プラッグミュージック

プラグは、2010年代半ばにSoundCloudプラットフォームでのオンライン配信を通じて登場したトラップミュージックのサブジャンルです。メロディックなサザンヒップホップアーティストによって普及し、深みのある808ベースライン、きらめくメロディ、メロディアスなボーカルが特徴です。^[2]

大げさな演出とハイハットのドラムパターンが特徴の主流のトラップとは異なり、プラッグは夢心地で^[3]のんびりとしていて、雰囲気があり、宇宙的で、軽やかで、ミニマルであると言われている。このジャンルはまた、全体的に豊かでジャズっぽい雰囲気、空気のように甘美なマルチ楽器のハーモニーとメロディー、ハイハットの少ないまばらでばらばらでリラックスしたドラムプログラミング、そして厚いベースラインを持っていると説明されている。 ^[4]主流のトラップのハイハットの代わりに、プラッグのドラミングは主にビートスキップ、クラッシュシンバル、半拍のアクセントスネアを使用する。ある評論家が述べたように、プラッグは単独で聴くのが最適であり、「意図されたように、隔離された住居で一日中トランス状態になるように体験する」ことを目的としている。^[5]

ボーカル面では、プラッグはボーカルなしのインストルメンタルビートから、ラップまたはメロウな歌声の曲まで多岐にわたります。プラッグで使用されるラップのフローは、アグレッシブなものからリラックスしたメロウなものまで多岐にわたります。

このジャンルの名前は、2013年からBeatPluggz集団のメンバーが使用しているSoundCloudの「Plug!」プロデューサータグに由来している。 ^{[6] [7] [8]} Beatpluggz集団のMexikoDroは、集団のメンバーであるStoopidXoolかBeatpluggzの他の誰かがこのタグのボーカルを録音したと主張している。^[9]当初、彼らのタグには「Plugs!」という言葉が使われていたが、後に「Plug!」に短縮された。^[10]

「プラッグ」と「プラグ」の両方の変形がこのジャンルを表すのに使われます。このジャンルの他の名称には、「ニューウェーブ」^[11]や「スムースジャズ」^{[5]などの説明的な用語があります（}ニューウェーブやスムースジャズのジャンルと混同しないでください）。

プラッグ・ミュージックの起源は、ゴスペルやソウルに影響を受けたザイトーヴェン^[12]の制作スタイルや、アウトキャスト[ ^12]などの南部のラップの影響、また、シカゴ・バップと呼ばれるヒップホップのゆるやかな関連サブジャンル（ドリル・ミュージックの多幸感あふれるテンポの速いサブジャンル）にまで遡る。^[13]プラッグは、アトランタを拠点とするプロデューサーのメキシコドロやストゥーピッド・ズームを含む集団ビートプラグズによるまとまりのある制作スタイルとして、2013年頃に初めて登場した。^{[12] [2]}プラッグは、ザイトーヴェン^{[10] 、}プロジェクト・パット、ジューシー・J、グッチ・メイン、スナップ・ラップ・グループD4L、任天堂のペーパーマリオのサウンドトラックに影響を受けています。 ^[7]メキシコドロと仲間のビートプラグズのメンバーは、プラグがアンダーグラウンドな支持者を獲得したサウンドクラウド・プラットフォームを通じて視聴者を獲得した。^{[7] [11]}プラグは「アンビエントに近い、酔わせる音楽」と評され、当時の人気音楽スタイルから大きく逸脱していた。^[6]

