児童文学

児童文学または青少年文学には、子供向けに書かれた物語、本、雑誌、詩が含まれます。現代の児童文学は、幼児向けの絵本からヤングアダルト向けのフィクションまで、ジャンルまたは対象読者年齢の 2 つの異なる方法で分類されます。

児童文学は、 18世紀以降児童文学として認識されるようになったおとぎ話や、出版が行われる以前に大人が子供たちに伝えていたより広範な口承伝統の一部である歌などの伝統的な物語に遡ることができます。印刷が発明される前の初期の児童文学の発展をたどることは困難です。印刷が普及した後も、多くの古典的な「子供向け」物語はもともと大人向けに作成され、後に若い読者向けに改訂されました。15世紀以降、多くの文学は特に子供向けであり、道徳的または宗教的なメッセージを伴うことが多かったです。児童文学は、ピューリタンの伝統などの宗教的な源泉、またはチャールズ・ダーウィンやジョン・ロックの影響を受けたより哲学的、科学的な立場によって形作られてきました。^[2] 19世紀後半から20世紀初頭は、多くの古典的な子供向けの本が出版されたため、「児童文学の黄金時代」として知られています。

児童文学には、単一または広く使われている定義はありません。^{[3] : 15–17}児童文学は、若者を楽しませたり教育したりするために作成された一連の著作物とそれに伴うイラストとして広く定義できます。このジャンルには、世界文学の定評のある古典、子供向けに書かれた絵本や読みやすい物語、おとぎ話、子守唄、寓話、民謡、その他の主に口頭で伝えられる資料、より具体的には子供や若者を対象として使用されるフィクション、ノンフィクション、詩、またはドラマなど、幅広い作品が含まれます。 ^{[4] [5] : xvii}児童文学のある著者は、児童文学を「漫画、ジョーク本、アニメ本、辞書、百科事典、その他の参考資料など、最初から最後まで読むことを意図していないノンフィクション作品などの作品を除いた、子供向けに書かれたすべての本」と定義しています。^{[6]しかし、}児童漫画も含めるべきだと主張する人もいる。「児童文学研究は、漫画が子供に関連する世界的な現象として重要であるにもかかわらず、伝統的に漫画を断続的かつ表面的に扱ってきた」^[7]

国際児童文学百科事典では、「ジャンルの境界は...固定されているのではなく、曖昧である」と指摘している。^{[3] : 4}時には、特定の作品を大人向け文学と子供向け文学のどちらに分類するのが最適かについて合意が得られないことがある。一部の作品は簡単に分類できない。J・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズは子供向けに書かれ販売されたが、大人の間でも人気がある。このシリーズの人気が高かったため、ニューヨークタイムズは子供向けの本のベストセラーリストを別に作成した。^[8]

児童文学は絵本と広く結び付けられているが、語りによる物語は印刷以前から存在しており、多くの児童向け物語のルーツは古代の語り部にまで遡る。^{[9] : 30} セス・レーラーは『児童文学：イソップからハリー・ポッターまでの読者の歴史』の冒頭で、「この本は、子供たちが聞いて読んできたものの歴史を提示している。…私が書く歴史は受容の歴史である」と述べている。^{[10] : 2}

初期の児童文学は、子供たちを教育し、指導し、楽しませるために使われた物語、歌、詩で構成されていました。^[11] 18世紀になって初めて、子供時代という概念が発達し、独自の区分、期待、規範を持つ児童文学の独立したジャンルが現れ始めました。^{[12] : x–xi}これらの本の中で最も古いものは、教育書、行儀作法に関する本、簡単なABCで、動物、植物、擬人化された文字で飾られていることが多かったです。^[13]

1962年、フランスの歴史家フィリップ・アリエスは著書『幼年時代の世紀』の中で、現代の「幼年時代」という概念はごく最近になって登場したと主張している。彼は、昔は子どもは大人と大きく異なるとは考えられておらず、大きな違いはなかったと説明している。^{[14] : 5}この立場の証拠として、彼は、聖職者ベーダやエルフリック・オブ・アインシャムのような人が書いた子ども向けの教育書や教訓書を除けば、18世紀以前には特に子どもを対象とした本物の文学作品がなかったと指摘している。^{[15] [16] : 11}

他の学者は、12世紀のダニエル劇のように、文化の中で子供たちに必要な価値観、態度、情報を伝えるために作られた文学があったことを指摘して、この見解を修正しました。[17 ^{] [10] : 46  [18] : 4}したがって、前近代の児童文学は、行動に関する教育的および宗教的な教訓を伝えることを目的とした、教訓的で道徳的な性質を持つ傾向がありました。^{[18] : 6–8}

17世紀、ヨーロッパで「子供時代」という概念が生まれ始めた。大人たちは、子供を、周囲の大人による保護と訓練を必要とする、無垢な独立した存在とみなした。^{[14] : 6–7  [19] : 9}イギリスの哲学者ジョン・ロックは、1690年の著書『人間理解論』でタブラ・ラサの理論を展開した。ロックの哲学では、タブラ・ラサとは、（人間の）心は生まれたときは「白紙」で、データを処理するルールがなく、データは感覚的な経験によってのみ追加され、処理ルールが形成されるという理論であった。この教義の帰結として、子供の心は白紙で生まれ、子供に正しい概念を植え付けるのは親の義務である、ということになった。ロック自身も、子供たちに強制的に読ませるのではなく、子供たちに「簡単で楽しい本」を与えて知力を発達させることの重要性を強調しました。「子供たちは、文字の知識を騙されて身につけるかもしれません。読み方をスポーツとしか考えずに教えられ、他の人が鞭打たれるようなことに自ら参加するかもしれません。」彼はまた、子供向けの絵本を作ることを提案しました。

19世紀には、いくつかの児童書が教室の読み物として有名になった。その中にはイソップとジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話や、シャルル・ペローの1697年の『マザーグースの物語』などがある。^[20]これらのテキストの人気により、魔法の物や話す動物を題材にした19世紀の子供向けファンタジーや童話が数多く創作された。^[20]

この態度の変化に影響を与えたもうひとつの要因は、個人の救済の重要性を強調したピューリタニズムである。ピューリタンは子供たちの精神的幸福に関心があり、子供たちをターゲットにした「良質で敬虔な本」の出版が大幅に増加した。 ^{[11]最も人気のある作品のいくつかは}ジェームズ・ジェインウェイによるものだが、この運動で最も長く読まれ、特に現代版で今日でも読まれている本は、ジョン・バニヤンの『天路歴程』（1678年）である。^[21]

チャップブックはポケットサイズの小冊子で、綴じる代わりに折りたたむことが多かった^{[9] : 32}。木版印刷で挿絵が入ったこれらの安価な小冊子には、人気のバラード、歴史の再話、民話が再録されていた。当時は特に子供向けに出版されたわけではなかったが、若者もこの小冊子を楽しんだ。^{[19] : 8}ジョアンナ・ブラッドリーは著書『チャップブックからプラムケーキへ』の中で、当時の厳格なピューリタンの影響下でも、チャップブックは想像力豊かな物語が読者から失われないようにしていたと述べている。 ^{[16] : 17}

この頃、イギリスではアルファベットや主の祈りなどの基本的な情報を子供たちに教えるためのホーンブックも登場した。^[22]これらは17世紀半ばに イギリスからアメリカ植民地に持ち込まれた。

最初のそのような本は、ピューリタンのジョン・コットンが詩で書いた子供向けの教理問答書でした。 『ボストンの子供たちのためのスピリチュアルミルク』として知られ、1646年に出版され、イギリスとボストンの両方で出版されました。もう1冊の初期の本である『ニューイングランド入門書』は1691年までに印刷され、100年間学校で使用されました。入門書は「幼児または子供の朝の祈り」と夕方の祈りで始まります。次に、アルファベット、母音、子音、重複文字、音節を示し、アルファベットの宗教的な韻文を示します。「アダムの堕落で私たちはすべて罪を犯しました...」で始まり、アルファベットが続きます。^{[23]また、宗教的な格言、頭字}語、スペルのヘルプ、その他の教育的な項目も含まれており、すべて木版画で装飾されています。^{[9] : 35}

1634年、イタリアの『ペンタメローネ』がヨーロッパの民話を集めた最初の主要な出版作品となった。シャルル・ペローはフランスで童話の記録を始め、1697年に最初の童話集を出版した。フランス文学界では童話は老人や子供向けとみなされ、あまり受け入れられなかった。1658年、ボヘミアのジョン・エイモス・コメニウスは6歳未満の読み書きを学ぶ子供向けに、絵入りの知識豊富な『オルビス・ピクトゥス』を出版した。これは特に子供向けに出版された最初の絵本と考えられている。^{[19] : 7}

デンマーク初の児童書は、1568年にニールス・ブレダールがオランダの司祭エラスムスの礼儀作法の本を翻案した『子供の鏡』である。ドイツの若い女性向けの本を翻案した『かわいらしくて立派な乙女の鏡』は、 1591年に出版され、スウェーデン初の児童書となった。 ^{[3] : 700, 706}スウェーデンでは1766年までに童話や児童雑誌が出版されていた。

イタリアでは、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラが1550年代に『ストラパローラの愉快な夜』を出版した。これはヨーロッパで最初の童話を収録した物語集と言われ、最終的には75の独立した物語が収録され、大人向けに書かれた。^[24] ジュリオ・チェーザレ・クローチェも、子供が楽しんでいた物語を本に取り入れた。^{[25] : 757}

ロシアで最初の児童書である入門書は、16世紀後半に登場しました。初期の例としては、1571年にイヴァン・フョードロフが出版したアルファベット本『ABCブック』があります。 ^{[3] : 765}ロシアで最初に出版された絵本は、カリオン・イストミンの『図解入門書』で、1694年に登場しました。^{[3] : 765}ピョートル大帝は西洋化によって国を近代化することに関心を持っていたため、18世紀を通じて西洋の児童文学がこの分野を独占しました。 [ ^{3] : 765}エカチェリーナ2世は子供向けの寓話を書き、彼女の治世中にニコライ・ノビコフはロシアで最初の児童雑誌を創刊しました。^{[3] : 765}

現代の児童書は18世紀半ばのイギリスで登場した。^[26]礼儀正しい中流階級の拡大とロックの子供の無邪気さの理論の影響が相まって、子供時代という概念の始まりが生まれた。大英図書館の記事で、MO・グレンビー教授は次のように書いている。「1740年代、ロンドンの出版社が一団となって、若い読者を教育し楽しませることを目的とした新しい本を出版し始めた。トーマス・ボアマンもその一人だった。メアリー・クーパーもその一人で、彼女の2巻本『トミー・サムのかわいい歌集』（1744年）は、世界初の童謡集として知られる。しかし、これらの先駆者の中で最も有名なのはジョン・ニューベリーで、彼の最初の子供向け娯楽本は『小さなかわいいポケットブック』だった。」^[27]

