トークボックス

トークボックス( talkboxやtalk-boxとも表記) は、ミュージシャンが音の周波数成分を整形して楽器の音を変えたり、楽器の音に (歌うのと同じように) 話し声を加えたりできるエフェクト ユニットです。通常、トーク ボックスは、ボーカル マイクに隣接するプラスチック チューブを使用して、楽器の音をミュージシャンの口に導きます。ミュージシャンは口の形を変えて楽器の出力をマイクに「発声」することで、楽器の音の修正を制御します。

トーク ボックスは通常、床に置くエフェクト ペダルで、プラスチック チューブに気密接続されたスピーカーが内蔵されています。ただし、自家製の粗雑なバージョンや、高品質のカスタム メイド バージョンなど、他の形式のものもあります。スピーカーは通常、コンプレッション ドライバーの形をしており、ホーン スピーカーのサウンド生成部分で、ホーンがチューブ接続に置き換えられています。

このボックスには、楽器アンプのスピーカー出力への接続と通常の楽器スピーカーへの接続用のコネクタがあります。ボックス上の足踏みスイッチで、サウンドをトーク ボックス スピーカーまたは通常のスピーカーに送ります。スイッチは通常、プッシュオン/プッシュオフ タイプです。チューブのもう一方の端は、マイクの側面にテープで固定され、再生されたサウンドを演奏者の口の中または口の近くに送るのに十分な長さになっています。

作動すると、アンプからの音がトーク ボックスのスピーカーによって再生され、チューブを通って演奏者の口に送られます。口の形によって音がフィルタリングされ、修正された音がマイクによって拾われます。口の形は、発声時に声帯によって生成される倍音成分に影響を与えるのと同じように、音の倍音成分を変化させます。

演奏者は口の形や舌の位置を変えて、トーク ボックス スピーカーで再生される楽器の音を変えることができます。演奏者は言葉を口に出すことができ、その結果、楽器が話しているかのような効果が得られます。この「形作られた」音が演奏者の口から出て、マイクに入ると、楽器と声のハイブリッドが聞こえます。

音はどんな楽器でも構いませんが、その効果はギターに最もよく関連付けられます。エレキギターの豊かな倍音は口によって形作られ、声に非常によく似た音を生み出し、ギターが「話している」ように聞こえます。

トークボックスとボコーダーによって生み出される効果は、リスナーによってしばしば混同されます。^{[1] [2]}しかし、効果を実現するためのメカニズムは根本的に異なります。トークボックスはキャリア信号を歌手の口に送り、そこで歌手自身によって変調されます。一方、ボコーダーはキャリア信号と変調信号の両方を統合的に処理し、出力を別の電気信号として生成します。また、これらはさまざまなジャンルでより一般的に使用されています。トークボックスはギターと組み合わせるのが一般的であるためロック音楽でよく見られますが、ボコーダーはほとんどの場合シンセサイザーと組み合わせられるため、エレクトロニック音楽ではいたるところで使用されています。

1939年、アマチュア無線家W6UKのアルヴィーノ・レイは、エレクトリック・スチール・ギターの音を変調するように配線されたカーボン・スロート・マイクを使用した。このマイクは元々軍のパイロット通信用に開発されたもので、レイの妻ルイーズ・キング（キング・シスターズの一人）の喉に当てられ、カーテンの後ろに立ってギターの音に合わせて言葉を口ずさんだ。この斬新な音の組み合わせは「シンギング・ギター」と呼ばれ、舞台や映画「ジャム・セッション」で「目新しい」アトラクションとして使われたが、それ以上開発されることはなかった。

レイはまた、フェンダーのエレキギターのトーンコントロールを操作することで、似たようなサウンドの「トーキング」効果も生み出したが、ボーカル効果はそれほど顕著ではなかった。^[3]

喉の原理をフィルターとして利用した初期のボイスエフェクトとしては、ギルバート・ライトが1939年に発明したソノボックスがある。 ^[4]ギターの信号を変調する喉のマイクの代わりに、演奏者の喉に取り付けた小さなトランスデューサーを使って口で形作る音を作り出した。 ^[5]ソノボックスは、フリー・アンド・ピーターズ広告代理店の関連会社であるライト・ソノボックス社によって販売・宣伝された。