2014年頃から、プレイボーイ・カルティ^{[5] 、} リッチ・ザ・キッド、ディエゴ・マネー^[12]、 コダック・ブラック、リル・ヨッティ[ ^11]、 フェイマス・デックス、ヤング・バンス、トゥサンバンファニ、D・サヴェージ、リース・ラフラー^[6]などのラッパーがBeatpluggzとコラボレーションし、「Broke Boi」（プレイボーイ・カルティ）^{[11] 、 [5]}「Plug!」（リッチ・ザ・キッドとコダック・ブラック）^[12]「Hella O's」（リル・ヨッティ）、「New Wave」（リッチ・ザ・キッドとフェイマス・デックス）、「Harrassin Me」（コダック・ブラックとハンブル・ハイチアン） [ ^14]「Dresser」（ヤング・バンス）^[8]「No Cap」（ヤング・バンスとリース・ラフラー）などのトラックをリリースすることで、プラッグが初めて主流の注目を集めるようになった。同じ頃、ラッパーのネブ・キニザは、リッチ・ザ・キッドの「プラグ！」で使用されたのと同じプラッグビートに乗せて、ヒットシングル「ガスド・アップ」（後にプラチナ認定）を録音した。 ^[6]その中で、カルティはビートプラグズの制作スタイルを最初に評価した人物であり、その頃「マネー・カウンター」、「ドント・テル・ノーバディ」、「スマッシュ・パート2」、「チル・フリースタイル」などの他のプラッグレコードも録音した。^{[7] [11]}「ブローク・ボーイ」が彼のブレイクスルーヒットとなったにもかかわらず、プレイボーイ・カルティは実際にはこれらのプラッグビートの代金をメキシコドロに返済したことはなかった。 ^[15]メキシコドロは後にインタビューで主張した。リッチ・ザ・キッドが、当時の最大のプラッグヒット曲の1つでもあった彼の「プラグ！ ^」のビートの代金を支払ったかどうかも疑わしい。^[6]

第一波では、主にBeatpluggzによって作られたプラッグビートが、UnoTheActivist、Thouxanbanfauni、Yung Gleeshのキャリア形成にも貢献しました。^[6]

プラッグの最初の主流の波は主に一時的流行で、ラッパーたち（フェイマス・デックス、リッチ・ザ・キッド、リル・ヨッティ）が他のプロデューサーと仕事を始めるにつれてすぐに消えていった。^{[7] [6]}プレイボーイ・カルティはメキシコドロとの創作上の決別を公表したが、それは「醜い」と評され、プラッグを作っていなかったピエール・ボーンとの仕事に移った。 ^[6]前述の展開にもかかわらず、当時のアンダーグラウンドでは、プラッグは一貫して支持と進化を続けており、それは主にこのサブジャンルのオンライン中心の性質によるところが大きい。^{[11] [6] [13]}

プラッグの新しい波は2017年から2020年にかけて始まり、主にいくつかの源から生まれました。まず、プラッグの制作とメロディアスでドリーミーなコンテンポラリーR&Bシンセを組み合わせた、プラグンBと呼ばれる新しいスタイルのプラッグが登場しました。 ^{[7] [16]} この新しいスタイルの創始者には、XanGang、プロデューサー集団Surreal Gang、プロデューサーのCashCache、Dylvinci、^{[14] [11] 、ラッパー兼プロデューサーのCorey Lingo、ラッパーのLil Shine、ラッパー兼プロデューサーのNeiburr、現在は解散した芸術集団SlayWorldなどがいます。SlayWorldの名簿には、ラッパーのIzaya Tiji、} Autumn!、Summrs ^[5]、Kankanなど、プラッグBシーンに最も関連のある名前がいくつか含まれていました。^[13]

同時に、プラッグを主に​​志向したラッパーたちの新しい波が登場し、その多くはプラッグを聴いて育った。具体的にはBoofPaxkMooky ^{[7] [5] [13]}のスタイルはPlayboi Carti-MexikoDro時代の曲を彷彿とさせると評され^[6]、StoopidXoolがプロデュースした2021年のミックステープ「Four Seasons」は、評論家によるとプラッグの最も純粋なものの1つとみなされた。^[13] Tony Shhnow ^{[7] [5]}は、1990年代のR&Bとそれ以前のサザンヒップホップの影響をプラッグにもたらしたと評され、^[6] 10k Dunkin ^{[7] [6] [5]}などである。2020年が近づくにつれて、新しい一群のプラッグプロデューサーも登場し、その中で最も有名なのはCashCache ^[5]とCash Cobainである。^[7]キャッシュキャッシュは、ムーキー、シュノウ、10k ダンキンが使用したプラッグサウンドの「第一人者」と評された。^{[6]彼はまた、プラッグに}ラウンジミュージックやジャズの影響をもたらした人物としても知られており、^[13]「スリーピープラッグ」と呼ばれるプラッグスタイルを生み出した。^{[18 ]}