最初の近代児童書と広く考えられている「A Little Pretty Pocket-Book」は、子供に楽しみを与えることを目的とした最初の児童書であり、^[28]韻文、絵物語、ゲームを織り交ぜた内容で、娯楽として出版された。^[29]ニューベリーは、遊びは子供の良い行いを誘うのに体罰よりも効果的であると信じており、^[30]子供は自分の行動を毎日記録することになった。この本は子供サイズで、子供の興味を引く明るい色の表紙が付いていた。これは出版業界では新しいことだった。ギフトブックとして知られるこれらの初期の本は、19世紀に人気を博したおもちゃの本の先駆けとなった。 ^[31]ニューベリーはこの新しいジャンルのマーケティングにも長けていた。雑誌「ライオンとユニコーン」によると、「ニューベリーの天才性は、頻繁な広告を通じて、かなり新しい製品カテゴリである児童書を開発した点と、児童書の本体に追加のタイトルや製品を導入するという巧みな策略だった。」^{[32] [33]}グレンビー教授は、「ニューベリーが『児童文学の父』として知られるようになったのは、主に児童書の出版が商業的に成功できることを証明したからだ」と書いている。^[27]

児童書の質の向上と出版したテーマの多様化により、ニューベリーは当時の児童書の第一人者となった。彼は自身の本だけでなく、サミュエル・ジョンソンやオリバー・ゴールドスミスなどの作家の本も出版した。^{[9] : 36  [34]ゴールドスミスはニューベリーの最も人気のある本である}『小さな善良な2足の靴の歴史』を書いたとされている。

児童文学の発展に影響を与えたもう一人の哲学者はジャン＝ジャック・ルソーで、彼は子供たちが自然に楽しく成長できるようにすべきだと主張した。子供の自然な興味に訴えるという彼の考えは、児童文学作家の間で定着した。^{[9] : 41}人気のある例としては、トーマス・デイの『サンドフォードとマートンの歴史』がある。これはルソーの理論を具体化した4巻本である。さらに、マリアとリチャード・ラヴェル・エッジワースの『実用教育：ハリーとルーシーの歴史』（1780年）は、子供たちに自ら学ぶよう促した。^[35]

ルソーの思想はドイツでも大きな影響を与えた。特に、児童教育と児童文学の両方を改革しようとした運動であるドイツ慈善運動に大きな影響を与えた。創始者のヨハン・ベルンハルト・バセドウは、ダニエル・ホドヴィエツキのイラストを多数取り入れた児童向けの人気教科書『^エレメンタヴェルク』を著した。もう^{一人の追随者である}ヨアヒム・ハインリヒ・カンペは『ロビンソン・クルーソー』の翻案を著し、100部以上刷られた。彼はドイツの「傑出した、最も現代的な」児童文学作家となった。 『国際児童文学百科事典』のハンス・ハイノ・エワースによれば、「この時代から、ヨーロッパの児童文学の歴史は主にドイツで書かれたと言える」という。^{[3] : 737}

グリム兄弟はドイツで語り継がれてきた伝統的な童話を保存し、出版した。^{[25] : 184}童話は母国で非常に人気があったため、現代的で写実的な児童文学はそこで軽視されるようになった。非伝統的な童話に対するこの嫌悪感は、次の世紀の初めまで続いた。^{[3] : 739–740}童話の収集に加えて、グリム兄弟は学術的な研究を通じて児童文学にも貢献した。教授として、彼らは童話に学問的な関心を持ち、童話とそのバリエーションを正確に保存し、その出典を記録しようと努めた。^{[9] : 259}

同様のプロジェクトは、ノルウェーの学者ピーター・クリステン・アスビョルンセンとヨルゲン・モーによって実行されました。彼らはノルウェーのおとぎ話を収集し、ノルウェー民話集（アスビョルンセンとモーとも呼ばれる）として出版しました。これらの物語を編集することで、彼らはノルウェーの文学遺産を保存し、ノルウェー語の書き言葉の作成に貢献しました。^{[9] : 260}

デンマークの作家であり詩人でもあるハンス・クリスチャン・アンデルセンはヨーロッパを旅して多くの有名な童話を収集し、童話のジャンルに新しい物語を生み出しました。^[36]

スイスでは、ヨハン・ダーヴィスが1812年に『スイスのロビンソン』を出版しました。この本は、子供たちに家族の価値観、良い農業、自然界の利用、自立について教えることを目的としていました。この本は、イザベル・ド・モントリューによってフランス語に翻訳されてから、ヨーロッパ中で人気を博しました。

ETAホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』は、1816年にドイツの児童向け童話集『キンダーメルヒェン』に掲載されました。^[37]これは児童文学に奇怪で奇妙でグロテスクな要素を導入した最初の近代短編小説であり、ルイス・キャロルの童話『不思議の国のアリス』を先取りしています。^[38]内容（ファンタジーの国での少女の奇妙な冒険）だけでなく、両方の童話が作者の友人の娘に捧げられ贈られたという点で、童話の起源にも類似点があります。

児童文学という現代的なジャンルへの移行は19世紀半ばに起こり、以前の時代の教訓主義は、よりユーモアがあり、子供の想像力にもっと合った子供向けの本に取って代わられ始めました。紙と印刷物が広く入手可能になり、手頃な価格になり、人口が増加し、識字率が向上したため、児童文学の入手性も大幅に向上しました。^{[3] : 654–655}

トーマス・ヒューズの『トム・ブラウンの学校生活』は1857年に出版され、学校物語の伝統の創始書とみなされています。 ^{[39] : 7–8}しかし、 1865年にイギリスで出版されたルイス・キャロルのファンタジー『不思議の国のアリス』は、子供向けの文体が想像力豊かで感情移入できるものへと変化した兆しとなりました。「子供向けに書かれた最初の英国の傑作」 ^{[9] : 44}とされ、ファンタジー文学の発展の創始書となったこの本の出版は、1900年代初頭まで続いたイギリスとヨーロッパの児童文学の「第1黄金時代」の幕開けとなりました。『不思議の国のアリス』のおとぎ話の不条理さは、ビクトリア朝時代の深刻な問題を風刺したものとして、歴史的に確固たる根拠を持っています。ルイス・キャロルは、「黄金の」ビクトリア朝世紀の堅苦しく徹底的に規制された生活を皮肉っています。 ^{[39] : 18}もう一つの注目すべき出版物は、マーク・トウェインの『トム・ソーヤー』（1876年）である。これは最初の「少年向け本」の一つであり、子供向けであるが、子供も大人も同様に楽しめるものであった。これらは、戦闘と労働を含むテーマが含まれているため、そのように分類された。 ^[40]その10年間のもう一つの重要な本は、チャールズ・キングスリー牧師の『水の子、陸の子のためのおとぎ話』（1862年）であり、非常に人気を博し、今でもイギリスの児童文学の古典となっている。

1883年、カルロ・コッローディはイタリア初のファンタジー小説『ピノキオの冒険』を書き、何度も翻訳された。同年、後に「イタリアの若者に最も人気の冒険作家」 ^[41]となるエミリオ・サルガリが、伝説のキャラクター「サンドカン」を初めて出版した。イギリスでは、ジョージ・マクドナルドの『王女とゴブリン』とその続編『王女とカーディー』が1872年と1883年に出版され、ロバート・ルイス・スティーブンソンの冒険小説『宝島』と『誘拐』は1880年代に大人気だった。ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』は1894年に初めて出版され、JMバリーは1911年に小説『 ピーターとウェンディ』でピーターパンの物語を語りました。ヨハンナ・シュピリの二部作の小説『ハイジ』は1880年と1881年にスイスで出版されました。^{[3] : 749}

アメリカでは、 1865年の南北戦争後、児童書の出版が成長期に入った。少年向け絵本作家のオリバー・オプティックは100冊以上の本を出版した。1868年には、ルイザ・メイ・オルコットの自伝を小説化した「画期的な」^{[9] : 45} 『若草物語』が出版された。この「成長物語」は、アメリカで現実的な家族向け本のジャンルを確立した。マーク・トウェインは1876年に『トム・ソーヤー』を出版した。1880年には、ジョエル・チャンドラー・ハリスが脚色・編集したアフリカ系アメリカ人の民話集『アンクル・リーマス: 彼の歌とことわざ』という別のベストセラーが登場した。^{[3] : 478}

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、現実的で魔法を使わないストーリー展開を特徴とする児童小説が数多く出版されるようになった。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』（1883年）、L・M・モンゴメリの『赤毛のアン』（1908年）、ルイザ・メイ・オルコットの『若草物語』（1869年）など、国際的な成功を収めた作品もある。^[20]

児童文学は、特にヴィクトリア朝時代に独立した文学のカテゴリーとして発展し、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）とその続編『鏡の国のアリス』など、いくつかの作品は世界的に知られるようになりました。この時代を代表するもう1つの古典は、アンナ・シーウェルの動物小説『ブラック・ビューティー』（1877年）です。ヴィクトリア朝の終わりからエドワード朝への移行期に、作家でイラストレーターのビアトリクス・ポターは、1902年に『ピーターラビットのおはなし』を出版しました。ポターはその後23冊の児童書を出版し、大金持ちになりました。キャラクター・マーチャンダイジングの先駆者である彼女は、1903年にピーターラビット人形の特許を取得し、ピーターを最初のライセンスキャラクターにしました。^{[42] [43]}ブリガムヤング大学の児童文学教授であるマイケル・O・タネルとジェームズ・S・ジェイコブスは、「ポッターは物語を伝えるために言葉だけでなく絵も使い、ページごとに色とりどりのイラストと文章を組み合わせた最初の人物だった」と書いている。^[44]

ラドヤード・キップリングは1894年に『ジャングル・ブック』を出版した。この本の主なテーマは、モーグリの人生に見られるように、見捨てられ、その後に養育されるというものであり、キップリング自身の子供時代を反映している。19世紀後半には、現代の絵本の先駆けとなったのは、イギリスのイラストレーター、ランドルフ・コールデコット、ウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイが制作した詩や短編小説の挿絵入りの本だった。これらは、それ以前の本よりも文字に対する絵の比率が高く、絵の多くはカラーだった。アーサー・ラッカム、シシリー・メアリー・バーカー、W・ヒース・ロビンソン、ヘンリー・J・フォード、ジョン・リーチ、ジョージ・クルックシャンクなど、イギリスの芸術家の中には、小説や児童書の挿絵で生計を立てていた者もいた。 1890年代には、イギリスで最もよく知られている童話のいくつかがジョセフ・ジェイコブスの『イギリス童話集』にまとめられ、その中には『ジャックと豆の木』、『金髪少女と三匹の熊』、『三匹の子豚』、『ジャックと巨人退治』、『親指トム』が含まれていた。^[45]

