コロンビアの音楽

これはコロンビア全土の中でもアフリカの影響を最も強く受けたスタイルの1つであり、太平洋沿岸のアフロ・コロンビア人の間にそのルーツがある。

クルラオは、最も基本的な形態では、4人の音楽家によって演奏される。

あるミュージシャンは、「クヌーノ」と呼ばれるドラムで6-8拍子のリズムを演奏します。このドラムは、素人目には「アレグレ」ドラム（クンビアで使用されるドラム）に似ていますが、幅が狭く、高さがあります。クルラオのリズムは、手でドラムの皮を叩くことと、小さな棒でドラムの側面を叩くことの両方によって生み出されます。

2人目の演奏者は、コロンビアの一部地域で「guasá」（グアサ）または「guache」（グアチェ）として知られるシェイカーで拍子を取ります。これは通常、金属、木、またはグアドゥア竹で作られた中空の円筒で、軽い種子が詰められています。自家製のグアサには米が使われることもあります。

しかし、クルラオ様式の主要な楽器はおそらくコロンビアのマリンバだろう。これは木製のシロフォンで、演奏スタイルもアフリカのバラフォンに似ている。

コロンビアでは多くのグループがこの伝統的な音楽スタイルを演奏している。現在、最も有名なグループとしては、グルーポ・ソカボン、グルーポ・グアラホ、グループス・バイア・トリオなどが挙げられる。コロンビアの古参マリンバ奏者の中でも特に著名な人物としては、コロンビアのブエナベントゥラ出身のバウディリオ・クアマ・レンテリアが挙げられる。

アメリカ合衆国では、このジャンルを本格的な伝統楽器で演奏するコロンビアのバンドが2つあり、東海岸（ニューヨーク）のLa Cumbiamba NYと西海岸（サンフランシスコ）のAluna Bandである。2010年、クルラオはユネスコの人類の口承および無形遺産の傑作リストに追加された。^{[ 2 ]}

バンブコはバスクとネイティブアメリカンの影響を受けた音楽の一種で、時にはムシカ・デル・インテリオールとも呼ばれます。このスタイルの起源は明確ではなく、多くの専門家はスペインの民謡の要素があることに同意していますが、ケチュア族やチブチャ族から受け継がれた独特のリズムがあると考える人もいます。ラファエル・ポンボによれば、バンブコはメスティソの大衆の間で生まれたものです。^{[ 3 ]}簡単に言えば、植民地時代の民族混合の結果であり、さまざまな文化的要素の影響を受けています。^{[ 4 ]}人気は長く続いていますが、1920年代半ばから1930年代後半にかけてコロンビア全土で非常に人気がありました。アーティストには、エストゥディアンティーナ、ロス・カランゲロス・デ・ラキーラ、ハイメ・リャノ・ゴンサレス、ホルヘ・ビジャミル、モラレス・ピノ・トリオなどがいます。

グアビナはコロンビアのアンデス山脈のリズムです。この音楽の特徴は、アンティオキア、サンタンデール、ボヤカ、トリマ、ウイラの人々のダンスや生活様式に基づいています。^{[ 5 ]}グアビナのリズムにはダンサーが含まれますが、ダンサーなしで演奏されることもあります。より速く演奏されるグアビナのバージョンがあり、トルベリノと呼ばれています。^{[ 6 ]}グアビナ・トルベリノとして知られる別のタイプのグアビナは、特にアカペラ形式で、楽器のトルベリノと歌のグアビナの混合です。グアビナは農村地域で最も人気があります。^{[ 7 ]}

ムシカ・ジャネラは、コロンビア全土で人気のリャノス地方発祥のハープを主体とした音楽ジャンルです。伝統的なホロポ音楽スタイルを取り入れており、コントラプンテオと呼ばれる言葉の対決で知られています。このジャンルのアーティストには、アルフレド・ロランド・オルティス（キューバ生まれ）、アルマ・ジャネラ（コロンビアのバンド）、シマロン（バンド）、ルイス・アリエル・レイ、カルロス・ロハス、サボール・ジャネロ、アルヌルフォ・ブリセーニョ、オルランド・バルデマラなどがいます。この特定のタイプの音楽は、リャノス地方が共通しているため、ベネズエラでも人気があります。ベネズエラの国民音楽と考えられています。ホロポ音楽を聴いてみてください。