2020年のその頃、StoopidXoolとキャッシュ・コバーンはニューヨークのプラグラッパーFLEEとアルバムを共同制作し、そのリリースにはブレント・ファイアズとのコラボレーションによるプラグラッパーヒット曲「SWISH / USE 2」が含まれていた。^{[7] [6]}

BoofPaxkMooky、Tony Shhnow、10k Dunkin、FLEEは「最も忠実なプラグを復活させた」と評され、^[6] Lil Tecca、Autumn!、SSGKobe、SoFaygoはそれぞれTikTokヒット曲「Show Me Up」、「Knock Knock」、「Thrax」をリリースし、プラググンBサウンドの普及に貢献した。 ^[6]

同時に、新しい名前がシーンに広がり続けた。サマーズとオータム!は、ヤング・リーン率いる「サッドボーイズ」の典型的なサウンドからの影響をプラッグに持ち込んだ。このジャンルの他の注目すべき新しい名前には、カシュダミ、1600J、リワインドラプス、タナなどが含まれていた。 ^[6]

同時に、プラッグはドレイクからも注目を集めた。ドレイクは2017年頃にプラッグのビートで「プラグ」という曲を初めて録音したが、これは彼のアルバム『スコーピオン』のためだったと言われているが、この曲は後にトラックリストから削除され、2020年にオンラインで再浮上した。^[19]その後、同じく2020年に、ドレイクはメキシコドロがプロデュースした「From Florida with Love」というタイトルのプラッグトラックを彼のミックステープ『Dark Lane Demo Tapes』に収録した。^{[7] [20]}トラックリストにプラッグの曲が収録された理由は、ドレイクが認識していたアンダーグラウンドプラッグの第二波ではないかと推測されている。^[6]

2021年、ラッパーのRXK Nephewは400曲以上をリリースし、そのうちのいくつかは「pluggnB」と表現された。^[21]

2022年、アトランタのアーティストGlokk40Spazがハードコアなプラッグラップスタイルで注目を集め始めました。このスタイルはDMVエリアで生まれ、ダークプラッグという名前が付けられました。^[22]プラッグの夢のようなメロディックな雰囲気とは対照的に、ダークプラッグ（DMVプラッグ、イービルプラッグとも呼ばれる）は不吉で攻撃的なサウンドを強調し、DMVフローを広く使用しています。^[23]

2021年末までに、プラッグサウンドは繁栄し^[23] 、さらに発展し、複数のアーティストがサウンドにデジコアの影響をさらに加え始め、その例としては、Daesworldの「2003」やJaydesの「Highschool」が挙げられる。^[13]

2022年、プロデューサー兼アーティストのMyspacemarkがハイパーポップの影響を自身のプラッグサウンドに取り入れ始め、「ハイパープラッグ」というサブジャンルを発明したと主張するまでになり、ハイパープラッグの マイクロジャンルがSoundCloudとTikTokでトレンドになり始めました。このサブジャンルが皮肉なミームとして意図されていたかどうかは不明でしたが、マイクロジャンルの動画がTikTokで何万回も再生された後、Myspacemarkの多くのファンがこのアイデアをより真剣に受け止めました。^[24]

プラッグミュージックは、メキシコドロが最初に始めたビートプラグズの制作スタイルに代表される。CashCacheによると、「シンプルなコード、強烈な808、反復的で思慮深く中毒性のあるメロディ」がプラッグミュージックの特徴だという。^[8]トラッププロデューサーのポップスターベニーによると、プラッグの基礎は「ザイトーヴェンの『ストリート』アトランタのドラムとメロディーで、少し『インターネット』っぽく、少しビデオゲームっぽい」とのことだ。^[8]

複数の情報源から、プラッグ・ドラミングの基礎はゼイトーヴェンのパーカッション・スタイルとサンプルにあると指摘されている。^{[6] [8]}ゼイトーヴェンのパーカッション・スタイルは、1990年代後半の西海岸ヒップホップの影響を受けていた。 ^[25]ゼイトーヴェンが使用するドラム・サンプルの多くは、彼のビートメイキングの師匠であるJT・ザ・ビガ・フィガから提供されたもので、^[25]それ以来、彼はそれらを使い続けている。^[25]

