ロンドンの建築

中世ロンドンの最も重要な建造物の多くは、 11 世紀後半から 12 世紀にかけてノルマン人によって最初に建設されました。ノルマン人がロマネスク様式の建築をイングランドにもたらしたというのはよくある誤解ですが、アングロ サクソン人はすでにこの様式でいくつかの大きな教会を建てており、最も有名なのは 1052 年の初代ウェストミンスター寺院です。しかし、1066 年以降にイングランドで建てられたロマネスク建築は、規模と様式の点で、また依頼された建物の数の点で、はるかに野心的でした。^{[ 13 ]}イングランドを征服した直後、ノルマン人はロンドン中心部のテムズ川沿いにいくつかの要塞を建設し、市内での権力を強化しました。最も有名なのは、今日まで残っているロンドン塔です。^{[ 14 ]}複合施設の中心となるホワイトタワーは、1080 年代にロマネスク様式で完成し、市内で最も高い建物でした。それは要塞、監獄、政府の所在地、そしてウィリアム征服王の王室の住居など、複数の機能を果たしました。^{[ 15 ]}イングランドで最も古く、最も改変されていないロマネスク様式の教会の1つである聖ヨハネ礼拝堂もホワイトタワーの中に建てられています。^{[ 16 ]}ロンドン中心部で他に現存するロマネスク様式の教会は、スミスフィールドの聖バーソロミュー大教会のみで、これは1123年に設立されたはるかに大きな修道院教会の遺構です。ロンドン塔の複合施設は、13世紀末までに2つの外側の防御壁を備え、ほぼ現在の形になりました。

ノルマン人によって最初に建設されたロンドンのもう一つの重要な建造物はウェストミンスター・ホールです。その最初の姿は、ウィリアム2世の治世中の1097年に完成し、王室の住居として建てられたウェストミンスター宮殿の中心となりました。それまでウィリアム征服王はロンドン塔に住んでいましたが、王室がロンドン市からウェストミンスターに移されたことで、商業と国家の間に今日まで続く二極化が生じました。^{[ 17 ]}この複合建築物は中世を通じて徐々に拡張され、後にセント・スティーブン礼拝堂（1297年）などが追加されました。セント・スティーブン礼拝堂は、パリのサント・シャペルに匹敵する非常に華麗なゴシック様式で建てられた王室礼拝堂で、内部の精巧な壁画で有名です。^{[ 18 ]}議会の議場として使用されるために改築された後、礼拝堂は1834年の火災で大部分が焼失したが、地下室は聖マリアの地下礼拝堂に改築された。^{[ 19 ]}

ウェストミンスター・ホールは14世紀に大幅に改築・拡張され、中世ヨーロッパで同種のホールとしては最大規模となった。この拡張の際に、おそらく国王の主任大工ウィリアム・ハーレー^{[ 20 ]}によって、非常に幅の広いハンマービーム屋根が追加された。これは現在、中世の建築技術の驚異とみなされている。一方、ノルマン様式の外壁はゴシック様式の窓を追加して残された。驚くべきことに、ウェストミンスター・ホールは今日まで残っており、1834年の火災で残りの中世の建造物が焼失したが、ホールは火災を免れた。このホールは後に、ネオゴシック様式のウェストミンスター宮殿に組み込まれた。ロンドンに現存する中世のホールの他の例としては、かつてロンドンの市庁舎として使われていたギルドホール（1440年）があるが、これは大火後に大幅に改築された。また、リンカーンズ・インのオールド・ホール（1492年）は、オリジナルの木造ハンマービーム屋根を保持している。

ノルマン人は、 1087年に火災で焼失したサクソン人の木造建築に代わり、ラドゲート・ヒルに旧セント・ポール大聖堂の建設を開始しました。 ^{[ 21 ]} 14世紀に完成するまでに、大聖堂には、ノルマン時代に建設されたロマネスク様式の身廊の横に、東端の装飾ゴシック様式の華麗なバラ窓など、ゴシック建築の要素が取り入れられました。建築史家のジョン・ハーヴェイによると、1332年頃にウィリアム・デ・ラムジーによって建てられた八角形の参事会室は、垂直ゴシック様式の最も初期の例でした。^{[ 22 ]}この大聖堂は、中世ヨーロッパで最大かつ最も高い教会の1つでした。かつてはソールズベリー大聖堂に似た、高さ約158メートル（518フィート）の非常に高い尖塔が頂上にそびえていたが、16世紀に落雷を受けて破壊された。^{[ 23 ]}尖塔の喪失に加え、16世紀には大聖堂は概して荒廃しており、宗教改革の際に装飾的な内部の多くが破壊された。17世紀にはイニゴ・ジョーンズの指揮の下、大聖堂の修復が試みられたが、その後、教会はロンドン大火で破壊され、サー・クリストファー・レンによる大聖堂に建て替えられた。この大聖堂は、前身のラテン十字型の配置を維持していた。  

• ウェストミンスター寺院
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  西正面の二つの塔は18世紀に増築された。
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  北側の入口（13世紀～14世紀）は、フランス様式の三連式入口と装飾的なバラ窓を備えている。
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  北方向を見た身廊の眺め（13世紀頃）。イギリスのゴシック様式の教会としては異例の高さである。
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  華麗な垂直ゴシック様式で建てられたヘンリー7世礼拝堂（1516年）の外観。

ロンドンのもう一つの最も重要な教会であるウェストミンスター寺院は、 13 世紀にヘンリー 3 世の治世中にゴシック様式で再建されました。ヘンリー 3 世はこの時期に多くの重要な建物の建設を命じました。これにより、今日まで残る建物の大部分が完成し、元のサクソン教会の小さな断片、特に地下聖堂だけが残っています。この寺院の建築は、フランスのゴシック建築、特にランス大聖堂に非常によく似ているため、イングランドの大きなゴシック教会の中でも独特です。フランスのゴシックに似た特徴としては、イングランドで最も高い 32 m (102 ft) の高さの身廊、大きな飛梁、東正面の三連ポータルなどがあります。^{[ 24 ]}このことから、主任石工はフランス人だったのではないかという憶測が生まれていますが、^{[ 18 ]}この教会の豊かな装飾は非常にイギリス的であり、この寺院はイギリス ゴシックの装飾様式の最初の例と言えるでしょう。このゴシック様式の修道院に後から加えられた最も重要な部分は、扇形のヴォールト天井が特徴的なヘンリー7世礼拝堂（15世紀後半から16世紀初頭）である。中世から現存するその他の重要なゴシック様式の教会には、かつて修道院であったサザーク大聖堂、珍しい円形のテンプル騎士団教会であるテンプル教会（13世紀） 、そしてロンドン大火を生き延びたセント・アンドリュー・アンダーシャフト教会やセント・ヘレンズ・ビショップスゲート教会など、数少ない市内の教会がある。  

チューダー朝時代は、ロンドンにとって、海外貿易の増加による経済的な拡大と、1500 年頃の約 5 万人から 1600 年頃の 25 万人に増加した人口の両面において、著しい拡大の時代でした。その結果、都市は大幅に拡大し、16 世紀末までに、ロンドンの人口の大部分が初めて城壁の外に住むようになりました。^{[ 25 ]}イギリスの建築史では、チューダー朝とジャコビアン朝はしばしば中世の一部として分類されます。これは、ルネサンスの一部として古典主義が出現した南ヨーロッパとは異なり、チューダー朝イングランドでは中世の様式が依然として大部分存続していたためです。これは、教会建築において特に顕著であり、教会建築は依然として大部分がゴシック様式でした。ロンドンで現存する注目すべき例としては、1516 年に完成したヘンリー 7 世礼拝堂があり、これは垂直様式で、ペンダント ヴォールト天井を備えています。同時に、民俗建築やほとんどの住宅建築は、中世とほぼ同じ様式で木造骨組みのままであり、レンガや石で建てられたのは富裕層や王族の家だけであった。

ヘンリー 7 世とヘンリー 8 世は、ロンドンで数多くの王室の事業を依頼したが、特に、ウェストミンスター ホールからチャリング クロスまで伸びるホワイトホール宮殿、グリニッジの豪華なノンサッチ宮殿、そして現在も一部が残っているセント ジェームズ宮殿など、いくつかの宮殿の拡張と建設が挙げられます。グレーター ロンドンで現存するチューダー朝の宮殿の中で最も大規模なものは、もともと枢機卿ウルジーのために建てられ、後にヘンリー 8 世の住居となったハンプトン コート宮殿です。17 世紀後半にクリストファー レンによって大幅に拡張されましたが、宮殿は元のチューダー朝建築の大部分を保持しており、イングランドにおけるこの様式の最も優れた例の 1 つですとよく見なされています。^{[ 25 ]}ハンプトン コートで見られるチューダー朝建築の重要な発展は、赤レンガの使用の増加です。これは、15 世紀後半に大陸ヨーロッパで技術革新により入手しやすくなったためです。^{[ 26 ]}ロンドンにおけるこの例のその他の初期の例としては、イングランド最古のレンガ造りの家の一つと考えられているブルース城や、ランベス宮殿（1495 年）とセント・ジェームズ宮殿（1536 年）の門番所などが挙げられる。チューダー朝がロンドンの将来の特徴に影響を与え、今日でも見られる最も重要な方法は、ハイド・パーク、グリーン・パーク、セント・ジェームズ・パークの狩猟場の設立であろう。これらは後に公共の公園に転換され、ロンドン中心部に今でも緑地がかなりの割合を占めている主な理由となっている。

• 1666年のロンドン大火を生き延びた、注目すべき木造建築物のギャラリー
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  ステープル・イン（1585年設立）ロンドンで唯一現存する大法官裁判所。
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  聖バルトロマイ教会の門番所（1595年）
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  ヘンリー王子の部屋（1610年）
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  41 布市（1614年）

チューダー様式の建築は、レンガや石材を多用しているにもかかわらず、木造骨組みに小枝と泥を塗り重ねた独特の土壁建築と最も密接に結びついています。これらの建物は現在では白黒に塗装されていることが多いのですが、実際には建設当初はほとんどが真っ白な壁でした。ロンドン大火以前のロンドンの商業ビルや住宅のほとんどはこの様式でした。現在、ロンドンに残っているこうした建物はごくわずかです。注目すべき例としては、 16 世紀後半の法曹院であるStaple Inn、1597 年建造のロンドン中心部で最も古い家である 41 Cloth Fair、 1610 年に建てられた木造の張り出しタウンハウスであるPrince Henry's Roomなどがある。この種の建築のもう 1 つの遺物は、ヴィクトリア アンド アルバート博物館に保存されているSir Paul Pindarの家の正面ファサードである。これは、1890 年に取り壊された、ビショップスゲートにある 17 世紀初頭の商人の家である。このような建物の大部分はロンドン大火で破壊されたが、実際には、19 世紀後半から 20 世紀初頭まで生き残ったものも多く、新しい開発のために取り壊された^{[ 27 ]。}注目すべき例としては、 Wych Streetがある。

