Gファンク

ドクター・ドレーは、NWAの「 Dope Man」（1987年）や「Gangsta Gangsta 」（1988年）などの楽曲をプロデュースした。これらの楽曲は、オハイオ・プレイヤーズの「Funky Worm 」の甲高いシンセソロをサンプリングしており、このソロは後にミシガン州のデュオ、MC Breed & DFCが1991年半ばにヒットさせた「Ain't No Future in Yo' Frontin' 」など、他のアーティストによって何度もサンプリングされることになる。さらに、このソロは、後の年のGファンクの特徴的なシンセトーンの青写真となった。ドレーはまた、1989年にDOCの「It's Funky Enough」と「The Formula 」をプロデュースした^{[ 12 ] [ 13 ]。}前者はこのジャンルの初期のマイナーヒットとなり、Hot R&B/Hip-Hop Songsチャートで12位に達した。^{[ 14 ]} 2年後の1991年、NWAはアルバム『Niggaz4Life』でこのジャンルの初期の別の例をリリースした。^{[ 15 ]}このアルバムはビルボード200で1位、^{[ 16 ]}ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムで2位を獲得した。^{[ 17 ]}同年、アイス・キューブのNWAに対するディストラック「No Vaseline」はこのスタイルで作られた。^{[ 18 ]} 『 No One Can Do It Better 』と『Niggaz4Life』をプロデュースしたドクター・ドレーは、Gファンクサウンドの創始者/クリエイターと見なされることが多い。^{[ 19 ] [ 1 ]}しかし、これらの主張は、コールド187um （アバブ・ザ・ローのメンバー）が名前とサウンドを考案したのは自分だと主張して異議を唱えられている。 ^{[ 20 ]}

このジャンルは1992年にブレイクし、ドクター・ドレーがアルバム『ザ・クロニック』をリリースした。このアルバムは大成功を収めた。「Nuthin' but a 'G' Thang」、イージー・Eをディスった「Dre Day」、そして「Let Me Ride」の3曲がトップ40入りした。 ^{[ 21 ]}また、ビルボード200で3位、^{[ 22 ]}トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで1位を獲得した。^{[ 23 ]}このアルバムは最終的に1993年にRIAAによって300万枚を売り上げてトリプル・プラチナ認定を受けた。^{[ 24 ]}また、 「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品として選ばれた。 ^{[ 25 ]} Gファンクはそれ以前にも存在していたが、『ザ・クロニック』はしばしばこのジャンルの始まりと見なされている。^{[ 26 ] [ 1 ]}

翌年には、アイス・キューブの「It Was a Good Day」や「Check Yo Self」など、数多くのヒット曲やアルバムがリリースされた。どちらもトップ20入りを果たし（それぞれ15位と20位でピークを迎えた）^{[ 27 ]}、どちらもゴールド認定を受けた。^{[ 28 ]}「It Was a Good Day」は、このジャンルのベストリストで上位にランクインすることが多く、「これまで作られたGファンクトラックの中で最高の1曲」とみなされている。^{[ 29 ] [ 18 ]}スヌープ・ドッグは、初のアルバム『Doggystyle』をリリースし、ビルボード200で初登場1位を獲得した。^{[ 30 ]}このアルバムにはヒット曲「Gin and Juice」と「What's My Name?」が収録されており、どちらもホット100で8位に達した。^{[ 31 ]}このアルバムはクワドラプル・プラチナ認定を受け、シングル2曲はゴールド認定を受けた。^{[ 32 ]}イージー・EはGファンクの影響を受けたアルバム『It's On (Dr. Dre) 187um Killa』をリリースし、^{[ 33 ]}ビルボード200で5位にランクインし、^{[ 34 ]}前年のドレーの曲「Dre Day」へのアンサーソングとして作られた、42位のヒット曲「Real Muthaphuckkin G's」を収録した。^{[ 35 ] [ 36 ]}

1994 年、このジャンルの人気はさらに高まりました。これは、映画『アバブ・ザ・リム』のサウンドトラックに収録されたウォーレン G の曲「Regulate 」のおかげです。このシングルはトップ 10 入りし、最高位は 2 位でした。^{[ 37 ]}この曲と、もう 1 つのトップ 10 ヒット曲「This DJ」を収録した彼のアルバムRegulate... G Funk Eraは、ビルボード 200 で 2 位に達しました。^{[ 38 ]}人気ラッパーのMC ハマーは、アルバムThe Funky Headhunterでよりギャングスタのイメージと G ファンク サウンドを採用しました。[ ^{39 ] [ 40 ]この}アルバムには、26 位のシングル「Pumps and a Bump」が収録されています。^{[ 41 ]} 2PacをフィーチャーしたG ファンク グループThug Lifeは、最初で唯一のアルバムThug Life: Volume 1をリリースしました。ビルボード200で最高42位を記録した。^{[ 42 ]}アルバムには「Cradle to the Grave」というマイナーヒットシングルがあった。この曲はホットR&B/ヒップホップソングチャートとホットラップソングチャートにランクインし、前者で91位、後者で25位となった。^{[ 43 ] [ 44 ]}西海岸のラッパー、クーリオは1994年にデビューアルバム「It Takes a Thief」をリリースした。アルバムは最高8位を記録し、^{[ 45 ]}トップ10ヒット「Fantastic Voyage」を収録している。^{[ 46 ]}

