ボディ・カウント (アルバム)

死者数
スタジオアルバム​ 死者数
リリース	1992年3月10日 ( 1992-03-10 )
記録済み	1991年9月～12月
スタジオ	One-on-One Recorders、Syndicate Studio West （カリフォルニア州ノースハリウッド）
ジャンル	クロスオーバースラッシュ[1] ラップメタル[2]
長さ	52 : 59
ラベル	父
プロデューサー	アイス-T アーニーC
ボディカウント年表
ボディ・カウント （1992） ボーン・デッド （1994）
ボディ・カウントのシングル
「There Goes the Neighborhood」 公開: 1992年 「コップキラー」 公開：1992年

ボディ・カウントは、アメリカのヘビーメタルバンド、ボディ・カウントのデビュースタジオアルバムで、1992年3月10日にサイアーレコード^からリリース。アルバムの内容は、警察の暴力から薬物乱用まで、さまざまな社会的、政治的問題に焦点を当てている。また、アルバムの曲をリードギタリストのアーニーCと共作し、バンドのリードシンガーを務めたアイス-Tのキャリアの転機でもある。以前はラッパーとしてのみ知られていたアイス-Tは、バンドでの活動を通じて、ロックミュージックファンとのクロスオーバーオーディエンスを確立した。アルバムからはシングル「 There Goes the Neighborhood」が生まれた。 ^[4]

ボディ・カウントは、様々な政治家から多くの批判を浴びた「 Cop Killer 」という曲を収録していることで有名であるが、多くの人々はグループの言論の自由の権利を理由にこの曲を擁護した。アイス・Tは最終的にこの曲をアルバムから削除することを選択したが^[5]、ライブでは引き続き演奏されている。この曲はヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop批評家投票で年間ベストアルバム31位に選ばれ^{[6] 、}ラップメタルというジャンルの主流の成功への道を切り開いたと考えられている。^{[7] [8]}

アイス-Tはヒップホップのジャンルでの活動で主に知られていたが、彼は長年ロック音楽のファンであり、その興味からボディ・カウントを結成した。^[5]バンドの最初のメンバーは、彼がクレンショー高校で知り合ったミュージシャンだけで構成された。^[9]アイス-Tは「R&Bグループを結成したくないことはわかっていた。[...] それで何かを攻撃するための怒りや憤りをどこから引き出せばいいのだろう? [...] ボディ・カウントはロックバンドでなければならないことはわかっていた。名前だけではバンドがR&Bであることを否定してしまう」と述べている。^[5]

アイス-TはリードギタリストのアーニーCとバンドの曲と歌詞を共同で書き、リードボーカルも務めた。アイス-Tは「歌えないのはわかっていたけど、ロックンロールで歌える人はいるかな？」と思った」と述べている。 ^[5]アイス-TとアーニーCの他に、オリジナルメンバーはベースのムースマン、ドラムのビートマスターV、リズムギターのD-ロックだった。アイス-Tによると「バンド名をボディカウントとしたのは、LAで毎週日曜日の夜にニュースを見ていて、キャスターがその週にギャングによる殺人で殺された若者の数を数えてからスポーツの話題に移るから。『自分って、死者数だけなの？』と思ったんだ」とのこと。^[5]

アイス-Tは1991年のロラパルーザでバンドを紹介し、セットリストの半分をヒップホップの曲、残りの半分をボディ・カウントの曲に充て、オルタナティブロックファンと中流階級のティーンエイジャーの両方からの人気を高めた。^[10]多くの人がボディ・カウントのパフォーマンスをツアーのハイライトとみなした。^[11]バンドはアイス-Tの1991年のソロアルバム『OG Original Gangster 』で初めてアルバムに登場した。曲「ボディ・カウント」の前には、パフォーマーがバンドを「ブラック・ハードコア・バンド」と呼び、「私にとって、音楽は音楽だ。ロックやR&Bなどとは考えていない。ただの音楽だ。[...] 私は好きなことをしているし、たまたまロックンロールが好きなので、1つの形式の音楽しか聴かない人には同情する」と述べている。^[12]

