ビル・アドラー

ビル・アドラー（1951年12月18日生まれ）は、アメリカの音楽ジャーナリスト、評論家。1960年代後半から、レコード店員、ラジオのディスクジョッキー、評論家、広報担当者、伝記作家、レコードレーベルの重役、ドキュメンタリー映画製作者、博物館コンサルタント、アートギャラリー管理人、キュレーター、アーキビストなど、音楽業界でさまざまな立場で働いてきた。彼は、デフ・ジャム・レコーディングスの広報部長（1984年 - 1990年）として最もよく知られており、評論家のロバート・クリストガウがアドラーを「伝説の広報担当者」と評したのも、この時期のことである。^[2]

ビルとして知られるウィリアム・アドラーは、1951年12月18日にニューヨーク州ブルックリンで生まれました。5歳になる前に家族とともにデトロイトに引っ越し、1976年までミシガン州に住んでいました。9年生までジェームズ・バーナー小学校に通い、サウスフィールド高校を卒業しました。その後、ミシガン大学に短期間在籍しました。

アドラーが音楽業界に初めて触れたのは、1969年の秋、大学の書店のレコード部門に雇われたときだった。1972年、ミシガン大学の学生ラジオ局WCBN-FMで毎週のフリーフォームラジオ番組の司会を始めた。1973年の夏、デトロイトのラジオ局WDET-FMで、地元のジャズピアニストでバンドリーダーのケニー・コックスのボードオペレーター（および時折の代理司会）として働き始めた。コックスは「カレイドフォン」という毎週の番組を司会していた。その年の後半、アドラーは、詩人で活動家のジョン・シンクレアが編集し、デイヴィッド・フェントンが発行する週刊アンダーグラウンド新聞、アナーバー・サン^{[3]の寄稿音楽編集者として3年間働き始めた。1年後、アドラーは}ダウンビート誌でレコード評論を始めた。^[4] 1975年の春、アドラーはデトロイトのフリーフォームラジオ局 の先駆者であるWABXで短期間DJを務めた。

アドラーは1976年2月にボストンに移住した。1977年春の間、ラジオ局WBCN-FMでDJを務め、 Real Paper ^[5]やHigh Times ^[6]に音楽に関するフリーランスの記事を寄稿した。 1978年4月から1980年4月まで、ボストン・ヘラルドのポップミュージック評論家を務めた。^[7]

アドラーは1980年7月にニューヨークに移住した。その後数年間、彼はヴィレッジ・ヴォイス、^[8] ローリング・ストーン、 [9]ピープル、[ 10]デイリー・ニュースなどの出版物で音楽関連のフリーランス・ライターとして働いた。 1984年、ラッセル・シモンズはアドラーをラッシュ・アーティスト・マネージメントとデフ・ジャム・レコーディングスの広報部長に雇った。その後6年間、アドラーはラン・DMC、ドクター・ジェキル＆ミスター・ハイド、ビースティ・ボーイズ、LLクール・J、パブリック・エネミー、DJジャジー・ジェフ＆フレッシュ・プリンス、デ・ラ・ソウルなど、さまざまなアーティストと密接に仕事をした。

アドラーはデフ・ジャムでの経験をもとに、広範囲に渡って執筆や教育を行ってきた。1987年には『Tougher Than Leather: The Authorized Biography of Run-DMC』（New American Library）を執筆し、ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ハリー・アレンはこれを「ヒップホップ初の公認伝記であり、決定的で洞察力に富んだテキスト」と評した。^[9]評論家のジョン・カラマニカは、2002年に再版されたこの本のローリング・ストーン誌のレビューで、この本は「全盛期のポップ・アクトについて書かれた伝記の中で、最も包括的なものかもしれない」と評した。^[10] 2006年春、アドラーはニューヨーク大学クライヴ・デイビス音楽学部でデフ・ジャムについての講座を教えた。^[11] 2011年には、アドラーとダン・チャーナスが共著で『Def Jam Recordings: The First 25 Years of the Last Great Record Label』を英語とフランス語で出版した。^{[12] [13]}（フランス語版はフランス人ジャーナリストのオリヴィエ・カシャンが作成した。）^[14]

2008年秋、アドラーとアーティストのセイ・アダムスは『DEFinition: the Art and Design of Hip-Hop 』 （Collins Design ）を共同編集した。アドラー自身はこの本を「今にも開かれそうな（美術館の）展覧会のカタログ」と評している。^[15] DEFinitionは、 Creative Loafing誌の批評家チンクエ・ヒックスによって「ヒップホップの音楽的遺産は物語の一部に過ぎないと主張する、貪欲で幅広い視覚的調査」と賞賛された。^[16] 2020年12月、アドラーによる「毎年この時期になると、カーティス・ブロウは韻を踏んで祝う」と題する小冊子がミュージック・アーキブス社から出版された。^[17]これは、 2019年12月にスミソニアン誌に掲載された、ブロウのシングル「クリスマス・ラッピン」発売40周年を記念した記事の拡大版である。2023年秋には、ザ・ラスト・ポエッツのウマル・ビン・ハッサンによる自伝的漫画本「アップ・サウス・イン・アクロン、1959年夏」がミュージック・アーキブス社から出版された。 ^[18]アドラーが編集者であった。