スコットランドの作家によるカイルヤード派、特に『ピーター・パン』 （1904年）の作者であるJ・M・バリーは、社会の理想化を描き出し、ファンタジーと民間伝承を再び流行らせた。1908年には、ケネス・グレアムが児童文学の古典『柳の下の風』を書き、ボーイスカウトの創設者ロバート・ベーデン＝パウエルの最初の著書『Scouting for Boys』が出版された。フランセス・ホジソン・バーネットの小説『秘密の花園』（1910年）は、ケントのグレート・メイサム・ホール庭園にインスピレーションを得た。ヒュー・ロフティングは、第一次世界大戦でイギリス軍の塹壕で戦っていたときに、12冊のシリーズに登場するドリトル先生のキャラクターを創作した。

児童文学の黄金時代は第一次世界大戦で終わった。第二次世界大戦前の期間は児童書の出版ははるかに低調だった。イギリスにおける主な例外は、 1926年のA・A・ミルンの『クマのプーさん』 、1934年のP・L・トラヴァースの最初のメリー・ポピンズの本、 1937年のJ・R・R・トールキンの『ホビットの冒険』 、 1938年のTH・ホワイトのアーサー王伝説の『石に刺さった剣』^{である。 [46]}児童向けのペーパーバックの本は、1940年にイギリスで初めてパフィン・ブックスのブランドで発売され、価格が安かったため、第二次世界大戦中も子供たちが本を購入することができた。^[47]イーニッド・ブライトンの本は1930年代から世界のベストセラーの一つであり、6億部以上を売り上げている。ブライトンの本は今なお絶大な人気を誇っており、約90の言語に翻訳されている。彼女は教育、自然史、ファンタジー、ミステリー、聖書物語など幅広いテーマについて執筆し、今日では『ノディ』、『名探偵五人組』、『秘密の七人』、『冒険シリーズ』で最もよく知られています。^[48]これらの児童向け物語の最初の作品である『宝島の五人組』は1942年に出版されました。

1950年代、ヨーロッパの書籍市場は2つの世界大戦の影響から回復し始めた。オックスフォード大学の英語学部と提携した非公式の文学討論グループ「インクリングス」には、ファンタジー小説の巨匠CSルイスとJRRトールキンが主要メンバーとして参加していた。CSルイスは1950年に『ナルニア国物語』シリーズの最初の作品を出版し、トールキンは『ホビット』のほか、 『指輪物語』 （1954年）の著者として 最もよく知られている。ファンタジー小説の作家としては他に、『エリドール』（1965年）や『ふくろうの奉仕』 （1967年）の著者アラン・ガーナーがいる。『ふくろうの奉仕』はマビノギオンのブロデウェッド神話を現代ウェールズに舞台を移したもので、ガーナーはこの本で英国作家による年間最優秀児童書に贈られる図書館協会のカーネギー賞を毎年受賞した。^[49]

メアリー・ノートンは、人間から借りる小さな人々を主人公にした『借りぐらしのアリエッティ』 （1952年）を執筆した。ドディー・スミスの『百一匹わんちゃん』は1956年に出版された。フィリッパ・ピアースの『トムの真夜中の庭』（1958年）では、トムが夜中に庭のドアを開けて別の時代に入っていく。ウィリアム・ゴールディングの1954年の小説『蠅の王』は、無人島に取り残されたイギリスの少年たちのグループと、彼らが自分たちを統治しようとする悲惨な試みに焦点を当てている。

ロアルド・ダールは、自身の幼少期の経験にインスピレーションを得た子供向けファンタジー小説を執筆し、予想外の結末や、感傷的ではないブラックユーモアを盛り込んでいる。 ^[50]ダールは、イギリスで2軒のチョコレート工場の近くで育ち、互いの工場にスパイを送り込んで企業秘密を盗もうとしていたことがきっかけで、風変わりなチョコレート職人ウィリー・ウォンカを主人公にした『チョコレート工場の^{秘密』（1964年）を執筆した。 [51]}その他の作品には、『ジェームズとジャイアントピーチ』（1961年）、『ファンタスティック・ミスターフォックス』（1970年）、『BFG』（1982年）、『魔女がいっぱい』（1983年）、『マチルダ』（1988年）などがある。1958年以降、マイケル・ボンドは『くまのパディントン』を題材にした20以上のユーモラスな物語を出版している。^[52]

文学における寄宿学校は、思春期前および思春期の高学年の学生生活を中心に描かれ、最も一般的にはイギリスの寄宿学校が舞台となっている。この時代の人気の学校物語には、ロナルド・サールの漫画『セント・トリニアンズ』（1949年 - 1953年）や、ジェフリー・ウィランズのモールズワースシリーズ、ジル・マーフィーの『最悪の魔女』、アンソニー・バックリッジの『ジェニングス』シリーズの挿絵などがある。

ルース・マニング＝サンダースの最初のコレクション『巨人たちの物語』は、世界中の巨人に関する数々の物語を語り直している。スーザン・クーパーの『The Dark Is Rising』は、イングランドとウェールズを舞台にした全5巻のファンタジー・サーガである。レイモンド・ブリッグスの子ども向け絵本『The Snowman』（1978年）はアニメ化され、毎年クリスマスにイギリスのテレビで放映されている。牧師のW・オードリーと息子のクリストファーの『The Railway Series』には、きかんしゃトーマスが登場する。マージェリー・シャープのシリーズ『The Rescuers』は、勇敢なネズミの組織を題材にしている。第3代児童文学賞受賞者の マイケル・モーパーゴは、 1982年に『War Horse』を出版した。ディック・キング＝スミスの小説には『The Sheep-Pig』（1984年）がある。ダイアナ・ウィン・ジョーンズは、 1986 年に若者向けファンタジー小説『ハウルの動く城』を執筆しました。アン・ファインの『マダム・ダウトファイア』（1987 年）は、離婚した両親を持つ家族を舞台にしています。アンソニー・ホロウィッツのアレックス・ライダーシリーズは、『ストームブレイカー』（2000 年）から始まります。

フィリップ・プルマンの『暗黒物質』は、壮大なファンタジー小説三部作で、『北極光』（1995年、北米では『黄金の羅針盤』として出版）、 『サブトル・ナイフ』（1997年）、『琥珀の望遠鏡』（2000年）からなる。この作品は、2人の子供、ライラ・ベラクアとウィル・パリーが一連の平行宇宙をさまよいながら成長していく様子を描いている。この3冊の小説は数々の賞を受賞しており、最も有名なのは、『琥珀の望遠鏡』が受賞した2001年のウィットブレッド・ブック・オブ・ザ・イヤー賞である。『北極光』は1995年にカーネギー賞の児童文学部門を受賞した。^[53]

ニール・ゲイマンはダークファンタジー小説『コララインとボタンの魔女』（2002年）を執筆した。2008年のファンタジー『墓場の少年』は、墓地に住む超自然的な存在に育てられた少年の物語である。2001年、テリー・プラチェットは『モーリスと教育されたネズミたち』でカーネギー賞を受賞（彼にとって初の主要賞）。^[54] クレシダ・コーウェルの『ヒックとドラゴン』シリーズは2003年から2015年にかけて出版された。^[55]

J・K・ローリングのハリー・ポッターファンタジーシリーズ7冊は、思春期の魔法使い ハリー・ポッターの冒険を描いた作品である。このシリーズは1997年の『ハリー・ポッターと賢者の石』で始まり、 2007年の第7作にして最終作『ハリー・ポッターと死の秘宝』で終了し、史上最も売れた本シリーズとなった。このシリーズは67の言語に翻訳されており^{[56] [57]、}ローリングは歴史上最も翻訳された作家の一人となっている。^[58]

ダニエル・デフォーが1719年に『ロビンソン・クルーソー』を執筆したが（多くの模倣作品が生まれ、ロビンソン物語というジャンルが確立した）、子供向けの冒険物語が書かれたのは19世紀に入ってからである。イギリス人作家による初期の例としては、フレデリック・マリアットの『ニューフォレストの子供たち』（1847年）やハリエット・マーティノーの『農民と王子』（1856年）などがある。^[59]

ヴィクトリア朝時代には、WHGキングストン、RMバランタイン、GAヘンティが少年向けの冒険小説の制作を専門とするなど、このジャンルが発展しました。^[60]これにより、通常は大人向けの作家が子供向けの小説を書くようになり、ロバート・ルイス・スティーブンソンの古典的な海賊物語『宝島』（1883年）がその顕著な例です。^[60]

第一次世界大戦後の数年間、アーサー・ランサムなどの作家は、冒険の舞台を遠い国ではなく英国に設定することで、冒険というジャンルを発展させた。1930年代に彼は、主にイングランドの湖水地方とノーフォーク・ブローズでの、子供たちの学校の休暇中の冒険を描いた児童書「ツバメとアマゾン」シリーズの出版を始めた。その多くはセーリングに関するもので、釣りやキャンプもよく使われる題材である。[ ^61]ビグルズは、架空のパイロットで冒険家のジェームズ・ビグルズワースを主人公とした、 WE・ジョンズによる少年向けの人気冒険小説シリーズであった。1941年から1961年にかけて、ビグルズに関する物語は60号出版され、^[62] 1960年代にはBBCの天文学者パトリック・ムーアなどが時折寄稿した。1940年から1947年にかけて、WE・ジョンズは女性パイロットのウォーラルズを主人公とした物語を60本寄稿した。^[63]リチャード・アダムスの1972年のサバイバルと冒険を描いた小説『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』は、壮大なテーマを呼び起こし、ウサギの巣穴の破壊から逃れ、新しい住処を求める小さなウサギの群れの物語です。

ジェフリー・トリーズとローズマリー・サトクリフは歴史冒険小説に新たな洗練をもたらした。 [ ^{60] [64]} サリー・ロックハートの小説のフィリップ・プルマンとキャット・ロイヤルシリーズのジュリア・ゴールディングは歴史冒険の伝統を引き継いでいる。^[60]

イギリスの児童文学の重要な側面は漫画本と雑誌である。最も人気があり、最も長く続いている漫画には、1930年代に初めて出版された『ビーノ』と『ダンディ』^{がある。 [65] [66]} 20世紀のイギリスの漫画は、ビクトリア朝時代のイラスト入りのペニー・ドレッドフル（スウィーニー・トッド、ディック・ターピン、吸血鬼ヴァーニーが登場）から発展した。^[67]ガーディアン紙によると、1830年代に初めて出版されたペニー・ドレッドフルは「イギリスで初めて若者向けに大量生産された大衆文化を味わった」ものだった。^{[68] 1838年に} ロビン・フッドがペニー・ドレッドフルシリーズに登場し、ロビンの物語が大量に流通し始めた。^[69]

