セローネ

セローネ
2011年のセラーニ
背景情報
出生名	マーク・セローニ
生まれる	( 1952-05-24 )1952年5月24日（72歳） ヴィトリー・シュル・セーヌ、フランス
ジャンル	ユーロディスコ、[1] ポストディスコ、[2] ファンク、エレクトロニック、フレンチハウス
職業	ミュージシャン、レコードプロデューサー、ソングライター
楽器	ドラム、キーボード、シンセサイザー
活動年数	1972年～現在
ラベル	マリゲータープロダクション
Webサイト	セローネ

マルク・セローニ^[3]（フランス語発音： [maʁk sɛʁɔn]、イタリア語：[tʃerˈroːne] ; 1952年5月24日生まれ）は、フランスのディスコドラマー、作曲家、レコードプロデューサー、コンサートクリエーターである。セローニは1970年代と1980年代のディスコソングのプロデューサーである。^[4] 彼は世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げており、これにはフランスでの400万枚以上が含まれる。^{[5]また、『} Supernature 』は800万枚を売り上げている。 ^{[6] [7]} シングル「Love in C Minor」（1976年）は第3位に達し、2か月間チャートに留まり、300万枚を売り上げた。『Supernature 』（1977年）では、セローニはシンフォニックオーケストレーションとシンセサイザーを融合させた。1978年のビルボードディスコフォーラムでは、セローニはディスコアーティストオブザイヤーを含む6つの賞を受賞した。^[8]

マーク・セラーニは、『Love in C Minor』、『Cerrone's Paradise』、『Supernature』のほかにも、 『Cerrone IV: The Golden Touch』（1978年）、『Where Are You Now』（1983年）、『The Collector』（1985年）、『Human Nature』（1994年）などのアルバム、さらに最近ではダンスアルバム『Hysteria』（2002年）や『Celebrate』（2007年）でヨーロッパで成功を収めた。^[要出典]セラーニはライブパフォーマンスでも知られている。1991年、彼は日本初のハイビジョン衛星テレビの打ち上げを祝う ショー「ハーモニー」で演奏した。このロックオペラは東京港で80万人以上の観客を前に上演された。セラーニは「ハーモニー」を劇場用に翻案した。1992年、セラーニのオリジナルストーリーに基づいたミュージカル「ドリームタイム」がニューヨークのブロードウェイのエド・サリバン劇場で140公演行われた。^[9]

セラーニはナイル・ロジャース、トト、ローラ・ブラニガン、ジョスリン・ブラウン、ラトーヤ・ジャクソン、アクセル・レッドらとレコーディングやパフォーマンスを行ってきた。彼の音楽はアヴァランチーズ、ボブ・サンクラー、ビースティ・ボーイズ、ラン・DMCなどのアーティストにサンプリングされている。^[10]

セローニはイタリア移民の息子としてヴィトリー＝シュル＝セーヌに生まれた。12歳の時にドラムを叩き始め、オーティス・レディングの曲を聴き始めた。セローニの音楽に対する情熱は父親によって妨げられ、父親は彼の熱中から気をそらそうとした。1960年代の終わりには、ジミ・ヘンドリックス、カルロス・サンタナ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズなどに魅了されていた。17歳の時、彼はギルバート・トリガノを説得して、彼のホリデークラブ、クラブメッド（クラブメディテラネ）にロックバンドを雇わせた。セローニは世界中の40のクラブメッドのバケーションビレッジのA&Rスカウトになった。 ^[3]

コンガスの一員としての最初のレコーディングはバークレー・レコードからリリースされ、同レーベルから初のヒットシングル「Boom」と1974年のアルバム「Afro-Rock」がリリースされた。^{[3]コンガス時代の彼は、}アレック・R・コスタンディノスが共同作詞・プロデュースした「Anikana-O」で最も有名である。サルソウル・レコードの米国リリースではトム・モールトンがリミックスを担当した。このミックスは他の国際リリースでも使用された。