アドラーはヒップホップ写真の初期の推進者であり、1991年にはジャネット・ベックマンの作品を紹介した「ラップ：黒人ロッカー世代の肖像と歌詞」のテキストを執筆した。（この本はアメリカではセント・マーチンズ・プレス、イギリスではオムニバス・プレスから出版された。）2003年には、ヒップホップ写真を中心に扱うアイジャミー・ファイン・アーツ・ギャラリーを設立した。^{[19]ギャラリーの5年間の活動期間中、アドラーは}マイケル・ベナビブ、アル・ペレイラ、リッキー・パウエル、アーニー・パニックイオリ、ハリー・アレンなどの写真家の作品を紹介する個展を企画または共同企画した。グループショーでは、Run-DMC、^{[a] [20]}ヒップホップの女性、^{[b] [21]} VPレコードとダンスホールレゲエ、^{[c] [22]}サザンヒップホップ、^{[d] [23]}エゴトリップマガジンなどが取り上げられました。^[e]

2004年、アドラーはアイジャミー・プレスを設立し、リッキー・パウエルのストリート写真を特集したポストカード集「Frozade Moments」を出版した。^[24]マス・アピール誌のジーナ・ワンは、この本を「セレブ、バカ、動物、ニューヨークの先住民の被写体が不釣り合いな組み合わせで登場し、すべてパウエルの厳しい視点から撮影された視覚的な旅」と賞賛した。^[25]

アドラーのエッセイ「Who Shot Ya: A History of Hip-Hop Photography」はジャーナリストのジェフ・チャンの依頼で執筆され、チャンの「Total Chaos: The Art and Aesthetics of Hip-Hop」（Basic Civitas 2006）に掲載された。後にWax Poetics誌に再掲載された。^{[26]アドラーは}マイケル・ベナビブの「In Ya Grill: The Faces of Hip Hop」のテキストを執筆し、2007年にビルボード・ブックスから出版された。^[27]

アドラーのエッセイ「コンタクトシート：選択の自由」は、ヴィッキー・トーバクの依頼で書かれたもので、トーバクの『コンタクト・ハイ：ヒップホップのビジュアル史』（クラークソン・ポッター、2018年）に掲載された。アドラーはまた、 2022年にソウル・ジャズ・ブックスから出版されたソフィー・ブラムリーの『Yo! The Early Days of Hip Hop 1982-84』の序文も執筆した。

1994年、アドラーと詩人のボブ・ホルマンは、スポークン・ワードに特化したレコードレーベル、NuYo Recordsを共同設立した。当初はBMGが配給していたが、1996年にマーキュリー・レコードの社長に就任したダニー・ゴールドバーグによって、Mouth Almighty Recordsとして復活した。その後3年間で、レーベルは18作品をリリースした。その中には、ラスト・ポエッツ^[28]、アレン・ギンズバーグ^[29]、ミシェル・セロス^[30]、セコウ・スンジャタ^{[31]の録音や、}ニューヨーカー誌の短編小説を収録したCD2枚^{[32] 、}ハル・ウィルナーがプロデュースしたエドガー・アラン・ポーの朗読を収録したCD2枚組[33 ^]、PBSの5部構成のテレビスペシャル『The United States of Poetry』^[34]のサウンドトラックなどがある。 1995年の夏、アドラーとホルマン、そしてニューヨークのスポークン・ワード界の仲間たちは、ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアによるニューヨーカー誌^{の記事の題材となった。 [35]} 1998年、アドラーはマウス・オールマイティ・ブックスを設立し、ボー・シアの『A Night Without Armor II: The Revenge』を出版した。これはジュエルの詩集『A Night Without Armor』のパロディである。^[36]

1987年、アドラーはRun DMCの曲「Christmas in Hollis」の作曲とプロデュースを手伝った。^[37]このエピソードの詳細は、カナダの映画監督ミッチェル・ケジンによる2014年の受賞ドキュメンタリー「Jingle Bell Rocks!」の中でジョセフ・「Run」・シモンズによって詳しく語られている。^[38]

アドラーは、シアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト（現在はポップカルチャー博物館として知られている）、ニューヨーク近代美術館^[39]、スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館^[40]など、いくつかの博物館のヒップホップコレクションの構築についてコンサルタントを務めてきました。

アドラーは、ペリー・フィルムズのハートとダナ・ペリーと共同で、 2004年秋にVH1で初公開された5部構成のドキュメンタリー映画シリーズ「And You Don't Stop: 30 Years of Hip-Hop」のプロデューサー兼ライターを務めた。ニューヨーク・タイムズ紙のテレビ評論家バージニア・ヘファーナンは、このシリーズを評して、「ヒップホップの価値や重要性について初歩的な議論をすることなく、自信を持って具体的にアメリカ音楽の歴史にヒップホップを位置づけた、このテーマに関する最初のモノグラフかもしれない」と書いた。^[41]

アドラーのヒップホップアーカイブとしての活動は、ラッシュ/デフジャム在籍時に始まった。新聞や雑誌の記事、宣伝資料、報道写真、広告、ポスターなどを含むアドラーヒップホップアーカイブは、2013年にコーネル大学に買収された。 ^[42]

2015年9月、アドラーが収集したアイジャミー・ヒップホップ写真コレクションがスミソニアン協会の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に収蔵された。^[43]

2021年6月、アドラーはアンダーグラウンド・コミックスのコレクションをロードアイランド・スクール・オブ・デザインに寄贈した。^[44]

アドラーは、写真家のエイロン・パズが出版した本『Dust & Grooves: Adventures in Record Collecting 』（2014年）に掲載されている。 ^[45]

注記

引用

• アドラー ヒップホップ アーカイブ ガイド
• アンダーグラウンドコミックスのアドラーアーカイブ
• Eyejammie ヒップホップ写真コレクション
• allmusic.com の Bill Adler ページ
• インターネット映画データベースのビル・アドラーのページ