1951年に『ビーノ』でデニスが初登場し、人気のストップモーションアニメのキャラクター、ウォレスとグルミットは2013年から4週間ごとにゲスト出演した。^[70]年長児向けの初期の重要な雑誌やストーリーペーパーには、1879年から1967年まで発行されたボーイズオウンペーパー^[71]と、1880年から1956年まで発行されたガールズオウンペーパー^{がある。 [72]} 1890年代には、ハーフペニーの出版物がペニードレッドフルの後継としてイギリスの子供たちの間で人気を博した。これには『ハーフペニーマーベル』や『ユニオンジャック』などがある。1896年からは、ハーフペニーのコミック『イラストレイテッドチップス』の表紙に、若き日のチャーリー・チャップリンも読者だった、浮浪者のウィアリー・ウィリーとタイアード・ティムの長寿コミックが掲載された。^[73]

年長の少年向けの物語新聞としては他に『ザ・ホットスパー』（1933年 - 1959年）や『ザ・ローバー』（1922年に創刊、1961年に『アドベンチャー』に、1963年に『ザ・ウィザード』に吸収され、最終的には1973年に廃刊となった）などがある。^[74]多くの著名な作家がボーイズ・オウン・ペーパーに寄稿しており、クリケット選手の W・G・グレースが数号にわたって執筆したほか、作家のサー・アーサー・コナン・ドイルやRM・バランタイン、スカウト運動の創始者ロバート・ベーデン＝パウエルも寄稿している。ガールズ・オウン・ペーパーの寄稿者には、ノエル・ストリートフィールド、ローザ・ヌーシェット・ケアリー、サラ・ダウドニー（1841年 - 1926年）、アンジェラ・ブラジル、リッチマル・クロンプトン、ファニー・ファーン、バロネス・オルツィなどがいた。

『イーグル』は、1950年にランカシャー出身の英国国教会の牧師マーカス・モリスによって創刊された、イギリスの人気少年向け漫画である。その表現と内容は革命的で、大成功を収め、創刊号は約90万部を売り上げた。 ^{[75] [76]}表紙には、最も有名なストーリー「未来のパイロット、ダン・デア」がカラーで掲載され、細部にまで細心の注意を払って作成された。^{[77] [78] [79]}最初に発行されたのは1950年から1969年で、1982年から1994年にかけて再発行された。 ^[80]姉妹誌の『ガール』では、1951年の初期の号に「キティ・ホークと彼女の全員少女の航空乗務員」という漫画が掲載されていた。架空のサッカーチーム、メルチェスター・ローヴァーズのストライカー、ロイ・レイスを主人公とした大人気漫画「ローヴァーズのロイ」は、 1954年にタイガー誌^{に初登場した。[81]}マーティン・ハンドフォードによって1987年に初版が発行され、 2007年までに世界中で7,300万冊以上の「ウォーリーをさがせ!」^{絵本パズルが販売された。 [82]}

児童文学は、ヨーロッパ人がアメリカに初めて定住して以来、アメリカ文化の一部となっている。初期の本は、清教徒社会において、子供たちに自制心を植え付け、道徳的な生活を説くための道具として使われていた。18世紀のアメリカの若者は、ヨーロッパの若者の社会的なしつけから離れ始め、児童文学に変化をもたらした。この時期に、 TWは1712年に『小さな子供たちのための小さな本』を書いた。この本には、最も古い童謡と考えられているものや、大人の視点ではなく子供の視点から教育にアプローチした教科書の最も初期の例の1つが含まれている。^[83]

アメリカの児童向け雑誌は、ニューヨーク・ブルックリンの『ヤング・ ミセス・マガジン』（1806年）から始まった。 ^[84]

アメリカの児童文学で最も有名な本の一つは、1900年に出版されたL・フランク・ボームのファンタジー小説『オズの魔法使い』である。「イギリス人の言葉遊びへの愛着とアメリカ人のアウトドアへの欲求を組み合わせることで、ボームは独自のスタイルと形式を生み出した」と、国際児童文学百科事典のコニー・エプスタインは述べている。^{[3] : 479}ボームはさらに14のオズの小説を書き、他の作家が21世紀まで オズシリーズを続けた。

第一次世界大戦から第二次世界大戦の間、カナダとアメリカ合衆国の図書館の成長に支えられ、北米での需要は伸び続けた。特別に訓練された司書を配置した図書館の児童書閲覧室は、児童向けの古典本の需要創出に貢献した。児童書の書評が『 Publishers Weekly』誌に定期的に掲載されるようになり、『The Bookman』誌でも児童書の書評が定期的に掲載されるようになった。最初の児童書週間は1919年に始まった。同年、ルイーズ・シーマン・ベクテルが国内で初めて児童書出版部門の責任者となった。その後、1922年にメイ・マッシー、1934年にアリス・ダルグリッシュが続いた^{。[3] : 479–480}この時期に、黒人作家がアフリカ系アメリカ人の子供向けの本を書き、出版し始めた。ヘレン・アデル・ホワイティング（1885–1959）やジェーン・ダブニー・シャッケルフォード（1895–1979）のような作家は、黒人の歴史と文化への誇りを植え付けることを目的とした本を出版しました。^[85]

アメリカ図書館協会は1922年に、最初の児童書賞であるニューベリー賞を授与し始めた。^[86] 1938年には、イラストレーション部門のコールデコット賞が続いた。[ 87 ^]ローラ・インガルス・ワイルダーによるアメリカの開拓地での生活を描いた最初の本、『大きな森の小さな家』は1932年に出版された。 ^{[25] : 471} 1937年、ドクター・スースは最初の本、『マルベリー通りで見たと思ったら』を出版した。この時期には、人気作家ジョン・R・チュニスのスポーツ本、モーリーン・デイリーの小説『十七番目の夏』 、ヘレン・ドーア・ボイルストンのスー・バートン看護婦シリーズのおかげで、ヤングアダルト向けの本の市場が発展した。^{[88] : 11}

すでに活発に成長していた児童書は1950年代にブームとなり、児童書出版は大きなビジネスとなった。^{[3] : 481} 1952年、アメリカ人ジャーナリストのEBホワイトは「死というテーマに正面から向き合った数少ない児童書」と評された『シャーロットのおくりもの』を出版した。 ^{[25] : 467} モーリス・センダックは10年間に24冊以上の本に挿絵を描き、本の挿絵の革新者としての地位を確立した。^{[3] : 481} 1957年に始まったスプートニク危機により、学校や図書館が科学や数学の本を購入することへの関心と政府の資金が増加し、ノンフィクション本の市場は「一夜にして実現したかのようだった」。^{[3] : 482}

1960年代には、児童書における新しいリアリズムの時代が到来した。1960年代のアメリカにおける社会革命の雰囲気を受けて、作家やイラストレーターは児童文学におけるそれまで確立されていたタブーを破り始めた。アルコール依存症、死、離婚、児童虐待といった物議を醸す主題が、児童向けの物語として出版されるようになった。1963年のモーリス・センダックの『かいじゅうたちのいるところ』と1964年のルイーズ・フィッツヒューの『ハリエットのスパイ大作戦』は、この新しいリアリズムの時代に出版された最初の物語とよく考えられている。^[44]

エスター・フォーブスの『ジョニー・トレメイン』（1943年）やミルドレッド・D・テイラーの『雷鳴よ叫びよ』（1976年）は、アメリカを舞台にした歴史冒険小説の伝統を引き継いだ。^[60]現代の児童向け冒険小説は、ロバート・コーミエの『最初の死のあと』 （1979年）のようにテロリズムや、ピーター・ディキンソンの『AK』（1990年）のように第三世界の戦争など、物議を醸す問題を扱うことがある。 ^[60]

より低年齢層向けの本では、ビル・マーティンとジョン・アーチャムボールの『チカチカ・ブーム・ブーム』 （1989年）がアルファベット本に新たな解釈を与えました。ローラ・ヌメロフは1985年に『ネズミにクッキーをあげたら』を出版し、その後、同様の名前の本のシリーズを制作しました。これらの本は今でも子供と大人が一緒に読むのに人気があります。

ロイド・アレキサンダーの『プリデイン物語』（1964年 - 1968年）は、中世イギリスを舞台にした架空の作品である。

ヨハン・ダーヴィスは冒険小説『スイスファミリーロビンソン』 （1812年）を書いた。1890年から第一次世界大戦までの期間は、スカンジナビアの児童文学の黄金時代と考えられている。エリク・ヴェレンショルド、テオドール・キッテルゼン、ディッケン・ツヴィルグマイヤーは特に人気があり、民話やおとぎ話、現実的なフィクションを書いた。1859年にジョージ・ウェッブ・ダーゼントが英語に翻訳したことで、物語の影響力が増した。^[89]この時期のスカンジナビアの児童書で最も影響力があり、国際的に最も成功した本の1つは、セルマ・ラーゲルレーヴの 『ニルスのふしぎな冒険』である。アストリッド・リンドグレーン（『長くつ下のピッピ』）とヨーシュタイン・ゴーダー（『ソフィーの世界』）は、国際的に最もよく知られているスカンジナビアの作家の2人である。フィンランドで最も重要な児童書作家には、トーベ ヤンソン( 『ムーミン』 )、オイバ パロヘイモ( 『ティルリタン』)、エリナ カルヤライネン( 『ウッポ ナーレ』 ) が含まれます。

戦間期にはイギリスと同様に作品の出版が停滞したが、1930年にドイツで「子供向けに書かれた最初のミステリーの一つ」であるエーリッヒ・ケストナーの『エミールと探偵たち』が出版された。 ^[90] ドイツの作家ミヒャエル・エンデ（『はてしない物語』）とコルネーリア・フンケ（『インクハート』）はファンタジー小説で国際的な成功を収めた。

第二次世界大戦中および戦後は、スイスにおいて絵本の古典時代となり、アロイス・カリジェ、フェリックス・ホフマン、ハンス・フィッシャーらの作品が発表された。^[91] 1963年はイタリアでボローニャ児童図書フェアが初めて開催された年であり、「児童書出版に関する最も重要な国際イベント」と評された。^[92] 4日間にわたり、世界中から作家、イラストレーター、出版社、書籍購入者が一堂に会する。^[92]

