テギ・カルデロン・ロサリオ(1972年2月1日生まれ)は、プエルトリコのラッパー兼俳優である。彼は1996年に(テゴ・テックとして)音楽キャリアをスタートさせ、プエルトリコの有名ラッパー、エディ・ディーの支援を受け、2000年にリリースされた彼のセカンドスタジオアルバム『El Terrorista de la Lírica』にゲスト参加した。カルデロンは2003年にファーストアルバム『El Abayarde』で国際的な成功を収め、全世界で30万枚を売り上げ、ラテン・グラミー賞にノミネートされた。レゲトン音楽における彼の重要性から、彼は2004年にエディ・ディーのアルバム『 12 Discípulos 』に参加することになった。2006年から2015年の間にさらに3枚のスタジオアルバムをリリースし、スタイルは変化に富み、『The Underdog/El Subestimado』(2006年)と『El Abayarde Contraataca』(2007年)ではレゲトンよりもヒップホップやアフリカ音楽に重点を置いていた。2015年にリリースされた4枚目のスタジオアルバム『El Que Sabe, Sabe』は、ラテン・グラミー賞の最優秀アーバン・ミュージック・アルバム賞を受賞した。
カルデロンの作風は、プエルトリコ政府の腐敗を批判する歌詞など、社会政治的なテーマを扱っているのが特徴である。また、ダンス、愛、自己省察、個人的な経験などもテーマに取り入れている。
彼の映画キャリアは2007年の映画『Illegal Tender』での助演から始まった。2009年には『ワイルド・スピード』シリーズの短編映画『 Los Bandoleros』で主演を務め、同年には同シリーズ第4作『ワイルド・スピード』にもカメオ出演した。2011年には、同僚であり友人でもあるドン・オマールと共に、 『ワイルド・スピード MEGA MAX』で再び助演として同じ役を演じた。
カルデロンはプエルトリコのサントゥルセで生まれた。母親は教師のピラール・ロサリオ・パリラ、父親はプエルトリコ保健省の職員のエステバン・カルデロン・イララサである。[ 1 ]幼い頃に故郷のプエルトリコからフロリダ州マイアミに移り住んだカルデロンは、マイアミビーチ・シニア高校に通った。そこで彼は様々な文化に触れ、やがて打楽器を学び、ロックバンドのドラマーとして活動するようになった。そのバンドはオジー・オズボーンやレッド・ツェッペリンなどのアーティストの曲をカバーしていた。[ 2 ]彼は両親ともにイスマエル・リベラのファンで、父親はジャズにも興味を持っていたと述べている。彼は両方のジャンルから影響を受け、「 Minnie the Moocher」などの曲を含め、それらを自身の音楽に取り入れた。彼は最終的に、サルサ、プレナ、ダンスホール、ヒップホップの要素を組み合わせた音楽スタイルを開発し、歌詞では都市生活の側面に焦点を当てた。[ 3 ]
カルデロンのキャリアは、1990年代にテレビで放送されたプエルトリコのヒップホップコンテストへの参加から始まった。彼は後に彼の主なコラボレーターとなるエディ・ディーとDJアダムに出会ったが、当時のほとんどのプロデューサーやDJからは拒否されていた。DJアダムはプエルトリコのポッドキャスター、チェンテ・イドラッハとのインタビューで、カルデロンはアンダーグラウンドアルバム『DJアダムズ・マッド・ジャム』に参加する予定だったが、カルデロンのスタイルはあまりにも風変わりで未熟だったため、最終的なトラックリストから外されたと語った。[ 4 ]
カルデロンは2000年にエディ・ディーのレーベルと契約し、プエルトリコのラジオでの初ヒット、ディーのセカンド・アルバム『エル・テロリスタ・デ・ラ・リリカ』収録のヒップホップ曲「エン・ペリグロ・デ・エクスティンシオン」でディーとコラボレーションした。
2001年から2002年にかけて、カルデロンは「Kilates」、「Boricuas NY」第1巻と第2巻、「The Majestic」、「La Mision」第2巻と第3巻などのゴールドディスクやプラチナディスクを獲得したオリジナルコンピレーションアルバム12枚以上に参加し、もちろん、ホワイトライオンレコードとダイヤモンドミュージックが配給した「Planet Reggae」プロダクションによる初の世界的クロスオーバーヒット「Cosa Buena」も収録されている。さらに、ヤガ・イ・マッキーのアルバム「Sonando Diferente」やマエストロの「The Movie」にもフィーチャーされ、ストリートでの彼の人気はさらに高まった。