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  セント・ポール大聖堂（1710年建造）の高さ111 メートル（365フィート）のドームは、1963年までロンドンで最も高い建造物だった。 
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  西正面は二重コリント式オーダーで構成されており、バロック様式というよりは新古典主義的と言えるだろう。
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  身廊には、内装の本来の特徴を反映した、簡素な白い表面がいくつか残されている。
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  精巧なモザイクが施された主祭壇は、19世紀に追加されたものである。

新都市で最も印象的な建築上の成果は、クリストファー・レンと彼の設計チームによるセント・ポール大聖堂と市内の教会の再建でした。このチームには、ニコラス・ホークスムーアやジョン・ヴァンブラフといった他の著名な建築家も含まれていました。都市再建のマスタープランと同様に、新しいセント・ポール大聖堂のレンの当初の設計は却下され、妥協案に落ち着く必要がありました。ローマのサン・ピエトロ大聖堂に触発されたレンは、当初、ギリシャ十字型の配置でドーム型のバロック様式の大聖堂を建設したいと考えていましたが、この設計は南ヨーロッパのデザインが持つカトリック的な意味合いのために教会によって却下されました。 ^{[ 34 ]}妥協の結果、最終的に建設された設計は、バロック様式の装飾と大きなドームを利用しながらも、以前のゴシック大聖堂のラテン十字型の配置に基づいて建てられたハイブリッドなデザインとなりました。

ゴシック様式のレイアウトを採用したことで、セント・ポール大聖堂は多くの点でヨーロッパの同種の教会とは大きく異なり、身廊がはるかに長く、その結果、ほとんどのヨーロッパのバロック教会よりも中央集権的で対称的な平面図がはるかに少なくなっています。このレイアウトでは、身廊を支えるための控え壁の使用など、バロック建築には通常見られない構造上の特徴を取り入れる必要がありました。これらはスクリーン壁の後ろにあり、均質なバロック構造の錯覚を与えます。完成した建物の設計も、30年にわたる建設期間中に大きく変更され、彼の最初の提案である「保証設計」として知られるものとは大きく異なっています。建設は1675年に始まり、最終的に1710年に完成し、後期の作業の多くはレンの息子クリストファー・レン・ザ・ヤンガーによって監督されました。

レンの新しい大聖堂で最も注目すべき要素は、1710 年に完成した高さ 111 メートルのドームで、ニコラウス・ペヴスナーは「世界で最も完璧なドームの 1 つ」と評しています。^{[ 35 ]}これはロンドンで最も長く残るランドマークの 1 つとなり、1710 年にミルバンク タワーが完成する 1963 年にまでロンドンで最も高い建物でした。^{[ 34 ]}ドームの最も錯覚的な側面の 1 つは、その構造の不可欠な部分であると同時に、内側のドームと外側のドームの高さの大きな違いです。内側から見たドームは、外側から見た外側のドームの内部ではなく、2 つのドームは、上部の石のランタンを支えるレンガの円錐と、ドームの外側の鉛の被覆を水平に支える木材によって接続されています。ラドゲート・ヒルの西正面に隣接するドームは、クロード・ペローがルーブル美術館（1665年）に設計したファサードと同様の二重コリント式オーダーを採用しており、大陸ヨーロッパに見られる典型的なバロック様式よりも新古典主義に近いと言えるでしょう。しかし、イギリスのバロック様式は、他のヨーロッパ諸国の様式の典型的な要素から逸脱することが多く、西正面の二重塔や、装飾的な外装の大部分など、大聖堂の他の特徴は紛れもなくバロック様式の特徴を備えています。^{[ 35 ]}内部は元々は比較的簡素で、内部表面のほとんどはむき出しのポートランド石と白い漆喰で構成されていましたが、内側のドームは現在のように塗装されていました。主祭壇と聖歌隊席周辺に集中している華麗なモザイクは、実際にはずっと後になって、 1891年から1904年の間にウィリアム・ブレイク・リッチモンドによってビザンチン様式の影響を受けた様式で追加されたものである。

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  セント・スティーブン・ウォルブルック教会（1679年）のドーム型の内部は、おそらく市内の教会の中で最もバロック様式である。
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  有名なセント・メアリー・ル・ボウ教会（1680年建造）は、古典様式とゴシック様式が融合した建築物である。
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  聖マリア・アルダーマリー教会（1681年建立）は、忠実なネオゴシック様式で建てられた市内の教会の好例である。
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  フリート・ストリートにあるセント・ブライド教会（1684年建立）の特徴的な段状の尖塔は、高さ69 メートル（226フィート）で、市内の教会の中で最も高い 。

レンとそのチームが設計した51の市内教会（現存するのは25教会、残りは解体または第二次世界大戦中の空襲で失われた）は、建築的に非常に重要な意義を持つ。様式的には折衷的で独創的なデザインであり、多くの場合、狭く制約のある敷地に建てられ、塔が外観の中で最も建築的に独創的な特徴となっている。デザインとスタイルの多様性は、それぞれの教会の場所と環境に関する制約の結果であるが、設計作業の多くがレンのチームの他の建築家、特にニコラス・ホークスムーアとジョン・ヴァンバーグによって行われたことも理由の一つである。彼らは後に勃興するイギリス・バロック様式の最も著名な人物となり、レンよりも奔放なスタイルを持っていたと言えるだろう。これらの新しい教会の中で最も有名なものには、独特の段状の尖塔を持つフリート・ストリートのセント・ブライド教会と、バロック様式とゴシック様式の影響が融合したセント・メアリー・ル・ボウ教会がある。

様式的には、ほとんどの教会は純粋なバロック様式ではなく、素晴らしいドーム型の内部を持つセント・スティーブンス・ウォルブルックは注目すべき例外である。 ^{[ 35 ]}セント・ピーター・アポン・コーンヒルなどの多くの教会は、オランダ・バロック様式とパラディオ様式の影響を示しているが、セント・メアリー・アルダーマリーなどの他の教会は、中世後期の垂直ゴシック様式を想起させる扇形ヴォールト天井を備えた、かつての中世の教会の純粋なネオ・ゴシック様式の再現である。^{[ 23 ]}これらの教会の大部分は白いポートランド石で建てられたが、一部は赤レンガで建てられた。おそらく、レンによるセント・ポール大聖堂と市内の教会の再建で最も重要な成果は、それらが全体としてアンサンブルとして相互作用することであった。カナレットの1750年のロンドン市の眺めは、セント・ポール大聖堂と市内の教会が街の上にそびえ立っている様子を示している。その結果、訪れる人々を驚かせる美しいスカイラインが生まれた。^{[ 32 ]}こうして大火は都市に新たな活力を与えた。建築史家のサイモン・サーリー博士の言葉を借りれば、

「この一見大惨事に見える出来事は、実際にはロンドンにとって最高の出来事の一つだった。[...] ロンドン大火は新たな出発を可能にした。集合住宅、近代的な教会や公共建築物が立ち並ぶ美しい舗装道路。新しいロイヤル・エクスチェンジ、新しい大聖堂、再建されたギルドホール。ロンドンは今やヨーロッパのどの都市よりも清潔で、近代的で、統一感のある都市となり、19世紀半ばまでその状態が続いた。」^{[ 32 ]}

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  チェルシー王立病院（1692年）は、クリストファー・レンによる設計で、テラスを思わせるレンガ造りのファサードが特徴的な、抑制されたデザインである。
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  旧王立海軍大学（1712年）は、イギリス・バロック様式の傑作として広く認められており、イニゴ・ジョーンズ設計のクイーンズ・ハウス（1635年）と一体となって建造されている。
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  ジェームズ・ソーンヒルによる壁画と天井画で有名な、旧王立海軍大学の壮麗な装飾ホール（1726年）。

クリストファー・レンは、ロンドンの火災後の復興を監督するだけでなく、2つの新しい軍事病院の設計も任されました。1つは陸軍退役軍人のためのロイヤル・ホスピタル・チェルシーで、1692年に完成しました。もう1つはグリニッジ病院（後に旧王立海軍大学として知られる）で、1712年に完成しました。ロイヤル・ホスピタル・チェルシーは、長い住宅テラスに似た赤レンガのファサードを持つ、レンの作品の中でも比較的控えめな作品ですが、それでも立派な礼拝堂と装飾的な内装のグレートホールを備えています。対照的に、旧王立海軍大学は、イギリスのバロック様式の頂点と広く考えられている、真に豪華なバロック様式のデザインです。これは、 1707年から1726年の間にジェームズ・ソーンヒルが手掛けた、精巧なバロック様式の壁と天井を持つ有名なペインテッド・ホールによって例証されています^{[ 36 ]。}これはイギリスで最大の天井画と内装です。

市内の教会と同様に、この複合建築群もレンとニコラス・ホークスムーアの共同作業であり、多くの部分に後者の独特な記念碑的様式が見られる。設計にあたっては、既存の建物、特に東西の翼に挟まれたイニゴ・ジョーンズ設計のクイーンズ・ハウスや、ジョン・ウェッブの未完成のグリニッジ宮殿が慎重に考慮され、後者は新しい複合建築群に組み込まれた。南の丘にあるレン設計のグリニッジ王立天文台（1675年）も、この絵のように美しい景観に劇的な彩りを添えている。結果として、異なる時代に建てられ、複数の異なる建築家によって設計されたにもかかわらず、統一された計画の一部であるかのように見える、劇的に配置された建物群が誕生した。この複合建築群は現在、ユネスコ世界遺産「海事グリニッジ」の一部となっており、「英国諸島で最も素晴らしく、最も劇的な場所に位置する建築群および景観群」と評されている。^{[ 37 ]}

