っています。YGアーティストのJinuseanのショーンは、MF（Majah Flavah）という独自の衣料品会社を設立しました。 ^[90] 2012年6月28日、YGはCheil Industriesと、韓国の10代の若者だけでなく世界のファッション市場にも対応するファッションブランドを立ち上げることに合意しました。最初のNONAGONストアは9月にオープンし、3日以内に完売しました。YGアーティストのBobbyとB.I.もSMTM3で衣料品を着用してブランドの宣伝を行いました。^[91]

• 韓流
• Kポップ
• ブレイクダンス
• お金を見せて
• かわいくないラップスター
• 高校生ラッパー