ロシアの民話は、アレクサンドル・アファナーシエフが全3巻の『Narodnye russkie skazki』にまとめ、その中から選りすぐりの作品が1871年に『 Русские детские сказки』として出版された。1860年代までには、文学的リアリズムとノンフィクションが児童文学の主流となった。コンスタンチン・ウシンスキーやレフ・トルストイなどの作家の本を使った学校がさらに設立され、トルストイの『ロシア語読本』にはさまざまな物語、おとぎ話、寓話が含まれていた。1870年代と1880年代には、特に女の子向けに書かれた本が登場した。出版者でジャーナリストのエフゲニア・トゥールは裕福な地主の娘について書き、アレクサンドラ・ニキティチナ・アネンスカヤの物語は、自活するために働く中流階級の少女たちについて語った。ベラ・ジェリホフスキー、エリザベタ・コンドラショワ、ナデジダ・ルフマノワもこの時期に少女向けに小説を書いた。^{[3] : 767}

ロシアでは、19世紀初頭に児童向けノンフィクションが大きな重要性を増した。1913年から1914年にかけて、10巻からなる児童向け百科事典が出版された。同時期に、ワシリー・アヴェナリウスはニコライ・ゴーゴリやアレクサンドル・プーシキンなどの重要人物の伝記をフィクション化した形で執筆し、科学者も児童向けの書籍や雑誌に寄稿した。児童向け雑誌は隆盛を極め、19世紀末までに61誌が刊行された。リディア・チャルスカヤとクラヴディヤ・ルカシェヴィチ [ru]は、少女向け小説の人気を引き継いだ。リアリズムは、下層階級の児童の虐待を頻繁に描くことで、暗い方向へと向かった。少年向けの作品で最も人気があったのは、シャーロック・ホームズや、探偵雑誌の類似作品だった。^{[3] : 768}

十月革命の間、国家は児童文学を管理した。マクシム・ゴーリキーはソ連統治下で最初の児童文学『オーロラ』を編集した。1920年代はロシアの児童文学の黄金時代と呼ばれることが多い。 ^{[3] : 769}サムイル・マルシャークは「（ソ連）児童文学の創始者」としてその文学の10年間をリードした。^{[93] : 193 国立出版社の児童部門の責任者であり、いくつかの児童雑誌の編集者であったマルシャークは、 [93] : 192–193}ボリス・パステルナークとオシップ・マンデリシュタームを児童向けの執筆者に 迎え入れるなど、多大な影響力を発揮した。

1932年、ソ連の作家たちはソ連作家連盟を結成し、共産党の作家組織として機能した。児童部門を持つこの職業団体の公式な監督により、児童文学作家は国家と警察の管理下に入った。集団主義や連帯といった共産主義の原則は、児童文学の重要なテーマとなった。作家たちはレーニンやパヴリク・モロゾフといった革命家の伝記を書いた。1920年代から1930年代にかけて執筆したアレクサンドル・ベリャーエフは、ロシア初のSF作家となった。^{[3] : 770}ベン・ヘルマンの『国際児童文学百科事典』によれば、ソ連時代、「戦争は青少年の読書において重要な位置を占め、冒険物語の不足を部分的に補うことになった」という。^{[3] : 771}第二次世界大戦後のロシアのさらなる政治的変化は、児童文学にさらなる変化をもたらした。現在、この分野は流動的な状態にあり、古い著者の一部が再発見され、他の著者は見捨てられている。^{[3] : 772}

1911年の革命と第二次世界大戦は、中国の児童文学に革命をもたらした政治的、社会的変化をもたらした。西洋の科学、技術、文学が流行した。中国初の近代的出版社である商務印書院は、 『青年雑誌』や『児童教育図画』など、いくつかの児童雑誌を創刊した。^{[3] : 832–833}中国初の児童文学作家は、商務印書院の編集者であった孫玉秀で、彼の物語『猫のいない王国』は、それまで使用されていた古典的文体ではなく、当時の言語で書かれた。玉秀は小説家沈徳宏に児童向けの作品も書くように勧めた。徳宏は、中国の古典文学に基づいた28の物語を児童向けに書き直した。1932年、張天易は中国初の児童向け長編小説『大林小林』を出版した。 ^{[3] : 833–834}

中国共産主義革命は児童文学を再び変えた。多くの児童文学作家が非難されたが、天一や葉聖涛は児童文学を書き続け、毛沢東主義の思想に沿った作品を創作した。1976年の毛沢東の死は、中国を席巻したさらなる変化を引き起こした。20世紀初頭の多くの作家の作品が再び入手可能になった。1990年には、1920年代以降の児童文学を15巻にまとめたアンソロジー『中国現代児童文学総集編』が出版された。 ^{[3] : 834–835}

ブラジルでは、モンテイロ・ロバト^[94]が1920年から1940年にかけて、Sítio do Picapau Amarelo （黄色いキツツキ牧場）として知られる23冊の児童書シリーズを執筆した。このシリーズはブラジルの児童文学の代表作であり、 C・S・ルイスの『ナルニア国物語』やL・フランク・ボームの『オズの魔法使い』シリーズなどの児童文学の古典のブラジル版であると考えられている。^{[誰によると？ ]}このコンセプトは、モンテイロ・ロバトの1920年の短編小説「A Menina do Narizinho Arrebitado」で導入され、後にシリーズの最初の小説である「Reinações de Narizinho」の第1章として再出版された。^[要出典]主な舞台は「シチオ・ド・ピカパウ・アマレロ」で、少年 (ペドリーニョ)、少女 (ナリジーニョ)、そして生きていて思考する擬人化されたおもちゃたちが、空想、発見、学習の冒険を楽しんでいます。何度か牧場を離れ、ネバーランド、神話の古代ギリシャ、海中の「レイノ・ダス・アグアス・クララス」(澄んだ水の王国) として知られる世界、さらには宇宙など、他の世界を探検します。「シチオ」は、ロバトの最も有名な作品であるエミリアというキャラクターによって象徴されることが多いです。^[要出典]

19世紀にキリスト教宣教師が初めてカルカッタ教科書協会を設立し、この国に児童文学の独立したジャンルを生み出した。すぐに母国語で書かれた児童向けの雑誌や書籍が登場した。^{[3] : 808} 19世紀後半には、ラージャー・シヴプラサードがヒンドゥスターニー語で有名な本を数冊書いた。^{[3] : 810}多くの尊敬されるベンガル人作家が、子供向けのベンガル文学の執筆を始めた。その中には、いくつかの物語を翻訳し、その他は自ら書いたイシュワール・チャンドラ・ヴィディヤサガールもいた。ノーベル賞受賞者のラビンドラナート・タゴールは、画家のナンダラル・ボースが挿絵を手がけた作品を含め、子供向けの劇、物語、詩を書いた。彼らは19世紀末から20世紀初頭にかけて活動した。タゴールの作品は後にボースの絵とともに英語に翻訳された。^{[3] : 811}彼の物語は本質的に教訓的な性質を持っていた。^{[3] : 815}

最初の長編児童書はナレイン・ディークシットの『Khar Khar Mahadev』で、1957年に人気の高い児童雑誌に連載された。他の作家にはプレムチャンドや詩人のソーハン・ラール・ドウィヴェディがいる。^{[3] : 811} 1919年、スクマール・レイはベンガル語でナンセンスな韻文を書き、挿絵を描き、児童文学作家で芸術家のアバニンドラナート・タゴールは『バーンタルブラットン』を完成させた。ベンガルの児童文学は20世紀後半に花開いた。教育者のギジュバイ・バデカはグジャラート語で200冊以上の児童文学を出版し、その多くは今なお人気がある。^{[3] : 812}他の人気のグジャラート語児童文学作家にはラマンラル・ソニやジブラム・ジョシがいた。 1957年、政治風刺漫画家のK・シャンカール・ピライがチルドレンズ・ブック・トラスト出版社を設立した。同社は高品質の児童書で知られるようになり、その多くが複数の言語に翻訳された。最も著名な作家の一人はオリヤー文学のパンディット・クルシュナ・チャンドラ・カールで、彼はパリ・ライジャ、クフカ・ライジャ、パンチャタントラ、アディ・ジュガラ・ガルパ・マーラなど、多くの良質な児童書を書いた。彼はカピラ・デーヴァなど多くの歴史上の人物の伝記を書いた。1978年、同社は良質な児童書を奨励するために作家コンテストを開催した。翌年、チルドレンズ・ブック・トラストは執筆ワークショップを開始し、ニューデリーで第1回国際児童書フェアを開催した。^{[3] : 809}この世紀には、多くの言語で入手できる児童雑誌がインド全土に広まった。^{[3] : 811–820}ラスキン・ボンドもまた有名なイギリス系インド人の児童文学作家である。

ペルシア語の児童文学作家の先駆者の一人はメフディ・アザル・ヤズディである。^[95]彼の受賞作『よい子どものためのよい物語』は、古典ペルシア文学の物語を子ども向けに書き直した作品集である。^[96]

もともと、何世紀にもわたって、物語はアフリカ人によって母国語で語られ、その多くは社交の場で語られてきました。物語は、創造を扱った神話的な物語から、人間の知恵を示す基本的なことわざまで多岐にわたりました。これらの物語は、世代から世代へと口頭で受け継がれました。^[97] 1960年の独立以来、ナイジェリアでは国民による児童文学の制作が増加しており、^[98]過去30年間がこのジャンルに最も貢献しています。ほとんどの児童書はアフリカの文化とライフスタイルを描いており、そのルーツは伝統的な民話、なぞなぞ、ことわざにあります。そのような作品を制作した作家には、チヌア・アチェベ、キプリアン・エクウェンシ、アモス・ツツオラ、フローラ・ンワパ、ブチ・エメチェタなどがいます。出版社も児童文学の発展に貢献しました。

児童文学は、ジャンルや対象読者年齢に応じていくつかのカテゴリに分けられます。

文学ジャンルとは、文学作品のカテゴリーです。ジャンルは技法、調子、内容、長さなどによって決まります。アンダーソン^[99]によれば、児童文学には6つのカテゴリー（いくつかの重要なサブジャンルを含む）があります。

• 絵本（アルファベットや数え方などを教えるコンセプトブック、パターンブック、言葉のない本など）
• 伝統文学（民話を含む）は、過去の文明の人々の伝説、習慣、迷信、信仰を伝えます。このジャンルはさらに、神話、寓話、伝説、おとぎ話などのサブジャンルに分類できます。
• ファンタジー、リアリティー小説、ミステリー、SF、歴史小説などのフィクション
• ノンフィクションには、小説のスタイルで書かれた実話である物語ノンフィクションが含まれる場合があります。
• 伝記と自伝
• 詩と韻文。完全に韻文で書かれた小説も含まれる場合があります。