• クイーン・アン教会
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  クライスト・チャーチ・スピタルフィールズ（1729年）ニコラス・ホークスムーア
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  ニコラス・ホークスムーア作「セント・ジョージ教会、ブルームズベリー」（1731年）
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  ニコラス・ホークスムーア作「セント・メアリー・ウールノス教会（1724年）」
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  ジェームズ・ギブス作「セント・メアリー・ル・ストランド教会」（1723年）
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  トーマス・アーチャー作「セント・ジョンズ、スミス・スクエア」（1728年）

アン女王の治世に建てられた、イギリス・バロック様式後期の傑作として名高いのが、コミッショナーズ教会（クイーン・アン教会とも呼ばれる）です。これらは、1710年の議会法でロンドンに50の新しい教会を建設するよう求められたことを受けて建てられましたが、資金不足のため実際に建てられたのは12教会のみでした。これらの教会の大部分は、ギリシャ、ローマ、ゴシック、さらにはエジプト建築の影響を取り入れた独自のバロック様式解釈で知られるニコラス・ホークスムーアによって設計されました。おそらくこれらの教会の中で最も有名なのは、スピタルフィールズのクライスト・チャーチでしょう。この教会は、ホークスムーアが小さな敷地に堂々とした記念碑的な建物を創り出す能力を如実に示しており、リチャード・モリスは「ヴェネツィアの窓、凱旋門、中世の尖塔が独特な形で融合した」と評しています。^{[ 38 ]}彼の他の設計の中には、珍しい考古学的引用を用いたものもあり、最も有名なのはブルームズベリーのセント・ジョージ教会で、ローマ神殿に似た大きなコリント式のポルティコと、古代世界の七不思議の1つであるハリカルナッソスのマウソロス霊廟（紀元前4世紀）を再現したピラミッドを頂上に載せた塔が組み合わされている。^{[ 38 ]}ホークスムーアが設計しなかった6つの教会は、ジェームズ・ギブスなどの他の重要な後期バロックおよび初期ジョージアンの建築家によるもので、ギブスの作品であるセント・メアリー・ル・ストランド教会（1724年）は現在、サマセット・ハウス前のストランドの交通島に堂々と建っており、レンの影響を強く受けた塔がある。トーマス・アーチャーによるセント・ジョンズ・スミス・スクエアは特に装飾的な作品で、イタリアの影響を強く受けており、初期ジョージアンのテラスハウスが並ぶ広場の中央に劇的に配置されている。ジョージアン時代が始まると、バロック様式の人気は衰え始め、より抑制されたパラディオ様式の古典主義に取って代わられた。しかし、ジェームズ・ギブスをはじめとする多くの後期バロック建築家は、この様式の変化に大きな影響を与える存在となった。

ロンドンのジョージアン様式のテラスハウスの起源は、1666年のロンドン大火後の復興に遡ることができる。この復興では、敷地面積、建物の高さ、新築住宅におけるレンガの使用を標準化する建築規制が導入された。その結果、均整のとれたレンガ造りのテラスハウスが均一なプロポーションで建設されるようになり、テンプル地区のキングズ・ベンチ・ウォークにあるテラスハウス（1677年）はその代表的な現存例である。この様式は、ジョージアン時代の住宅の基本として広く受け継がれた。

ロンドンのジョージアン様式の家屋は、レンガ造りのアーチ型基礎の上に建てられた一段下がった地下室、粗面仕上げの基壇階、より高いピアノ・ノビレ（主階）の応接階、そして屋根裏階が特徴です。一般的に、黄金比の比率でバフ（淡黄色）のロンドン・ストック・ブリックで建てられ、多くの場合、柱や付柱が「暗示的」に描かれた3連のベイの正面と、慎重にプロポーションが調整された非常に大きなオフホワイトの上げ下げ窓、屋根裏のペディメントの上にスレートのマンサード屋根が設けられています。それらは、広くまっすぐな公共の通りにレンガ造りのヴォールトで支えられた広い歩道のある、整然とした庭園広場、三日月形、テラスに集まっており、多くの場合、ロマンチックに造園された庭園への私的なアクセスがありました。後に商業施設が侵入したことにより、ロンドンの多くの地域で歴史的な通りの幅が大幅に狭くなりましたが、元の計画は大陸の都市計画に見られるものと類似していました。^{[ 42 ]}

ロンドンで初期ジョージアン様式の家屋が数多く残っている地域としては、大陸風の特徴を持つ家屋が多いスピタルフィールズ^{[ 43 ]} 、1720年代の家屋があるソーホーのミアード・ストリート^{[ 44 ]}、1726年まで遡る家屋があるウェストミンスターのスミス・スクエアなどが挙げられる。中期から後期のジョージアン様式の家屋は、ブルームズベリー、イズリントン、メリルボーン、メイフェアなどの地域に今も数多く残っており、これらの地域では庭園広場を中心に建てられていることが多い。おそらくこれらの広場の中で最も素晴らしく、最も完全なものはブルームズベリーのベッドフォード・スクエアで、白いスタッコを多用した特に素晴らしい家屋がいくつかある。もう1つの注目すべき例はフィッツロビアのフィッツロイ・スクエアで、東側と南側にロバート・アダム（1792）による特に壮大な家屋があり、ポートランド石のファサード、イオニア式のピラスター、新古典主義のフリーズを備え、テラス全体が1つの大きなファサードのように見え、壮大さを増している。

典型的なジョージアン様式の住宅は、一家族が暮らすことを想定して設計されており、各階に前後の部屋があり、後方には幅の狭い「クローゼット」と呼ばれる張り出し部分があった。1階は仕事用、高いピアノ・ノビレ（主階）はフォーマルな接待用、上階には家族の寝室があり、いずれも側面の階段からアクセスできた。使用人は地下のキッチンと屋根裏部屋に住んでいた。それぞれの機能の違いは、ファサードの装飾において、開口部の高さの段階的な変化、張り出したコーニス、基部の丸頭アーチやラスティケーションといった控えめな装飾モールディング、そして上部を飾る柱、彫刻が施された柱頭、手すり、フリーズといった、徐々に小さくなる装飾によってさりげなく表現されていた。

ロンドンのジョージアン様式の家は、単純なテラスハウスの形だけではありませんでした。上流階級は、タウンハウスと呼ばれるはるかに大きく豪華な家を建てさせ、それを都市の住居として利用しながら、カントリーハウスや大邸宅を主要な住居として保持していました。^{[ 45 ]}これは、上流階級が主にローマのファルネーゼ宮殿（1537年）のような大きな都市の宮殿に住んでいたイタリアなどの他のヨーロッパ諸国とは対照的です。その結果、ロンドン中心部には、この規模の貴族の家や宮殿がありません。ロンドンのタウンハウスの中で最も壮大なものは、スペンサー・ハウスのような大きな独立した建物でしたが、チャンドス・ハウスのようなテラスハウスもありました。ジョージアン時代には、これらの壮大な家の多くがピカデリーとパーク・レーンに並んでいましたが、19世紀後半から20世紀初頭にかけて流行遅れになったため、その大部分が取り壊されました。注目すべき例としては、ピカデリーにある大きなパラディオ様式の邸宅、デボンシャー・ハウスがあります。^{[ 46 ]}現在まで残っている数少ない建物には、アプスリー・ハウス、バーリントン・ハウス（現在は大幅に改築されている） 、ケンブリッジ・ハウス、チャンドス・ハウス、ホーム・ハウス、ランカスター・ハウス、マールボロ・ハウス、メルボルン・ハウス、スペンサー・ハウスなどがある。外観は壮麗さに欠けることが多いが、これらのタウンハウスは内部がはるかに豪華であることが多く、例えばホーム・ハウス（1777年）はロバート・アダムによって設計された。

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  リチャード・ボイルによるチズウィック・ハウス（1729年）は、純粋なパラディオ様式の建築であり、ウィリアム・ケントによる影響力のある庭園が併設されている。
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  ロバート・アダムによるオスターリー・パーク（1765年）。アダムは、彼が最も有名になった内装デザインの多くも手掛けた。
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  ロバート・アダム設計のケンウッド・ハウス（1779年）。現在は美術館として一般公開されている。

貴族のタウンハウスに加えて、グレーター・ロンドン広域には、ジョージアン様式の壮麗な邸宅が数多く存在する。これらの邸宅は、建設当初は田園地帯に位置していたが、都市の拡大に伴い、現在ではグレーター・ロンドン内に位置するようになった。前述の通り、ジョージアン時代の貴族の間では、田園地帯の邸宅は都会の邸宅よりもはるかに壮麗であったため、こうした邸宅はイギリスにおけるジョージアン様式の住宅建築の最高傑作と言える。特に注目すべき初期ジョージアン様式の邸宅は、リチャード・ボイルによるチズウィック・ハウス（1729年）である。ボイルは独学で建築を学び、自身のためにこの邸宅を建てた。イタリアのパッラーディオ様式のヴィラを忠実に再現しようとしたこの邸宅は、正方形で左右対称の平面図を持ち、中央にドーム、片側にコリント式のポルティコを備えている。この建物の最も影響力のある要素は、おそらくウィリアム・ケントが設計した庭園でしょう。この庭園は、後にジョージアン時代にケイパビリティ・ブラウンなどのデザイナーによって非常に人気を博し、イギリスの初期ロマン主義運動の不可欠な部分となった、最初の真のイギリス式風景庭園の1つとして広く考えられています。庭園には、景観要素として意図されたいくつかの小さな古典様式の「神殿」があり、世紀後半に壮麗な邸宅の敷地内に建てられた大きなフォリーの先駆けとなっています。グレーター・ロンドンの他の注目すべき壮麗な邸宅の例としては、ケンウッド・ハウス（1779年）、オスターリー・パーク（1765年）、シオン・ハウス（1769年）があり、これらはすべて新古典主義の建築家兼インテリアデザイナーのロバート・アダムによって設計されました。これらの邸宅は、アダムのインテリアで全国的に有名であり、現存する最高の例だと考える人もいます。これらの壮大な邸宅の多くは現在、ナショナル・トラストなどの慈善団体によって所有され、一般公開されています。