「Cosa Buena」のおかげで、2002年にテレムンドなどの主流チャンネルで主要なローテーションを獲得した最初のレゲトンビデオの1つとなり、カルデロンは世界的な現象となり、同年11月にデビューアルバム「 El Abayarde 」をリリースする前に大きな話題を呼んだ。当時、ホワイトライオンレコード(旧ボリクアゲレーロとして知られ、現在はエリアスデレオンの100%所有)は独立系レーベルであったため、プエルトリコ、ドミニカ共和国、および米国の一部でのみ入手可能であったにもかかわらず、「El Abayarde」は、メジャーレーベルの流通なしで1週間で75,000ユニット以上を売り上げた最初のソロアーティストのヒップホップ/レゲトンアルバムとなった。この成功により、カルデロンとホワイトライオンはソニーミュージックラテンとの合弁事業に署名した。その過程でカルデロンはホワイトライオンの傘下でジギリレコードとして知られる自身のレーベルを設立し、ソニーミュージックラテンによって流通された。ジギリ・レコードはその後、ザイオン&レノックス、フリオ・ボルティオ、ジョン・エリックといった著名なアーティストと契約し、マルチプラチナ・アルバムをリリースした。カルデロンは2003年から2005年にかけてラテン音楽界で最も成功したツアー・アーティストの一人となり、かつて「アンダーグラウンド」と呼ばれていたレゲトンというジャンルをさらに正当化した。
2003年8月、カルデロンはニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行った。彼のショーとパフォーマンスに基づき、ニューヨーク・タイムズは、彼が「成長の余地のある音楽としてのレゲトンを最もよく証明した」人物であり、「先見性のあるパフォーマー」であると評した。[ 5 ] 2004年10月、同会場での2度目の出演は、メガトン2004と題されたイベントのヘッドライナーとして行われた。コンサートは完売し、ラテン系と非ラテン系のファンが混在する2万人が来場した。
カルデロンはその後マイアミへと旅し、そこでダンスホールの要素を自身の音楽スタイルに取り入れた。2004年にはアルバム『El Enemy de los Guasíbiri』をリリースした。このアルバムの制作には、いくつかのアーバンジャンルのミックスが含まれていた。カルデロンは、サルサが「企業化されすぎて安全になりすぎた」という信念から、これらの他のジャンルの影響を好んだと主張した。リリースから数年後、カルデロンは、このアルバムは古い曲を集めたものであり、無許可のアルバムとして自身のディスコグラフィーから除外されるべきであると主張し、グアシビリ・アルバムのリリースを承認したことは一度もないと述べた。[ 6 ]このアルバムのリリース後、レゲトンはニューヨークの多くのヒップホップ・プロデューサーの間でさらに影響力を持つようになった。カルデロンはその後も複数のミックステープの制作を続け、アッシャーの「Yeah」、ファット・ジョーの「Lean Back」、ノアの「Oye Mi Canto」、エイコンの「I Wanna Love You」、50セントの「PIMP 」のリミックスに参加したほか、アヴェンチュラの「We Got the Crown」にもフィーチャーされた。

カルデロンは、2004年と2005年のニューヨークのプエルトリコ・デー・パレードに参加した。この期間中、彼はニューヨークのPower-105に選ばれた最初のラテンアメリカ人アーティストとなった。カルデロンのラテンアメリカの若者への影響力は、ヴィレッジ・ヴォイスに掲載された特集記事で取り上げられた。同誌は、彼が「ほぼ独力で、彼の国の支配的な若者文化を島やラテン系コミュニティからアメリカのポップ意識の流れへと導いた」と主張した。[ 5 ] この頃、カルデロンはドン・オマールがリードした「バンドレロス」(特に『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』のサウンドトラックに収録)やディーのコンピレーション・アルバム『 12 Discípulos 』に収録された「Quítate Tú Pa Ponerme Yo」などの国際的なヒット曲のおかげで、依然として人気のラテン音楽界の常連だった。
2005 年半ば、カルデロンはアトランティック・レコードと自身の独立レーベルであるジギリ・レコードとの間で、当時のヒップホップ/レゲトンの出版物で報じられたように 100 万ドルの合弁事業契約を結んだ。[ 7 ] 2006 年、彼は2 枚目のアルバム「The Underdog/El Subestimado」をリリースした。このアルバムはレゲトンが少なく、ヒップホップの音楽が多く含まれている。このアルバムには、ブジュ・バントン、ボルティオ、バタクラン、エディ・ディー、ルイス・カバン、ヤンデル、ザイオン、チャイノ・ニーノ、ドン・オマール、オスカー・ディ・レオンが参加している。このアルバムには、クッキー、メジャー・リーグ、サラーム・レミ、エリック・フィゲロア、ルーニー・チューンズ、DJ ネルソン、ダニー・フォルナリス、ネスティ・ラ・メンテ・マエストラ、ナルド、DJ ジョー、DJ ファット、エコー、ディーゼルなど、複数のプロデューサーが関わっている。
