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メレンハウス、メレンラップ、エレクトロニック・メレンゲ、マンボ/マンボ・デ・カジェは、ドミニカ共和国のメレンゲ音楽にダンスホール、ヒップホップ、ハウス、特にラテンハウスを融合させたスタイルです。[ 1 ]ラテン、ハウス、ダンスホール音楽の融合は、1980年代後半にニューヨーク市で始まりました。
メレンハウスは通常、ラップ風の歌唱やトーク風の歌唱を用います。サックス、トランペット、アコーディオン、ベース、ギター、グイラ、タンボラ（ドラムの一種）など、メレンゲ音楽でよく使われる楽器が使われます。しかし、電子音や、実際の楽器からサンプリングした電子音と組み合わせることもできます（ハウスミュージックによく似ています）。サンプリング音楽とは、楽曲の中で音源のサンプルや一部を再利用することです。メレンハウスはハウスミュージックと同様に非常にアップビートで、ダンスを目的としています。拍子記号とリズムだけでメレンハウスを識別するのは困難です。速い2/4拍子で典型的なメレンゲのリズムを持つものもあれば、より遅い4/4拍子でヒップホップスタイルに近いものもあります。メレンハウスは主に楽器/電子機器の使用とボーカルスタイルの組み合わせによって特徴づけられます。
メレンラップ、メレンハウス、またはラテンハウスとして知られるハイブリッド音楽は、1980年代にニューヨーク市で形成されました。起業家のホルヘ・オケンドは、アーティストにこれらのジャンルを融合させるよう奨励しました。リサ・Mは、1990年にリリースされた2枚目のアルバムでメレンゲとヒップホップ/ラップを融合させました。ラテンハウスは、ハウス、ラップ、ラテンのリズム、カリブ音楽を組み合わせたものです。[ 2 ]
ドミニカのメレンゲは、ドミニカ人のトランスナショナリズムの表現とみなすことができる。20世紀には、ドミニカ人のニューヨークへの移住が大きく増加したからである。音楽のハイブリッドであるメレンハウスは、ニューヨークで育ったドミニカのルーツを持つバイカルチャーな若者世代に人気を博し、彼らの文化の両面を融合させた音楽となった。メレンハウスは、ドミニカ系アメリカ人にとって、国民的アイデンティティの象徴でもある。
1990年代初頭、ドミニカ共和国の経済状況が1980年代から1990年代初頭にかけて著しく悪化したため、ドミニカ共和国から米国への移民が大幅に増加しました。この初期のドミニカ人人口増加の大部分はニューヨーク市に集中し、最初の移民たちが定住すると、ニューヨークは米国におけるドミニカ文化の中心地となりました。「1990年までに、推定90万人のドミニカ人（米国人口の12％）がニューヨーク市だけで居住していました」。また、ドミニカ人は「ワシントンハイツやマンハッタンのインウッドのようなバリオ（貧困地区）に集中して居住する傾向があり、インウッドには移民帰化局に登録されているドミニカ人の59％が住んでいます」。このようにドミニカ人が一箇所に集中したことで、彼らはニューヨークの多様な文化に溶け込みながら、自らの文化を持ち込むことができました。メレンゲは、この移民の時期にもたらされたドミニカ文化の多くの要素の一例であり、メレンハウスの創設の重要な要素となった。[ 3 ] [ 4 ]
新しいスタイルは、ドミニカ共和国の国民的音楽とダンスであるメレンゲに最も大きく影響を受けています。メレンゲは、20 世紀初頭に出現したアフリカ、クレオール、ヨーロッパ起源の速い 2/4 拍子です。メレンゲにはさまざまなスタイルと非常に特徴的なリズムがあります。 [ 5 ]初期の頃は、コール アンド レスポンスのボーカル、スペインのギター、コンゴのマリンブラと呼ばれる箱型のラメラフォンが含まれていました。これらの楽器は後に、アコースティック ギター、アコースティック ベース、ドイツのアコーディオン、西アフリカの両面太鼓であるタンボラ、金属製のスクレーパーであるグイラに置き換えられました。1930 年代には、オーケストラが中流階級と社会のエリートのために演奏したため、メレンゲは近代化され、ドミニカ共和国の国民的シンボルになりました。サウンドはより一般的なラテン バンドのようになり、これにはピアノ、定番のパーカッション、アコースティック ベースの楽器の代替が含まれていました。メレンハウスの基盤となっているメレンゲは、1980年代から1990年代にかけて発展し、フアン・ルイス・ゲラがより現代的なサウンドのアレンジや社会的に意義のあるテーマを取り入れた結果生まれたものであり、彼はポップスやジャズ音楽からも影響を受けていた。[ 6 ]