ゼイトーヴェンのドラムテクニックは、まばらで^[6] 、弾むような^[8]、そしてスイングしていると評されている^[25]。まばらな制作の性質は、ラッパーの存在のために音響空間を解放する目的を果たした。^{[6]ゼイトーヴェンのドラムは主に808の重い}ベース音を中心にしており、ゼイトーヴェン自身が言うように、

808が素晴らしくて、音もしっかりしている限り、他のものはすべて私にとってはおまけのようなものでした。まるでケーキの上のアイシングのようです。^[25]

— ザイトーベン

ゼイトーヴェンは、彼の典型的なリズムのスイング感は、キャリアを通じて使い続けているMPC2000 ハードウェアサンプラーのおかげだと考えている。 ^[25]

プラッグやザイトーヴェン、そしてその後のプラッグビートメーカーによって使用される808のベース音は、厚い、 ^[4]、硬い、^{[要出典]、}安定した^[要出典]、バンピング^{[25] 、深い[26]}など、様々に表現されています。

ゼイトーヴェンのドラミングは本質的にポリリズム的である。808 のベース音の次に来るのは、通常、 1小節の 2 番目と 4 番目の拍子ごとに鳴るクラップドラムである。別のリズム ラインは通常、 8 分音符ごとにのみマークされ、それ以外は密集して時折チャンプとして現れたり消えたりするハイハットのまばらなラインによって追加される。次のパーカッシブなラインは、時折装飾的にアクセントを付けたスネアによって形成される。 ^[26]ゼイトーヴェンは、通常、リズムにさまざまな追加のパーカッシブな要素、たとえば時折のボーカルの「アー」サンプル、ボンゴ、シェイカー(いわゆる「ゼイトーヴェン シェイカー」) などを採用しており、ゼイトーヴェンによると、後のビートメーカーの多くは、主に彼のパーカッシブなドラム サウンドを再利用して彼のドラミングを模倣しようとしたという。^[25]完全なリズムでは、通常、曲全体を通していくつかの小さなバリエーションが採用される。また、曲全体を通してオンとオフを切り替えることで、「ビートカット」や「ビートスキップ」を作成することもできます。^[26]

プラッグの最も特徴的な特徴としては、キャッチーな^[9] 任天堂のビデオゲームに影響を受けた多層的なメロディー^[10]とコード^[13]や木琴の多用、シンセパッドシンセやその他のソフトシンセのプリセットの多用、まばらなドラムプログラミング、頻繁なクラッシュシンバル、強調されたTR-808のリムショットやその他のパーカッションサンプル（マラカス、アクセントスネア、やや頻度は低いがハイハット、キックドラムの代わりに808を使用^{[14] 、}キック自体がほとんどないことなどが挙げられます。スネアの代わりに、くぐもったローパスフィルターを多用したクラップがよく使用されます。

ピアノとオルガンのリフと最小限のドラミングに大きく依存していたオリジナルのザイトーヴェンの作品とは異なり、Beatpluggzはザイトーヴェンのスタイルの軽やかな音色、構造、最小限のドラミングを維持しましたが、ピアノとオルガンの代わりに、より合成されたサウンドに焦点を移し、より多様なタイプのハイハット、スネア、その他のパーカッシブなサンプルを使用することで、ザイトーヴェンの作品のリズムの語彙も拡張しました。Beatpluggzスタイルで使用される808も、ザイトーヴェンのスタイルと比較して比較的難しくなりました。^[6]

プラッグミュージックの特徴的な特徴の1つに「Plug!」というボーカルサンプルの使用がある。^{[19]これはBeatpluggz集団の}プロデューサータグとして最初に登場したが、後にBeatpluggzに触発されたプロデューサーたちによって使用されるようになったが、彼らは彼ら自身は集団の一員ではなかった。^[10]

プラグの演奏者は、アグレッシブなラップ、メロウなラップ、ウィスパリング・フロウ、DMVフロウ^[23]、歌唱など、さまざまなボーカルスタイルを採用することがあります。 ^[11]