パリを拠点に活動するセローニは、ソロデビュー作『Love in C Minor』を再びコスタンディノスとレコーディング、作曲、演奏した。自身のレーベルであるマリゲーターからリリースされ、フランスではワーナー・フィリパッチによって配給されたこのアルバムは、その物議を醸したジャケットですぐに聴衆に衝撃を与えた。このアルバムのコピーは明らかに手違いで米国に送られたが、ニューヨークのDJがそれを聞き、プレイし始めた。アトランティック・レコードはセローニと契約し、ミュージシャンは米国に拠点を移した。^[3] このアルバムは後に、米国リリース用に裸の女性を削除し、代わりに4本の腕を握りしめ、背景が黒くなった、より落ち着いた新しいジャケットでリリースされた。このアルバムには「Love in C Minor」のほか、ロス・ブラヴォスの「Black Is Black 」のカバーバージョンとインストゥルメンタル曲「Midnite Lady」も収録されている。コティリオン・レコードは米国でワーナーの配給を通じてこのアルバムをリリースした。このアルバムはカナダではオリジナルのマスターテープを使用し、編集なしでリリースされた。これはセローニとエジプト生まれのコスタンディノスの最後のコラボレーションであり、彼らはその後、ラブ・アンド・キッスの「I've Found Love」や「ロミオとジュリエット」の物語を再現したディスコオペラなど、ダンスフロアのヒット曲を制作した。

ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』の中でセローニを評し、Bプラスの評価を与え、「キャッチーなトラック、『ブラック・イズ・ブラック』のリメイク、そしてディスコポルノの新たなスタンダード。主人公は『ドアを閉める』ボタンに指を置いたまま、3人の女性を同時にオーガズムに導く」と書いた。^[11]

セローニは2枚目のアルバム『セローニズ・パラダイス』をリリースした時も、写真や音声によるエロティカの断片を使い続けた。このアルバムはアラン・ウィスニアックと共作し、コスタンディノスと袂を分かった後にアレンジ担当として参加したレイモンド・ドネズ（別名「ドン・レイ」）がアレンジを担当した。フランス版のオリジナルアルバムのカバーには、冷蔵庫の上に裸のモデルが覆い被さり、その前に白い粉の入った瓶が置かれている写真が使われていた。米国のアトランティック/コティリオン版には、セローニがアロハシャツを着ている写真が使われた。

3枚目のアルバム『スーパーネイチャー』は、全世界で800万枚以上を売り上げた。^[12]豪華なオーケストラから脱却し、電子楽器が加わったこのアルバムは、アラン・ウィスニアックとの共作である。レーネ・ロヴィッチが書いた「スーパーネイチャー」の歌詞は、^[3] SF的なテーマで、人類の飢餓を終わらせるために科学者が作り出したミュータント生物が人類に反抗するという内容である。このアルバムには、3分10秒のドラムブレイクダウン「スウィートドラムス」も収録されている。オリジナルのフランス版アルバムカバーはまた異なり、中央にヌード写真が入った見開きページが開いていた。音楽自体は同じだった。

「スーパーネイチャー」はテムズTVのケニー・エヴェレット・ビデオ・ショーのテーマ曲として使用され（同番組ではホット・ゴシップが踊った）、イギリス全土で放映された。 ^[13]最近では、2024年7月26日の2024年夏季オリンピックの開会式で、エッフェル塔からの光が織りなす見事な光景とともに演奏されるメインソングの一つとして「スーパーネイチャー」のテーマ曲が使用され、手話アーティストが歌った。^[14]

『スーパーネイチャー』の成功後、セラーニはスティーブンとマーティン・マチャットのマネージメント契約を結びました。彼らはセラーニの世界的なキャリアを監督しました。スティーブン・マチャットは、米国とカナダ、およびフランス以外の国ではアトランティックとCBSとセラーニの新しい契約を交渉しました。