• ギター
• メングアレ
• シェーカー教徒
• ドラム
• タンバリン

サルサ音楽はニューヨークのプエルトリコ人とキューバ人の間で生まれましたが、すぐにコロンビアに広がりました。Fruko y sus Tesosのようなネイティブのサルサグループや、 Discos Fuentesのようなそれらを録音したレーベルが現れました。ジョー・アロヨのようなアーティストも続き、コロンビア独特のサルサ形式を発明しました。その他の影響力のあるコロンビアのサルサアーティストには、クリスティアン・デル・レアル「ザ・ティンバル・ジーニアス」、グループ・ニッチ、アルクイミア、ラ・ミスマ・ジェンテ、ロス・タイタネス、ロス・ネムス・デル・パシフィコ、オルケスタ・グアヤカン、グループ・ガレ、ラ・ソノーラ・カルーセルスが含まれます。このジャンルで最も多作な作曲家の中には、ハイロ・バレラとニーノ・カイセドがおり、彼らの作品はそれぞれグルポ・ニッチとオルケスタ・グアヤカンによって録音されています。ディエゴ・バルデスやイスラエル・タネンバウムなど、コロンビアに拠点を置くキューバやプエルトリコのミュージシャンたちは、コロンビア人とサルサのプロジェクトでコラボレーションを行ってきた。近年、コロンビアのダンサーは毎年世界チャンピオンに輝き、サルサのスタイルは世界中のサルサのプロの間でますます人気が高まり、賞賛されている。ダンスとして、コロンビアのサルサはニューヨーク/プエルトリコやキューバのサルサとは異なる独自のスタイルを持っている。コロンビアのサルサはフットワークに重点を置いており、クロスボディのリードは取り入れていない。ダンサーは上半身を静止させリラックスさせたまま、足で非常に速く複雑な動きをする。

1950年代後半、エンリケ・グスマンやセサル・コスタといったメキシコのロック・アーティストがコロンビアで非常に人気を博した。間もなく、ロス・スピーカーズやザ・フリッパーズといったコロンビアのロック・バンドが幅広い支持を得た。1967年（音楽における1967年を参照）から、ジェネシス（イギリスのバンド、ジェネシスとは無関係）のようなコロンビアのバンドは、クンビアなどのコロンビアの音楽形式をロックと融合させた。ロックンロールの声であるマルコは、コロンビアの言語で彼独自の個性を刻んだ「ロカビリー・コロンビアン」の先駆者であり推進者であった。初期の録音では、繊細なリスナーがロックのベース、ギター、ドラムのシンプルさを楽しむことができるように配慮されており、リール・テープとモノラル・ラインでミックスされた3つのマイクで満たされたホーム・レコーディング・スタジオの雰囲気の中で、非常に独特なサウンドを生み出している。マルコ・トゥリオ・サンチェスBは、コロンビアのロックンロールに貢献し、過去を振り返り、ルーツを思い出し、カントリーやロカビリー音楽に挑戦し、エルヴィス・プレスリーを彷彿とさせ、今日では「コロンビアのエルヴィス」と呼ばれ、ステージ上での総合的な「ショーマン」としての能力と、紛れもないクロン・ロッカーの声で海外でも賞賛されている。

コロンビアのロックは、1980年代にSoda Stereo（アルゼンチン）、Los Prisioneros（チリ）、Hombres G （スペイン）などのバンドの登場により、大きな人気を博しました。90年代には、ボゴタ、メデジン、カリで多くのパンクやヘヴィメタルバンドが登場しました。コロンビアは、おそらく南米大陸で最大のアンダーグラウンド、ハードコア、メタル、パンクムーブメントを擁しており、ラテンアメリカでは「パンクコーナー」として知られています。KrakenとMasacreは、コロンビアを代表するロックバンドです。