ソノボックスは、テキサス州ダラスのJAMクリエイティブプロダクションやPAMS広告代理店が制作した多くのラジオ局IDやジングルに使用されました。ルシル・ボールは1930年代にパテニュース映画でソノボックスを実演し、初期の映画出演を果たしました。^[6]

音楽で初めて使用されたのは、1940年6月のパラマウント映画『ゴーストブレイカーズ』のエルンスト・トックによるスコアでした。 ^[7] ソノボックスは、1940年のコメディ映画『ユール・ファインド・アウト』の冒頭のクレジットで幽霊の声として使われました。1941年のアニメ映画『ドラゴンのうた』や最も有名な『ダンボ』では擬人化された列車ケーシー・ジュニアの「声」を出すのに使われました。^{[8]また、キャピトル・レコードから発行された『}スパーキーの魔法のピアノ』という子供向けレコードの「しゃべるピアノ」にも使用されました。

ナッシュビルを拠点に活動するペダルスチールギター奏者のピート・ドレイクは、1964年のアルバム『フォーエバー』でトークボックスを使用し、後に「トーキングスチールギター」と呼ばれるようになった。翌年、ギャラントはトークボックスを使用した3枚のアルバム『ピート・ドレイク&ヒズ・トーキング・ギター』、 『トーキングスチール&シンギングストリングス』、『トーキングスチールギター』をリリースした。^[9]ドレイクの装置は、透明なチューブから音が演奏者の口元に届く漏斗に取り付けられた8インチのペーパーコーンスピーカードライバーで構成されていた。音量はレコーディングスタジオでしか使えなかった。^[3]

トーキング・スティール・ギターのもう一つの顕著な使用例は、1965年にリリースされたベンチャーズのクリスマス・アルバムである。曲「Silver Bells」では、レッド・ローズがトークボックスを通して話し、 silver bellsというフレーズを歪めている。^{[10] [11]}

Kustom Electronics 社のデバイス「The Bag」^[12]は、最初の量産型トーク ボックスで、ワインボトルのように肩に掛けられる装飾的なバッグに収められていました。30 ワットのドライバーを使用し、ボブ ハイルのトーク ボックスが広く普及する 2 年前の 1969 年初頭に、一般の音楽市場にリリースされました。The Bag は Doug Forbes 氏によって設計されたとされていますが、^{[13] [14]氏によると、まったく同じコンセプト (プラスチック チューブに取り付けられたスピーカーを口に挿入する) は、以前に人工}喉頭として特許を取得していました。^[15]

スティーヴィー・ワンダーは、1972年にデビッド・フロストの番組でカスタム・バッグを使ってカーペンターズの「(They Long To Be) Close To You」とジャクソン5の「Never Can Say Goodbye 」のメドレーを演奏し、トークボックスを初めて全国テレビで有名にした。この演奏は後にフランク・オーシャンの「 Close To You 」でサンプリングされた。 アイアン・バタフライのマイク・ピネラは1970年にこれを使用した。^[16]

ジェフ・ベックは1973年5月のサンタモニカ公演で「 Superstition 」でカスタムバッグ・トークボックスを使用した。 ^{[17] [18]}彼はまた、 1975年にリリースされたアルバム「 Blow by Blow 」に収録されている「She's a Woman 」でもこれを使用しており、1974年にはBBCのテレビ番組「Five Faces of the Guitar」でこの曲でこれを使用しているのが見られ、番組の司会者にその使い方を説明している。^[19]

ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアは、トークボックスとボコーダーの両方の候補として当然の候補であり、声と楽器をひとつの統一された音に融合する実験を行っていた。この効果は、1974年のツアーで「Raving and Drooling」と「You've Got to Be Crazy」の長いギターソロセクションで採用され、最終的にはアルバム「Animals」の「 Sheep」と「Dogs」となった。

最初の高出力トークボックスはボブ・ハイルによって開発された。^[20]この装置は、ハイレベルのロックステージで使用しても信頼性があった最初の装置であった。彼の最初のハイルトークボックスは、ジョー・ウォルシュのバーンストームツアーのために作られた。熱心なアマチュア無線家であるハイルとウォルシュ（それぞれK9EIDとWB6ACU）は、ウォルシュのギター技術者「クリンクル」とともに、250ワットのJBLドライバーと適切なハイパスフィルターを組み合わせ、ウォルシュのシングル「ロッキーマウンテンウェイ」で使用された。ウォルシュは、2006年のハワード・スターンとのインタビューで、トークボックスを発明したのは電気技師でナッシュビルのスチールギタリスト、カントリーミュージックの伝説的人物ドッティ・ウェストの最初の夫であるビル・ウェストであると述べている。