これらは、当時としてはメジャーなアーティストとの契約だった。アルバムは米国で素晴らしい評価を受け、アトランティックは1978年10月にニューヨークでパーティを開催したが、これは当時のアーティストのために開かれたパーティとしては最大級のものだった。このアルバムは、セラーニの米国ディスコチャートのトップに再びランクインした。「Je Suis Music」、「Look for Love」、ジミー・ペイジがギターで参加した都会的な「Rocket in the Pocket」^{[3]によって牽引されたこのアルバムは、彼の}フュージョン的特質を示し、将来のリリースを予感させるものだった。

セローニはその後、映画音楽の作曲にも進出し、フランス映画『ブリゲード・モンディーン』の音楽を担当した。彼のヒット曲の別ミックスが作られ、「Give Me Love」、「Phonic」（元々はクロコス・レーベルから12インチシングルとしてリリースされた）、「Striptease」などがある。後者はアンダーグラウンドヒットとなり、DJ向けのディスコネットサブスクリプションサービスを通じて世界中の聴衆に紹介された。「Cerrone by Bob Sinclar」の重要な曲となった。

セローニ V は、このアーティストにとって急進的な方向転換となり、本格的にボーカリストになろうとした。コティリオンから米国のアトランティック レコードに移籍し、最初のシングルとなった「Rock Me」は、クラブの反応は良かったものの、以前のリリースほどのヒットにはならなかった。サウンド的には、ドナ サマーの「Hot Stuff」に似ている。ロサンゼルスでトトのバック ミュージシャンたちと録音された「Call Me Tonight」は、セローニがプロデューサーのボブ エスティとボーカリスト兼作詞家のミシェル アラーと共同で作曲した。

6枚目のアルバム『Cerrone VI』は、アメリカでは発売されなかった最初のアルバムで、カナダではマリゲーターとユニディスクから発売された。以前のアルバムとは異なり、このリズムのない作品は、フェアライトCMIコンピューターなどの新しい電子要素を使用しており、セローネが音楽の世界全体を探求しているという印象が強かった。リバプール生まれでパリ在住の作詞家パメラ・フォレストが、アルバムに魔法をかけている。ハーブ・アルパートにインスパイアされたインストルメンタルの「Rendezvous」は、カナダでアダルト・コンテンポラリーのラジオで散発的に放送された。セローネはエロティックなアルバムカバーにも戻り、既存のチェイコ・レイドマンの胸を露出した金髪女性が芝生の椅子に座っている写真を使用し、その写真に自分自身を挿入した。

真の復活を遂げた「ユー・アー・ザ・ワン」は、彼の7枚目のアルバムの礎となった。「チェリー・ツリー」の11分バージョンは、今も棚に置かれている。このアルバムは、2度録音されたと噂されている。最初は、セラーニの最大の成功作のボーカルを務めた、イギリスのストーク・オン・トレント出身のケイ・ガーナーと、そして次はブラウンと。ガーナーがリードボーカルを務めたバージョンは、これまでリリースされていない。

セローニの7枚目と8枚目のアルバムをつなぐものとして、12インチシングル「Tripping on the Moon」が先にリリースされ、輸入盤で大ヒットした。ケイ・ガーナーが歌い、「Supernature」を彷彿とさせるこの曲は、北米ではシングルとしてリリースされなかった。後にセローニ VIII: Back Trackに収録された。ジョン・ルオンゴのPortraitレーベルからリリースされ、CBSが配給した。タイトル曲はナイトクラブでややヒットしたが、アルバムの唯一の明るい点は、モントリオールを拠点とするナネット・ワークマンが歌った「Supernature」の再録音だった。ワークマンは1973年にビッグ・ツリー・レコードから「The Queen」という曲でヒットを出していた。その後間もなく、カナダ生まれの歌手クラウジャ・バリーが「Trippin'」のカバーバージョンをパーソナル・レコードからリリースした。

9枚目のアルバム『Your Love Survived』では、アーサー・シムズが歌う彼自身のボーカル以外に、男性リードボーカルがフィーチャーされている。シムズは兄のジョンとともに、アレック・R・コスタンディノスと彼のレーベルであるアイビス/カサブランカで『John & Arthur Simms 』というアルバムもレコーディングしている。パメラ・フォレストもキャストに復帰し、アルバムの歌詞を書いた。この2枚組LPには、「Give Me Love」、「Look for Love」、「Call Me Tonight」などのヒット曲の再レコーディングも収録されている。重要なトラックには「Get Your Lovin'」や「Workout」などがある。