これらの区分の基準はあいまいで、境界線に近い本はどちらの分類にも分類される可能性があります。低年齢の子供向けの本は、簡単な言葉で書かれ、大きな文字が使用され、イラストが多く掲載される傾向があります。高年齢の子供向けの本は、より複雑な言葉が使用され、通常の文字が使用され、イラストは少なくなります (まったくない場合もあります)。年齢範囲のあるカテゴリは次のとおりです。

• 絵本、未就学児または0～8歳の子供に適しています
• 5～7歳の子供に適した幼児向け読書本。これらは、子供の読書スキルを養い、自立した読者になるための手助けとなるように作られていることが多い。
• 7～10歳の子供に適した章立ての本
• 中級レベルのフィクション、8～12歳の子供に適しています
• ヤングアダルトフィクション、12～18歳の子供向け

絵は常に子供向けの物語に添えられてきました。^{[10] : 320}ビザンチン帝国時代のエジプトのパピルスには、ヘラクレスの苦行の物語に添えられたイラストが描かれています。^[100]現代の子供向けの本は、グラフィックノベルを除いて、大人向けの文学ではほとんど見られない方法でイラストが使用されています。一般的に、アートワークは、年少の読者（特に読み書きができない子供）向けの本で大きな役割を果たします。子供向けの絵本は、年少の子供が利用できる高品質のアートのソースとして機能することがよくあります。子供たちは、イラストのない物語を楽しめるほど上手に読めるようになった後も、（年長者と同様に）章立てされた本に時々見られるイラストを高く評価し続けます。

ジョイス・ウォーリーの『国際児童文学百科事典』によると、「絵入りの本は挿絵付きの本とは異なり、良い絵入りの本とは、絵が文章を引き立てたり深みを与えたりする本である」とある。^{[3] : 221}この定義を用いると、最初の挿絵入り児童書は、モラヴィアの作家コメニウスが1658年に出版した『オルビス・ピクトゥス』であると考えられる。一種の百科事典として機能する『オルビス・ピクトゥス』は、すべてのページに絵があり、ラテン語とドイツ語で対象物の名前が続いている。1659年に英語に翻訳され、ヨーロッパやイギリスの家庭や学校で長年使用された。^{[3] : 220}

初期の児童書『オルビス・ピクトゥス』は木版画で描かれ、物語にどれほど適しているかに関わらず、同じ絵が何冊もの本で繰り返されることが多かった。^{[10] : 322}銅や鋼の彫刻などの新しい技法は、 1830年代に初めて使用された。児童書におけるクロモリトグラフィー（多色刷りの印刷方法）の最初の使用例の1つは、1845年にドイツで出版された『シュトルヴェルペーター』で実証された。イギリスのイラストレーター、ウォルター・クレインが19世紀後半に児童書におけるその使用法を改良した。

児童書の挿絵を描くもう一つの方法はエッチングで、1850年代にジョージ・クルックシャンクが使用しました。1860年代までには、クレイン、ランドルフ・コールデコット、ケイト・グリーナウェイ、ジョン・テニエルなどの一流アーティストが児童書の挿絵を描くようになりました。ほとんどの絵はまだ白黒で、カラーの絵の多くは手彩色で、多くの場合は子供たちが描いていました。^{[3] : 224–226} 『児童書とその作者へのエッセンシャルガイド』では、コールデコットを「文字どおりの視覚化を超えてテキストの意味を拡張するという概念」の考案者として評価しています。^{[25] : 350}

ケイ・ニールソン、エドマンド・デュラック、アーサー・ラッカムなどの20世紀の芸術家は、今日でも再版されている挿絵を制作しました。^{[3] ：224-227}印刷技術の発達は児童書にも反映されています。第二次世界大戦後、オフセット印刷はより洗練され、ブライアン・ワイルドスミスのような画家風の挿絵は1950年代までに一般的になりました。^{[3] ：233}

ルイーズ・ペイソン・ラティマー、バーサ・E・マホニー、ビューラ・フォルムズビーによる 4 巻からなる詳細な著作『児童書のイラストレーター 1744-1945』 （ホーンブック、1947 年）は、 2 世紀にわたる児童書のイラストレーターのカタログです。

専門組織、専門出版物、個々の研究者、大学の講座が児童文学の研究を行っています。児童文学の研究は、主に文学研究/文化研究（文学部、言語学部、人文科学）、図書館情報学、教育の 3 つの異なる学問分野で行われています (Wolf 他、2011)。

通常、大学の文学部（英語、ドイツ語、スペイン語などの学部）、文化研究、または人文科学の児童文学の学者が本の文学分析を行います。この文学批評は、著者、テーマや時事問題、ジャンル、時代、文学的装置に焦点を当て、さまざまな批評的立場（ポスト構造主義、ポストコロニアル、新批評、精神分析、新歴史主義など）から問題を扱うことがあります。このタイプの研究の結果は、通常、本として、または学術雑誌の記事として出版されます。

図書館情報学の分野には、児童文学に関する研究を行ってきた長い歴史があります。

児童文学を研究する教育研究者のほとんどは、教室での児童文学の使用に関する問題を研究しています。また、家庭での使用、子供の学校外での読書、親による児童書の使用などのトピックを研究することもあります。教師は通常、児童文学を教室での指導を補うために使用します。

児童文学の翻訳はさまざまな形で行われ、子供の内面世界や発達要因を理解することが求められる。1997年にホリンデールは、子供らしさの実験的、動的、想像力豊か、相互作用的、不安定な性質に注目した。翻訳は子供向けに行われるため、最年少の読者のニーズに応える必要があり、そのため、翻訳対象テキストには効果的な内容、創造性、最もシンプルな表現、言語的な遊び心を考慮することが期待される。^[101]

年齢の考慮を超えて、児童文学の翻訳においては、翻訳者は若者文化の変化する状況と本質を理解しなければならない。これは、児童向けに翻訳された作品が、ロマンス、寓話、おとぎ話などのジャンルから成り、基本的に大人と子供の両方を対象に制作されたフィクションである可能性があるという現象から生じる。さらに、児童文学作品には、教訓的な語り手や皮肉な余談の変装として大人が登場することがある。これは、原文の暗黙の大人と子供の関係を変える力を持つ可能性がある。若い読者向けの児童文学では、ビジュアルが重要な役割を果たしており、これらのビジュアルには、漫画、グラフィック ノベル、絵本が含まれることがある。したがって、翻訳者は、タイポグラフィ、ビジュアル コーディング、様式化に関する理解が求められる。^[101]

したがって、児童文学の多媒体性を理解し、児童の積極的な読書を促すためのテキストと画像の構成方法を把握することは、翻訳者が効果的な翻訳文を作成するための基本である。オイッティネンなどの学者は、児童文学の翻訳者は翻訳研究に加えて芸術の専門的訓練を受けることが有益であると示唆している。ピューティネンとクレラーは、音、物語構造、統語的変化、反復や押韻などのテキスト要素などの他の側面を強調し、これらの要素が児童文学の翻訳において重要な役割を果たすことを示唆している。これらの提案は、編集された書籍、レビュー、および将来の研究方向への道を開くこの分野のコレクションなどの重要な発展を通じてさらに進んでいると言える。^[101]

米国は2020年に児童書の収益が47億ドルと報告しており、これにドイツ（20億ドル）、英国（5億800万ドル）、スペイン（4億2700万ドル）、フランス（4億600万ドル）が続いた。^[102]

著名な児童書の内容や登場人物をめぐって論争が起こることは多い。^{[103] [104]}何十年にもわたって人気を博している有名な古典は、現代文化の価値観が変化するにつれて、批評家や読者から批判されるようになることがよくある。^{[105] [106] [107]}児童文学の批評的分析は、児童文学雑誌や、精神分析医、学者、ピーター・ハントなどのさまざまな文芸評論家が寄稿したエッセイ集を通じてよく行われる。

児童書業界の批評家や出版社の間で広く議論されているテーマは、時代遅れで不快な内容、特に人種的ステレオタイプを新版で変更すべきかどうかである。一方、オリジナルの内容は残すべきだが、出版社は特定の物語の問題点について親が子供と会話する際に役立つ情報を追加すべきだと主張する人もいる。^{[108] [109]}人種差別的なステレオタイプは保存すべき文化的遺物だと考える人もいる。^[110]児童文化読本の中で、学者のヘンリー・ジェンキンスはハーバート・R・コールのエッセイ「ババールを燃やすべきか？」に言及し、歴史的過ちを無視するのではなく、抑圧的なイデオロギーに対して批判的に考える方法を子供に教えるべきかどうかという議論を巻き起こしている。ジェンキンスは、親や教育者は子供が責任ある判断を下せると信頼すべきだと示唆している。^[111]

いくつかの本は新しい版で変更され、大きな変化が見られます。イラストレーターのリチャード・スカーリーの『最高の単語帳』 ^[112]やロアルド・ダールの『チャーリーとチョコレート工場』 ^[109]がその例です。他のケースでは、古典が新しい著者やイラストレーターによって最新版に書き直されています。 『くろサンボ』のいくつかのバージョンは、より適切で偏見のないものに作り直されました。^[113]

『秘密の花園』、『長くつ下のピッピ』、『ピーター・パン』、『ナルニア国物語』、『チャーリーとチョコレート工場』などの人気古典作品は、人種的ステレオタイプを描いているとして批判されてきた。^{[103] [114] [115] [116]}

学術誌「児童文学評論」は、多くの有名な児童書の批評分析を行っている。第114巻では、ベルギーの漫画家エルジェの「タンタン」シリーズにおけるコンゴの人々の描写をめぐって、文化的ステレオタイプについて論じている。^[117]

1881 年から 1914 年にかけて起こったアフリカの奪い合いの後、アフリカ大陸に住む人々の生活がどのようなものかを幻想的に描こうとする児童文学が大量に出版されました。これは、物語や二次資料だけに頼る人々を騙すための単純な手法でした。その結果、当時の帝国主義とその教えに「美化」を加えた書籍の新時代が生まれました。こうして、アフリカ大陸の一部であった植民地は動物、野蛮人、非人間的なものとして認識されるという考えが促進されました。したがって、教養の高い上流階級のヨーロッパ人が、知識や資源を現地の人々と共有する必要がありました。また、これらの場所に住む人々は、その場所自体と同じくらい異国的であるという考えも促進しました。これらの書籍の例は次のとおりです。

• Lou lou chez les negres (1929) – 黒人の中のルー・ルー^[要出典]
• ババ・ディエンヌとモルソー・ド・シュクレ (1939)
• フランスの文明化の使命を宣伝するババールシリーズ（1931年）
• タンタンの冒険（1931年） - タンタンはコンゴで自分たちの国、ベルギーについて教えるために旅立つ