グループのデビューアルバムのレコーディングは1991年9月から12月にかけて行われた。^[3]アイスTは、ボディ・カウントは意図的に彼のソロヒップホップアルバムとは異なっていると述べている。「アイスTのアルバムには知性があり、時には無知があります。怒りがあることもあれば、疑問があることもあります。しかし、ボディ・カウントはストレートな怒りを反映することを意図していました。それは答えのない怒っている兄弟の声であるはずでした。[...] 子供を連れて行き、マイクで刑務所に入れ、どう感じているか尋ねたら、ボディ・カウントは「そんなのクソくらえ。学校なんてクソくらえ。警察なんてクソくらえ」と言うでしょう。知性や思いやりは得られないでしょう。生々しい怒りが返ってくるでしょう。」^[5]アルバムから「There Goes the Neighborhood」がシングルとしてリリースされた。^[4]

アーニー・Cとアイス-Tは、ブラック・サバスの暗く不吉なトーンと悪魔的な歌詞のテーマを念頭に置いてアルバムを構想した。^[13]しかし、アイス-Tは、ブラック・サバスの歌詞のファンタジーベースよりも、現実に基づいた歌詞の方が怖いと感じた。内側のアートワークには、見る人の顔に銃を突きつけた男が描かれている。アイス-Tは「私たちにとっては、それが悪魔だった。[...] 銃を突きつけられたギャングよりも怖いものがあるだろうか?」と述べている。^[13]アイス-Tは、ヘビーメタルと現実に基づいた歌詞の結果として生まれたミックスを「ラップ精神を持ったロックアルバム」と定義した。^[14]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、アイスTは『ボ​​ディ・カウント』で「彼のギャングスタ・ラップとポストパンク、ハードコア・ロックの間に親和性を認めた。どちらもタブーを破ってファンを刺激する。しかし、ラップのコアな聴衆はおそらく都心部にいるが、ハードコアは主に、任天堂や地元のショッピングモールで得られるものよりも、もっと荒々しいスリルを求める郊外の住民にアピールする」と書いている。^[15]

アイス-Tはボディ・カウントをヒップホップのジャンルでの自身の作品と区別しようとしたが、マスコミはグループのラップのイメージに焦点を当てた。 ^[16]アイス-Tは、政治家が「Cop Killer」という曲をわざとラップと呼んで否定的な批判を誘発したと感じていた。「「Cop Killer」という曲を聴いてラップレコードと呼ぶことは絶対にできない。ラップとは程遠い。しかし、政治的には、彼らはラップという言葉を使うことで、多くの人に「ラップ、ブラック、ラップ、ブラック、ゲットー」と思って嫌われることを知っている。ロックという言葉を使うと、人々は「ああ、でも私はジェファーソン・エアプレインが好きだし、フリートウッド・マックも好きだ。それがロックだ」と言う。彼らはこの曲を説明するのにロックンロールという言葉を使いたくないのだ。」^[17] ボディ・カウントはその後、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやリンプ・ビズキットなどのグループによって普及したラップメタルのジャンルの先駆者として評価されている。^{[7] [8] [18]}アーニーCは「多くのラッパーがロックバンドに入りたがっているが、それは本気でやらなければならない。ただ誰かをギターに乗せて、それでうまくいくと期待することはできない。[...] [私たちは]自分たちがやっている音楽を本当に愛していたし、それが表に出ていた」と述べた。^[18]

アイス-Tのギャングスタ・ラップのアルバム同様、ボディ・カウントの楽曲は様々な社会的、政治的問題に焦点を当てており、曲は警察の暴力から薬物乱用まで幅広いトピックに焦点を当てている。アーニー・Cによると、「誰もが自分が育った時に学んだことについて書くが、私たちも例外ではなかった。ビーチ・ボーイズがビーチについて歌うように、私たちは自分たちの育ち方について歌う」とのこと。 ^[18]アイス-Tは「ボディ・カウントは怒りのレコードだった。抗議のレコードになるはずだった。私は怒りをそこに込め、ブラック・ユーモアを織り交ぜた」と述べている。^[5]導入部の「スモークド・ポーク」では、アイス-Tが立ち往生しているように見える運転手のふりをするギャングと、援助を拒否する警察官の役を演じている。この曲はムースマンとアイス-Tが車でパトカーに向かっているところから始まる。そしてアイス-Tはムースマンが持っている銃を要求し、車の中に留まるようムースマンに告げる。ムースマンはこのラウンドで警官を殺そうとしていたため、ムースマンは非常に悔しい思いをする。アイス-Tは立ち往生した車の運転手のふりをして警官に近づき、助けを求めるが、警官は「いや、それは私の仕事じゃない！私の仕事はあんたを助けることじゃない！」と言って拒否し、「私の仕事はこのドーナツを食べることだ」と言う。警官がアイス-Tに気付くと、銃声が聞こえる。曲の最後の声はアイス-Tが自分の身元を確認する声である。^[19]