ボゴタで毎年開催される音楽イベント「ロック・アル・パルケ」は、ラテンアメリカ最大の無料ロックフェスティバルで、3日間で約100のバンドが演奏し、40万人が参加します。現在、スカの影響を強く受けたロックバンドで、ラテンアメリカの伝統曲のカバーで知られるドクター・クラプラが絶大な人気を誇っています。コロンビア国外で人気のコロンビアのロックバンドはザ・モナスです。タイム誌の記事で「コロンビアで最もホットなバンド」と称されたアテルシオペラドスは、コロンビアで最も有名なロックバンドの1つです。 ^{[ 8 ]}「フロントウーマンのアンドレア・エチェベリとベーシスト兼プロデューサーのヘクター・ブイトラゴからなるこのバンドは、パンク、サーフギター、スカを、弾むようなアコーディオンを多用したジャンルであるバジェナートなどのコロンビアのフォークスタイルと融合させています。」^{[ 8 ]}

その他の人気があり興味深いバンドとしては、1988年に音楽活動を開始し、コロンビアの影響を受けたロックで知られるフアネス率いるグループ、Ekhymosis、ブリットポップの影響を受けた英語のポップ/ロックを演奏するThe Hall Effectなどがある。SOUNDACITY ^{[ 9 ]}はブリットロック、ポップ、アンデスのサウンド、リズム、楽器をミックスして演奏し、英語とスペイン語の両方で歌い、アメリカ東海岸をツアーしたことがある。Proper Strangers は前衛的なロックバンドである。Two Way Analog はロードムービーとそのサウンドトラックに影響を受けた折衷的なバンドであり、Divagashはエレクトロニックソフトロックバンド、La Pestilenciaはポストハードコアバンド、Bajo Tierra、Palenke Soultribe (伝統的なコロンビアのルーツミュージックとエレクトロニックビートを融合) などがある。しかし、おそらく最も成功している「インディーズ」バンドは、コロンビアの伝統音楽、エレクトロニック、アフリカのリズムを融合させたSidestepperで、2006年にはコーチェラ・フェスティバルに出演した。デスメタルジャンルの音楽グループには、世界的に有名なInternal Suffering、Carnivore Diprosopus、Goretrade、Mindly Rotten、Suppuration、Amputated Genitalsなどがある。コロンビアは、現在ワシントン州シアトルを拠点とする有名なブラックメタルバンドInquisitionの出身地でもある。キプロスを拠点とするパワーメタルバンドWinter's Vergeのベーシスト、ミゲル・フェルナンド・トラペザリスはコロンビア系である。

この音楽ジャンルは、ロス・デ・アデントロ、サン・アレホ、セバスチャン・イェペス、ルーカス・アルナウ、マウリシオ＆パロデアグアといったアーティストの活躍により、近年成長を遂げている。コロンビアの伝統音楽の影響を強く受けたポップス、トロピポップも現在人気が高まっており、フォンセカとマイアはこのトレンドを代表するアーティストである。

シャキーラは、最も売れていて最も認知度の高いコロンビア人アーティストです。1995年にアルバム「Pies Descalzos 」が大成功を収めた後、シャキーラはプロデューサーのエミリオ・エステファン・ジュニアと仕事をし始め、 「Dónde Están los Ladrones?」をレコーディングし、世界中で数百万枚を売り上げました。^{[ 10 ]} MTV Unpluggedでのパフォーマンスの後、シャキーラは才能を存分に発揮し、英語のアルバム「Laundry Service」を制作し、アメリカのビルボードチャートで3位に初登場しました。

彼女の最も成功した曲の1つは「Hips Don't Lie」で、世界中で1000万枚以上を売り上げ、ダウンロードされ、70か国以上で1位を獲得した。^{[ 11 ]}