ジョージアン時代初期の教会設計は、都市教会でイギリスの教会設計に古典建築の使用を先駆的に行ったクリストファー・レンの作品に依然として強く影響を受けていた。しかし、バロック様式の人気が衰えるにつれて、18 世紀が進むにつれて教会設計はより抑制されたパラディオ様式のアプローチをとるようになった。ジェームズ・ギブスによるセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会 (1722 年) は、おそらくこの時代の典型的な教会であり、残りの世紀のイギリスの教会設計の様式的なトーンを決定づけた。それは、記念碑的なコリント式のポルティコ、シンプルな長方形の身廊、そしてレンの都市教会を彷彿とさせる高い尖塔からなる、シンプルな新古典主義の「神殿教会」である。^{[ 47 ]}この建物は、イギリスのバロック様式とジョージアン様式の間の移行の事例研究である。全体の形式はジョージアン様式の特徴を色濃く残しているが、精巧な外装装飾モチーフ（窓の周りの要石など）は、ジェームズ・ギブスが元々バロック様式の建築家であったことから、バロック様式の影響が続いていることを示唆している。この教会の形式はイギリス国内外で広く模倣され、グラスゴーのセント・アンドリュース・イン・ザ・スクエア（1756年）やニューヨーク市のセント・ポール礼拝堂（1766年）などがその代表例である。18世紀が進むにつれて、ロンドンのジョージアン建築は次第に抑制されたものとなり、パラディオ様式の影響がより強く現れた。この好例として、ジェームズ・ギブス設計のセント・ピーター・ヴィア・ストリート教会（1722年完成）が挙げられる。これはレンガ造りのファサードが特徴的な非常にシンプルなデザインである。また、ジェームズ・ゴールド設計のセント・ボトルフ・ウィズアウト・ビショップスゲート教会（ 1729年完成）も同様である。より極端な例としては、ジョージ・ダンス・ザ・ヤンガー設計のウェスレー礼拝堂（1778年）がある。これはメソジストの原則に沿った非常に抑制されたデザインで、より家庭的な建築様式に近い。

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  ウィリアム・ケントによるホース・ガーズ（1759年）は、18世紀半ばのパラディオ様式の建築物の中でも特に簡素な例である。
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  ガイ病院（1776年）の中庭は、リチャード・ジャップによってやや家庭的なパラディオ様式で建てられた。
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  ウィリアム・チェンバース設計のサマセット・ハウス（1776年）は、ロンドンで最も規模の大きいジョージアン様式の公共建築物である。

初期のジョージアン時代の公共建築では、イギリスのバロック様式とパラディオ様式が交錯していた。その最良の例は、同じくジェームズ・ギブスによるセント・バーソロミュー病院（1732年）で、豪華なバロック様式の門楼が特徴的である一方、後に完成した北棟ははるかに控えめな造りとなっている。18世紀半ばまでに、公共建築はさらに簡素になり、忠実にパラディオ様式となった。これは、ウィリアム・ケントによるホワイトホールのホース・ガーズ（1750年）に最もよく表れており、外観には装飾的なモチーフがほとんどなく、代わりに重厚な粗面仕上げが主な装飾要素として用いられている。^{[ 47 ]}ジョージアン時代にロンドンで委託された最も大規模な公共建築は、サマセット・ハウス（1776年）で、ストランドにあった同名の16世紀の邸宅に代わる政府事務所を収容するために建てられた。完成した建物はウィリアム・チェンバースによって設計され、大きな中庭を囲む四角形の平面図で建てられ、地上階より下に2階建てとなっている。デザインにはコリント式オーダー、1階部分の粗面仕上げ、そして視覚的な焦点となる場所に新古典主義様式の彫像が用いられている。

18世紀にロンドンの将来の発展にとって重要な出来事となったのは、テムズ川に複数の新しい橋が建設されたことである。これは13世紀以来、ロンドンで建設された最初の橋であった。その最初の橋は1738年に完成したウェストミンスター橋である。ウェストミンスターに橋を架ける計画は1664年に初めて提案されたが、ロンドン市当局と水夫たちは、橋が川の横断における独占権を危うくするのではないかと懸念し、反対した。この反対は1724年にようやく議会の承認を得るまで続いた。その後、ブラックフライアーズ橋（1769年）、キュー橋（1759年）、バタシー橋（1773年）、リッチモンド橋（1777年）が建設されたが、この頃には道路や車両が整備され、水路による定期輸送は減少していた。これらの橋はすべて新古典主義様式で建設され、オリジナルの様式で現存するのはリッチモンド橋のみである。これらの橋は、サザークなどのテムズ川南岸地域の発展を大きく促進した。

一方、ロンドンの極東では、テムズ川沿いに最初の囲い付きドックが建設され、中でもイースト・インディア・ドック（1802年）とウェスト・インディア・ドック（1803年）が有名です。これは、18世紀の大英帝国の劇的な拡大と、コーヒー、砂糖、紅茶などの植民地産品の儲かる海上貿易の直接的な結果として、ロンドンの港としての能力と可能性を大きく高めました。奴隷貿易からの収入も、この時期のロンドンの海上経済の重要な部分を占めていました。これにより、ライムハウス、シャドウェル、ホワイトチャペルなどの周辺地域での都市開発が加速し、現在でもジョージアン様式の住宅街が残っています。イースト・インディア・ドックの元のドックランドの建物の一部は今も残っており、かつての倉庫で現在はロンドン博物館ドックランズ（1802年建設）が入っている建物や、隣接するレジャー・ビルディング（1804年建設）などがあります。レジャー・ビルディングは、小さなドーリア式のポルティコを備えた平屋建ての新古典主義のオフィスビルです。

ヴィクトリア朝時代と最も強く結びついている様式はゴシック・リバイバル建築であり、中世のゴシック建築、例えばイギリスのリンカーン大聖堂やソールズベリー大聖堂などを主なインスピレーション源として利用した。^{[ 68 ]}一般に知られていることとは異なり、古典主義が支配的であった18世紀でさえ、少数の建物はゴシック様式で建設され続けた。ジョン・ヴァンバーグによるヴァンブラ城（1719年）は、純粋なゴシック様式ではないが、ジョージアン様式の住宅の設計で顕著になる中世主義の初期の例である。イギリス・バロック様式の偉大な建築家の一人であるニコラス・ホークスムーアは、既存の教会のゴシック様式に調和したウェストミンスター寺院（1745年）の双塔を設計した。ジョージアン・ゴシック様式の最も有名な例はストロベリー・ヒル・ハウス（1753年）で、ゴシック様式とロココ様式を融合させた建物で、ダン・クルックシャンクはこれを「擬似中世の非対称ファンタジー」と評している。^{[ 69 ]}本物のゴシック様式を再現しようとする、より本格的な試みは、チェルシーのセント・ルーク教会（1824年）などの教会に見られるように、リージェンシー時代に現れた。

ヴィクトリア朝初期におけるゴシック建築への新たな熱狂の波は、主に倫理的、宗教的な基盤に基づいていた。この道徳主義の第一の源泉は、ヴィクトリア朝キリスト教における二つの発展の産物であった。第一に、英国国教会におけるハイチャーチ運動の台頭と、ヴィクトリア朝イングランドにおけるローマカトリック教徒の寛容の増大であり、どちらもゴシック建築と関連付けられる宗教改革以前のイングランドキリスト教との間に連続性を感じさせようとした。 ^{[ 70 ]}この道徳主義の第二の源泉は、ロマン主義運動の産物であった。この芸術と文化の運動は、啓蒙主義（建築においては新古典主義と、政治においてはフランス革命と関連付けられることが多い）と産業革命がヨーロッパ文化の真正性、道徳性、真のアイデンティティを侵食するものとみなし、中世は再現すべきより真正で徳のある時代であるとした。^{[ 71 ]}これは、ゴシック様式だけでなく、他の新古典主義以前の様式も参照し、自然に影響を受けた装飾モチーフを使用する動機となった。

ゴシック・リバイバル建築を支持するこれらの道徳的議論の両方を体現した人物は、非常に影響力のある建築家、インテリアデザイナー、批評家であるオーガスタス・ピューギンであり、多くの点で他の誰よりもヴィクトリア朝ゴシック・リバイバルの方向性を決定づけた。これは主に、1821年から1838年の間に一連の建築図面集を出版したことによるもので、これらの図面集は少なくとも次の世紀までゴシック・リバイバル主義者の標準的な参考資料として残ることになった。^{[ 72 ]}ピューギンはカトリックに改宗し、ゴシック建築への賞賛を表明し、その復興を促した影響力のある本を何冊か書いた。^{[ 73 ]}彼はその後、全国各地に多くの華麗なカトリック教会を設計し、その非常に装飾的な内装は、宗教改革以前のイングランドの教会を再現しようとする理想主義的な試みであった。 ^{[ 71 ]}ロンドンのピューギンの教会の例としては、サザークのセント・ジョージ大聖堂（1840年）がある。

ロンドンにおけるピューギンの最も重要な作品であり、おそらくヴィクトリア朝時代全体で最も有名な建物と言えるのが、古典派建築家チャールズ・バリーと共同で手がけたウェストミンスター宮殿（1840～60年）である。元々の建物は中世とジョージアン様式の様々な構造物が混在していたが、ウェストミンスター・ホールを除いて1834年に焼失した。バリーはこの非常に複雑な建物の全体計画を考案し、ピューギンはグロスター大聖堂などの建物と関連付けられるイギリス垂直ゴシック様式の影響を強く受けたゴシック様式の装飾で内外装を飾った。彼はまた、象徴的な時計塔ビッグ・ベン（エリザベス・タワー）も設計した。完成時には非常に好評を博したが、ピューギン自身は完成した建物に満足していなかった。彼はそれを真のゴシック様式とは考えておらず、単にゴシック様式の装飾を施した古典様式の建物だと考えていた。「すべてギリシャ風です、先生。古典的な本体にチューダー様式のディテールが施されているだけです」とピューギンは語ったと伝えられている。^{[ 74 ]}

多くの新しい教会は、ピューギンの理想を参考に、また宗教改革以前の教会の活気に満ちた内装を再現するために、華麗なゴシック・リバイバル様式で建設されました。その中でも特に優れたものとしては、フィッツロビアのオール・セインツ教会、ジョン・ラフバラ・ピアソンが設計したキルバーンのフランス・ゴシック様式のセント・オーガスティン教会（1870年創立）、パディントンのセント・メアリー・マグダレン教会、そしてヒュー・ルーミュー・ゴフが設計し1884年から1887年にかけて建設されたアールズ・コートのセント・カスバート教会が挙げられます。 ^{[ 75 ]}イングリッシュ・ヘリテージによると、セント・カスバート教会は「ヴィクトリア朝の教会の中で最も豪華で一貫性のある内装計画の一つ」であり、「ロンドンで最も豊かな教会内装の一つ」です。^{[ 76 ]}ティンターン修道院を模範とし、大理石、石、錬鉄、オーク材で装飾を施したセント・カスバート教会の傑作は、精巧な後期ゴシック様式のスペイン風彫刻が施された高さ50フィート（15メートル）の木製祭壇画である。^{[ 76 ]} 