「KKKビッチ」の歌詞で、アイス-Tは女性との性的な出会いについて描写しているが、その女性はすぐにクー・クラックス・クランのグランド・ウィザードの娘だと分かる。歌詞はさらに、ボディ・カウントのメンバーが「白人の変人たちと騒ぎ立てる」ためにクランの会合に「乱入」するというシナリオを描写している。アイス-Tは「ティッパー・ゴアの12歳の姪2人に恋をする」とユーモラスに言及し、「孫がリトル・アイス-Tと名付けられたら」グランド・ウィザードが彼を追ってくる可能性について熟考している。^[20] The Ice Opinion: Who Gives a Fuck?アイス-Tは「『KKKビッチ』は皮肉な曲だった。なぜなら、その感情は真実だったからだ。私たちは南部のクー・クラックス・クラン地区で演奏していたが、女の子たちはいつも舞台裏に来て、兄弟や父親が黒人を嫌っていると話していた。[...]『KKKビッチ』がクー・クラックス・クランを完全に怒らせることはわかっていた。曲にはユーモアがあるが、彼らを怒らせる。パンクの要素がある」と書いている。^[5]

「Voodoo」はアイス-Tとブードゥー人形を持った老女との架空の出会いを描いている。^{[20] 「The Winner Loses」は}クラックコカイン使用者の没落を描いている。^[20]「There Goes the Neighborhood」はボディ・カウントの批評家に対する皮肉な返答で、「ロックは白人だけのものだって知らないの？ ルールを知らないの？ あのニガーはハードコアすぎる。こんなのクールじゃない」と疑問を抱く人種差別的な白人ロッカーの視点から歌われている。 ^[20]この曲のミュージックビデオでは、「ニガー」という言葉が「黒人少年」というフレーズに置き換えられている。^{[5]ミュージックビデオは、黒人ミュージシャンがエレキギターを地面に埋めて火をつけるシーンで終わる。最後のイメージは}燃える十字架に似ている。^[21]

「Evil Dick」は男性の乱交に焦点を当てている。歌詞は、既婚男性が「邪悪なペニス」に「一人で寝るな、一人で寝るな」と言われ、見知らぬ女性を求めるようになる様子を描いている。 ^[20] 「Momma's Gotta Die Tonight」は、白人の女の子を家に連れてきた際に母親が否定的な反応を示したため、黒人のティーンエイジャーが人種差別主義者の母親を殺害し、遺体をバラバラにするという話である。 ^[20] Ice-TはThe Ice Opinion: Who Gives a Fuck?で、この曲の歌詞は比喩的であると述べ、「人種差別を続けている者は死ななければならない。必ずしも肉体的にではなく、脳のその部分を死滅させなければならない。これからは、その部分は死んだとみなせ。その態度全体が死んだのだ」と説明している。^[5]

アイス-Tはアルバムの最後のトラック「Cop Killer」を抗議歌と呼び、「警察の暴力にうんざりしている人物の一人称で歌われている」と述べた。^[22]この曲は1990年に書かれ、スタジオで録音される前にロラパルーザを含む数回ライブで演奏されていた。^[18]アルバムバージョンでは、当時のロサンゼルス警察署長ダリル・ゲイツと、ロサンゼルス市警の警官による暴行がビデオに録画されていた黒人運転手ロドニー・キングについて言及している。 ^[20] The Ice Opinion: Who Gives a Fuck?アイス-Tは、この曲は「『警察さん、私たちは人間です。人間らしく扱ってください』と言う権力者に対する警告であって脅威ではありません」と書いている。^[5]ローリングストーン誌のインタビューでアイス-Tは「私たちは7月4日を祝ったばかりですが、これは全国的なファック・ザ・ポリス・デーです[...]独立戦争のときも、私の曲に似た曲があったに違いありません」と述べている。^[23]

^{アルバムは1992年3月30}日にCD、ビニール、オーディオカセットで発売された。アルバムの最初のコピーは黒いボディバッグに入れて出荷されたが、これは軽微な批判を集めたプロモーション用具だった。^{[31]アルバムは}ビルボードのトップ50アルバムで32位でデビューし、 ^[5]ビルボード200で最高26位に達した。^[32]バラエティによると、1993年1月29日までにアルバムは48万枚を売り上げた。^[33]しかし、全米レコード協会によると、ボディ・カウントは50万枚を超える出荷に対してゴールド認定を受けており、認定日は1992年8月4日に遡る。^[34]