彼女はアメリカン・グラミー賞を4回、ラテン・グラミー賞を15回受賞している。2008年にはゴールデングローブ賞にノミネートされた。

シンガーソングライターのフアネスは、コロンビアを代表する歌手の一人です。 2003年のラテン・グラミー賞では、アルバム『Un Día Normal』で注目を集め、このアルバムはアメリカやヨーロッパで大ヒットしました。ビルボード誌やコロンビアの新聞「エル・エスペクタドール」が指摘するように、フアネスは「Fíjate Bien」「A Dios le Pido」「La Camisa Negra」「Me Enamora」「Yerbatero」などのヒット曲により、過去10年間で最も重要なコロンビア人アーティストです。彼のアルバム『 Fíjate Bien』、『Un Día Normal 』 、 『 Mi Sangre』、『La Vida es un Ratico』、『PARCE』は、世界中の多くの国で成功を収めています。

フアネスはCNNによって世界のアイコンに選ばれ、リストの中で最年少である。^{[ 12 ]}彼の人道活動は、ラテン音楽の歴史において非常に支援的なアーティストとして彼を特徴づけている。音楽キャリアを開始して以来、フアネスはラテン・グラミー賞の歴史においていくつかの記録を破ってきた。

ファニー・ルーもまた、南部の都市サンティアゴ・デ・カリ出身の重要なアーティストです。彼女は『Lágrimas Cálidas』、『Dos』、『Felicidad y Perpetua』という3枚のフルアルバムをリリースしています。最初のアルバムからは「No Te Pido Flores」と「Y Si Te Digo」という2つのヒット曲が生まれました。2枚目のアルバムにはヒット曲「Tú No Eres Para Mi」が収録され、最近では3枚目のスタジオアルバムから「Fanfarrón」がヒットしました。彼女は国連の親善大使も務めています。

シャキーラと同じ港町バランキージャで生まれたマイアは、 「ニーニャ・ボニータ」、「セ・ミー・アカボ・エル・アモール」、「インゲヌイダード」など、いくつかの国際的なヒット曲でチャートのトップに立ったトリリンガルのアーティストです。彼女のデビューアルバムからは、 「El Baile de los Sueños」があります。

コロンビアの首都ボゴタ出身のイロナは、 15歳の時に公共交通機関のバスで歌い始め、歌の腕を磨いた。彼女は『Desde Mi Ventana』やラテン・グラミー賞にノミネートされた『Allá en el Sur』など、2枚のフルアルバムをリリースしている。

サンタ・マルタの沿岸都市出身の歌手、カルロス・ビベスは、伝統的なバジェナート音楽とロックやポップミュージックを融合させたスタイルで有名です。彼は、リッキー・マーティン、マーク・アンソニー、ダディー・ヤンキーといった国際的なアーティストに加え、同郷のセバスチャン・ヤトラ、チョックキブタウン、マルマなどともコラボレーションしています。

ナティ・ボテロは、メデジン出身の歌手兼作曲家で、ポップやラテンポップの歌を歌うことで知られています。彼女の主なヒット曲には、「Te Quiero Mucho」、「Dinosaurio」、「Mio」、「Adicta」などがあります。彼女は、ジョー・アロヨ、ChocQuibTown、アンドレス・カバスなどのコロンビアのアーティストや、フェリックス・ダ・ハウスキャットなどの他国のアーティストと音楽制作に携わってきました。彼女はまた、シエラ・ネバダ・デ・サンタ・マルタの先住民を支援する「Coraje」という財団も運営しています。^{[ 13 ]}

その他の有名なポップシンガーには、ソラヤ、アナソル、パウラ・アレナス、ルーカス・アルナウ、マルベル、アリ・ストーン、そして最近ではセバスチャン・ヤトラなどがいます。