ゴシック・リバイバル建築は、ヴィクトリア朝建築によく見られた、最先端の建築方法と歴史的様式の再現という、やや矛盾する組み合わせを最適化している。これは、鋳鉄の広範な使用、そして19世紀半ばからは軟鋼の使用に見られる。これらは、ブラックフライアーズ橋（1869年）やセント・パンクラス駅（1868年）のようなゴシック・リバイバル様式の鉄骨構造物に使用されている。^{[ 77 ]}ゴシック・リバイバル様式で建てられたその他の重要な建物には、王立裁判所（1882年）、セント・パンクラス駅に隣接するミッドランド・グランド・ホテル（1876年）、リバプール・ストリート駅（1875年）、ケンジントン・ガーデンズにあるアルバート記念碑（1872年）などがある。^{[ 78 ]}郊外でさえ、派生的なゴシック・リバイバル様式で建てられており、時には「ウィンブルドン・ゴシック」と呼ばれることもある。^{[ 68 ]}ホルボーン・バーズ(1876–1901)のような後期ヴィクトリア朝の例を除けば、ゴシック・リバイバル様式はロンドンの商業建築では積極的に採用されず、ロンドン・シティのほとんどの銀行やオフィスは19世紀も新古典主義様式で建てられ続けた。比較的小規模な商業ビルの設計に用いられた珍しいハイ・ヴィクトリアン・ゴシック様式の例としては、ニコラウス・ペヴスナーが「ロンドンで最も狂気じみたヴィクトリアン・ゴシック様式の展示の一つ」と評した酢倉庫、イーストチープ33-35 (1868)が挙げられる。^{[ 79 ]}

19世紀半ばにゴシック・リバイバル様式の台頭によって新古典主義建築が時代遅れになったという通説に反して、古典主義の影響を受けた建築は、ジョージアン様式やリージェンシー様式の建築の多くを特徴づけるパラディオ様式とは異なるスタイルではあるものの、ヴィクトリア朝時代を通じてロンドンで存続し続けた。より具体的には、新古典主義は、銀行、会員制クラブなどの大型商業ビル、教育機関や博物館などの特定の公共建築物といった特定の種類の建物において、流行の建築様式として存続した。これは、マンチェスターなど他のイギリスの都市では、こうした種類の建物においてゴシック・リバイバル様式が主流であったのとは対照的である。

ヴィクトリア朝建築における最も顕著な新古典主義の潮流はイタリア様式であり、これはイタリア・ルネサンス建築から強い影響を受けている。ロンドン中心部にある注目すべき例としては、著名な古典主義建築家チャールズ・バリーによるリフォーム・クラブ（1841年）が挙げられる。これはファルネーゼ宮殿など、ルネサンス期のイタリアの宮殿から大きな影響を受けており、イギリスにおけるこの様式の初期の例の一つであり、ある意味でこの様式の青写真となった。より装飾的な例としては、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（1854～69年）の中庭があり、外壁には赤レンガ、モザイクとテラコッタで作られたフリーズが用いられている。この建物は、ヴィクトリア朝後期の建築全般における折衷主義と独創性の高まりを示している。なぜなら、この建物は決してイタリア・ルネサンス建築を忠実に再現したものではなく、イタリア様式を緩やかな基盤として、より幅広い影響、材料、工法を用いた折衷的なデザインを採用しているからである。

商業建築においては、ロンドン市内の大規模な銀行、オフィス、その他の商業建築の設計において、イタリア様式のルネサンス復興よりも18世紀の様式に近い伝統的な新古典主義が引き続き採用された。^{[ 80 ]}最も有名な例はロイヤル・エクスチェンジ（1844年）で、正面ファサードはローマ神殿を模した壮大なコリント式ポルティコ、建物の東側にはイギリス・バロック様式の時計塔、中央にはルネサンスの影響を受けた華麗な中庭で構成されている。^{[ 81 ]}後期の例としては、ビショップスゲートのギブソン・ホール（1867年）があり、これは豪華な銀行建築で、ニコラス・ペヴスナーによって「ヴィクトリア朝時代のロンドン市内で最高の銀行」と評された。^{[ 82 ]}これは、18世紀の伝統的な新古典主義様式で建てられており、壮大な複合オーダー、屋根の稜線上の彫像、外壁の装飾的なフリーズなどが用いられている。

19世紀末にかけて、古典主義は依然として存続していたが、他のさまざまな影響と混ざり合った、はるかに希薄な形で残っていた。その顕著な例がリーデンホール・マーケット（1881年）で、その通りのファサードはオランダ・バロック建築を彷彿とさせる一方、内部は鮮やかな色彩と鋳鉄製のフレームのガラス天井を使用しており、緩やかに古典様式ではあるが、歴史的な前例はない。^{[ 83 ]}このようなヴィクトリア朝の折衷主義は、エドワード朝時代にエドワード朝バロック様式とネオ・ジョージアン様式の台頭とともに、再び従来の新古典主義に取って代わられた。その先駆けは、ロンドン市街のジェームズ・エドモンドソン邸とハリス＆サンズ（1887年）に見ることができる。これは、バロック様式の装飾を施した壮大な初期ジョージアン様式のタウンハウスを再現したもので、オフィスとして使用されていた。^{[ 84 ]}ドームと非常に装飾的な内装を備えた大きなカトリック教会であるブロンプトン・オラトリー（1884 年）では、イタリア・バロック様式の非常に壮大で忠実な再現を見ることができます。これは、エドワード朝時代にロンドンに建てられることになる多くのネオ・バロック建築の壮大な規模を予見するものです。

ヴィクトリア朝建築はゴシック・リバイバル様式、そして程度は低いもののイタリア様式と最も密接に関連付けられていますが、特に19世紀後半のロンドンのヴィクトリア朝建築では、他の多くの歴史主義様式も用いられており、特定の様式が支配的になることはありませんでした。ロンドンのヴィクトリア朝建築で用いられたその他のリバイバル様式には、ビザンチン・リバイバル、クイーン・アン・リバイバル、ジャコビアン、ルネサンス・リバイバル、ロマネスク・リバイバル、チューダー・リバイバルなどがあります。こうした復興様式で建てられた建物の中には、歴史的な例を強く参照することで、元の様式を忠実に再現しようとした真摯な試みもあった。例えば、リンカーンズ・インのチューダー復興様式の大ホール（1845年）は、ラムベス宮殿のような後期チューダー朝のホールを再現しようと、赤レンガとハンマービーム屋根を使用している。また、ビザンチン復興様式の聖ソフィア大聖堂（1882年）は、アヤソフィア大聖堂に触発され、中央にドームがあり、内部には装飾的なモザイクが使われている。

対照的に、多くのビクトリア朝建築は、様式のカテゴリーを超越した折衷的な方法で、これらのさまざまな歴史的影響を混ぜ合わせた。この折衷主義の一例として、ゴシック、ルネサンス、チューダー、バロック建築を同時に参照した非常に折衷的なデザインのインペリアル・インスティテュート（1888年）があり、1957年に大部分が取り壊された。歴史的建築の復興に基づかない新しいスタイルも熱心に採用され、 1870年代にフランスから模倣された第二帝政様式^{[ 85 ]}や、大陸のアール・ヌーヴォーの英国版とも言えるアーツ・アンド・クラフツ運動などが挙げられる。

後期ヴィクトリア朝建築における外装装飾の際立った新しい展開は、建物の外壁に装飾的なアップリケとしてテラコッタを使用することであった。 ^{[ 86 ]}自然史博物館（1880年）、再建されたハロッズ百貨店（1895～1905年）、ホルボーン・バーズのプルデンシャル生命保険ビル（1885～1901年）のように、建物全体が精巧に成形されたテラコッタタイルで覆われた。^{[ 86 ]}テラコッタは、レンガや石とは異なり、色彩豊かで、ヴィクトリア朝ロンドンの深刻な大気汚染を吸収しないという利点があった。ベン・ワインレブがテラコッタの使用について述べたように、「それは、商店、劇場、パブ、そしてシティの大きなオフィスなど、派手で自己宣伝的なタイプの建物で最も好まれた」。^{[ 86 ]}

19世紀後半に登場した最もユニークな新しいスタイルは、おそらくアーツ・アンド・クラフツ運動でしょう。大陸ヨーロッパで隆盛を誇ったアール・ヌーヴォー様式をある程度反映し、影響を受けたアーツ・アンド・クラフツ運動は、産業革命によってもたらされた変化への反動として、伝統的な職人技とロマン主義、中世主義、自然から着想を得た装飾的なモチーフを取り入れることで、同様の形で表現されました。ゴシック・リバイバルと似た精神性を持つものの、このスタイルははるかにリバイバル色が薄く、それまで建築では見られなかった抽象的な自然の形態を取り入れています。ロンドンでこの様式の最も多作な建築家はチャールズ・ハリソン・タウンゼントで、ホーニマン博物館（1900年）とホワイトチャペル・ギャラリー（1900年）を設計した。ニコラウス・ペヴスナーはこれら2つの非常に独創的なデザインを「間違いなく当時のイギリスの建築家による伝統の無謀な否定の最も注目すべき例」と評している^{[ 87 ]。}アーツ・アンド・クラフツ運動のこの実験主義は、20世紀初頭のイギリスのモダニズム建築に重要な形成的影響を与えた。

ヴィクトリア朝ロンドンの爆発的な成長と、建設された建物の規模にもかかわらず、1880年代から1890年代にかけて、ロンドンの都市構造は他のヨーロッパの都市に比べて劣っており、世界最大の帝国の首都には不向きであるという認識が広まりつつあった。鉄道、テムズ川堤防、タワーブリッジなどの大規模なインフラ整備事業を除けば、ヴィクトリア朝時代のロンドンには、まとまった都市計画はほとんど存在しなかった。批評家たちは、ロンドンをパリやウィーンのような都市と比較した。これらの都市では、国家の介入と大規模な取り壊しによって、広い大通り、パノラマ、建築様式の統一性など、より規則的な配置が実現していた。ロンドンは「明らかに私有財産権の牙城」であり、それが建物の折衷主義の原因であった。^{[ 1 ]}