クレア・ハシェット・ビショップ著、カート・ヴィーゼ絵の『中国人五兄弟』は、中国人をステレオタイプに戯画化していると批判されている。 ^[118] ヘレン・バナーマンの『ちびっ子黒サンボ』とフローレンス・ケイト・アプトンの『二つのオランダ人形とゴリウォーグの冒険』も、人種差別的かつ物議を醸す描写で知られている。 ^[119]アメリカ南部の人種差別用語である「サンボ」という言葉が原因で、バナーマンの本は広範囲で発禁となった。 ^[113]著者のジュリアス・レスターとイラストレーターのジェリー・ピンクニーは、この物語を『サムとトラ：ちびっ子黒サンボの新しい物語』として改訂し、内容をより適切で少数民族の子供たちに力を与えるものにした。 ^[120]フェミニスト神学者エスケ・ウォルラッドは、アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ』には「植民地時代の人種差別的なステレオタイプがある」と主張し、 ^{[114]親は子どもに読み聞かせる際に特定の不快な箇所を読み飛ばすよう促した。}フランセス・ホジソン・バーネットの1911年の小説『秘密の花園』に対する批判では、主人公メアリー・レノックスの会話を通じて黒人に対する人種差別的態度が是認されていると主張している。 ^{[121] [122] [123]}ヒュー・ロフティングの『ドリトル先生』は「白人の人種的優越性」を非難されている^{。 [124]}その根底にあるメッセージを通じて、少数民族は人間以下であるとほのめかしている。 ^[125]

エズラ・ジャック・キーツが作・絵を手掛けた絵本『雪の日』は1962年に出版され、アフリカ系アメリカ人の子どもを主人公にした最初の絵本として知られている。中東や中米の主人公は、北米の絵本では依然として過小評価されている。^[126] 1980年代から児童書の統計をとっているウィスコンシン大学マディソン校の児童書協同センター（CCBC）によると、2016年にCCBCが受け取った3,400冊の児童書のうち、アフリカ人やアフリカ系アメリカ人を題材にした本はわずか278冊だった。さらに、そのうちアフリカ人やアフリカ系アメリカ人によって書かれた本はわずか92冊だった。^{[127]ジェリー・ピンクニーは著書『}語り方：絵本芸術についての対話』でのインタビューで、黒人の子どもが登場する児童書を見つけるのがいかに難しいかについて語っている。^[128]文学雑誌「ザ・ブラック・スカラー」で、ベティ・I・ラティマーは、人気のある児童書では登場人物がほとんど白人だけとして描かれていると批判し、ドクター・スースの本には少数民族の人物がほとんど登場しないと指摘している。^[129] 1930年代から1970年代にかけて連載されていた人気児童書「Fun with Dick and Jane」は、北米の核家族の白人化と、非常にジェンダー化されたステレオタイプで知られている。シリーズに黒人家族が登場したのは、連載開始から30年後の1960年代になってからだった。^{[130] [131] [132]}

作家のメアリー・レンク・ジャロンゴは著書『幼い子供たちと絵本』の中で、児童文学におけるネイティブ・アメリカンの有害なステレオタイプについて論じており、1800年代に羽根飾りとフェイスペイントをした先住民として繰り返し描かれることで、子供たちは彼らを架空の人物であり、今日も存在する人々ではないと勘違いすると述べています。 ^[133]ローラ・インガルス・ワイルダーの『大草原の小さな家』やJM・バリーの『ピーター・パン』におけるネイティブ・アメリカンの描写は、批評家の間で広く議論されています。ワイルダーの小説は、1800年代後半のアメリカ中西部での子供時代に基づいており、ネイティブ・アメリカンを人種化されたステレオタイプとして描いており、一部の教室では禁止されています。^[134]作家のM・リン・バードは、エッセイ「森の外のどこか：ネバーランドの『小さな白い鳥』から『フック』までの生態学的相反性」の中で、ピーターパンのネバーランドの原住民が「野蛮」で死を恐れない勇敢な戦士として描かれ、「レッドスキン」と呼ばれていることを述べている。これは現在では人種差別的な侮辱語と見なされている。^{[135] [136]}

児童文学における帝国主義や植民地主義支持、帝国主義のテーマの存在は、19世紀後半から20世紀初頭にかけての最も有名な児童文学の古典作品のいくつかに確認されている。^{[137] [138] [139]}

フランスのイラストレーター、ジャン・ド・ブリュンホフの1931年の絵本『ババールの物語、小さな象』では、帝国主義と植民地主義という顕著なテーマが指摘され、プロパガンダであると特定されている。フランスの植民地主義の寓話であるババールは、ブルジョア階級の生活様式に容易に同化する。それは、適応した象が、新しい強力な文明にまだ同化していない動物を支配する世界である。^{[140] [141] [142] [143] 1941年に最初に出版された} H・A・レイとマーガレット・レイの『おさるのジョージ』は、その露骨な奴隷と植民地主義の物語のために批判されてきた。批評家は、黄色い帽子の男性は、アフリカから猿のジョージを誘拐し、アメリカへの船で送るヨーロッパ系の植民地主義者の密猟者を表していると主張している。植民地主義の制服を着た男やおさるのジョージに尻尾がないといった細部がこの議論のポイントである。ウォールストリートジャーナル紙の記事では、この作品を「ほとんど隠されていない奴隷の物語」と解釈している。^{[144] [145] [146]} 『ジャスト・ソー・ストーリーズ』や『ジャングル・ブック』の著者であるラドヤード・キップリングも、植民地主義的偏見の態度で非難されている。^[147]文芸評論家のジーン・ウェッブは、他の作家たちとともに『秘密の花園』にイギリス帝国主義の思想が存在することを指摘している。^{[148] [149]}批評家たちは、植民地主義のイデオロギーが『ピーター・パン』の顕著な要素であるとしている。^{[150] [151]}

フェミニズムのテーマを含んだ最も古い児童書には、ルイザ・メイ・オルコットの『若草物語』やフランク・L・ボームの『オズの魔法使い』などがある。この時代の多くの女性は児童書の中で家事を行っていると表現されていたが、この2冊はそうしたパターンから外れている。家事は抑圧的なものだという認識に注目させることは、フェミニズム運動の最も初期の形態の1つである。4人の姉妹についての物語である『若草物語』は、家庭における女性の力を示していると言われており、本質的に保守的であると同時に急進的であると見られている。ジョーのキャラクターはかなり現代的な性格をしていると見られており、フェミニズム運動の代表であるとさえ見なされている。『オズの魔法使い』のフェミニズムのテーマは、ボームの義母であり、女性参政権運動の重要人物であるマチルダ・ゲージの影響によるものだと言われている。ボームの資本主義や人種差別に対する重要な政治的発言もゲージの影響の一部であると言われている。これらのテーマの例としては、罰として家事をさせられる主人公ドロシーが挙げられる。女性の肯定的な表現のもう一つの例としては、フィンランドの作家トーベ・ヤンソンのムーミンシリーズがあり、強く個性的な女性キャラクターが登場する。^[152]近年、フェミニスト児童文学の制作と普及が急増し、児童文学における ジェンダー中立性も高まっている。

女性や女児の適切な行動や職業についての固定観念を永続させることに加えて、児童書には女性キャラクターがまったく登場しなかったり、脇役や重要でないキャラクターとしてしか登場しなかったりすることがよくある。^{[153]学者の}アリソン・ルーリーは著書「Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics」の中で、20世紀の冒険小説のほとんどは、いくつかの例外を除いて少年を主人公としているが、ドクター・スースなどの本に登場する女性キャラクターは、典型的には受付係や看護師という性別に特有の役割が割り当てられていると述べている。^[154] A・A・ミルンが書いた「くまのプーさん」のキャラクターは、ルーの母親であるキャラクターのカンガを除いて、主に男性である。^[155]動物や無生物でさえ、児童書では男性として特定されることが多い。^[153]児童文学の創作における女性の役割を考えると、重要な女性キャラクターがほとんどいないのは逆説的である。^{[153] 2011年に}ガーディアン紙に掲載されたアリソン・フラッドの記事によると、「フロリダ州立大学の社会学教授ジャニス・マッケイブが主導した研究では、1900年から2000年の間に出版された約6,000冊の児童書を調べたところ、毎年出版される児童書の57%で男性が主人公となっており、女性が主人公となっているのはわずか31%であることが判明した。また、オスの動物が主人公となっている本は年間23%で、メスの動物が主役となっているのはわずか7.5%であることが研究で判明した。」^[156]

一方で、『ディックとジェーンとともに成長する』は異性愛の核家族を強調し、母親、父親、兄弟、姉妹の性別に特有の義務についても指摘している。^{[157]他方、} 『幼い子供と絵本』は、女性に対する抑圧的で性差別的なステレオタイプを持つ児童書を避けるため、活動的でなく成功していない、また知的に劣っていて他の男性キャラクターに従属している女性が登場する本を避けるよう読者に勧めている。^[126]

キンバリー・レイノルズ教授は著書『児童文学：世紀末から新世紀まで』の中で、ジェンダーの区分は1990年代まで児童書で顕著に残っていたと主張している。また、資本主義が本や玩具のジェンダー別のマーケティングを奨励していると述べている。 ^[158]例えば、冒険物語は男の子向けで、家庭内小説は女の子向けであるとされている。^[159]出版社は、男の子は女の子の物語を読まないが、女の子は男の子と女の子の両方の物語を読むとよく考えているため、男性キャラクターが登場する物語の方が売れると予想される。^[153]男の子にアピールすることへの関心は、男の子にアピールすると考えられる本に贈られる傾向があるコールデコット賞にも見られる。^[153]レイノルズ氏はまた、男の子と女の子の両方に対して、児童文学のイラストと文章を通じた適切な行動、アイデンティティ、職業の限られた表現しか提示されていないと述べている。逆に、男の子はリーダーシップや戦争に備えることができます。^[160] 20世紀には、米国で5,000冊以上の児童向け絵本が出版されました。当時、男性キャラクターの数は女性キャラクターの3倍以上、動物の数は雌動物の3倍以上でした。^[161]性別が特定できる主人公を描いた児童向け絵本で、女性キャラクターだけが登場するものはありませんでした。^[161]

ホイットニー・ダロウ・ジュニアの『男の子でよかった！女の子でよかった！』（1970年）は、男の子と女の子の両方の職業描写が狭いと批判された。この本は、男の子は医者、警察官、パイロット、大統領であり、女の子は看護師、メーターメイド、スチュワーデス、ファーストレディであると読者に伝えている。^[162]