2023年、カルデロンはパス・イ・エスペランサとユニバーサル・ミュージック・ラティーノを通じて『ラ・レセタ』をリリースした。[ 8 ] [ 9 ]
カルデロンはレゲトンのアーティストだが、「あらゆる種類の音楽が好き」だと自称している。[ 10 ]このことは、彼の経歴(ヘヴィメタルバンドで音楽のキャリアをスタートさせ、ドラマーとして音楽学校に通った)と、アフリカ、コロンビア、カリブ海などのサウンドやリズムを取り入れた「さまざまな音楽的傾向」を融合させた彼の音楽の両方に表れている。彼は、カリブ海の労働者階級の美学であるクラシックサルサに強く根ざした実験的なレゲトンスタイルと、ヒップホップを強く融合させることで、人気のレゲトン音楽のサウンドを得ている。[ 11 ] [ 12 ] 『 The Underdog/El Subestimado』では、ラップデュオのAnónimo Consejoとコラボレーションして「Son Dos Alas」という曲を作ったが、最終的にはカルデロン抜きで間奏曲に短縮された。
カルデロンは、社会意識を表現した、より実質的で高揚感のある歌詞でも称賛されている。カルデロンは「アフロ・カリブの労働者階級の美学のレゲトンチャンピオン」と評され、詩と政治が等しく融合した歌詞で知られている。[ 11 ]彼のすべてのアルバムに共通する一貫した要素は、「社会的なテーマと、彼が通常芸術的視点を通して伝える、触れることのできない勇敢さ」である。[ 10 ]トニー・タッチ(伝説的なヒップホップDJでありコラボレーター) によると、「テゴは闘争、弱者を象徴する人物だ…彼はどちらかというとMCであり、80年代後半のヒップホップの産物だ。」[ 13 ]
彼の音楽、ビデオ、インタビューで最も顕著なテーマは、黒人であることの称賛と、ラテン系およびラテンアメリカ人に対する人種差別の暴露である。[ 14 ]彼のエッセイ「ブラック・プライド」は、ニューヨーク・ポストに最初に掲載され、特にプエルトリコで育った自身の経験を通して、ラテンアメリカの黒人ラテン系が直面する差別について論じている。[ 15 ]このエッセイは、アフリカの奴隷制度の歴史とアメリカ合衆国の公民権運動を振り返り、黒人ラテン系に権利を守り、社会に根付いた人種差別と肌の色による差別に異議を唱えるよう促している。
これは白人性を拒絶することではなく、むしろ私たちの黒人性を愛することを学ぶこと、つまり自分自身を愛することです。私たちは「もう十分だ」と言って、私たちの黒人性を愛する方法を見つけなければなりません。彼らは私たちを混乱させ、互いに憎み合うように、自己嫌悪を植え付け、肌の色や特徴に基づいて分断を生み出してきました。[ 15 ]
カルデロンは、ジョン・シングルトン製作の映画『イリーガル・テンダー』で俳優デビューを果たした。カルデロンは、プエルトリコのギャング、チョコ役を演じたが、この役は監督のフランシス・レイエスが彼のために特別に書き下ろしたものだった。[ 2 ] [ 16 ]
カルデロンは『フィール・ザ・ノイズ』と『エル・カンタンテ』の両方の役を断り、プロデューサーへの敬意から『イリーガル・テンダー』に出演することを選んだ。ジョン・シングルトンにコメディに出演したいと説得した後、カルデロンは野球チームのコーチ役で出演する予定だったが[ 2 ]、その映画は製作されなかった。
カルデロンはアーティストのレイクウォンとポール・ウォールと共にシエラレオネへ行き、ダイヤモンド採掘に関するVH1のドキュメンタリー「Bling'd: Blood, Diamonds, and Hip-Hop」を撮影した。このドキュメンタリーは、血塗られたダイヤモンド取引におけるヒップホップの役割に焦点を当てており、撮影終了後、カルデロンは今後ジュエリーを身につけないことを公に発表した。アフリカでの経験は彼の人生観も変え、それが楽曲「Alegria」のレコーディングに影響を与え、ファンに人生について不平を言わず、人生でより大きな問題を抱えている人々がいることを認識するよう促した。[ 2 ]
カルデロンとドン・オマールは、 『ワイルド・スピード』シリーズの第4作目、『ワイルド・スピード MEGA MAX』、第5作目、『ワイルド・スピード ICE BREAK』に登場している。[ 17 ] [ 18 ]
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)