ウィリアム・ブレイク・リッチモンド

リッチモンドは若くして肖像画家として成功を収めた。1861年、19歳で、ロイヤル・アカデミーに初の主要な作品を出品した。その絵は彼の2人の兄弟を描いたもので、ラスキンから高く評価された。^{[ 4 ]} その年、リッチモンドは肖像画の制作を続け、セント・バーソロミュー病院で解剖学を学んだ。リッチモンドの高く評価された肖像画は、いくつかの依頼につながり、そのうちのいくつかは彼を数ヶ月間イングランド北部へと連れて行った。^{[ 4 ] [ 6 ]}

リッチモンドは1861年に王立アカデミーに選出され、1877年まで作品を展示し続けた。1865年、リッチモンドはイタリアに戻り、ローマに4年間滞在して美術を学んだ。^{[ 3 ]}イタリア滞在中、彼は画家フレデリック・レイトンとジョヴァンニ・コスタに出会い、二人の作品を高く評価した。リッチモンドはイギリスに戻ると、 1869年に王立アカデミーで『バッカスを称える行列』を展示した。^{[ 5 ]}

1877年、リッチモンドはロイヤル・アカデミーを離れ、グロブナー・ギャラリーで絵画の展示を開始し、1878年までそこで展示を行った。1878年、リッチモンドはラスキンの後任としてオックスフォード大学のスレード美術教授に就任した。在任中、リッチモンドは同大学で年間12回の講義を担当した。リッチモンドがお気に入りの画家ミケランジェロについて行った数回の講義が、ミケランジェロをあまり評価していなかったラスキンとの対立を引き起こした。この二人の意見の相違により、リッチモンドは5年後に職を辞したが、彼とラスキンは長年の友情を続けることができた。^{[ 4 ]}

リッチモンドは1880年代にイタリア、ギリシャ、スペイン、エジプトへ頻繁に旅行した。彼は毎年数ヶ月をかけて新しい地域を探検し、その地域の歴史や神話に触れ、数多くのデッサンやカラースケッチを描いた。^{[ 4 ]}

1888年、リッチモンドは準会員（ARA）に選出され、王立アカデミーとの関係を再開し、1895年にはさらに王立アカデミー会員（RA）に選出された。^{[ 3 ]}彼は1895年から1899年、そして1909年から1911年までアカデミーで絵画の教授を務め、1916年までアカデミーで作品を展示し続けた。^{[ 6 ]} 彼は1920年にアカデミーのシニアRAに選出された。^{[ 7 ]}

肖像画家として経済的に成功を収めたリッチモンドは、新たな関心分野を探求するようになった。彼は大きな寓意画の制作に取り組み始め、ステンドグラスのモザイクのデザインにも興味を持つようになった。^{[ 1 ]} 1882年、リッチモンドは記念碑的装飾に関する講演を行い、多くのイギリスの教会の味気ない装飾を批判した。彼は教会を「白塗りの墓の洞窟で、色がついていないか、色がついていても部分的にしかついておらず、まばらで、全体的なデザインのアイデアもほとんどない」と評した。

9年後の1891年、リッチモンドはセント・ポール大聖堂の聖歌隊席と後陣の工事に着手し、自身の理論を実践に移した。^{[ 2 ]}リッチモンドは1891年から1904年にかけて、モザイクの設置に関わるデザイナー兼職人として内装工事に携わった。^{[ 8 ]}

リッチモンドは、ビザンチンやイタリア、ギリシャ、エジプトの初期キリスト教作品の鮮やかな色彩に影響を受け、大聖堂の聖歌隊席と後陣のために大胆で色彩豊かなモザイクをデザインしました。70枚以上の寓意的なモザイクパネルが設置され、スパンドレルや装飾的なモザイク天井装飾も施されました。リッチモンドの作品は聖歌隊席の完全な刷新であり、装飾は既存の建築装飾やステンドグラスの窓に直接描かれました。^{[ 2 ]}

「リッチモンドは、サルヴィアティのようなモザイク職人の平坦な表面を捨て、ギザギザで不規則なガラスを漆喰に対して斜めに配置することで光を捉える、より鮮やかな表現を選んだ。新しい設置は聖歌隊席の完全な刷新であり、装飾は既存の建築装飾やステンドグラスの窓に直接描かれた。」^{[ 9 ]}

完成したばかりの改築された聖歌隊席と後陣は、世間の論争を巻き起こした。モザイク画は伝統的なイギリスの様式ではなく、大聖堂にはふさわしくないと批判する人もいた。^{[ 8 ]} 1890年代を通して議論が絶えず、それは「装飾と簡素さをめぐる高教会派と低教会派の論争を部分的に反映している」^{[ 10 ] 。}

リッチモンドは、セント・ポール大聖堂に設置されるモザイクガラス用の新しい色の開発において、ガラス製造業者であるジェームズ・パウエル・アンド・サンズのハリー・ジェームズ・パウエルと協力した。新しい色とその組み合わせは、1890年代初頭からパウエルの標準的なガラスパレットで提供されるようになった。拡大されたガラスの選択肢は、アーツ・アンド・クラフツ運動の初期段階の芸術家たちにインスピレーションを与えた。新しい、より重厚なガラスは、しばしば淡い色の筋が入ったもので、芸術家たちは新たに依頼されたステンドグラスの窓や装飾作品に使用した。^{[ 11 ]}

大聖堂で行われたモザイク作品の影響と、パウエルによる中世風の新しい色の発明は、リッチモンドがスタッフォードシャー州ストレットンのセント・メアリー教会のためにデザインしたステンドグラスの窓に影響を与えた。 1896 年に完成した、イースト・スタッフォードシャー州ストレットンのセント・メアリー教会の内陣にあるリッチモンドの 5 連の東窓は、彼の以前の作品をステンドグラスにうまく変換したものであった。 ストレットンの彼のモザイクに影響を受けた作品は、モザイクの効果に似せて粗く描かれたガラスの表面に表れている。^{[ 11 ]}彼がセント・メアリー教会のためにデザインした 3 連の北と南の内陣窓 (1898 年) は、窓に重厚な鉛線を使用し、きらめくような外観を放つガラスを選んだ点で、彼の以前のモザイク作品とテーマが似ていた。 彼が窓のために選んだ原材料には、薄い色の筋が入った厚いガラス板が含まれていた。このガラスは、彼が大聖堂で行った仕事で使われた可能性がある。^{[ 11 ]}

リッチモンドは、ロンドンのスローン・ストリートにあるホーリー・トリニティ教会の聖母礼拝堂に3つの大きな窓（1904年～1910年）を設計した。^{[ 5 ]}

リッチモンドは、高く評価された彫刻作品を数多く制作しており、その中には1879年にグロブナー・ギャラリーで展示された「アスリート」という作品、故郷のハマースミス村に寄贈されたギリシャ人ランナーのブロンズ像、フリントシャー州ハワーデンのセント・デイニオル教会にあるウィリアム・グラッドストンのアーツ・アンド・クラフツ様式の記念碑などがある。^{[ 12 ]}