18世紀後半から19世紀初頭にかけてイギリスで始まった産業革命は、新たな産業や技術の産物として、数多くの新しい建築様式やインフラを生み出しました。その最も分かりやすい例は、ロンドンの都市景観と構造を大きく変えた鉄道の登場です。ロンドンで最初に建設された鉄道は、ロンドン・ブリッジからグリニッジまでの短い路線であるロンドン・アンド・グリニッジ鉄道で、1836年に開通しました。その後すぐに、ロンドンとイギリス各地を結ぶ大規模な鉄道ターミナルが次々と建設されました。これには、ユーストン駅（1837年）、パディントン駅（1838年）、フェンチャーチ・ストリート駅（1841年）、ウォータールー駅（1848年）、キングス・クロス駅（1852年）、セント・パンクラス駅（1868年）などが含まれます。

ロンドンはまた、世界で初めて地下鉄システムを持つ都市となった。ロンドンの道路の交通渋滞がますます深刻化するにつれ、1843年のテムズトンネルの開通によってそのような土木工事が成功裏に行えることが証明された後、道路交通の負担を軽減するための地下鉄の提案が1840年代に初めて提起された。1860年に着工し、1863年に完成したメトロポリタン鉄道は、世界最古の公共交通機関であるロンドン地下鉄を開通させた。これは、上から溝を掘り、次に強化レンガの壁とヴォールトを構築してトンネルを形成し、溝を土で埋めるというカットアンドカバー工法で作られた。メトロポリタン鉄道の地下鉄駅の元の建築物の一部は、ベイカーストリート駅に今も残っており、オリジナルのビクトリア朝の機関車から出る蒸気を換気するための通気口を備えたレンガのアーチ屋根がそのまま残っている。

産業革命期の工学技術の進歩により、鉄などの新しい建築材料が利用可能になり、歴史上初めて鉄骨造の建物を建設することが可能になった。鉄の梁は、耐火性という利点も加わり、新しい建物に前例のないスパンと高さをもたらした。鉄の可能性を最もよく体現したのは、ジョセフ・パクストンのクリスタル・パレスである。これは鋳鉄と板ガラスでできた99万平方フィート（9.2ヘクタール）の展示ホールで、1851年に開館した。^{[ 88 ]}それ以前にも、鉄は1823年から1827年にかけて建設された大英博物館のキングス・ライブラリー、リフォーム・クラブ（1837～1841年）、トラベラーズ・クラブ（1832年）、そして新しいウェストミンスター宮殿の屋根を支えるためにすでに使用されていた。^{[ 89 ]}クリスタル・パレスで先駆的に開発された技術革新は、19世紀後半にロンドンの主要鉄道ターミナルであるセント・パンクラス、リバプール・ストリート、パディントン、キングス・クロス、ヴィクトリアの建設に応用された。[ 90 ]キングス・クロス^{は比較的後発}で、クリスタル・パレス博覧会への交通を支えるために1851年に建設された。アーチ型のガラス張りのターミナル・シェッド（それぞれ幅71フィート（22メートル））は積層木材のリブで補強されていたが、1870年代に鋳鉄に置き換えられた。^{[ 66 ]}ロンドン・パディントンは、ヴィクトリア朝最大のエンジニアであるイザムバード・キングダム・ブルネルの設計により1854年に完成した時点で、鉄製の支柱と骨組みで建設された駅のモデルをすでに確立していた。^{[ 91 ]} 新しい下水道システム、発電所、ガス工場など、ヴィクトリア朝のインフラと産業におけるその他の革新は、ロンドンの都市景観をさらに変容させた。しかし、技術的な観点だけでなく、これらの建物の多くは様式的にも興味深いものでした。実用的な機能を持ちながらも、驚くほど装飾的な例もあり、住宅、商業施設、さらには教会建築に見られる様式的な傾向を反映している場合も少なくありませんでした。特に注目すべき例は、クロスネス揚水場（1865年）です。これはかつて下水ポンプ場として使われていた建物で、華麗なロマネスク様式復興建築で、鋳鉄がふんだんに装飾として用いられています。歴史家のニコラス・ペヴスナーはこの建物を「工学の傑作、ヴィクトリア朝時代の鉄細工の大聖堂」と評しました。  

もう一つ注目すべき例として、同じくポンプ場だが飲料水用のストーク・ニューイントンのエンジン・ハウス（1854年）がある。これは、塔、胸壁、張り出し、その他の歴史主義的な要素を備えた中世の要塞を模して設計された大きなレンガ造りの建物である。この様式は、初期ゴシック・リバイバルの不可欠な要素であるフォリー建築の傾向をいくらか反映している。はるかに控えめな例としては、1882年にホルボーン・バイアダクトに建設された世界初の石炭火力発電所がある。これは、ロンドン中心部に設置される多くの新しい街灯や、個人宅やその他の建物に電力を供給することを目的としていた。これは、イタリア風やゴシック・リバイバルのファサードを持つ新しい商業ビルのファサードの裏に完全に隠されており、その産業的な機能を隠していた。

19 世紀のロンドンの大拡張は、急速に増加する都市の人口を収容するための住宅の増加によって推進されました。この時期の道路建設と鉄道の成長は郊外の外への拡​​張を促進し、都心から逃れる文化的衝動によって「仕事」の世界と「生活」の世界を分離することが可能になりました。^{[ 92 ]}郊外は、その特徴と住民の相対的な富において非常に多様であり、非常に裕福な人々のためのものもあれば、下層中産階級のためのものもありました。それらはしばしば、ジョージ王朝時代の投機的な住宅開発の初期の成功を模倣しましたが、ヴィクトリア朝時代にはロンドンではるかに幅広い種類の郊外住宅が建設されました。^{[ 93 ]}テラスハウス、セミデタッチドハウス、デタッチドハウスはすべて、さまざまなスタイルとタイプで開発され、通り、庭、家、装飾要素の配置にはほぼ無限のバリエーションがありました。

ヴィクトリア朝初期、1840年代までは、住宅はリージェンシー様式の古典主義建築の影響を受けていました。しかし、富裕層の増加に伴い、リージェンシー様式の簡素さは人気を失い、1850年代にはイタリア様式が住宅建築に影響を与え、スタッコが様々な量で取り入れられるようになりました。1850年代以降、住宅建築はゴシック・リバイバル様式の影響をますます受けるようになり、尖った張り出しポーチ、ベイウィンドウ、灰色のスレートなどの特徴が取り入れられました。^{[ 94 ]}この様式の漸進的な変化は、いくつかの要因によるものです。1850年代には、ガラスとレンガに対する税金が廃止されたことでこれらの品目が安価になり、適切な材料と鉄道の登場により、低コストで標準的なサイズと方法で他所で製造され、現場に運ばれるようになりました。1850年代以降、建築規制が徐々に導入され、住宅設計の標準化と均一性がいくらか高まりました。^{[ 95 ]}

ヴィクトリア朝時代にロンドンで建てられたより豪華な家々に関しては、小さな家の標準よりもゴシック様式の影響を受けたものが多かった。特に注目すべき例は、著名なゴシック・リバイバル建築家ウィリアム・バージェスが自身の住居として設計したタワー・ハウス（1881年）である。その内部は特に注目に値するもので、華麗な壁画やその他の中世風の特徴を備えている。建築史家のJ・モーダント・クルックは、これを「ゴシック・リバイバルによって生み出された中世の世俗的なインテリアの最も完全な例であり、最後の例」と評した^{[ 96 ]。}ロンドンの家庭でハイ・ゴシックが使用されたもう1つの例は、ハイゲートのホリー・ヴィレッジ（1865年）である。これは、私有庭園の中に華麗なゴシック様式のコテージが集まったものである。これらはジェームズ・キュービットによって設計され、裕福なヴィクトリア朝の慈善家アンジェラ・バーデット＝クーツ男爵夫人によって依頼された。それらは、トッテナムのブルース城救貧院（1871年）のように、同様の庭園設計とゴシック様式で建てられた多くのヴィクトリア朝時代の救貧院の形式をある程度反映している。対照的に、この時期にロンドン中心部に建てられた数少ない大きな家屋は、より古典的な様式を維持する傾向があり、その顕著な例として、チャールズ・バリーによるブリッジウォーター・ハウス（1854年）が挙げられる。これは、ルネサンス期のイタリアの宮殿の影響をいくらか受けた、ロンドンにおけるイタリア風建築の重要な例である。

Largely as a result of the extremely rapid expansion of London's population in the 19th century, the living conditions for much of the working classes in Victorian London were extremely poor due to a lack of appropriately planned housing, intense overcrowding and poor sanitation. This was particularly prevalent in Inner and East London, with significant areas of these districts being regarded as slums, typically consisting of very dense late-18th and 19th century terraced housing. Local government took the crude approach of clearing such areas with little provision of replacement housing for the evicted occupants. Philanthropists and private companies in the form of the model dwellings companies such as the Peabody Trust made the most concerted effort to provide appropriate housing for London's poor, building homes intended to be affordable and provide good living conditions. These usually took the form of substantially sized brick tenement blocks around five to six stories high. While many were austere in design, other more decorative examples were built in the fashionable styles of the day such as Jacobethan and even Gothic-revival, with many such examples surviving in Inner London to this day.

