インダストリアルヒップホップ

インダストリアル ヒップホップは、インダストリアル ミュージックとヒップホップが融合したジャンルです。

インダストリアル・ヒップホップの起源は、マーク・スチュワート、ビル・ラズウェル、エイドリアン・シャーウッドの作品にある。1985年、元ザ・ポップ・グループの歌手マーク・スチュワートは、シュガーヒル・レコードのハウスバンド（ダグ・ウィンビッシュ、キース・ルブラン、スキップ・マクドナルド）と共に、カットアップ・スタイルのインダストリアル音楽の応用である『As ^{the Veneer of Democracy Starts to Fade』をリリースした。 [1]} 1986年、サンフランシスコでザ・ビートニグスが結成された。マイケル・フランティ、ロノ・ツェ、ケビン・カーンズのコラボレーションとして、ザ・ビートニグスはハードコア・パンク、インダストリアル、ヒップホップの影響を組み合わせ、「一種の前衛的なインダストリアル・ジャズ詩人集団」と評された。^[2]バンドのステージパフォーマンスには、金属棒の上で回転鋸などの電動工具を使用して、インダストリアルなノイズや花火を作り出すことが含まれていた。^[3] 1980年代後半、ラズウェルのマテリアルプロジェクトはヒップホップからますます影響を受け始めました。エイドリアン・シャーウッドはイギリスのダブの主要人物であり、キャバレー・ヴォルテール、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ミニストリー、KMFDM、ナイン・インチ・ネイルズなどのインダストリアルグループと活動していました。

タックヘッドはシャーウッドとシュガー・ヒル・バンドのコラボレーションで、マーク・スチュワートが残したところを引き継いだ。^[4] サンフランシスコのディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリーとコンソリデイテッド^{[5] [6] [7]} テキサスのMC 900フィート・ジーザス^{[8] [9]イギリスのミート}・ビート・マニフェストもこのスタイルの初期の代表例である。インダストリアル・グループの23スキドー、マイルス・デイヴィスのアルバム『オン・ザ・コーナー』、ナイン・インチ・ネイルズのシングル「ダウン・イン・イット」もこのスタイルの重要な先例である。

インダストリアル・ヒップホップは、様々なシーンの人物によって推進された。Young Black Teenagersは、パブリック・エネミーの制作チームであるザ・ボム・スクワッドが手掛けた1991年のデビューアルバム『 Young Black Teenagers』で、インダストリアルの影響を受けたサウンドを披露した。 ^[10]おそらく最も意外な採用者は、ナパーム・デス在籍時にエクストリームメタルのグラインドコアスタイルを発明したことで知られるジャスティン・ブロードリックとミック・ハリスだろう。ビル・ラズウェルと共にジャズコアグループ、ペイン・キラーに参加した後、ハリスのプロジェクトであるスコーンは、ダークアンビエントやインダストリアル・ヒップホップに踏み込んだ。その後、ブロードリックは、元ゴッド（同じくジャズコアグループ）に所属していたケヴィン・マーティンと活動を始めた。ブロードリックの後のゴッドフレッシュ^[11]の作品や、マーティンとのコラボレーション作品であるアイス^[12]、テクノ・アニマル^[11]、カース・オブ・ザ・ゴールデン・ヴァンパイアは、インダストリアル・ヒップホップの代表例である。^{[13]これらの最後の作品もベルリン出身の}アレック・エンパイアとのコラボレーションであり、彼もまた彼のアルバムの多くでこのスタイルに参加している。

ドイツのレーベル、Mille Plateaux は、Electric Ladylandコンピレーションシリーズを通じてこのサウンドを展開しました。IceとTechno Animalも、 El-PやDef Juxレーベルの他の代表者とコラボレーションすることがありました。DJ Spookyのイルビエントスタイルは、インダストリアル ヒップホップのこうした発展と密接に関係しています。Mutamassik は、この 2 つのスタイルに加え、ブレイクコアからも影響を受けています。

