トーゴのヒップホップ

トーゴには音楽とダンスの非常に多様で豊かな伝統があり、それはトーゴの地域のヒップホップシーンに部分的に反映されています。ヒップホップトーゴは、アメリカのオールドスクールヒップホップとトーゴの伝統音楽が融合したスタイルです。

ヒップホップは1985年には西アフリカに存在していたが、そのムーブメントがトーゴに到達したのは1990年になってからだった。^[1]グラフィティ、MC、DJ、ビートボックスよりも前に、トーゴの首都ロメにビザールMCとワイキキによって初めて紹介されたのはブレイクダンスだった。^[1]地元のクラブで非常に人気が高まり、ブレイクダンスの学校も設立された。^[1]コートジボワールでのヒップホップの経験に触発されたエリックMCもダンスグループを結成した。^[1]

トーゴのヒップホップ音楽は、ロメ出身のO. ビロウとY.モアからなる先駆的なグループ「ブラック・シンジケート」から始まった。^[2] トーゴのヒップホップアーティストのほとんどは、高校生や大学生である。トーゴのヒップホップの世界は、各アーティストの音楽スタイルによって狭められるかもしれない。ヒップホップアーティストの中には、ラップビートで作られた人気曲をミックスするスキルを磨いている人もいるようだ。トーゴで最も影響力があり有名なラッパーは、デビューアルバム「アジャモフォ」でトーゴヒップホップアワードを2度受賞したエリックMC 、別名ザ・ブラックマン^[3]である。^[4]

トーゴのヒップホップの中には、ソウルミュージックの影響を受けたものもあります。そのような音楽は、よりソフトなビートと愛と希望を語る歌詞が特徴です。一例として、  トーゴのヒップホップのイメージを変えた WEDYの音楽を挙げることができます。

トーゴでヒップホップが認知されるようになった最初のきっかけは、1992年にMC Solaarがロメのコングレ・ド・コングレスでコンサートを行ったときだった。^[1]トーゴ初の公式ラップグループであるForce One Posseが、Eric MC、Wy-Kiki、Sino、Ali-Jezz、MC Creator、Bad Boyと共にオープニングアクトを務めた。^[1]最終的に、グループはDagma Vanesaをリリースしたが、資金不足のため世間の注目を集めることはなかった。^[1]コンサートの後には、World Realityなど他のラップグループが登場した。^[1]トーゴのラップ部門における ヒップホップは、先駆者クルーのBlack SyndicatとDady Creatorから始まった。2000年代には、ロメのさまざまな地域からラッパーが育ち、Hope's Raw RecordsのHodada、ムーブメント・イン・アディドウッド・ステップのImmortal Adzeなどがいる。^[5] オルシノ、エロム20世紀。トーゴのラップは、全世界に平和をもたらすために教育し、主張するという立場を維持しており、そのためほとんどのラップはフランス語、英語、そしてエウェ語やカビエ語などの現地の言語でラップしている。

トーゴではヒップホップがまだ十分に発達していないため、プロデューサーやスタジオマネージャーの費用は非常に高く、ヒップホップアルバムの制作のためのインフラが不足しており、すべてのアーティストがアルバムを制作できるわけではありません。トーゴのヒップホップ制作で最も重要なレーベルは、制作の大部分をコントロールしている Hope Row レコードです。トーゴのヒップホップ音楽の需要が高まったため、ビジネスマンはアーティストが必要なインフラにアクセスできるようにすることで利益を上げる良い方法を見つけました。

トーゴ当局と文化大臣は、トーゴのヒップホップ音楽を適切な文化的アイデンティティを持つ音楽とは見なしていない。しかし、トーゴのヒップホップアーティストに報いるため、当局は2003年以来、毎年彼らに賞を与えるためのトーゴヒップホップアワードという夜を設けている。^[6]トーゴヒップホップアワードフェスティバルは、北から南まで、そして海外にいるアーティストまで、すべてのトーゴのヒップホップアーティストを集める機会である。これらのアワードは、ヒップホップアーティスト間の協力と関係を強化すると考えられている。

トーゴのヒップホップは、国内で実際に何が起こっているのかを人々に気づかせることで、社会に政治的、社会的、経済的問題をもたらす力を持っています。若者にも年配者にも影響を与えることができるため、トーゴのヒップホップは社会、特にティーンエイジャーにとって良い面と悪い面の両方を持っています。ヒップホップはもはや音楽だけではなく、ストリートファッション、ブレイクダンス、グラフィティ、MC、DJなどの衣服にも広がっています。また、ラップでは、国の歴史と教育をもたらすElom 20ceのようなトーゴのラップや、ゲッソー（麻薬やアルコールの使用）の悪について若者を教育する不滅のAdzeなど、ラップの調査レベルを示しています。

ティーンエイジャーには、才能あるデザイナーが率いる独自のヒップホップ コミュニティがあり、彼らは都市にヒップホップ スタイルを押し付けています。2 人の主要デザイナーは、Orcyno の兄弟でパーソナル デザイナーでもある EFA DK と WELFON です。EFA DK は、1999 年以来、伝統的な衣服にトーゴ特有のタッチを加えたスポーツウェアの世界を作り出しました。WELFON は、2005 年に思いついた、トーゴの国旗をデザインした T シャツやキャップを制作するというアイデアに基づいて、団結を維持することに重点を置いています。トーゴの若者は、より良い発展のために統一された国の良心に向かって成熟しているにもかかわらず、アメリカのヒップホップ スターの生活を模倣しています。トーゴのヒップホップ アーティストの中には、特定のアメリカのヒップホップ スターのいわゆる「サグ ライフ」を真似しようとする人もいます。女の子、アルコール、パーティー、車、高価な服が彼らの環境を構成しています。彼らは通常、自分の力を見せつけるためにこれを行います。しかし、そうすることで、これらのアーティストは自らのイメージを低下させ、若者に悪い手本を示していると考えられています。

長い間、サッカーはトーゴの若者を団結させる唯一の社交的なリラクゼーション活動でした。1980年代後半には、サッカーはトーゴのヒップホップ音楽に取って代わられ、同じ役割を果たしているようです。^[要出典]トーゴのヒップホップは、十代の若者の間で愛国心を育み、政党や地域に関係なく彼らを団結させました。自然な境界線は消え、音楽は若い世代をつなぐものです。トーゴの若者のこの国民的団結は、トーゴの将来の発展を平和な雰囲気の中で保証します。トーゴのヒップホップは若者を団結させ、国民和解のために闘います。そのため、若者が自分を表現し、同時に楽しませるために、フェスティバル、ショー、コンサートが常に企画されています。

メディアはトーゴのヒップホップ音楽に非常に協力的で、アーティストのプロモーションに大いに協力しているようです。トーゴのヒップホップ音楽に特化したテレビ番組がたくさんあります。新しいアルバムの発表はテレビで頻繁に放送されますが、ラジオはトーゴのヒップホップ音楽（アンダーグラウンドとポピュラー）の発展にとって依然として非常に重要です。

ソフトまたはハードなヒップホップを演奏するアーティスト:

• オルシノ
• イラス^[7]
• エリックMC
• ピット・トキシコ（別名バスタ・ピット）
• コミ忍者（EL-DHECK）
• アリ・ジェズ
• 小さなポピー
• M トールT
• ジャンタ・カン
• Rxパトゥ
• 不滅の斧
• ホダダ
• トゥーファン