ナンシー・F・コットはかつてこう言った。「性別は重要です。つまり、人間が中性的な個人として現れず、男性または女性として存在することが重要なのです。この二元性は常に人間の認識を通してフィルタリングされます。私が性別と言うとき、私は意味について話しているということを付け加えておきます。私は解釈がすでに含まれた何かについて話しているのです。」^[163]

アンジェラ・アルティコーニは著書『青ひげは青い時代ではない…ペローのひげの中の女性たちの想像と暴力』 （2014年、スペイン語に翻訳され『青ひげは青い時代ではない』 、2015年第1回国際CIRSE賞受賞^[164]）の中で、童話『青ひげ』を分析し、主人公が結婚を受け入れるよう自分に言い聞かせるために言い渡した言葉にこだわっている。この言葉は、暴力の被害者である女性たちが、王子様を取り戻すことができることを願う言葉を繰り返し語っている。^[165]

ブルーノ・ベッテルハイムは『魔法の効用』の中で、精神分析を用いて童話が成長期の子供に与える影響について考察している。ベッテルハイムは、子供の無意識は物語の背後にある考えに影響を受け、それが子供の認識を形作り、成長を導くと述べている。 ^[166]同様に、作家でイラストレーターのアンソニー・ブラウンは、幼い頃に絵本の中の絵を見ることは子供に重要で永続的な印象を残すと主張している。^[167]研究によると、子供の最も重要な個人的特徴は生後5年間に形成される。子供の環境と絵本の中の絵との関わりはこの発達に大きな影響を与え、子供に世界について知らせることを目的としています。^[168]

児童文学評論家のピーター・ハントは、どんな本もその文化の思想を抱かずにはいられないと主張する。 ^[169]評論家たちは、著者の民族、性別、社会階級が作品にどのような影響を与えるかについて議論する。^[170]学者のキンバリー・レイノルズは、本は本質的に教育的であり、その言語を使用することで子供たちはその社会の価値観を植え付けられるため、本が中立的であることは決してないと主張する。^[171]レイノルズは、子供時代は文化的に構築された概念であると主張し、^[172]児童文学を通じて、子供は文化の期待に応じて、子供としてどのように振る舞うべきか、どのように行動すべきかを学ぶと述べている。彼女はまた、特定の社会では、資本主義が特に中流階級の子供たちに振る舞い方を教える主要な手段であると考えている。^[160]「子供のイメージ」^[173]は、大人が「最も影響を受けやすい年齢」の子供たちに影響を与えるために作り出し、永続化していると言われている。^[174] ケイト・グリーナウェイのイラストは、子供に適切な外見や行動を教えることを意図したイメージの例として使用されています。^[173]ロバータ・シーリンガー・トライツの著書「宇宙を乱す：青春文学における権力と抑圧」では、青春期は文学に存在するイデオロギーによって確立された社会的構成概念であると主張しています。^{[175]研究者デブラ・オースデールは}、「最初のR：子供たちは人種と人種差別についてどのように学ぶか」という研究で、多民族デイケアセンターの子供たちを研究しています。オースデールは、3歳の子供でさえ、すでに大人の世界の人種イデオロギーに入り込み、実験し始めていると主張しています。彼女は、子供たちが本とどのように関わり合うかを例に挙げて、人種差別的な態度が同化されると主張しています。^[176]子供たちは実生活で遭遇したものを内面化します。^[177]

児童書は、特に就学前の子どもの発達にとって重要です。この年齢の子どもは、社会的状況にあまり関与していません。読書は言語、認知、社会、感情の発達に役立つため、本を読むことは、将来の社会的交流や現実の状況に備えるのに役立ちます。^{[引用が必要]}

児童書は、新しい語彙を紹介し、文脈の中で言語を使用することを学ぶのを助けることで、言語の発達を促進します。^[178]また、子供たちは読書中にさまざまな単語や文の構造に触れます。さらに、児童書は記憶、注意力、想像力における子供の認知発達を促進します。読書は、子供たちが自分の経験や理解と関連付けて感覚的なメッセージの意味を理解することを可能にし、それが脳が周囲の世界を理解する方法です。^[179]児童書は、子供たちの社会的および感情的な発達にも役立ちます。本を読むことは、「私たち自身と比較できる状況やキャラクターを提示することにより、個人の発達と自己理解」に役立ちます。^[180]児童書には、愛、共感、家族愛、友情など、子供が共感できるトピックがよく登場します。これらの本を読むことは、子供たちが感情を理解するのに役立ち、学習を社会的文脈に移行するのに役立ちます。

児童文学に関する著名な賞は、さまざまな国、世界各地、または特定の言語で数多く存在します。

• アフリカ– アフリカでは、ゴールデン バオバブ賞が毎年、アフリカの児童文学作家を対象にしたコンテストを開催しています。これは、子どもや若者向けの作品を表彰する数少ないアフリカ文学賞の 1 つです。このコンテストは、将来有望なアフリカの児童文学作家を表彰する唯一の汎アフリカ文学コンテストです。毎年、このコンテストでは、8 ～ 11 歳 (カテゴリー A) または 12 ～ 15 歳 (カテゴリー B) を対象に書かれた、アフリカにインスピレーションを得た未発表のストーリーの応募を募集しています。18 歳以下の作家は、新進作家賞の対象となります。
• オーストラリア– オーストラリアでは、オーストラリア児童図書評議会が毎年数多くのCBCA 図書賞を運営しています。また、2010 年から児童文学とヤングアダルト文学の部門が設けられた毎年恒例の首相文学賞もあります。
• カナダ– カナダでは、英語とフランス語で、児童文学とイラストを対象とした総督文学賞が設けられています。多くの州の教育委員会や図書館協会も、候補図書を個々の学校や教室で読み、推奨する「児童が選ぶ」賞を運営しています。これらには、オンタリオ州のブルースプルース (K-2 年生)、シルバーバーチエクスプレス (3-4 年生)、シルバーバーチ (5-6 年生)、レッドメープル (7-8 年生)、ホワイトパイン (高校) などがあります。他の州のプログラムには、ブリティッシュコロンビア州のレッドシーダー賞とステラー賞、サスカチュワン州のウィロー賞、マニトバ州のヤングリーダーズチョイス賞などがあります。IBBYカナダは、毎年数多くの賞を授与しています。
• 中国– 中国では、国家優秀児童文学賞が児童文学に与えられる最高の賞です。
• 日本– 日本では児童書の賞が数多くあります。^[181]
• フィリピン– フィリピンでは、1989 年から英語とフィリピン語の短編文学を対象としたカルロス パランカ記念文学賞 (Maikling Kathang Pambata) が設立されています。英語とフィリピン語の児童詩は 2009 年から設立されています。ヤングアダルト文学のピラール ペレス メダリオンは、2001 年と 2002 年に授与されました。フィリピン青少年図書委員会は、優れた文章を対象とする PBBY-サランガ作家賞や、優れたイラストレーションを対象とする PBBY-アルカラ イラストレーター賞など、主要な賞を授与しています。その他の賞には、児童文学への優れた貢献を対象とするセレス アラバド賞、ギントン アクラト賞 (ゴールデン ブック賞) などがあります。ガワド・コミション・パラ・サ・クウェントン・パンバタ（フィリピン児童文学委員会賞）および児童書とヤングアダルト文学の優れた作品に贈られる全米図書賞（マニラ批評家協会より授与）を受賞。
• 英国- 英国および連邦では、著作に対するカーネギー賞、イラストレーションに対するケイト・グリーナウェイ賞、ネスレ・スマーティーズ・ブック賞、ガーディアン賞などが著名な賞です。
• 米国– 米国では、アメリカ図書館協会 児童図書館サービス協会が主要な賞を授与しています。これには、執筆に対するニューベリー賞、ティーン向け執筆に対するマイケル・L・プリンツ賞、イラストレーションに対するコールデコット賞、SCBWIのさまざまな部門におけるゴールデン・カイト賞、情報に対するシバート賞、初心者向け読者に対するセオドア・スース・ガイゼル賞、長期にわたる影響に対するローラ・インガルス・ワイルダー賞、翻訳作品に対するバチェルダー賞、アフリカ系アメリカ人作家による作品に対するコレッタ・スコット・キング賞、ラテン系作家による作品に対するベルプレ賞が含まれます。その他の著名な賞には、全米図書賞(青少年文学) と、子供向けノンフィクションの優秀作品に対するオルビス・ピクトゥス賞があります。

国際的な賞も世界的認知の形として存在する。これには、ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞、アストリッド・リンドグレーン記念賞、イラストレーションのためのイラスト・ビエンナーレ、美術作品とデザインのボローニャ・ラガッツィ賞などがある。 ^{[182]さらに、児童書やヤングアダルト書籍の専門家であるブロガーが、}サイビルズ賞、または児童・ヤングアダルト・ブロガー文学賞 と呼ばれる大規模なオンライン書籍賞を授与している。

• アンダーソン、ナンシー（2006年）。『小学校児童文学』。ボストン：ピアソン・エデュケーション。ISBN 978-0-205-45229-3。
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• アーネ・ニクソン児童文学研究センターカリフォルニア州立大学フレズノ校のWayback Machineに 2010-01-07 にアーカイブ
• ベッツィ・ベイネケ・シャーリー・アメリカ児童文学コレクション。イェール大学ベイネケ貴重書・原稿図書館一般コレクション。
• 早期識字学習センター (CELL) 2017-12-18 にWayback Machineでアーカイブ
• 児童文学 2016-06-17に大英図書館のWayback Machineにアーカイブされました
• 児童文学、文化、認知（CLCC）
• 受賞歴のある児童文学のデータベース
• 国際児童図書評議会 (IBBY)
• National Children's Literacy Website、米国を拠点とする識字リソースサイト
• 児童書、研究ガイド、米国：ニューベリー図書館、2017年12月1日にオリジナルからアーカイブ、2017年11月27日に取得
• 惑星絵本（世界の絵本）
• 児童書作家・イラストレーター協会
• 南ミシシッピ大学特別コレクション、デ・グラモンド児童文学コレクション

• ボールドウィン児童文学デジタル図書館
• プロジェクト・グーテンベルクの児童向け電子テキスト
• 議会図書館のデジタル化された児童文学
• インディアナ州ボール州立大学の歴史的児童書コレクション– 20 世紀と 19 世紀の児童書へのオンライン アクセス
• 国際児童デジタル図書館 2,827 冊の児童書を 48 言語でインターネット経由で閲覧できるリポジトリ (詳細)
• トロント公共図書館のオズボーン初期児童書コレクション
• サウスフロリダ大学図書館: 児童文学コレクション USF のデジタル コレクションには現在、1870 年から現在までのアメリカのフィクション 25,000 タイトルが収蔵されています。このコレクションは拡大を続けており、今後さらに多くのタイトルが追加される予定です。