1995年、2Pacはアルバム『Me Against the World』をリリースした。このアルバムは完全にGファンクというわけではないが、「半分はニューヨークのブームとバップに響き、残りの半分はGファンクの霞の中で輝いている」と評されている。このアルバムはビルボード200で1位を獲得し^{[ 47 ]}、ダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 48 ]}同年後半、^{[ 49 ]}彼はGファンクの名曲^{[ 18 ]}「カリフォルニア・ラブ」をリリースし、「ハウ・ドゥ・ユー・ウォント・イット」との両A面シングルとして、ホット100で1位を獲得した。^{[ 50 ]} 1995年10月、 ザ・ドッグ・パウンドはデビューアルバム「ドッグ・フード」をリリースし、ビルボードで初登場1位を獲得。「ニューヨーク、ニューヨーク」と「レッツ・プレイ・ハウス」というトップ50シングルで、メインストリームにおけるGファンクの優位性を維持した。

1996年、2Pacはアルバム『All Eyez on Me』をリリースした。このアルバムは「豪華なGファンク」であり、「商業的なGファンクの輝き」があると評されている。^{[ 51 ] [ 52 ]}このアルバムは全米チャート1位を獲得した。 ^{[ 47 ]}同年後半、スーパーグループWestside Connectionが『Bow Down』をリリースした。このアルバムには「Bow Down」と「Gangstas Make the World Go Round」という2つのヒットシングルがあり、それぞれ全米チャート21位と40位を記録した。^{[ 53 ]}アルバム自体はBillboard 200で2位を記録し、^{[ 54 ]} 1997年にRIAAからプラチナ認定を受けた。^{[ 55 ]} 1997年、Warren Gは2枚目のアルバム『Take a Look Over Your Shoulder』をリリースし、Billboard 200で11位を記録した。^{[ 38 ]}アルバムにはトップ40入りしたシングルが2曲あり、「 I Shot the Sheriff 」のカバーと「Smokin' Me Out」があった。^{[ 37 ]}

Gファンクの大部分はカリフォルニアから生まれたが、1990年代にこのスタイルが人気を博した時期には、アメリカの他の州を拠点とするラッパーやヒップホップグループもこのサウンドを多用した。^{[ 56 ]}これらのアーティストの中で最も有名なものには、Outkast（ジョージア州）^{[ 57 ]} 、 G-Slimm（ルイジアナ州）^{[ 58 ] [ 59 ]} 、 Bone Thugs-n-Harmony（オハイオ州）^{[ 60 ] [61][ 62 ] 、} Tela（テネシー州）^{[ 63 ]} 、 Top Authority（ミシガン州）^{[ 64 ] [ 65 ]} 、 ESG（テキサス州）^{[ 66 ] [ 67 ]} 、 DMG（ミネソタ州） ^{[ 68 ]}など^がある。

1990年代、テキサス州ヒューストンには、このジャンルの人気がピークに達した時期に、小規模ながらも注目すべきGファンクシーンが存在した。同市出身のアーティストには、Geto Boys、Blac Monks、ESG、5th Ward Boyz、Street Military、Big Mello、Scarface、Ganksta NIP、Bushwick Bill、Big 50、5th Ward Juvenilez、South Circleなどがいる。^{[ 69 ] [ 70 ]}

1990年代末から2000年代初頭にかけて、Gファンクは主流音楽としての人気が著しく低下した。^{[ 71 ] [ 72 ]}ドクター・ドレーの1999年のアルバム『2001』は、1998年にメル・マンがプロデュースし、1999年にリリースされたもので、「サウンドを再構築し、Gファンクから離れて、よりゴシックでストリングスを多用したものへと移行した」と評された。^{[ 73 ]}

2001年、ウォーレン・Gは4枚目のスタジオアルバム『The Return of the Regulator』をリリースした。このアルバムには、ネイト・ドッグとミスタ・グリムをフィーチャーした「 Here Comes Another Hit」や、ラトイヤ・ウィリアムズをフィーチャーした「Lookin' at You」などが収録されている。このアルバムは、Gファンク・ウエストコースト・ギャングスタ・ミュージックの原点回帰とも言えるが、ラッパーの過去2枚のアルバムよりも売り上げは少なかった。

中西部のラッパー、テック・ナインは初期の作品、特に2枚目のスタジオアルバム『The Worst』（2000年）でGファンクのスタイルを取り入れた。^{[ 74 ] [ 75 ]} 2001年の続編アルバム『Anghellic』では、このサブジャンルの特徴ははるかに少ない程度に取り入れられている。^{[ 76 ]}

最近では、2010年代から、多くの現代の西海岸のラッパーが、Gファンクの影響を強く受けたアルバムをリリースしている。例としては、ケンドリック・ラマーの『Good Kid』、『MAAD City』、そして『To Pimp a Butterfly』、YGの『Still Brazy』、スクールボーイ・Qの『Blank Face LP』、ニプシー・ハッスルの『Victory Lap』、バディの『 Harlan & Alondra』、テック・ナインの『The Gates Mixed Plate』などが挙げられる。^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}