The dawn of the 20th century and the death of Queen Victoria (1901) saw a shift in architectural taste and a reaction against Victorianism. The popularity of Neoclassicism, semi-dormant during the latter half of the 19th century, revived with the new styles of Beaux-Arts and Edwardian Baroque, also called the "Grand Manner"^[97] or "Wrenaissance", for the influence that Wren's work had on this movement. Neoclassical architecture suited an "Imperial City" like London because it evoked the grandeur of the Roman Empire and was monumental in scale. Trademarks include rusticated stonework, banded columns or quoins of alternating smooth and rusticated stonework, exaggerated voussoirs for arched openings, free-standing columns or semi-engaged pilasters with either Corinthian or Ionic capitals, and domed roofs with accompanying corner domes or elaborate cupolas.^[98] In adopting such styles, British architects evoked hallowed English Baroque structures like St. Paul's Cathedral and Inigo Jones' Banqueting House.^[99] Municipal, government, and ecclesiastical buildings of the years 1900–1914 avidly adopted Neo-Baroque architecture for large construction works like the Old Bailey (1902), County Hall (begun in 1911), the Port of London Authority building (begun 1912),^[100] the War Office (1906), and Methodist Central Hall (1911). The most impressive commercial buildings constructed during the Edwardian era include the Ritz Hotel on Piccadilly (1906), Norman Shaw's Piccadilly Hotel (1905), Selfridges department store (1909), and Whiteleys department store (1911). All of these were built in variations of Neoclassicism: Beaux-Arts, Neo-Baroque, or Louis XVI. The firm of Mewès & Davis, partners who were alumni of the École des Beaux-Arts, specialised in 18th century French architecture, specifically Louis XVI. This is evident in the Ritz Hotel and Inveresk House, the headquarters of the Morning Post, on Aldwych.^[101][102]

The two most important architectural accomplishments in London during the Edwardian years were the building of Kingsway and the creation of an enormous processional route stretching from Buckingham Palace to St. Paul's Cathedral. A grand parade route for state pageantry, a common feature of European cities, was felt to be sadly lacking in London.^[103] To accomplish this a group of buildings standing between the Mall and Trafalgar Square were demolished and replaced with the grand Neo-Baroque edifice of Admiralty Arch. This created one grand east–west parade route encompassing Buckingham Palace, Trafalgar Square via Admiralty Arch, then connecting with the newly widened Strand, and thence to Fleet Street.^[1] The 82 ft (25 m) high Victoria Memorial was erected in front of Buckingham Palace (unveiled in 1911) and encircled by four ceremonial gates dedicated to the British dominions: Canada Gate, Australia Gate, South and West Africa Gates.^[104] In 1913 the decaying Caen stone on the façade of Buckingham Palace, blackened by pollution and deteriorating, was replaced with a more impressive facing of Portland stone.^[103][105]

Kingsway, a 100-foot (30 m) wide boulevard with underground tram tunnel stretching north–south from the Strand to High Holborn, was the culmination of a slum clearance and urban regeneration project initiated by the Strand Improvement Bill of 1899.^[106] This involved the clearance of a notorious Holborn slum known as Clare Market, between Covent Garden and Lincoln's Inn Fields The north side of the Strand was demolished, allowing the street to be widened and more impressive and architecturally sound buildings to be constructed. Lining these grand new boulevards were impressive new theatres, hotels, and diplomatic commissions in imposing Neoclassical, Portland stone-clad designs. These new buildings included the headquarters of Britain's most important imperial possessions: India House, Australia House, with South Africa House built in the 1930s opposite Trafalgar Square. There were plans to demolish two churches along the Strand, St Mary le Strand and St Clement Danes, the latter designed by Sir Christopher Wren, because they were protruding into the street and causing traffic congestion. After public outcry the Strand was instead widened to go round these churches, creating 'islands' in the middle.^[106]

In the first decade of the 20th century, the use of steel to reinforce new buildings advanced tremendously.^[107] Steel piers had been used in isolation to support the National Liberal Club (1886) and the rebuilt Harrods department store (1905). The extension of 1904–05 to the Savoy Hotel used steel framing for the whole construction, followed closely by the Ritz Hotel (1906); the latter gained popular reputation as the first building in London to be steel-framed.^[108] The abundance of domes in the Edwardian period is partly attributable to steel girders, which made large domes lighter, cheaper to build, and easier to engineer.^[98]

Selfridges on Oxford Street, modelled after American-style department stores, was the true watershed, because its size was unprecedented by British standards and far exceeded existing building regulations. To gain planning approval, Selfridge's architect Sven Bylander (the engineer responsible for the Ritz) worked closely with the London County Council (LCC) to update the LCC's woefully outdated regulations on the use of steel, dating back to 1844.^[109][108] In 1907 he gained approval for his plans, and by 1909, when Selfridges opened, the LCC passed the LCC (General Powers) Act (the Steel Act), which provided comprehensive guidelines for steel-framed buildings and a more streamlined process for gaining planning permission.^[110][107] By this point, steel reinforcement was de rigueur in any sizable public or commercial building, as seen in the new buildings proliferating along Aldwych and Kingsway.

The popularity of terracotta for exterior cladding waned in favour of glazed ceramic tiles known as glazed architectural terracotta (often called "faience" at the time). Outstanding examples include the Strand Palace Hotel (1909) and Regent Palace Hotel (1914), both clad in cream-coloured 'Marmo' tiles manufactured by Burmantofts Pottery; Michelin House (1911); and Debenham House (1907).^[111] London Underground stations built during the Edwardian years, namely those on the Piccadilly Line and Bakerloo Line, all employ glazed tile cladding designed by Leslie Green.^[112] The signature features of these stations are glazed oxblood red tiles for the station exteriors, ticket halls clad in green and white tiles, and platforms decorated in individual colour themes varying between stations.^[113] Glazed tiles had the added advantages of being easy to clean and impervious to London's polluted atmosphere.

In contrast to the opulence and grandeur of large public buildings built in baroque-revival styles, one of the most idiosyncratic styles of the late 19th and early 20th century was used in the design of many of London's domestic buildings: The Arts and Crafts movement. Somewhat inspired by a rejection of the modernity of the industrial revolution and taking influence from folk culture, nature, medievalism as well as the continental Art-Nouveau style, this style was particularly popular for the design of suburban housing, particularly is so called 'garden cities'. The garden city movement of town planning was inspired by similar ideals to The Arts and Crafts Movement, attempting to create suburban housing that replicated the traditions and aesthetics of the pre-industrial, rural societies. This was reflected in numerous green spaces, large gardens, low density of housing, referencing medieval domestic and building houses well away from the city centre in a semi-separate settlement. Numerous such garden cities were built in outer London in the Edwardian period, many with a strong arts and crafts influenced. A prominent example of this in London Romford Garden Suburb (1911) which has over 140 unique Arts and Crafts houses and Sutton Garden Suburb (1914) which is now a conservation area.. Houses of this style often strongly refenced Tudor timber framed architecture, utilised a restrained colour pallet for their exterior decoration, were deliberately unsymmetrical and had a large garden, all in an attempt to give them a 'rustic' charm. More faithful Tudor-revival was also commonly used in this kind of suburban housing.

A rare example of a grand house in Central London influenced by arts and crafts is Debenham House (1907) by Hasley Ricardo, notable for its colourful tiled exterior and arts and crafts interiors. Some similarly grand public and ecclesiastical buildings were also influenced by the style, the most famous examples the Horniman Museum (1901) by Charles Harison Townsend. This unusual building which features decorative mosaics and floral motifs throughout the exterior illustrates a variation of the arts and crafts style known as The Modern Style, which is interpreted as a British variation of the art-nouveau movement. Other examples of this style in London such as The Bishopsgate Institute (1894), Whitechapel Art Gallery (1901) and Michelin House (1911), typically had a façade decorated with tiling or terracotta, with some examples like Michelin House being much closer to the continental art-nouveau. One of the most prominent yet unusual art-nouveau influenced buildings in London is Middlesex Guildhall (1913) now the Supreme Court, which Nikolaus Pevsner described as "art nouveau gothic style" due to its use of gothic ornamentation, with proportions more reminiscent of the moderns style. In contrast, modern style was also used in more humble buildings, most notably in several pubs in Central London, such as The Fox and Anchor (1898) with an ornate filed facade and the dramatically situated Black kfriar (1905) which is notable for its ornate frescos and mosaics.

In contrast to the prevailing arts and crafts approach to most suburban housing, Neo-Georgian was a commonly used style for construction of houses in Central London. A grand example of this is 4 Cowley Street (1904) in Westminster, a faithful re-creation of an early Georgian town house, which has a grand arts and crafts interior. Classical styles were also used in some suburban architecture but in a more restrained manner that some have described as stripped classicism. A notable example of this is Hampstead Garden Suburb in North London, with substantial contributions by the classical architect Edwin Lutyens. This includes two unusual, somewhat classical style churches built of brick, the largest being St.Jude's Church (1907), which some historians have described as Queen-Anne Revival in style, but due to Lutyens unique style it does not fit comfortably into any category. The houses in this Garden Suburb are also somewhat classically derived, but are very plain and austere in style.

Existing alongside the more prevalent Neo-Georgian and Neoclassical forms of architecture used in the capital in the 1920s and 1930s, Art Deco was nonetheless an extremely popular style from about 1925 to the later 1930s.^[122] The true stimulus was the 1925 International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris, where Art Deco had been developed roughly 20 years earlier. London, alongside New York City and Paris, became an innovative and experimental ground for Art Deco architecture. This is defined by clean lines, curves, geometric patterns, bold colour, and elaborate, stylised sculptural accents.^[123] Art Deco was adopted most enthusiastically by "modern" businesses and those seeking to advertise their modernity and forward-thinking attitude. These included cinemas, media headquarters, airports, swimming pools, factories, and power stations (such as Battersea Power Station). It was a flashy, luxurious style, so it was well adapted for department stores (e.g. Simpsons of Piccadilly), theatres, hotels, and blocks of flats.^[123]

Two of London's finest examples of Art Deco architecture stand on Fleet Street: The Daily Telegraph building (1928) and the Daily Express building.^[122] The façade of the latter is, unusually for the time, composed entirely of glass, vitrolite and chromium, which stood out boldly amongst the stone and brick architecture of Fleet Street. The use of industrial, sleek materials like these was more common in Deco buildings in New York City than it was in London: Portland stone remained overwhelmingly the material of choice. For example, another media headquarters, the BBC's Broadcasting House on Portland Place, was built in the traditional Portland stone with outstanding figural sculptures by Eric Gill.^[124]Ideal House (1929), is highly unusual in combining Art Deco with Egyptian motifs, on a façade clad in shiny black granite.^[125] Another Art Deco/Egyptian synthesis is the Carreras Cigarette Factory in Mornington Crescent.^[126]

The erection of ultra-modern Deco buildings often came at the expense of older architectural gems, some irreplaceable. Along the Embankment two large Deco buildings were constructed which continue to dominate London's riverfront profile. The elegant Neoclassical Adelphi Buildings, designed by Robert and John Adam and built between 1768 and 1771, were demolished to build the New Adelphi office building in the 1930s.^[127] Adjacent to the Adelphi, the grand Hotel Cecil (1896) was demolished to make way for Shell Mex House (1931), a 190 ft (58 m) high Art Deco office building which features London's largest clock.^[128]