10枚目のアルバム『 Where Are You Now? 』でも再び調子を取り戻した。アメリカ人のキャロル・ロウリーが歌い、フランスのマリゲーターからリリースされたこのアルバムでは、Hi-NRGのプロデューサー兼ミキサーのイアン・レヴィンがミックスを担当し、レコード・シャック・レーベルから12インチがリリースされた。1984年には、「Club Underworld」が新しいミックスでフランスとアメリカのパーソナル・レコードからシングルとしてリリースされた。

おそらく、フルアルバムに収録されることのなかったセローニの最も興味深いレコードは、彼自身の作曲した「Freak Connection」と絡み合った「Standing in the Shadows of Love」の解釈だろう。この曲はフランスでのみリリースされた。

セローニのブティック レーベル Crocos は、数多くの独立系プロデュース プロジェクトの拠点でした。ドン レイがアレンジした Kongas の「Africanism」は、トラフィックの「Gimme Some Lovin'」のカバー バージョンをベースとした、部族のドラム ビートと感情的な男性ボーカルのエネルギッシュな融合です。この曲は、セローニとポリドール US の契約により、北米での配給が認可されました。

ドン・レイはセローニと共作したダンスポップアルバム『ガーデン・オブ・ラブ』で大騒ぎを起こし、アルバム全体が傑作とみなされている。「ゴット・トゥ・ハヴ・ラヴィン」、「ボディ・アンド・ソウル」、「スタンディング・イン・ザ・レイン」などのヒット曲がアルバムを全米1位に導いた。前述のレネ・ラヴィッチが作詞した。

スタジオ アーティストの Revelacion は、2 枚のアルバムをリリースしました。Crocos の「House of the Rising Sun」のサイド ロング バージョン (これも Santa Esmeralda の 2 枚目のアルバムとほぼ同時期にリリースされました) と、Malligator の「Music of Life」を彷彿とさせる 16 分間のエレクトロニック サウンドのダウンテンポ トラック「Don't Give A Damn」です。

彼はまた、パーカッショニストのモ・フォスター^[15]のシングル「Tonight the Night」やクリスタルの「Phonic」をプロデュースした。後者はスペースの「Magic Fly」で始まったシンセブームを反映している。ラトーヤ・ジャクソンをフィーチャーした「Oops, Oh No」という曲もリリースされた。

1992年、セローニのショー「ドリームタイム」はブロードウェイのエド・サリバン劇場で上演された。^[16] 1995年、ブロードウェイミュージカル「ドリームタイム」の音楽を収録したドリームCDが、ユニディスク・ミュージック社のマリゲーターから発売された。^[要出典]

2000年代までに、セローニのヨーロッパでの成功は、2002年のヒット曲「Hysteria」の助けとなり、アルバムも成功しました。2007年までに、彼は「Laisser Toucher」という曲を発表しました。これは、2008年初めにリリースされたアルバム「Celebrate!」からのリードシングルです。アルバムからの2番目のシングルは「Misunderstanding」でした。

セローニは2008年7月7日に20枚目のアルバム『Love Ritual』をリリースした。リードシングルはフルアルバムに先駆けたタイトルトラックである。『Love Ritual』にはミュージックビデオもある。その後すぐに次の2枚のシングル『It Had to Be You』と『Tattoo Woman』が続いた。ジェイミー・ルイスによるリミックスが入ったシングル『Tattoo Woman』は米国国内ではtraxsource.comで販売された。

2009年3月12日、セローニは自身のウェブサイトでジェイミー・ルイスのアルバム『セローニ』を無料でリリースした。^[17]彼は「音楽は無料である運命にあり、収益を上げるためには他の解決策を見つける必要がある」と述べた。^[18]