ヴィレッジ・ヴォイス紙の好意的なレビューで、音楽評論家のロバート・クリストガウはアイスTが「ラップの芸術は人生ではないという言い訳を極端に押し進めている」と述べ、このアルバムは「このスタイルの白人の特権」を利用し、パロディー化している。^[30]彼は、この音楽は「ソロの複雑さや凝った構造に欠ける、完全なハードロック」だが、アイスTが「メタルヘッズが理解できる言葉で人種差別を描写し、警官を数人殺害し、白人を憎むように言った母親を細かく切り刻む。これは非常に面白いレコードになる可能性がある」と書いている。 ^[35] シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、いくつかの曲の歌詞は病的に欠陥があり不快だと感じたが、メタルスタイルに対するバンドの解釈は印象的で、「ステレオタイプを叩き潰す『There Goes the Neighborhood』では、ユーモア、メッセージ、音楽が見事に融合している」と書いている。^[24]ケラング！のドン・ケイは『ボディ・カウント』を「騒々しく容赦ない音楽攻撃」と呼んだ。 ^[26]

ローリングストーン誌のあまり熱狂的ではないレビューで、JD・コンシディンは「メッセージ」よりも「親たちが4文字の言葉よりも恐れるような音の激しさ」の方が重要だと書いている。^[27]一方、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「驚くほど生ぬるい作品」と呼び、その理由の1つとして「アイス・Tの半分歌い半分叫んだような歌詞は、彼がヒップホップアルバムで確立した水準に遠く及ばない」としている。^[3]ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年発表している著名な評論家による投票「パズ＆ジョップ」では、『ボディ・カウント』は1992年のベストアルバム第31位に選ばれた。 ^[6]投票の責任者であるクリストガウは、自身の年末リストでこのアルバムを22位にランク付けした。^[36]

2017年、ローリングストーン誌は「史上最高のメタルアルバム100選」でこのアルバムを90位に挙げた。^[37]

このアルバムは当初『Cop Killer』というタイトルで配布される予定だった。^{[31] [38]}この曲は暴力的な警官を批判している。^{[5] [39]}アルバムの制作中、ワーナー・ブラザースの幹部はアルバムと曲が引き起こす可能性のある論争を認識していたが、それを支持した。^[13]タイム・ワーナーの株主総会で、俳優のチャールトン・ヘストンは立ち上がって「KKK Bitch」の歌詞を驚愕する聴衆に読み上げ、会社が行動を起こすよう要求した。^[40]サイアーはタイトルを『Body Count』に変更することで対応したが、曲は削除しなかった。^[31]ワシントンポスト紙の記事で、ティッパー・ゴアはアイス-Tの「Cop Killer」などの曲を非難し、「文化経済学は南部の奴隷制度継続の言い訳にはならなかった。アイス-Tの経済的成功は彼のメッセージの卑劣さを弁解することはできない[...]ヒトラーの反ユダヤ主義はナチスドイツで売られた。だからといって正しいことではない」と書いた。^[41]ダラス警察協会とテキサス法執行連合協会はワーナー・ブラザース・レコードにアルバム回収を強制するキャンペーンを開始した。^[40] CLEATはタイム・ワーナーの全製品のボイコットを呼び掛け、この曲とアルバムを店頭から撤去するよう求めた。^[42] 1週間以内に全米の警察組織がこれに加わった。^[40]アイス-Tは、この曲は架空の人物の視点から書かれたものだと主張し、記者団に対し、ボウイの曲「スペース・オディティ」に言及して「私は警官を殺したことはない。何度も殺したいと思った。でも、決して殺さなかった。私が警官殺しだと信じるなら、デヴィッド・ボウイが宇宙飛行士だと信じていることになる」と語った。 [ ^22]