ピート・タウンゼントは、2012年に出版した自伝『Who I Am』の中で、1976年のザ・フーのアメリカツアー中にトークボックスの一種を発明したと主張している。「小さな箱の中にスピーカーを組み込み、チューブを取り付けて口の中に入れて音楽を話せるようにしたんだ。」

1988年、ハイルは製造権をダンロップ・マニュファクチャリング社に売却し、同社は1973年にハイルが設計した基準に忠実にハイル・トークボックスを製造した。（現在は生産終了）^[21]

クラシック・ロック・アーティストのピーター・フランプトンは、自身の音楽でトークボックスを多用した。1999年のDVD「Live in Detroit」のインタビューで、フランプトンは、1970年にジョージ・ハリスンの「All Things Must Pass」のセッションに参加した際に初めてトークボックスを聞いたと語っている。アビー・ロード・スタジオでのアルバム・セッションでピート・ドレイクの隣に座っていたとき、ドレイクがペダル・スチール・ギターでトークボックスを使用しているのを聞いた。フランプトンは同じインタビューで、その音が、 1960年代後半にラジオ・ルクセンブルクで聴いていたオーディオ効果を思い出させたと述べた。フランプトンは、1974年にボブ・ハイルからクリスマスプレゼントとして1台を手に入れた。それは、100ワットの高出力ドライバーを使用した、グラスファイバー製の箱に入った手作りのトークボックスだった。これが、Frampton Comes Aliveツアーとアルバムで使用されたハイルのトークボックスであった。^{[22] [23] [24] [25]}彼はその後すぐに2週間練習室に閉じこもり、ある程度の技術を習得した。アルバム『Frampton』と『Frampton Comes Alive! 』の成功、特にヒットシングル「Do You Feel Like We Do」と「Show Me the Way」により、Framptonの音楽はトークボックスと同義になった。

フランプトンは現在、トークボックスを含む、カスタム設計された「フランプトーン」製品の独自のラインも販売しています。^[26]

1976年、スティーリー・ダンのギタリスト、ウォルター・ベッカーは、アルバム『ザ・ロイヤル・スカム』の「ハイチアン・ディボース」で、すでに録音されていたディーン・パークスのソロにトークボックスの効果を乗せて録音した。^[27]また、1977年には、ジョニー・ギター・ワトソンもトークボックスを使用した。^[28] 1974年のアルバム『461 オーシャン・ブールバード』では、エリック・クラプトンが曲「メインライン・フロリダ」の最後のソロでトークボックスを使用している。^[29]

ビッグ・ボーイの2010年のアルバム『サー・ルーシャス・レフト・フット：ザ・サン・オブ・チコ・ダスティ』でトークボックスを担当したプロデューサーのボスコは、扱いにくく不衛生なトークボックスに代わるものとして、もっと使いやすい首にかけるタイプの電子システムを2014年半ばに考案した。ボスコは2016年にElectroSpitのプロトタイプを発表し、2018年6月にKickstarterキャンペーンを開始した。^{[30] [31]}この装置は、喉に当てた電磁変換器を通じて口の中に音を送り、ユーザーがシンセサイザー、ギター、その他の電子音源の音を形作ることができる。ボスコは2019年にElectroSpit製品をリリースし、NAMMショーで披露した。^[32] ElectroSpitの初期のユーザーには、ChromeoのP-Thugg 、ケンドリック・ラマーと仕事をするテラス・マーティン、テディ・ライリーなどがいた。^[33]

エフェクトプログラムを実行しているiPadに接続されたトークボックスは、『スターウォーズ/フォースの覚醒』のキャラクターBB-8の声を作成するために使用されました。^[34]

• オートチューン
• ボコーダ
• ワウペダル

• 全米トークボックス協会のウェブサイト
• GFワークストークボックスインデックス
• トークボックスに関するよくある質問
• エフェクトデータベースフォーラム – The Bag
• VULFPECK /// YouTubeのポインシアナ