2016年9月、彼は次のアルバム『 Red Lips』の前身として、ブレンダン・ライリーをフィーチャーしたシングル「Move Me」をリリースした。^[19]

2017年1月には同曲のリミックスEPがビッグ・ビート・アトランティック・レコードよりリリースされた。^[20]

彼は、2005 年のダンス パーティー ライブ イン ベルサイユや 2000 年のロサンゼルス ミレニアム セレブレーションなどの大規模なコンサートやイベントで、数十万人の観客の前で演奏しました。このイベントでは、ロサンゼルス市長の依頼により、イニシャル ハリウッドを演出し、素晴らしいオペラを制作しました。また、1989 年には、革命 200 周年を祝うため、 パリのコンコルド広場で 60 万人を超える観客の前でコンサートを行いました。

1991年、彼は日本初のHD衛星テレビチャンネルの開局を記念して東京でコンサートを行った。彼はキックドラム（またはバスドラム）をモダンダンスミュージックの前面に押し出した「最初の人物」であると主張しており、その主張は他の人からも高く評価されている。

• 1988年11月、当時のフランス文化大臣ジャック・ラングとパリ市庁舎の要請により、トロカデロ広場（シャイヨー宮の跡地）でロックオペラ『コレクター』の公演を企画した。
• 1989年7月14日、彼はセーヌ川沿いで行われたフランス革命200周年記念式典に参加した。
• 1991年、セローニは日本初のハイビジョンテレビチャンネルの開局を記念した夜に東京港で開催されたコンサートショー「ハーモニー」に出演しました。
• 1996年7月12日、彼はダライ・ラマ14世テンジン・ギャツォの支援を得て、ニースのプロムナード・デ・ザングレ沖で平和のための音と光のショーをプロデュースした。
• 彼は、2000年を記念して開催されたロサンゼルス・ミレニアム・セレブレーションで演奏した。
• 2005年7月1日、彼はヴェルサイユ宮殿で「世界最大のディスコ」と称して無料コンサートを開催し、翌日にはコンサート「Live 8」を開催した。
• 同年11月17日にはDVD 『Live Cerrone at Versailles』をリリースした。
• 2008年、彼は古い仲間のナイル・ロジャースとともに、ニューヨークのセントラルパークの真ん中で、ダンスミュージックの30年を祝うために巨大なディスコを再現した「NYダンスパーティー」を企画しました（このイベントは当初2007年10月6日に計画され、タイムズスクエアの42番街と49番街の間で開催される予定でした）。

2000年、ボブ・サンクラーはセローニと共同でディスコ アルバムを制作し、2001年に『Cerrone by Bob Sinclar』というタイトルでリリースされました。

2002年にアルバム『ヒステリア』をリリース。『ヒステリア』はアルバムからの唯一のシングル曲。2005年2月、パリのシルク・ディヴェールで上演された 『時計じかけのオレンジ』のフランス語版の楽譜を手掛けた。

2005年、セローネは芸術文化勲章コマンドールに昇進した。

2009年までに、ジョーイ・ネグロはセローニの「パラダイス」のリミックスをリリースしました。彼はフランスのW9とベルギーのRTL-TVIで放送されるテレビ番組「Xファクター」の審査員の一人になりました。

セローネ・シンフォニー、ヴァリエーションズ・オブ・スーパーネイチャーは、ダックス・ライダーズをフィーチャーした最初のシングル「スーパーネイチャー・プロジェクト」とともに、2010年2月にリリースされました。「スーパーネイチャー・シンフォニー」は、2010年10月2日、「ニュイ・ブランシュ」の夜にパリ・ラ・デファンスで開催されました。これは、ロサンゼルス、ロンドン、ローマ、ドバイ、モスクワを含む彼のツアーの初日でした。

• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

ウィキメディア・コモンズには、セラーニに関連するメディアがあります。

• Cerrone – 公式サイト（英語とフランス語）
• Discogsの Cerrone ディスコグラフィー
• IMDbのセローニ
• マーク・セローネの略歴 – Yahoo ショッピング
• スーパーネイチャー – 歌詞