1990年代にニューヨーク市で流行したジャンルは、ドミニカ系アメリカ人が「メレンハウス／メレンラップ」を生み出す上で大きな影響を与えた。
レゲエレゲエ音楽は、ジャマイカの鼓動として知られ、1960年代後半にこの島で生まれ、スカ（米国以外で最初に生まれたスタイルで、1950年代後半にジャマイカで生まれた）やロックステディ（同じく1966年頃に同じ国で生まれた）など、複数の土着のジャンルから派生しています。バスドラム、スネアドラム、キーボード、ギターなどの楽器が含まれます。レゲエ音楽について考えるとき、まず思い浮かぶのは、1930年代にジャマイカで生まれたラスタファリ宗教です。さらに、多くの人がラスタとレゲエを、ジャマイカのアイコンとしても知られるその最大の代表者であるボブ・マーリーと結びつけています。[ 7 ]
ヒップホップ/ラップヒップホップ音楽 という用語は、音楽ジャンル以上のものを指し、ラップ、グラフィティ、DJ、MC、ブレイクダンスなどさまざまな要素を含んでいます。[ 8 ]ラップ音楽と呼ばれる音楽的側面（行為はラップと呼ばれます）は、歌詞が半分話され半分歌われ、短いフレーズで、時には韻を踏み、バックグラウンドで音楽のビートを伴うスタイルと定義できます。他のジャンルとは逆の方向性を持っており、ライブで実験され（1970年代初頭）、その後（1970年代後半から）になって初めて、歌手であるラッパーがスタジオで曲やアルバムを録音し始めました。ヒップホップにおける壁のグラフィティ現象は、1960年代から1970年代にかけてニューヨーク市のブロンクスに遡ることができ、そこで「ストリートギャング」の蔓延とともに人気が出始めました。このジャンルに存在するサウンド制作方法としては、レゲエの伝統から取り入れたトースティングや、スクラッチ（「テオドール」という名のDJが発明）や「パンチフェーシング」など、さまざまなDJing（「ディスクジョッキー」を意味するDeejayから）テクニックがあります。ただし、ヒップホップのDJingはレゲエのDJingとは異なります。さらに、このスタイルのEmCeeing（「マスターオブセレモニー」を意味するMCから）要素は、イベントで観客を楽しませ、パフォーマンスをさせ、時にはDJを紹介できる人物です。最後に、ヒップホップのブレイクダンスは、通常2人のダンサーがストリートギャングの文脈で競い合うもので、バックグラウンドミュージックには「ブレイク」があり、さまざまな基準で勝者が選ばれます。このヒップホップ文化という現象は、1980年代初頭、ニューヨーク市ブロンクス区の貧しいアフリカ系アメリカ人やラテン系コミュニティで生まれた。
ハウスミュージックハウスミュージックは、エレクトロニックダンスミュージック（EDM）の音楽ジャンルとみなされており、1980年代初頭にイリノイ州シカゴで誕生しましたが、1990年代初頭まで主流にはなりませんでした。ディスコの影響を強く受けています。楽器としては、シンセサイザーが最も一般的に関連付けられており、音楽はしばしば連続的で反復的なビートが特徴です。このスタイルのEDMは、他人のレコードをかけることから自分の音楽を作るようになったDJフランキー・ナックルズによって開拓されました。ハウスミュージックには、「アシッドハウス」、「ラテンハウス」など多くのサブジャンルがあり、「テクノ」、「トランス」、 「ドラムンベース」、「ジャングル」など、他のEDMスタイルもそこから派生しています。このジャンルは、ヒップホップとも密接な関係があり、主に両者がほぼ同時期に誕生したためです。[ 9 ]