インダストリアル・ロックバンドのAcumen Nationはヒップホップの影響を取り入れており、バンドのサイドプロジェクトであるDJのAcucrackも同様です。音楽にヒップホップの要素を取り入れている他のインダストリアルバンドには、Rabbit Junk、The Mad Capsule Markets、The Shizitなどがあり、これらはインダストリアルメタルとデジタルハードコアバンドです。Atari Teenage Riotもいくつかの曲にヒップホップの要素を取り入れていることで知られており、Carl Crackは独特のMCスタイルを展開しています。エレクトロインダストリアル/インダストリアルメタルのジャンルでは、ヒップホップのビート、DJスクラッチ、ラップの詩をインダストリアル要素と組み合わせることで有名なSterilがいます。The Kompressorは、多くのAggrotechアーティストのスタイルでボーカルの歪みをよく使用します。インダストリアルスーパーグループ The Damage Manualは、ビートやMCで定期的にヒップホップを音楽に取り入れていることで知られています。ラップメタル/インダストリアルメタルバンドのCorporate Avengerは、音楽にインダストリアルヒップホップをよく取り入れています。Stromkern はヒップホップのビートを EBM スタイルのシンセサイザーやボーカルと組み合わせています。ラップ ロックグループのSensorとClawfinger は、エレクトロニカと攻撃的なラップ メタルを使用しているため、インダストリアル ヒップホップに分類されることが多いです。その他の注目すべきグループとしては、Nettwerk Records のConsolidatedや POWER、Swamp Terrorists、SMP (別名 Sounds of Mass Production)、Non-Aggression Pact、Noisebox など があります。

クロアチア系アメリカ人ラッパーのマーズはシカゴのインダストリアルメタル界から登場し、ミニストリーの『Filth Pig』（1996年）でエンジニアとして働き、『Dark Side of the Spoon 』（1999年）でギターを弾いた。後に彼はミニストリーの信奉者であるレイ・ワシャムとルイス・スヴィテックをフィーチャーした自身のプロジェクトに取り組んだ。^[14]

ブロードリックが主にポストメタルに集中することを選んだ一方で、マーティンはザ・バグでインダストリアル・ヒップホップをダンスホールやグライムに応用し続けた。ブルックリン出身でバルセロナに移住し、 DJ /ruptureやNettleという名前でレコーディングしているジェイス・クレイトンもこのスタイルとブレイクコアに傾倒している。クレイトンのレーベルSootでレコーディングしている元¡Tchkung!のメンバー、フィラスティンも政治的なインダストリアル・ヒップホップを実践している。フランスのレーベルCavageは、トゥールーズを拠点とするグループ、les Trollsと共に、最終的にこのスタイルに専念するようになった。

アンチポップ・コンソーシアム、^{[15] 、} デス・グリップス、^{[16] 、} ムーディー・ブラック、^[17] 、クリッピング、ムーア・マザー、JPEGMAFIA、Dälekは、現代のインダストリアル・ヒップホップの成功例であり、^{[18] [19] 、}ブレイズ・オブ・ハデス、Ho99o9、NAH、^[20]、ソウル・ウィリアムズも同様である。^{[21] [22] [23] [24]} カニエ・ウェストのアルバム「Yeezus」は、インダストリアル・ミュージックとヒップホップを融合させたものとして評されている。^[25]

インダストリアル ヒップホップは、トリップ ホップのより実験的な変種と関連があり (混同されることもあります) 、ダブステップの多くの発展を予見しています。イルビエントもインダストリアル ヒップホップに隣接しており、おそらくそのサブジャンルです。現代のインダストリアル ヒップホップは、デジタル ハードコアやブレイクコアとも密接に関連しています。

• レイノルズ、サイモン（1999年）。『ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブ文化の世界へ』ラウトレッジ。ISBN 0-415-92373-5