Arguably the most prolific Art Deco architect in London was Charles Holden, who received a large number of commissions by London Transport, including arguably London's first skyscraper 55 Broadway (1929) and several tube stations built in a distinctive modernist/art deco style like Southgate tube station (1933). His other high rise commission the 19-storey Senate House, headquarters of the University of London, is the tallest Art Deco structure in London and was one of the tallest buildings in London when finished in 1937.^[126] It elicited, and continues to elicit, much criticism because it stands so tall and obtrusive amongst the modest Georgian squares of Bloomsbury. Evelyn Waugh described it as a "vast bulk...insulting the autumnal sky", while more recent critics have called it Stalinesque or reminiscent of the Third Reich.^[129][130] This association with totalitarian architecture was reinforced by the wartime rumour that Hitler wanted the Senate House for his London headquarters upon conquering Britain, and therefore ordered Luftwaffe bombers to avoid it during The Blitz.^[129]

With much of Inner London (particularly the areas lining The Thames in the east) being derelict by the late 1970s due to the decline of heavy industries and the use of London as a port, such areas became focal points for redevelopment from the 1980s onwards to cater for a rising demand for office space and housing. By far the most notable and extensive of these areas was the Isle of Dogs; a former shipping and industrial area. This area was extensively re-planned as a new financial district called Canary Wharf, comprising high rise office buildings, such as One Canada Square (1991) which was London's tallest building from 1991 to 2012, with many other high rises both commercial and residential being built in the area since: six of the UK's tallest buildings are now in The Canary Wharf Cluster as of 2025. This redevelopment also saw the construction of a new light metro system called The Docklands Light Railway (DLR), directly connecting the new financial district with The City of London, as well as areas of East and South-east London such as Greenwich.

Another former industrial area of Inner London that was dramatically redeveloped is the area now known as The South Bank. The redevelopment of this area took a very different approach to Canary Wharf, with many of the former industrial buildings being retained and repurposed. The most notable is the former Bankside Power Station (1948) being transformed into The Tate Modern in the year 2000, which is now one of world's most famous modern art galleries. This redevelopment was also accompanied by a new pedestrian foot bridge known as The Millenium Bridge (2000), which dramatically links The Tate Modern with St. Paul's Cathedral, as well as the now world-famous London Eye (2000). Combined, these developments dramatically transformed a formerly decaying industrial area into a new cultural centre, via a combination of retaining historic architecture and the construction of new modern structures which attempt to enhance and complement the appeal of the surrounding older buildings.  

A similar approach to redevelopment has also been applied to areas like King's Cross. Formerly derelict railway buildings have been similarly repurposed, such as the Victorian warehouse at One Granary Square being converted into the main campus of Central Saint Martins in 2011, the recent Coal Drop's Yard Development (2018) has converted a plethora of former Victorian railways buildings into to a luxury shopping district and several former gas holders lining The Regent's Canal have been converted into apartment buildings. A very In contrast, other major redevelopments such as that at Nine Elms have been chiefly orientated around the construction of new modern buildings. From the 2010s onwards, this area was dramatically transformed with the construction of several new high rise residential buildings, the tallest of which being One Nine Elms (2023) at 199 m (653 ft). This redevelopment also included the construction of a new American Embassy completed in 2018.

Such major regeneration projects have also taken place outside of Inner London. The most notable and extensive of these was in Stratford in East London, which became the focal point of The 2012 Olympics. The centre point of this was The Queen Elizabeth Olympic Park (2012), which includes a stadium now known as London Stadium with a seated capacity of 68,000, The London Aquatics Centre: a highly contemporary award-winning design by Zaha Hadid, a large area of residential buildings original used to house visitors to the Olympics that are now residential buildings. The areas of Stratford external to this sporting complex were regenerated with the construction of several high rise residential and office buildings, the construction of a new Westfield Shopping Centre and major upgrades to Stratford Station. The complex built for the Olympics has since been repurposed as a major sports complex, with the London Stadium now being the home of West Ham United.

Major new infrastructure developments in London have also greatly influenced the urban planning and architecture of the city. Many of London's old Victorian railway termini have been greatly upgraded, such as King's Cross St. Pancras which was saved from demolition and revitalised as the London terminus of HS1 and London Bridge Station where most of the station was rebuilt between 2009-2017, whilst attempting to retaining some of the Victorian station. However by far the most significant infrastructure development in recent decades was the construction of The Elizabeth Line; a partially underground light railway line which was intended to cut travel times from West to East London, as well as integrate areas as far aways as Reading and South-Essex into the underground network. Constructed between 2009 and 2022, the station architecture is built in a high-tech style by Grimshaw Architects and won the RIBA Stirling Prize in 2024.^[137]

The late 1970s is considered to be a stylistic turning point in the history of architecture. Formed in reaction against the austere modernism which had dominated architectural design since the end of world war II, the postmodern school — which first expressed itself in the controversial book Learning from Las Vegas (1973) by Robert Venturi — was a movement that rejected minimalism by embracing irony, playfulness, pop culture and quoting historical styles in their buildings.^[138] The result was an eccentric new style that could not be in starker contrast to the rigid post war consensus of the international style. London has some postmodern architecture, mostly from the 1990s. Robert Venturi's Salisbury Wing of the National Gallery (1991) is a postmodern historical pastiche, built of Portland stone and ironically imitating the neoclassical style to blend in with the older building. Two of the postmodern movement's most influential architects, Terry Farrell and James Stirling, were British and many of their works are in London. Farrell's SIS Building or MI6 Building (1996) in Vauxhall is a distinctive pyramidal design influenced by Maya and Aztec architecture. James Stirling's No.1 Poultry (1997) has been commended as a masterpiece of the postmodernist style; it was grade II* listed in 2016.^[139] Its design incorporates a pink terracotta façade with equestrian sculptures and a clock tower resembling a submarine's conning tower. It replaced a neo-gothic building of the 19th century.

A splinter of the postmodern movement that became prominent in the 1990s is the high-tech style and the similar neo-futurist style. These two styles embrace much of the eccentricity of postmodern style with unusual forms, whilst taking cues from the modernist movement with functionality and utopianism.^[140] In terms of construction there is an emphasis on the usage of glass, steel and high-tech production processes, as well as exposing the structural and utilitarian elements of the building as a means of decoration.^[141] A revolutionary example is the Lloyd's building (1986) by Richard Rogers, an 'inside-out' design in which all the building's utilities – its lifts, ducts and vents – are on the outside, acting as a façade. The building is Grade I listed.^[142] The high-tech became associated with Norman Foster. Significant high-tech works by Foster include The Great Court of the British Museum; a distinctive glass dome structure built over the central courtyard of the original 19th-century building, City Hall (2002) on the South Bank with its distinctive ovular shape and the iconic skyscraper 30 St Mary Axe (2003), dubbed 'The Gherkin', and winning the Stirling Prize^[143] and a 2006 poll as the most admired building by the world's leading architects. Many buildings followed suit, such as The Shard (2012), 122 Leadenhall Street (2014) 20 Fenchurch Street (2015) and 1 Blackfriars (2018).

The NatWest Tower (now called Tower 42) was completed in 1980; at 183 metres (600 feet) and 42 storeys, it was considered the first "skyscraper" in the City of London. Its height was controversial, being contrary to the previous height restrictions; it was the tallest building in the United Kingdom at the time and the tallest cantilever building in the world. The redevelopment of The Isle of Dogs Canary Wharf One Canada Square was completed in 1991 at 235 metres (771 feet) and formed the centrepiece of the Canary Wharf development. The development's main tower One Canada Square became the tallest building in the United Kingdom.

With the encouragement of Ken Livingstone, Mayor of London from 2000 to 2008, a renewed trend for building tall was established. 8 Canada Square and 25 Canada Square, both standing at 200 metres (660 feet), were completed at Canary Wharf in 2002. In the City of London, Heron Tower was completed in 2007 at 230 metres (750 feet), and the Broadgate Tower in 2008 at 165 metres (541 feet).

Boris Johnson, Mayor of London from 2008 to 2016, approved more skyscrapers in London. The Shard, topped out in 2012 at 309.6 metres (1,016 feet),) remains London's tallest building. In 2014, the 225 metres (738 feet) 122 Leadenhall Street, nicknamed "the Cheesegrater", was completed in the City of London. In September 2016 a refit was completed of the 1970s 111 m King's Reach Tower, with an 11-storey height increase to bring it up to 150 metres (490 feet); it was renamed the South Bank Tower. One Blackfriars, also on the South Bank, topped out in 2017 at 163 metres (535 feet). The Scalpel, at 190 metres (620 feet) was completed in the City of London in 2018; it was designed to protect views of St Paul's Cathedral. Newfoundland Quay, at 220 metres (720 feet) and Landmark Pinnacle at 233 metres (764 feet) topped out in Canary Wharf in 2018 and 2019 respectively. One Park Drive at 205 metres (673 feet) and South Quay Plaza at 215 metres (705 feet) both topped out at Canary Wharf in 2019. 22 Bishopsgate, at 278 metres (912 feet) topped out in the City of London in 2019, after being approved by the current mayor of London, Sadiq Khan, in 2016.

1 Undershaft, at 290 metres (950 feet), approved by Sadiq Khan in 2016, is planned to form the centrepiece of the City of London's skyscraper cluster. It is the tallest skyscraper currently proposed for London and will only be exceeded in height by The Shard. It will be built on the site of the aforementioned 1969 St Helen's building which will be demolished. 100 Leadenhall, at 249 metres (817 feet), and already nicknamed the "Cheesegrater 2", is planned for the City of London. Spire London, at 235 metres (771 feet) is planned for Canary Wharf. However, construction was halted after concerns that the building only had one escape stairwell for residents on the upper floors. The tallest of the two Riverside South towers that have been planned for construction at Canary Wharf since 2008 would have exceeded that cluster's tallest building, One Canada Square, by 1 metre in height, but construction has been stalled since 2011. Construction has started on the 216 metres (709 feet) tall Consort Place (previously called Alpha Square) at Canary Wharf. Another major skyscraper cluster has emerged in the Vauxhall and Nine Elms districts south of the river Thames. The first to appear here was the 2014 St George Wharf Tower at 181 metres (594 feet). The tallest tower planned for this cluster is the 200 metres (660 feet)One Nine Elms City Tower.

• マリアンヌ・バトラー著『ロンドンの建築』、メトロパブリケーションズ、2006年
• ビリングス、ヘンリエッタ、『ブルータリスト・ロンドン地図』、ブルー・クロウ・メディア、2015年