全米黒人警察協会は、タイム・ワーナーのボイコットと「コップ・キラー」への攻撃に反対し、警察の残虐行為が多くの反警察感情の原因であると特定し、ボディ・カウントなどのアーティストが「音楽を通じて警察の残虐行為や虐待行為に反応する」原因となった挑発行為を終わらせる方法として、「法執行官の行動を精査する」独立した民間審査委員会の設立を提案した。[...] 法執行機関の職業に従事する多くの個人は、自分の行動を精査されることを望んでおらず、他人の行動を精査したいと考えている。^[42]批評家は、この曲が犯罪や暴力を引き起こす可能性があると主張した。^{[40] [43]他の人々は、グループの}表現の自由の権利を根拠にアルバムを擁護し、アイス-Tが映画ニュー・ジャック・シティで警察官を演じたという事実を引き合いに出した。^[44]アイス-Tは「憲法修正第一条に基づいて私を本当に支持してくれる人など必要なかった。『アイス-Tにはこのレコードを作る根拠がある』と言ってくれる人が必要だった。警官が私の仲間を殺しているのだから、私にはレコードを作る権利がある。だから憲法修正第一条なんてどうでもいい、私にはレコードを作る権利があるという事実を受け入れよう」と語っている。^[45]

翌月、バンドに対する論争は拡大した。副大統領のダン・クエールは「コップ・キラー」を「わいせつ」と非難し、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領はそのような商品を発売するレコード会社を公然と非難した。^[40] ノースカロライナ州グリーンズボロの小売店では、地元警察が経営者に対し、アルバムの販売を続けるなら店への緊急通報には応じないと通告したことから、アルバム「ボディ・カウント」は棚から撤去された。[ ^42] 1992年7月、ニュージーランド警察長官は「この国にやって来て、わいせつな言葉で警官殺害を説く者は、歓迎されるべきではない」と主張し、オークランドでのアイス-Tコンサートを阻止しようとしたが失敗に終わり、 ^[44]その後、ニュージーランドのわいせつ出版物法に基づいてこのアルバムを禁止しようと、ボディ・カウントとワーナー・ブラザース・レコードをわいせつ出版物裁定所に訴えた。これは20年ぶりに検閲機関に録音物が持ち込まれたケースであり、ポピュラー音楽に関する初のケースであった。^[44]様々な提出物を検討し、アルバムを注意深く聴いた後、法廷は「Cop Killer」という曲は「説教じみておらず」、アルバムは「誠実な目的」を示しているとみなし、Body Countはわいせつではないと判断した。^[44] 論争はエスカレートし、タイムワーナーの幹部に殺害予告が送られ、株主は会社から撤退すると脅した。最終的にアイス-Tは「Cop Killer」をアルバムから自分の意志で削除することを決定したが、^{[5] [39] [45]}この決定に対して、アイス-Tは「外部からの圧力に屈した」と嘲笑する他のアーティストから批判を受けた。^[46]インタビューでアイス-Tは「レコードが売れた唯一の理由は、自分のバンドを特定のカテゴリーに分類したくなかったからだ。ただ手に負えなくなって、もう聞き飽きた。『もういいや』って言ったんだ。だって、みんなは金のためにやったって言ってるけど、そうじゃない。レコードをあげたんだ。さあ、前に進もう、本当の問題に戻ろう、レコードじゃなくて、外で人を殺している警官たちの問題に戻ろう」と述べている。^[45]

「Cop Killer」は、Ice-Tの1989年のソロアルバム「The Iceberg/Freedom of Speech...Just Watch What You Say」に収録されている「Freedom of Speech」の新バージョンに置き換えられた。^[3]アルバムの再発行と並行して、ワーナーブラザースは「Cop Killer」をシングルとしてリリースした。^[13]アイス-Tは翌年、ソロアルバム「Home Invasion 」をめぐる論争のためワーナーブラザースレコードを去り、^[5]ボディカウントも一緒に去った。「Cop Killer」のスタジオバージョンは再リリースされていないが、この曲のライブバージョンはボディカウントの2005年リリースの「Live in LA」に収録されている。 ^[47]アーニーCによると、この曲をめぐる論争は「今でも私たちの間で続いている」という。読書クラブに行って、話をしている相手がこの曲について話すと、心の中で『ああ、17年前のことだったんだ』と思うのだ。でも、僕にそれについて尋ねてくるバンドにもたくさん会うし、他のアーティストからも本当に尊敬されている。でもそれは好き嫌いの問題だよ。アイスもそれを理解しているよ、彼は今テレビの「LAW & ORDER SVU」で警官を演じているけど。」^[18]

• アイス-T – リードボーカル
• アーニー C – リードギター、アコースティックギター
• D-Roc the Executioner – リズムギター
• ビートマスターV – ドラム
• ムースマン– ベース
• ショーン・E・ショーン – サンプラー、バックボーカル
• ショーン・E・マック – ハイプマン、バックボーカル

• ジェロ・ビアフラ– 「言論の自由」についてのスピーチ