ヒップホップがコロンビアに伝わったのは1980年代後半、NWAやMCハマーのいくつかの米国ヒップホップ曲がきっかけで、メデジン、カリ、ボゴタなどの大都市の恵まれない地域の若者の間でブレイクダンスブームが巻き起こった時だった。この10年の終わり頃にはグループが結成され始め、1990年代半ばにはアルバム制作へと発展した。ラ・エトニアとゴタス・デ・ラップは、登場した様々なヒップホップグループのうちの2つで、コロンビアのラップのパイオニアとして広く認識されている。非常に独立したスタイルを推進した両グループは、コロンビアの周縁地域における暴力、腐敗、不平等、苦難に抗議する過激な政治的・社会的見解を表明した。その後、カリ出身のアシロ38がアルバム『ラ・ホゲラ』（2000年）と『ラ・デスカルガ』 （2002年）で登場し、より商業的で洗練されたサウンドを提示しながらも、強い社会政治的メッセージを保持していた。ちょうどこの頃、 プエルトリコ発祥のレゲトンが人気を博し、コロンビアのヒップホップは一時的に影を潜め、アーティストたちは物議を醸すこの新しいサウンドに挑戦し始めた。トレス・ペソス、J・バルヴィン、マルマ、レイコン、イェルシッドといったアーティストたちがこのジャンルで地位を確立し、レカ・エル・ポエタの「Baila (Negra de trasero grande)」や、マスター・ボーイの露骨な歌詞の「La Quemona」や「Micaela」といったヒット曲が国中で大ヒットした。2006年に初めて開催されたコロンビア版Xファクターでも、ファリナ・パオ・パウカル・フランコというレゲトン歌手が出場し、3位に入賞した。

カロル G はコロンビアのレゲトン歌手で、J バルヴィン、バッド バニー、マルマなどの他のレゲトン歌手とコラボレーションしています。^{[ 14 ]}カロル G はキャリアを通じて、レゲトンは男性アーティストが支配するジャンルであるため、業界で苦労してきました。彼女は、キャリアを始めたとき、レゲトンは男性アーティストが支配していたため、このジャンルで自分にはあまりチャンスがないことに気づいたと述べています。2018 年、カロル G のシングル「Mi Cama」が非常に人気になり、J バルヴィンとニッキー ジャムとのリミックスを作りました。「Mi Cama」のリミックスは Hot Latin Songs のトップ 10 に入り、ラテン エアプレイ チャートで 1 位を獲得しました。^{[ 15 ]}今年、彼女はマルマと Creeme という曲で、また Anuel AA と「Culpables」でコラボレーションしました。シングル「Culpables」は Hot Latin Songs のトップ 10 に 2 週間連続でランクインしました。^{[ 14 ]}

レゲエはコロンビアのカリブ海の島々、サン・アンドレス島とプロビデンス島で常に人気があり、パナマのスペインのレゲエはコロンビア内陸部のレゲエ アーティストのムーブメントを強化するのに役立ってきた。現在、 Voodoo Soul Jah、Nawal、Alerta Kamarada (ジャマイカのレゲエ フェスティバルのコロンビア代表) などのアーティストが、コロンビアでますます人気が高まっているこのジャンルを牽引している。2006年、コロンビアのヒップホップにルネッサンスが到来し、アフロ コロンビア グループChocQuibTownが登場し、コロンビア太平洋岸の故郷の伝統的なリズムと楽器をサウンドに取り入れた。すでにコロンビア ヒップホップの新現象として称賛されている彼らの人気はますます高まり、他のアーバン アーティストの台頭を促している。サン・アンドレス島出身のJiggy Dramaもその一人で、コロンビアで最も愛され、物議を醸すラップ アーティストの 1 人となり、彼の歌詞は刺激的で知的なものである。Jiggy Dramaは、アーバンメレンゲトラック「Chico Malo」でColombian Party Cartelとコラボレーションしました。*国際的には、ヒューストンを拠点とするAztek Escobar 、ナッシュビルを拠点とするColombian Party Cartel 、ニューヨークを拠点とするTres Coronas 、マイアミを拠点とするAdassa、そしてドイツのベルリンを拠点とする7人組グループCulcha Candelaの3人が、世界中でコロンビアのアーバンミュージックを代表しています。