プラッグビートは速いペースで制作されており、YouTubeに大量の「タイプビート」プラッグチュートリアルが投稿されていることから、プロデューサーにとっては簡単に再現できるとされている。中には、わずか6分でプラッグビートの作り方を教えてくれると主張するものもある。^{[5] [13]} YouTubeに複数のプラッグビートチュートリアルが登場する前、MexikoDro自身がインタビューで、最終的なビートをゼロから作るのには平均15分かかり、そのうち制作に10分、ミキシングとマスタリングに約5分かかると主張していた。^[10] Zaytovenは通常、ビートの制作に5〜10分以上は費やさない。^{[27] [28]}

アメリカ以外では、2010年代半ばから2020年代初頭にかけて、プラッグはヨーロッパ、特にフランスや旧ソ連諸国で定着し、スケートビデオ、ファッショントレンド、ヒップホップミュージックの人気の高まりにより、地元のプラッグシーンが形成されました。^[11]

フランス出身のパリ出身ラッパーのセレーネ^{[6] [12]は}、プレイボーイ・カルティの「Broke Boi」を聴いて初めてプラッグを知り、音楽に対する見方が変わり、自らプラッグのプロデュースを始め、デザイナーやアーティストのクルーを結成し、プラッグのサウンドと日本のデザイナーブランドへの敬意を融合させた地元の美学を生み出した。^{[7] 「#OneTruePath」と名付けられたセレーネのクルーは、当時輸入されたアメリカのヒップホップのサブジャンルに大きく影響を受けていたスウェーデンの}ヤング・リーンと彼のサッドボーイズクルーにいくぶん似ていると注目された。^{[ 6]}

セレーンにとって驚いたことに、アトランタのプラグプロデューサーたちは彼のクルーの努力を支持していた。ATLスムーク、ビージーB、10Kダンキン、トニー・シュノウ、ディルヴィンチ、キャッシュキャッシュなど、様々なアメリカのプラグプロデューサーやラッパーとコラボレーションした後、メキシコドロとストゥーピッドズームル自身が彼に連絡を取り、音楽でのコラボレーションを申し出た。^[7]

同時に、セレーネはフランス国内でも多大な批判にさらされた。フランスでは、攻撃的なUKドリルが支配的なヒップホップの環境の中で、主に風変わりで理解しにくいフローのせいで、彼はしばしばゴミとして片付けられた。^[29]

セレーヌ以外にも、フランスのプラッグアーティストには、ラッパーのサウスラブ、カスパー、プリンスK、ユーリ・オンライン（全員No.ワントゥルーパス所属）、8ルキ、リル・サンダル、プロデューサーのTTDafool​​、ヴォイド、チェンフォル（同じく#ワントゥルーパス所属）などがいます。^{[7] [11]}その中で、チェンフォル（チェンポルとも綴られる）は、フランスにおけるプラッグサウンドの創始者と言われています。^[6]

当初、プラッグはルネットでミニマル・トラップと呼ばれていた。^[30] Faceは2016年に「Кот」（「猫」）（メキシコドロ制作）、「Vans」（メキシコドロ制作）^[30]、「Revenge EP」（2017年）などの曲で、ロシアで最初にプラッグのビートに乗せてラップを始めたラッパーとしてよく挙げられている。Boulevard Depo  [ru]もロシアでプラッグを早くから推進したアーティストの1人で、「Проснись и пеки」（「Wake and Bake」）や「Rare First Basement」（ともに2016年、FrozenGangBeatz制作）、「Burnout」や「Snake In The Snacks」^[30]（ともに2018年、NastyBoy Boo制作）などの曲がある。

ビッグ・ベイビー・テープは、2018年にデビューEP「Hoodrich Tales」をリリースし、プラッグにスポットライトを当てたロシア出身の最初のラッパーの一人であり、^[30]彼の理解によれば、このEPには「プラッグ・ミュージックの真髄」が詰まっていると評した。^{[31] [32]}

ウクライナでは、プラグは044 KLAN音楽集団、特にラッパーの044 ROSEと044 yakataによって開拓されました。^[30]

もう一人のロシア人ラッパーであるロケットは、2020年にEP「Supreme Swings」でロシアでプラギングをさらに普及させた。^{[30] [33]}

AgusFortnite2008やStiffyなどのアーティストは、サウスパークなどのシリーズや時代遅れのインターネットミームを参考に、ハイパープラグの地域版を開発しました。^[34]

• クラウド ラップ– ラップの初期の、同様に雰囲気がありリラックスしたサブジャンル。